关于大班美术教案模板锦集4篇("创意绽放：大班美术教案模板锦集")

本文是一份收集整理的大班美术教案模板锦集，旨在提供给广大教育工作者参考使用。这些模板包括了绘画、手工、剪纸、拼贴等多种形式，涵盖了多种主题和技法，适用于幼儿园、小学等多个年龄段的班级。

第1篇

（1）通过欣赏奥基弗作品，观察放大的花卉图片，了解并学习油画棒色彩渐变

（2）尝试用饱满的构图和渐变的色彩表现自己喜欢的单朵花卉。

（3）细致观察，感受花卉的美，感受春天的五彩缤纷。

（1）ppt：音乐《春天花会开》和画家奥基弗的绘画作品，春天的花卉照片等。

（2）教师范例，幼儿绘画用铅画纸，每人一支记号笔、一盒油画棒。

（3）布置画展：春天花会开——与“奥基弗”的美丽约会；幼儿作品展示区组合成文字“春”。

播放《春天花会开》一小段问：“春姑娘来了，你们看到的、听到的、想到的

小结：“一提起‘春天’，我们就会想到阳光、春风、绵绵细雨、蓝天里的风筝……外出踏青时，我们沐浴在春天的阳光下，伴随春天的脚步，享受春天的气息，欣赏绽放的花朵。”

欣赏奥基弗经典作品及放大的花卉图片，学习表现色彩渐变及画一朵大花的方法。

（1）教师：“老师给大家带来一位美国女画家的作品，这位画家的名字叫奥基弗。她热爱大自然，喜欢画各种花朵。先让我们一起来欣赏奥基弗的画

教师播放5幅花卉照片的幻灯片，根据幼儿的选择点击放大欣赏。（挑选5张渐变色的花朵图片展示，并用1—5的数字给每张图片做标记）

提问：“这里有奥基弗创作的5幅花的作品，形状颜色各不相同，请你告诉我你喜欢几号花？”

根据幼儿回答，演示相应花朵的大图片，并提问：“为什么喜欢这幅？”

（3）提问：“这些花仔细看由几种颜色组成？”（2—5种）“你看了她画的花以后有什么感觉？”（饱满、热情、生机勃勃）“花儿的颜色是怎样变化的？”（渐变）“为什么你会感觉她画的花很大呢？”（铺满画纸、撑满画面）

（4）小结：“原来，奥基弗画的花有这么两个特点——‘花朵大’‘渐变色’，今天我们也来学学画大朵的花儿，把图纸都画满。将花瓣画大，画纸边缘留下空白的地方要少。然后选用色彩接近的几支油画棒，用渐变色把自己的花朵打扮得更美。”

比较单色花跟渐变色花的不同，简单示范渐变色技法。

（1）出示两幅花的图（单色和渐变），引导幼儿发现：都只画一朵花，但是渐变色更立体、更美好。

（2）出示几幅渐变色表现的单朵花卉图，引导幼儿发现都是用几支深浅不同的色彩接近的油画棒画出渐变效果的。

（3）让能力强的幼儿简单示范：少儿美术培训加盟先用深色（如红色），然后用较淡色叠加涂色一部分（如橘色），并向外扩涂，最后用最淡的那支继续过渡（如黄色）。注意两种相邻颜色的重合，过渡自然。

（1）教师：“我们学学美国女画家奥基弗，画一朵自己喜欢的.用渐变色表现的大花。先想好画什么样子的花，花瓣画得大一些撑满整张纸，然后选择几支色调接近的油画棒，学习渐变色的画法。”

（2）鼓励幼儿大胆作画，表现花朵的不同形态，并涂上渐变的色彩。

引导幼儿看到同伴作品的亮点：“你最喜欢哪一幅作品？喜欢它的什么地方？”

（1）针对油画棒常态的画法，寻找适合大班年龄特征的独特的点——渐变色的学习。

（2）活动目标明确，抓住“构图饱满”“色彩渐变”这两个重难点展开活动，并运用名作欣赏、范画对比、现场示范、隐形帮助、评价提升等策略，循序渐进地突破。

（3）围绕春天的季节特征谈话引题，注重对幼儿原有经验的调动，以此引导幼儿带着美好的感觉关注生活点滴。

（4）关注对“美”的整体感受和“美”的提升。体现在每个细节之中的“美”——对奥基弗高层次的艺术作品欣赏；环保又美好的范例；不留痕迹的隐性暗示（音乐、ppt、图片）；让幼儿惊艳的“春”字形作品展示区。

