美育云端课堂观后感7篇(“美育云端：艺术教育的革新之路”)
《美育云端课堂观后感》是作者对于参与美育云端课堂的感受和体验的总结。在这个快节奏的时代，云端课堂为学生提供了便利的学习方式和多元的学习资源。通过美育云端课堂，学生不仅能够领略到艺术的魅力，而且能够在不同的时间和地点进行学习，拓宽了学习的范围和深度。
第1篇
蔡元培在1912年2月所著《对于新教育之意见》中，将美育列为五种教育之一（其他四种为军国民主义、实利主义、德育主义、世界观），认为“美感者，合美丽与尊严而言之，介乎现象世界与实体世界之间，而为津梁。”
通过美育，可以提升人们的趣味和情操，树立美好的人生观和世界观。该思想后被中华民国教育部立为全国教育宗旨之一方面。1917年4月，他在《以美育代宗教说》中，再次集中论述了美育，认为纯粹的美育，能陶养人们的感情，使人有高尚纯洁的习惯，使人超越人我之见，渐灭自私自利之心。认为“盖鉴激刺感情之弊，而专尚陶养感情之术，则莫如舍宗教而易以纯粹之美育。”蔡元培之前，严复曾论及美术对提高社会道德水平的作用。蔡之后，美育观念渐得普及。[4]社会主义社会的美育是为建设社会主义精神文明和培育学生心灵美、行为美服务的，是与个体生命状态、独立人格、综合素养等紧密联系的。
它用现实生活中的美好事物和反映在艺术形象中的先进人物的思想感情和活动来感染受教育者。它广泛而深入地影响着学生的情感、想象、思想、意志和性格。它能丰富学校的文化精神生活，激起学生的情绪体验，有助于培养高尚情操，提高社会主义觉悟，鼓舞学生为实现共产主义理想和创造一切美好的事物而奋发向上。美育对德育、智育、体育都有积极的影响。
美育用优美感人的艺术形象，可以帮助学生认识人们的生活、理想和斗争，使他们受到生动的思想品德教育，促进他们的'政治品质、道德面貌和思想感情健康地成长。美育不仅可以帮助学生认识现实，认识历史，同时可以发展他们的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力；还能调剂他们的生活，提高学习效果。在美育中要求整齐清洁，美化环境，也有利于健康，有助于体育的开展。美育能够促进学生智力发展，扩大和加深他们对客观世界的认识；促进学生和良好道德品质的形成；促进体育，具有健身怡情的作用。
第2篇
小时候，我很喜爱画画。每次在家里没事干，我都会拿出彩笔画花画草……画完后，手上脸上都有彩笔留下的印迹。
七岁的一个星期日，爸爸妈妈带我走进了湖北美术馆。当我看到美术馆的墙壁上那一幅幅没有任何色彩，却又画得惟妙惟肖的素描画像时，我羡慕不已。我嚷着要学素描，爸爸妈妈答应了。
那是我第一次走进专业的画室。老师给我发了一个大笔盒，笔盒里装着许多铅笔，一把美工刀，三块橡皮。接着老师讲解了铅笔的分类和用途，又讲了橡皮的'不同用途。我暗暗咋舌，原来画画居然有这么多讲究呀!
“素描画没有任何色彩，主要由明暗关系来表现物体的形状，这也是画素描的难处之一。画画之前，我们得先学会用美工刀削笔。”老师示范了削铅笔的方法后，我们就开始自己尝试削笔。我学着老师的做法，先把铅笔竖着拿在左手上，右手横着捏住美工刀，然后用左手的大拇指，推动刀子，“唰”地一下，美工刀削到了我的中指，血瞬时滴到了我的画板上。本以为老师会安慰我，可没想到，老师居然面不改色地说：“被刀削是每一个美术生的必修课，没有哪一个学素描的人没被刀削过。快去把血洗掉，回来继续削。”我只好忍着痛去洗伤口。这就是我上的第一节素描课。
自从学了画画，我基本上就没有假期了。暑假里，我天天在画室里坐三个小时。中途也不能喝水上厕所，画不完不得离开画室半步。假如画得慢了，还会拖一个小时的堂，因为，惟独画完了才干走。寒假里，原计划可以八点起床，但因为有了七点半的素描课，我天天六点半就要爬起来，赶去上美术课。
我曾有过想要放弃的想法，因为接连两个月不停地排线(重复在素描纸上画线条)，彻底让我知道素描有多么枯燥乏味。但一场比赛让我打消了这个念头，这是一次湖北创意大赛，老师把我送去参加了比赛。在规定的3个半小时内，我神经紧绷，拼尽全力，最终获得了小学组创意比赛金奖。爸爸对我说，这个奖项真不简单，好多学画时间更久的哥哥姐姐都没有得到它。假如没有假期里的刻苦练习，又哪里会有今天丰硕的果实呢?
