利刃出鞘观后感深刻3篇(“利刃映心：剑指人性真相！”)

近日，一部备受瞩目的电影《利刃出鞘》在影迷中引发了热烈的讨论。本片以其独特的叙事手法和扣人心弦的剧情引发了观众们的深思。从影片中，观后感深刻，不禁让人反思人性的复杂性与善恶的边界。本文将深入挖掘这部电影所展现的精彩细节，带领读者一同体验利刃出鞘的震撼之旅。

第1篇

最爱看这类军旅剧、特别是里面的爱情故事。因为我觉得军人之间那种历经生死、相濡以沫的感情更能永恒，那是一辈子都不会褪色的。看完我是特种兵后，心里是满满的疼。军人之间的爱情固然经得住考验，可是他们的考验总是接踵而至，或许有人用尽一生也无法和爱人相守，可他们还是选择了一生等待。

当刚入伍的小兵何晨光遇到有十年资历唐心怡，一样的桀骜不驯、一样的优异过人、一样的从来没有输过、缘分似乎早已注定。他在演习中扒了她的衣服、结局或许已经写好。牛哥说的对，恨一个人到了极点就变成了爱。她在追逐他的过程中不仅在战术上输给他、同时输了的还有心。而他面对她总是一味的挑衅，她只是希望他能向自己低头，可是他却说出了那句：“头可断、血可流、教官面前不低头。”当他说完这句话后他就输给了她，他第一次把她深深地看进了眼里，爱情就在那刻萌发。命运总是不愿那么轻易的让有情人终成眷属，他终于向她表白，可是她要去执行的任务却把他和她推向误会的边缘。第一次看到他迷茫失落的神情、第一次看到她痛哭流泪的场面。

相处的时光总是短暂的，更何况是在军队。他的每一次任务，她都会担心担心他会回不来。那次差一点她就见不到他。闯出刀山火海、趟过枪林弹雨的他站在她的面前，她对他说：“以后不许把我甩掉、不许对我不冷不热、不许再受伤、记着，你是我的，你这一辈子都是我的。”他说：“我是你的，一辈子都是你的。”尽管分离还会发生，可他们仍愿意把自己的一生许给对方。

或许当他看到她背后的那道伤疤时，就应该明白她的故事没那么简单。很多人不明白她为什么要把他关在门外，他们一起进去杀敌不是胜算更大?可这就是女人，爱人永远是第一位。她为了保证他完全安全，豁出了自己的生命。毒气泄露的那刻她隔着舱门说了句：“我爱你。”而他只能在外面使劲的捶门，无能为力。

她成了植物人躺在床上，他缩在角落想着那些画面，那个求婚。

她说;“头可断、血可流、教官面前不低头。”他说;'只要你愿意，我会一辈子向你低头.”

是的，他是个不认输的人，唯一想向她低头，可她....

看着爱人睡着病床上，这辈子或许就这么睡下去了，他除了照顾她之外，毫无办法。此刻他才想起参谋长的那句话：“最痛苦的事情，不是如何选择，而是别无选择。”

战争结束了，他陪着她在海边，他向她求婚了。当他把戒指戴在她手指上，她的手指动了动。他不知道她会不会醒来，但他会一直等下去的。

她醒不醒，他都在那里不离不弃、爱情都在那里只増无减。

最长的永久、还是只并肩一半、记住了路过的悲欢。而缘分尽了、情还不忍断。留一朵无果的期盼...

希望那些真心相爱的人能够，相离莫相弃、且行且珍惜。

第2篇

利刃出鞘》剧情就今年引进的片子来说，个人感觉就是非常的好了，故事非常完整，节奏不拖沓，第一遍看找不到什么逻辑上的漏洞，情节发展有理有据，有隐藏线索和前后呼应的关键点，像是狗叫，老奶奶的话，能让观众在最后揭开所有谜团的时候有恍然大悟的感觉，还有一些适当的小反转增加戏剧性，比如最后女主的智商爆发，反耍了“兰森”一把。

二是作为一部黑色幽默谋杀悬疑片，悬疑的部分是在有点不走心，上周五说前半个小时就看出凶手的小伙伴，我理解你们了这线索埋的也太表面了吧，看完电影的前半部分，从狗叫就猜到凶手是谁了，剩下的时间就是看大侦探推断作案过程了，当然结尾的时候揭开整个作案过程的时候还是很精彩的。

电影的所有演员都非常棒，演技了得，没有一位演员让觉得出戏，女管家和一位老太太贡献了全部的恐怖戏份，其他人都是搞笑担当，主线比较平淡的时候，都非常巧妙的穿插了配角的戏份，比起《霹雳娇娃》看完只记得男杀手这样的人物刻画，《利刃出鞘》给每一位配角都有准确的定位。

最后总结一下，《利刃出鞘》是一部完成度非常高的电影，一点都不恐怖，笑点不少，镜头演员配乐剪辑，全部满分，绝对是今年引进作品中的佳作，值得去电影院享受，建议大家把期待值放低一点，全身心的去沉浸剧情，还是能收获不少的惊喜和快乐!