（5）在调动幼儿欣赏、回应、绘画积极性的同时，注重让幼儿自己观察发现，放手让幼儿示范、幼儿自主评价，以提高幼儿自主性。有效吸收幼儿回应，并适时小结提升。

第2篇

大班幼儿已经有了合作意识，但在合作的过程中由年龄特征影响，存在以自我为中心现象，合作意识的淡薄，在合作中出现矛盾时解决问题能力弱。以往我们的美术活动基本是以幼儿单独进行创作的形式来进行，忽略了美术活动中幼儿的交往和合作。结合我班幼儿特点，通过连环画书的制作,引导幼儿分工协作、主动协调,学会用不同的办法解决问题,让幼儿在互相配合中实现学习目标，提高合作能力，激发合作兴趣。

1. 能根据故事发展表现故事情节画面，尝试制作连环画图书。

2. 在小组合作中能与同伴互相协商、分工，共同完成图书制作。

小蝌蚪刚生下来是什么样子的?和它的妈妈长得一样吗？

小结：小蝌蚪遇到了鸭子、鱼、乌龟、白鹅，在它们的帮助下，终于找到了自己的妈妈。（ppt）

师：今天，老师想请小朋友把这个故事用连环画的形式画下来做成一本书，讲给其他班的小朋友听。

提问：你们还记得什么是连环画吗？做成一本连环画书，还要有什么？（封面、封底）这些都有了，还要怎么样（装订）

师：这个故事需要画几张画面？每张画表现什么内容？

师：这么多的画如果我们一个人画会用很长时间，有什么好办法呢?

小结：我们在合作的时候，经常会遇到一些问题，可以通过协商想出不同的办法来解决。

小结：今天，我们相互合作很快完成了一本连环画书，在生活中许多时候也都需要我们一起合作才能把事情做得更快更好。

第3篇

点、线、面是绘画最基本的艺术语言。我国现代著名画家吴冠中擅长用简单的墨线和彩点营造出一种新的空间幻觉，将诗情画意尽显于图画中。《石榴》图就是其中的代表作。为了帮助孩子感受点、线的不同艺术表现和无穷的创作空间，我设计了本次活动。

另外，我还选用了《秋声赋》和《鱼》这两幅以秋天景色和鱼为主体的绘画作品，这两幅图中的点与线条颇具特色，但与《石榴》图中截然不同，让幼儿通过对比分析，加深感知点和线不同变化所带来的不同艺术体验。

1．欣赏吴冠中的作品，感受作品中色彩、点、线所营造的写意美。

2．尝试用点和线大胆地表现与创作，体验创作的快乐。

3．国画工具材料：毛笔、毛巾、墨、水粉、宣纸等。

以石榴实物图导入，充分调动孩子们的经验，先对石榴有一个直观的认识，为下面的欣赏活动打下基础，埋下伏笔。

师：孩子们，这是什么?这两个石榴有什么不同?石榴长在哪里?

师：是的，秋天到了石榴都成熟了，它们有黄有红，这个还露出了鲜红的果肉。

师：今天，丁老师就带来了一幅名叫《石榴》的画，我们一起来欣赏一下。

我采用了从部分到整体的欣赏方式，紧扣美术欣赏要素，带领孩子共同感知作品中色彩、点、线的写意美。活动中，引导幼儿对色彩不同的点引发联想，鼓励幼儿大胆猜想与表达。同时，引导幼儿观察比较石榴树，以此感知线条的多变。

师：这么多的石榴有的咧着嘴在笑，有的……看了之后你有什么感觉?(预设：开心、丰收、高兴。但幼儿说不出也没关系。)

(引导幼儿观察树枝与树干的线条，注意方向、长短、颜色深浅的不同。)

师：你知道这个树是用什么画出来的吗?怎么画出深浅不同的?原来浓墨和淡墨可以画出不同深浅的树。

师：在绘画石榴树时，画家就用了简单的线，只是，它们长短不同、粗细不同、弯直不同，但却很好地表现出石榴树的不同姿态。

师：是的，画家只是用一些简单的点来作画，却令我们感受到了这么多有趣美好的事物。

师：秋天石榴都成熟了，想象一下在这样的一片有花有树、挂满石榴的石榴林中你会特别想干什么事呢?你可以试着说一说或者用动作做一做。

小结：画家用一些简单又多变的点和线，让我们感觉到了石榴林的美，让我们情不自禁地想要……

师：想不想认识一下画这幅画的画家?(出示吴冠中照片)他叫吴冠中，是我国现代著名的画家。他画了许多国画，其中他特别喜欢用一些大大小小色彩不同的点和一些粗粗细细、弯弯曲曲的线的作画方式来表现事物的美。还告诉你们一个小秘密哦，吴冠中爷爷也是我们江苏人呢!