是呀，不经历风雨，怎能见彩虹?我将带着老师和家人的祝福，在美术之路上走得更久更远……
第3篇
今天，我观看了“美育云端课堂”，看完后我很有感想，有100万名教师，几万个艺术学校都在参与这个活动。我们首先听了一首乐曲：《我们》。它的作曲家是李小兵，艺术总监是俞峰。这首歌曲主要赞扬了中国的土地是多么的广阔，人民是多么的坚强，永不放弃、不退缩地面对各种挫折，这就是我们中国人民该有的精神。接下来是一首叫做《黄河大合唱》的著名歌曲。它的作曲家是光未然，艺术总监是冼星海，它以壮志、悲壮的`歌声向我们诉说，让我们一起“保卫黄河”。每当说到长江、黄河，就会想到中国人民在战争时期那种为了保卫自己家乡的豪情壮志，黄河是中国的河，每一个爱国的中国人想到黄河就想到中国，想到中国就感到很自豪，因为我们是中国人。90岁的郑小瑛是一位音乐家，她2019年参加了第十五届音乐大会，和宁波交响乐团一起演奏了《黄河大合唱》这首乐曲，看他们演奏的人都在台下高喊着，这一幕令我很感动。他们唱出了祖国的心声。93岁的郭淑珍也和乐团一起演奏了《黄河大合唱》。还有杜黑、严良等音乐家都演奏了这首乐曲，《黄河大合唱》这首歌已刻在了中国人的心中，永远抹不去。
这就我看了“美育云端课堂”的读后感，感受到了中国的强大。
第4篇
开幕式主体部分是俞峰教授讲解诞生在延安鲁艺的、我国近现代音乐史上非常重要的红色音乐经典《黄河大合唱》的创作、演出情况，著名歌唱家雷佳讲解同样诞生在延安鲁艺的红色经典、我国第一部民族歌剧《白毛女》的创作、表演、复排等情况。
俞峰教授在讲解《黄河大合唱》时播放了新华社制作的国家相册《黄河大合唱》，通过珍贵图片再现《黄河大合唱》创作、演出情况，播放欣赏了著名指挥家严良堃指挥中央乐团的《黄河大合唱》经典版本视频片段——《黄河船夫曲》。
俞峰教授在讲解中连线91岁高龄的著名指挥家、原中央音乐学院指挥系主任、中央歌剧院的首席指挥、郑小瑛教授，她介绍了毛泽东的“文艺为人民”的思想对她音乐人生的巨大指导作用，介绍了学习演唱指挥《黄河大合唱》的经历，请大家观看了2019年90岁高龄时指挥《保卫黄河》的片段，还连线著名歌唱家、93岁的中央音乐学院郭淑珍教授谈她传唱《黄河大合唱》的难忘经历，这部作品对于教书育人的重要意义，请大家欣赏了92岁高龄的郭淑珍教授在宝塔山下演唱的《黄河怨》。
连线著名表演艺术家、瞿弦和，讲述《黄河大合唱》传唱朗诵的.难忘故事；连线著名歌唱家、上海音乐学院院长廖昌永教授，讲述传唱《黄河大合唱》的经历，这部作品对于中国人的重要意义，欣赏了他演唱的《黄河颂》片段；连线著名指挥家张国勇，谈他心目中的《黄河大合唱》，这部作品的重要历史使命；连线著名指挥家、中国交响乐团团长李心草谈《黄河大合唱》的难忘故事。
最后，俞峰教授请大家欣赏了2019年在延安宝塔山下众多艺术家们与中央音乐学院交响乐团、合唱团、鲁艺师生合唱团和延安的父老乡亲们同唱的《黄河大合唱》选段“保卫黄河”。
第5篇
5·23《美育云端课堂》的艺术节主要是围绕2020年新冠肺炎疫情这个大主题来开展的。“为人民抒写”是这次活动的宗旨，“岁月静好，是因为有人在负重前行。”一首首感人肺腑的歌曲下来更让我感受到了医护工作者的伟大，平凡中的伟大。文艺工作者们用一首首原创歌曲来表达自己对白衣天使们的感谢，诠释自己对“家”和“国”的理解，表达自己对生命的敬畏。
在观看闭幕式的时候我的双眼一次次被泪水浸湿，一时间觉得自己是多么的幸运和幸福。在美妙的旋律之间，是人间天使奋战的身影和阳光般的笑颜，每一句歌词，都是洋溢了对同胞的手足之情和人间的共情。“你奋不顾身，却无所畏惧”引用《去往人海中的一封信》中的一句台词表达我对那些为人民付出、奉献、牺牲的抗疫战士的崇敬。
