小学六年级美术教学方案优秀案例3篇(精益求精，小学六年级美术课程教案一流分享)

本文选取了多位小学六年级美术教师的优秀教学案例。这些案例不仅涵盖了各种不同的主题和技法，还充分考虑了学生的年龄特点和能力水平，让学生在充满趣味的学习中得到了全面的提升。希望这些案例能够为其他美术教师提供一些参考和借鉴。

第1篇

欣赏了解古建筑，正确认识古建筑的价值，整理本地区古建筑资料，用自己喜欢的方法表现古建筑。

培养热爱家乡的自豪感，树立保护身边古建筑的意识。

教师：多媒体课件、古建筑模型、图片文字资料、制作材料、绘画工具材料。

学生：搜集到的古建筑图文资料、各种制作材料、绘画工具材料。

教学重点：认识古建筑的价值，用自己喜欢的方法表现古建筑。

教学难点：能比较准确地画出古建筑的外形，思考保护古建筑的措施。

上节课我们学习了《保护文物》一课，谁还能记得文物有哪些分类?(生答)

古建筑物不仅仅是文物的一个简单的分类，它与当地人们的历史风俗、生活习惯和文明息息相关，中国地大物博，东西南北各地的古建筑都有自己的风格，有很多还被申报为世界文化遗产，今天就让我们进入《古建筑的保护》一课，来探究一下我们身边的古建筑，并学习保护古建筑。板书课题。

欣赏图片：中国古代建筑欣赏------北京故宫、贵州地坪风雨桥、北京四合院、江南水乡等。

引导学生观察图片并说出这些古建筑的名称、地理位置，初步感受建筑风貌及艺术价值。

宫殿是皇帝的居所，建筑面积庞大。宫殿的建筑有严格的法则，里面雕梁画栋，精美至极。

坛是中国古代用来祭祀天、地、社稷等活动的地方。主体建筑四周要筑一至二重低矮的围墙，四面开门。

中国园林中水榭的形式是在水边架起平台,平台一部份架在岸上,一部份凌空伸八水面,平台跨水部份以梁,柱凌空架設於水面之上。

塔是佛教建筑中独特的一种形式,用来供奉或收藏佛舍利,佛像,佛经等,是高耸型点式建筑。塔身每层都砌出额,门,窗的形式。

坊是中國古代具有表彰,纪念,标志等作用的建筑物。在单排立柱上加额枋等而不加屋顶的成为牌坊。

欣赏课件中展示的家乡古建筑，感受家乡古建筑的艺术美，如日照革命烈士陵园，丁肇中故居，五莲山和九仙山上的古建筑等。

以小组为单位，讨论古建筑的保护方法，并以多种形式展现：宣传画、手抄报、古建筑模型等。或尝试撰写简单的调查报告。

建筑是人类文明的重要组成部分，是珍贵的文化遗产，一旦毁坏就不可能复原，我们要重视对古建筑的保护，因为它们是古代文明幸存的见证，我们有责任将它们尽可能完整地保存下来留给我们的子孙后代。

与家人旅游时注意观察古建筑，将本课的保护方法应用于实践，爱护古建筑。

你对于在古建筑上写字的行为如何评判?遇到这种行为我们该如何做?

第2篇

引导学生探究各种乐器的发生原理，了解乐器的基本组合和制作方法。

引导学生通过设计草图来制作一件乐器，培养学生的设计意识和动手制作的能力。

教学重点：探究乐器的发声原理，并设计制作一件乐器。

教学难点：将材料巧妙利用，合理设计，使乐器声音动听，外观精美。

2.看了这段视频，你想不想自己也动手做一件乐器呢?出示课题《我做的乐器》。

引导学生听打击乐演奏。乐曲中出现的乐器你认识吗?请你说一说它们的名称。

图示打击乐器。老师出示自制乐器，一边出示一边演示演奏方法。像这样能打、敲、摇、刮响的乐器都是打击乐器。

现在老师再添加几种新的材料：网线、颗粒状小件(如米粒、豆子、彩珠、铃铛、铁环等)，你能不能再选择合适的材料和刚才的材料组合构成一件打击乐器?

小结：不同的材料做成的乐器音质是不同的。选择材料时，先敲一敲、打一打、听一听音质，再根据需要选择材料。还可以尝试把几种材料组合到一起制作乐器。

乐器王国里除了节奏明快的打击乐家族，还有一个重要分支，那就是声音柔美、动听的弦乐家族。

引导学生听弦乐曲。视频中出现的乐器你认识吗?请你说一说它们的名称。

图示弦乐器。老师出示自制乐器——竖琴。请学生观察用橡皮筋做的弦是怎样绷上的。还可以怎样绷弦?