利用吴冠中的另外两幅作品《秋声赋》和《鱼》，与《石榴》进行对比，让幼儿在对比的过程中，感受点、线在不同作品中的不同运用与表现。

师：吴冠中爷爷还用点和线创作了许多作品呢，想不想再来看一看?(出示两幅作品)美不美?你喜欢哪一张?

师：这幅画的名字叫《秋声赋》，画的是秋天的景色。你有没有找到这里的点和线?它与《石榴》图有哪些不一样的地方?

师：看了这幅画，你能用一句话说说你有什么感觉吗?(阳光、暖、热闹、欣欣向荣……)

小结：原来简单的点，通过大胆地改变它的颜色和大小，可以让我们感觉到心里暖暖的。

师：《鱼》这幅图中的线是怎样的，它与《石榴》图中的线有什么不同?

小结：这幅画里的线不像《石榴》图里那样刚劲有力，这些细长的.、柔和的线让你们想到了这么多，看来，吴冠中爷爷真的把这两条鱼画活了呢!看似简单的点和线，在不同的画里、不同的地方，可以表现出不同的内容。而且，颜色不同，姿态不同，它表现出的感觉也完全不同。

欣赏后，孩子有了自己不同的想法和感受，此环节使孩子对点、线作画的艺术形式有实践操作的机会。

师：你们想不想也用点和线来画画呢?那你想用点和线来表现什么呢?

整个活动从环节和过程上看还是比较流畅的，从目标的达成度来看，孩子们感受到了不同形态的点和线在不同作品中所表现出的事物、意境都是不同的。

1．虽然活动前半部分孩子们对点、线作品进行了充分的欣赏、感受与表达，但要孩子们迅速地内化，并在作品中形象地呈现，从今天孩子们的绘画作品来看，显然是有一定的难度的。所以今后，我们还要通过不断的欣赏、绘画，以及练习用笔的方式方法等，来渐渐提高孩子们这方面的表现能力。

2．在之后的对比环节中，提问可以从简，对作品情感色彩的剖析可以省略，重点引导孩子去观察作品中线条和点的不同表现手法即可。

第4篇

1、通过对比明星的照片和漫画，了解漫画夸张、变形手法。

2、认真观察自己的特征，用夸张、变形的画法，画一幅漫画像。

3、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。

4、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。

教具：小沈阳、赵本山、毕福剑三人的照片和漫画像；李咏的照片。

学具：幼儿每人一份操作材料：小镜子、水彩笔、画纸；两个星星贴纸。

（一）导入课题，引导幼儿细致观察照片和漫画的区别一一出示小沈阳、赵本山、毕福剑的照片和漫画像，引导幼儿观察并提出问题："这些人物你们都认识吗？你觉得他们的画像怎么样？跟平时的画像有什么区别？

最后教师小结：这些是漫画像，人们看了会想笑，并能留下深刻的印象。

（二）通过观察和比较，分析人物照片和漫画的区别，找出漫画的特点。

再次引导幼儿观察照片和漫画，提出问题："我们来看一看这些人物的照片，再看一看他们的漫画像。你能找出漫画的特点吗？"幼儿间可以先互相讨论一下，然后请部分幼儿说说他的观点。

最后教师小结：漫画的特点是把人物外形及表情夸张变形了。把人物最有特点的地方表现出来。比如：小沈阳的眼睛小，把它画得更小；赵本山的下巴长，把它画得更长；毕福剑的鼻子又大又高，把它画得更大更高等。