也和大家一样，是个普通观众而已，绝不敢说自己是什么影评人，给出的观后感也是给大家一个参考，一千个观众眼中有一千个哈姆雷特，如果有小伙伴觉得这部作品好的完美或者烂到没眼看也是正常的。

第3篇

?利刃出鞘》是莱恩·约翰逊执导的悬疑电影，由“007”丹尼尔·克雷格和“美国队长”克里斯·埃文斯领衔主演。整部影片的画风尽显复古油画般的美丽质感，小提琴、钢琴配乐经典悠扬。剧情根据不同的人物视角推进，环环相扣，紧紧相连，随着讲述者的变换，案情不断反转，场景不停切换，全程高能，结局出人意料。

影片中的很多细节都值得玩味，比如，最先出场的两只大狗，一只茶杯，匕首展示盘，还有棒球、空白信纸、一点血迹、樱桃磁铁、背景歌曲等等，强烈的代入感，让观者感觉是亲自参与了整个侦破过程。

电影很值得观赏，它宣扬了善恶有报，告诉人们，无论何时，都要做一个善良的好人，做一个不被利诱的纯粹的善良的好人。

电影开篇，就开始交代故事地点，人物背景。随着情节深入，给每个人安上了可能的杀人动机，妥妥的大型剧本杀现场。

所有的线索、细节和证据在结局之前尽收眼底，这让我有些不习惯。仔细想想，原来是以前看过的一些商业悬疑片打下的习惯性的基础，让我有了一些信息外的期待。

就拿《小时代》最终章为例，靠主动和被动的限制观众对信息量的获取，从而在观众心中制造出了三重结局。在镜头方面，直到结局解开后才把之前看过的剧情场景中没有展现的部分做镜头延展，在剧本方面，原著党又能多一些判断造成信息差，在结尾三个彩蛋的观众留座率就可以看出……

而导演莱恩·约翰逊则是想打破传统的荧幕前后的距离差，让我们有了参与感。高明之处就在于，就算他向你展示了所有的细节，甚至因为上帝视角你还知道比每个角色包括侦探更多的信息量，那也未必就能推测出凶手。

在情节设计方面丝丝入扣，就拿棒球为例:大女婿看到信是空白的，愤恨地将棒球扔出窗外，镜头也跟着观众的期待变到了室外;侦探无意间在草地上捡到棒球，放到了口袋里;狗狗出现，侦探用球从狗嘴里换到了线索木架碎块;狗狗把球叼回去，大女儿得到了棒球，放回原处时顺理成章看到了信;知道老爷子爱玩游戏的特性后，大女儿果然用火烤出了一张白纸后的内容，并得知了丈夫出轨的消息……

肯定会被做成周边的咖啡杯、真假玩具刀、每次看都不太一样的老爷子画像，不仅是人物的前后自洽，任何一个细节都没有断层。这就给了观众充分的好奇心，抓住任何一个线索都可以顺藤摸瓜。

影片特意给了玛尔塔鞋子上的血迹一个重要的特写，似乎侦探总是与之“失之交臂”，在三楼暗窗前的路上，侦探都已经拿出放大镜仔细观察，甚至放大镜视角的边上还出现了玛尔塔的鞋子，“007，你倒是看一下血迹啊”吊足了观众的胃口。

再比如一说谎就吐的玛尔塔真的就在车里吐到了饮料杯里，随即侦探就上车了。当我们的笑意已经提前出来的时候，侦探到最后都没有喝下那杯“圣水”，让观众意难平。

整个氛围并不是传统的阴郁压抑，反而带有一些诙谐风，就算是一刷时带有困意的我，也能时不时笑上几下。这种参与感，太贴心了。

二刷过后，我算是才有些明白，为啥此片烂番茄开分100%全鲜，豆瓣开分8.5分。同样是一部华丽的剧本杀，剧情党，推理派，氛围控，社会派都能在这里找到答案，换而言之，带着不同的视角去再刷电影，又能看到不一样的地方。