我最喜欢的便是一位13岁的女孩的作曲和演唱，她用自己天籁般的嗓音为武汉加油打气，用自己对音乐的理解期盼雨后“彩虹”的.出现。她的歌声让我印象深刻，不光是出于敬佩，还有被她的歌中所蕴含的共克时艰的信心和迎难而上的勇气所打动。
每一位医护工作者的眼中都有一点星光，他们眼中的光照亮了黑夜。全国驰援武汉，全国人民连成一条心，连夜赶赴荆楚大地，我只能在家每天关注新闻却无法做出实质性的帮助，身为普通人的我们只能做好自身防护。如今已是五月，武汉也恢复了往日的生机，学生也都重回校园、纷纷复课，在这一个一切都将要云淡风轻的时刻，我们不能懈怠，依旧要严格防控，防止疫情反弹。
文艺工作者们用他们的音乐才华谱写了一曲曲动人的乐章，让我们一起铭记这个春天，向所有在新冠疫情期间付出的人们致敬，向伟大祖国表达我最真挚的爱和依恋。
第6篇
美育是一门没有教材的书，当知道有美育课上的时候既惊喜又意外，我不仅不知道美育是什么东西，也不知道为什么要上美育这门课，还不知道为什么会没有书。
带着种种疑问，我来到了课堂，在这里，我得到了我想要的答案。
何为美育？美育是培养学生健康的审美观，发展学生鉴赏美和创造美的能力的教育。美育可以通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好事物来进行。
为什么我们美育没有课本，那是因为这门课程不需要课本，老师可以以自己所知道所理解的东西来自由发挥跟我们所讲述，不需要仅限制于课本的那点东西。我觉得这样也是挺好，毕竟课本里的资源是有限的，如果按照课本讲的话，学生学到的东西并不是很多，老师也会因此对这方面的讲述会受到限制，好的老师不需要课本，当然啦，这并不是说需要课本的老师不是好老师。
美育的课程的建立是非常有必要的，在美育课上我学到了很多我生活中完全不会接触到的东西，比如学会了欣赏舞蹈，学会了欣赏声音带给我们的情感，学会了欣赏书画，学会了欣赏我身边的各种各样的艺术，还学会了应该怎样摄影才能更好的突显一个事物的美等等。
记得老师最开始是跟我们讲述应该如何拍照，还记得老师的黄金分割法，真的非常有用。上完课后的第二天，我跟我舍友一起去参观了我们学校的杏林，在那里发现了几朵稀稀落落的花，但是我还是拿出了我的手机，要把它们拍下来，一拿出手机就记得老师课堂上的方法，然后就试着去拍了一下，拍出来的效果特别好，那天还发了朋友圈，然后朋友们都纷纷评论说哪里有怎么好看的话。顿时就觉得，拍摄是真的需要一些方法跟技巧的，不能随随意意的就开拍。
对于从小就没有什么艺术细胞的我来说，真的应该好好学习一下该如何去鉴赏好的艺术，要不然这方面真的会一直空缺着的，而美育正好就跟我讲述了这方面的东西，我们老师也是一个要求特别高的的人，对音质方面更是。记得课堂上的喇叭质量是不怎么行的，老师要跟我们讲述音乐方面知识，她就随便教了我们应该如何去买喇叭，她说好的喇叭跟差的喇叭放出来的音乐真的可以说是天仰之别。艺术也一样，在懂得艺术这方面的人来说，欣赏名人的画可以说是淋淋尽致，而对于不懂的人来说，就会欣赏这里画了什么。
比如对于顾恺之的《洛神赋图》，懂得的人会这样欣赏，画卷中站在岸边的曹植表情凝滞的望着远方水波上的洛神，流露出倾慕之情，画中人物体态消瘦飘逸之美不难领会，洛神含情脉脉描绘的细腻、生动传神。其形也翩若惊鸿、婉若游龙，秾纸得衷、修短合度，肩若削成、腰如约素，延颈秀项，皓质呈雾，奇服旷世、骨像应图。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。而不会欣赏的人就知道洛神赋图里有一些不知道到在干嘛的人物跟人物身边的一些背景。真的'不懂画的人就真的这样的。