①尝试拨响几件粗细、多少、松紧不同的弦板，体会弦乐音质的变化。

②尝试拨响带回音箱和不带回音箱的弦乐及不同大小孔洞的弦乐，体会音质的变化

小结：各种乐器独有的外形并不是随便设计出来的，乐器的外形是为了发出更动听的声音而精心设计的。弦乐是通过改变弦的粗细、多少使音质产生变化。弦乐还通过改变孔洞和回音箱的大小形状来改变音质。

管乐是利用嘴唇把气流吹入，引起乐器的发声部分产生振动而发声的乐器。教师演示吹瓶子口，但这个瓶子还不能称为乐器，现在把形状相同、大小不同的几个瓶子组合在一起，吹奏起来有音阶的变化，就成为一件乐器了。

欣赏利用排列组合的方式形成的乐器。学生观察排列组合的方法。

小结：把形状、质地相同的物体按大小相接，顺序排列就能组合成一件乐器了。

收集挑选形状、材质相同的材料按大小排列组合，并试着演奏。

(2)装饰的方法多种多样，要根据乐器的材料选择适合的装饰方法。

1.独奏并请学生介绍为了使乐器发出美妙的声音做了哪些设计。

第3篇

1、了解美术中点的概念，知道点是造型元素中最基本的。学会用点构成精彩的画面。

2、认识“点彩派”的绘画典型特征。尝试体验点的不同排列规律、疏密变化，注意整体画面色彩和谐关系。

3、感受点的艺术魅力。利用儿童的个性特征，通过欣赏、分析、创作、指导、评价，激发其探究、创造、表现的欲望，提高艺术修养。

明白点是最基本的造型元素及其在各类画种中的重要作用。

合理利用点的组合规律、疏密变化，使画面呈现和谐的色彩。

你能猜到那是什么吗?那么你看到了什么?(各种颜色的点)

点是造型的基本要素之一，有着丰富的表现力。大家先来欣赏几张世界名画。

1、《大碗岛的塞纳河之春》修拉法国新印象派(点彩派)画家。

2、《纳蒂布港》西涅克法国新印象派(点彩派)创始人之一。

学生比较欣赏，分析不同作品中画面效果的不同之处。

学生回答：点彩派不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果，与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。

今天我们一起来学习小点点的奥秘，出示课题——《点的集合》

通过欣赏教材和学生思考可以得出：金钱豹的身上有斑点纹;彩色的鹅卵石可以拼成火车的点;马赛克上三角形、正方形是点;花园里开放的小花是点;树叶是点;夜空中的星星也是点;距离足够远的话人是点，汽车是点，甚至房屋也是点……

通过生活中形形色色的点的分析，可以看出：点的形状是各种各样的，只要在相对空间中比较小的事物都可以看成点。

民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法，生动灵活。

把房屋屋顶、窗户概括成不同形状的点，组成一幅形式感很强的画面。

中国画中的点点墨迹不仅墨色变化万千，还概括的表现了各种物象。

用点进行方向组合，形成线化的感觉，增强流动效果。

用点的集合创作一张作品。以不同的点为造型元素，采取各种工具和材料，完成一幅有创意的作品。

欣赏课本p4技法点击，选择自己喜欢的绘画形式，用合适的材料进行创作，题材不限。

3、各小组优秀作品大比拼。优秀作品的作者说说自己的创意与绘制过程中的感受。

(第二课时欣赏制作，第三课时继续完成作品，并展示评价)

西方美术史学家认识最早的镶嵌画出现在公元前2500年前后西亚的美索布达亚平原上，苏美尔人是这种艺术的始祖。但是镶嵌工艺真正得到广泛发展是古代欧洲的意大利半岛。公元313年，在君士坦丁堡的米兰颁布_合法以后，各地开始大兴教堂，几乎在教堂所有的穹顶、墙上布满了_壁画，由于镶嵌艺术在平面中耐久的原因使其成为_教堂壁画的首选。

点是造型艺术中最基本的元素，点的形式多样，色彩各异。

每一块马赛克都是一个漂亮的色点，成千上万个马赛克组成了色点的海洋，成千上万的色点构成气势宏大的镶嵌壁画，让人赞叹!

我们能不能做出这种效果的装饰画，用来美化我们的居室，美化我们的校园呢?

同学们各抒己见，说说自己的想法，我们身边有没有可用的材料?

彩纸剪贴、植物种子粘贴、蛋壳粘贴、彩色石子粘贴……

教师总结学生发言，引导学生搜集身边常见的可用来制作色点装饰画物品。

点的形式表现点的集合效果方法很多，可以在生活中去发现、去创造新的点画方法。

这节课老师和大家一起来做蛋壳画。先了解制作的步骤、技巧。

1、蛋壳要先洗净晾干，特别是蛋壳内的薄膜要撕去。在白纸上画出喜欢的图案。然后把图形拷贝到彩色卡纸上，卡纸的颜色要深一些。

2、用小毛笔蘸胶水涂在卡纸上，胶水要涂的厚，但不要涂太大面积。然后掰一小块蛋壳放在胶水上。用镊子把蛋壳压碎，把蛋壳按照设计的图形排好。蛋壳的裂纹可大可小，关键是边缘一定要对齐。

3、注意色彩的搭配，不同的部位可以用不同颜色的蛋壳粘贴。

衣服上蛋壳的可以用稍大的碎片。还可以用不同颜色的蛋壳镶在中间。

4、为了使画面色彩效果更丰富，我们还可以用彩色水笔勾边，按着蛋壳碎片的形状上色。用彩色水笔整理画面，嘴巴处可以用深浅的红色涂出丰富的层次。

教师多媒体课件展示制作步骤，学生观看了解，了解制作技巧。

1、学生将完成的作业张贴在展示板上，组内自评互评，选出优胜作品。

2、组间对优胜作品互评。选出作品若干幅，作者谈谈创意，感受。

六、收拾整理，保持环境卫生，布置下节课任务及所需物品。