（三）通过教师演示画李咏的漫画，让幼儿进一步了解漫画的表现手法。

教师出示李咏的照片，请幼儿观察李咏的脸部特征，说一说什么地方最特别，如果你来画，你会夸张李咏的哪个部位。

教师示范画一幅李咏的漫画像，边画边告诉幼儿抓住突出的特点，从整体入手，不要从小部分画。

（四）通过观察镜子里的自己，找出自己脸部的特点。

教师引导："我们今天也来画一画自己的漫画像。你想为自己画一幅什么样的漫画像呢？先来看看自己有什么特点。拿出镜子对照着观察自己。"还可以让幼儿之间互相找特点。

在认真观察自己的特征之后，用变形、夸张的手法给自己画一张漫画像。

教师巡回观察，适时的加以指导：鼓励不敢动笔的幼儿，引导他找到自己的脸部物征；提醒幼儿不管把自己的脸部怎样变形、夸张，最终还是要像自己；要求幼儿保持画面和桌面及周围环境的整洁；请作完画的幼儿把材料和工具放回原处，并把自己的作品展示到黑板上。

教师把幼儿的漫画像在黑板上展示出来，幼儿用星星贴纸给自己认为好的漫画像投票，并说一说这张漫画像哪里画得好，最后根据票数的多少评出一、二、三等奖，给幼儿发小礼物。

此次四杯赛我讲的课程是《漫画肖像》，本课教材是六年级第11册11课内容。通过这次公开的使我受益良多，颇有收获。

“兴趣是学生最好的老师”如何提高学生学习美术的兴趣、营造生动有趣的美术课堂，是我一直在探索与思考的问题。因为我发现，只要学生喜欢上你的美术课，对你的课感兴趣，学生就会主动地去学习，教师才能真正引领学生感受艺术的美，进而达到育人的目的。假设学生对你上的美术课提不起半点兴趣，也就不会配合老师的教学，也很难开展美术教育，老师上课自然也变成了苦差事，这是我的一些教学体会。

我上的这节课是初一美术课《漫画、卡通画》的延伸，漫画是学生普片遍喜爱的一种绘画类型，我发现很多学生在这节课也表现出积极和热情的态度，为了培养学生学习美术的兴趣，我在原教材的基础上，有意做了延伸和拓展，设计了这节课。

在这节实验课的准备过程中，为了让学生提高兴趣，给学生展示更直观的影象，我查找很多漫画网站，通过大量的筛选图片，提炼出学生熟悉和典型的人物肖像，制作成有趣的课件。在这过程中很庆幸让我找到了我认为比较精彩的漫画像跟人物表情比较相似的照片，在欣赏环节能让学生看得更明白，也更容易归纳人物脸型的特征。

我主要采取欣赏―—启发—―引导法——示范的教学方法，以漫画实例为线索，充分运用多媒体教课件，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法，调动学生的积极性，使每个学生都能参到积极思维中和动手的创作实践中。真正做到面向全体学生。

要想让学生在短时间内创作出漫画是一件很难的事，因此这节课利用大量漫画作品，不断的激发学生的创作灵感，在课堂中创设情境，激发兴趣。

在整个教学过程中，课堂上我以满腔的热情投入其中，与学生真诚互动交流，坚持以学生的探究活动为主线，让学生至始至终参与其中。通过直观的、多样的、生动有趣的形式，充分调动了学生的积极性，满足了学生探索和希望尝试的欲望，为学生提供了畅想的空间，激发了学生的.学习兴趣，营造了一个轻松、愉快的课堂。教学中，从大量的优秀作品中领略肖像人物漫画的魅力。同时我还注重学生之间的自主探究，通过欣赏—探究—实践，培养了学生探究精神。在这节课准备上，从收集资料、筛选图片、课件制作、教学环节设计等过程，应该说是花了大量的时间和精力。我知道这节课一定也有很多的不足，和需改进的地方，比如作品评价时，对作业效果不够好的学生关注还不够，示范环节和欣赏环节的顺序是否应该还得再推敲等等，这些问题都是值得我课后好好反思和修改的，从而使得这节课更加完善。

总之，美术课程改革对广大美术教师提出了新的要求和挑战。如果我们美术教师能够在课堂教学中，始终关注学生的发展，激发学生学习美术的兴趣，注意激发学生的探讨精神，营造趣味的课堂，长期的潜移默化，美育才能得以生根发芽。这节课的教学效果，令人满意，但是一堂课不可能一蹴而就，作为一名美术教师，我感到所做的这些，还是远远不够的。在今后的美术教学中我还会不断进行探索，不断提高美术学科的教学效率。让我们的美术课堂充满活力和生机，让美术教育真正成为孩子们创新的摇篮！

小百科：漫画，是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比喻、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。