在美育课上学到了一些鉴赏艺术品的技巧，鉴赏艺术品应该欣赏其内容、寓意、跟作者所要表达的情感，以及艺术品本身的意义。有人说过：欣赏艺术品，就应该欣赏艺术品本身，以及艺术品的存在的全部意义。好的艺术品寓意是非常丰富的，做工精细，来不得半点虚假，单是做工就可以花上好长好长的时间，更别说还有前期的预备工作，为什么说一件作品那么有价值，价值的产生跟生产这东西的时间成正比，艺术品就价值真的是非常高的。
常言道“玉不琢，不成器”，一块精妙绝伦的翡翠，除了拥有卓越的“先天条件”外，当然也需要后天的精心设计和细心雕琢。好的雕刻工艺能起到画龙点睛的作用，也能让翡翠的价值更上一层楼。比如《青云得路》翡翠，作品俏色运用巧妙，黄，紫，绿三色合一。雕琢人物精细、传神，动作造型也是自然舒畅。图案选自传统题材，寓意吉祥。
生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛，只要我们仔细用眼睛去看，用心去体会，认真用耳朵去聆听，总会发现些什么。我们用心去观察我们自己，会发现每天都不一样，总是会有细微的变化。当我们真的用心去领悟其中的意境是，真的会触动我们的心灵。《父亲》这首歌，我平常是有在听的，但是只是为了其中的旋律优美，而去听。但是记得有一次，我一个人看着湖南卫视的“我是歌手”这个节目，当时是古巨基在唱着这首歌，我用心去聆听，听到最后我眼泪刷刷的往下流，真的控制不住，最触动我的泪点的是这么一句：时光时光慢些吧，不要再让他变老了。这句真的很触动，想着自己的父亲正在慢慢的变老，而自己缺没有任何办法去改变这个事实。
当我们用心去领悟了，真的会有所收获，生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
第7篇
此次中央音乐学院·延安5.23艺术节，携手近三百余家艺术院校，十几家著名央地艺术院团，近万名海内外艺术家，八大艺术门类，在六天里通过网络云传播推出四十余场、上百小时的精彩节目，彰显艺术为人民，用艺术致敬延安精神，用美育传承红色经典的主题。
“美育云端课堂”开幕式主要通过对交响合唱《我们》《黄河大合唱》、歌剧《白毛女》三部音乐精品的讲解、欣赏，拉开5.23艺术节美育盛宴的帷幕。
首先俞峰院长介绍了合唱艺术的特点，请出了《我们》的词曲作者、中央音乐学院李小兵教授介绍《我们》的创作情况，随后播放了这部当前抗疫音乐力作——云合唱、云合奏《我们》，俞峰院长执棒，集合全国100多所音乐院校共万人师生组成的云合唱团演唱，朗朗、秦立巍、吕思清等著名音乐家，中央音乐学院教师、国内著名演奏家和乐团首席及国外著名校友等二百人组成的云乐团演奏。深情的旋律、激情的演奏、宏大的音响，极具感染力，收获满屏点赞。
开幕式主体部分是俞峰教授讲解诞生在延安鲁艺的、我国近现代音乐史上非常重要的红色音乐经典《黄河大合唱》的创作、演出情况，著名歌唱家雷佳讲解同样诞生在延安鲁艺的红色经典、我国第一部民族歌剧《白毛女》的创作、表演、复排等情况。
俞峰教授在讲解《黄河大合唱》时播放了新华社制作的国家相册《黄河大合唱》，通过珍贵图片再现《黄河大合唱》创作、演出情况，播放欣赏了著名指挥家严良堃指挥中央乐团的《黄河大合唱》经典版本视频片段——《黄河船夫曲》。
开幕式下半场俞峰教授请出解放军文工团副团长、著名歌唱家雷佳，由她讲解歌剧《白毛女》的创作、排演、传承。
雷佳通过连线场外专家、访谈场内嘉宾的方式，介绍歌剧《白毛女》与延安鲁艺的深厚渊源，它对中国民族歌剧产生的重要影响。这部作品是在毛泽东延安文艺座谈会上的'讲话直接指导下创作的，它继承中国传统戏曲艺术的基础上，适度借鉴西方戏剧特别是歌剧艺术的成功经验，融会贯通的艺术创造，为日后中国民族歌剧的发展奠定了基础、开辟了道路。