唯一让观众可能觉得有些疏远的地方在于本土化的一些现实讽刺较难感同身受吧。

而在看了两遍《利刃出鞘》之后，对于导演在影片当中埋下的各种线索、挖的各种坑，看出了差不多全部。这不是炫耀，这是每一个侦探剧粉都会有的得意，和导演、编剧斗智斗勇，就是看推理片的最大的乐趣。

只是在不能剧透的前提下跟大家聊《利刃出鞘》，着实有些折磨人。给大家几个温馨提示吧：

因为阿加莎范儿的侦探片必备的要素之一就是人物众多，从《东方快车谋杀案》到《尼罗河惨案》，每一部作品人物轻轻松松都是十几个，《利刃出鞘》也不例外，而《高斯福庄园》在人物的数量上则达到了巅峰，三十多个。

我昨晚也是在看完全篇之后才最终搞清所有的人物关系，但是不要担心因此观影就会有门槛，只要搞清死者和众人的矛盾所在，以及主要角色的各自软肋，推理就可以顺利地开始。

第二、记住最危险的往往就是最安全的，一部合格的好看的推理片的基本要求是和案件相关的所有线索必须要在情节展开过程中曾经有过不经意的展示。

比如《高斯福庄园》，电影从第7分钟开始有一小段信息量巨大，毒药瓶的镜头、人物之间的对话，其实早已将终极谜底敞开在那了。

第三、不要错过每一个细节，每一个道具，每一句对话，但是也不要被众多的人物，满满当当的屋内陈设吓倒。导演们设计各种群戏，偶尔给每件道具特别的关注，其实是为了迷惑我们，让我们始终靠近，但又到达不了那个真相。

各位一定会警惕地看着剧中不断出现的咖啡杯、那个棒球和墙上挂着的一幅又一幅有些诡异的画作，但同时也千万不要忽略某些含有貌似多余的信息量的台词，我只能帮各位到这儿了。

英式侦探片中一定会有对贵族和阶层的嘲讽。《利刃出鞘》则将时下美国民众中各种政治立场都涵盖了，比如表面上政治正确到令人厌烦的孙女，再比如支持移民貌似充满大爱的儿媳，还有大女婿反移民白人保守派固有的傲慢偏见等等。

演员方面，“美队”chris evans和“007”daniel craig绝对是《利刃出鞘》最大的卖点，前天现场观众的反应已经证明，他俩各自后漫威、后邦德时期的电影之路算是顺利开始，这貌似简单实则艰难，只有内心够笃定的好演员才有可能完成这样的转身。

?利刃出鞘》早在9月份多伦多电影节就已经上映，并被称为年度口碑神作，至今豆瓣的分数依然保持在8分以上。

我在观影后也和观影的小伙伴交流了感受和细节，发现这部影片居然能产生“一千个读者眼里有一千个哈姆雷特”的效果，而且对于剧情有了更为多样的解读。

?利刃出鞘》给我第一印象就是成人版《名侦探柯南》、设定也类似“阿加莎推理探案”故事。

然而不同于后两者案件都是抽茧剥丝一点点揭露真相，也不是名侦探细微观察把真凶揭发，《利刃出鞘》则是一开始就让观众看到“凶手”，嫌疑人也毫无忌惮的直接说出真相，让整部影片呈现出：“当我以为会猜到结局之前，你却直接告诉我结果的措手不及感！”

因为知道《利刃出鞘》会有很多的铺垫，所以我在观影时也非常注意细节。并且影片对于铺垫也不是可以掩饰，还会加入与现实生活相关的彩蛋。而影片更为值得探讨的是这个“凶杀案”可以玩味的地方有很多，甚至也许会产生不同的故事版本。这部“遗产”的游戏最终的赢家是谁呢？而谁又是真正的“凶手”？

除了精彩缜密的剧情和结构，导演在镜头语言和人物性格塑造上，也花了很大的功夫，让影片更具有风格和娱乐性（商业性）。

如果大家仔细看的话，影片大部分的镜头，是停留在肩上景别和大特写上，去强化人物的对案件的反应和情绪，尤其是台词部分，只要人物说话，恨不得把摄像机直接贴到演员脸上，这也让演员有了更多的表演发挥空间，毕竟表情情绪的`拿捏，是对演员的表演很大的考验。

贴近人物去拍摄，也从中暗示了影片不光只是推理和玩悬疑，更重要的是从事件要回到人心本身，整部电影看下来，似乎这是一次对片中所有涉案角色的人心考验，最后谁通关了，谁被淘汰了，一目了然。

在人物塑造上，影片全程的影调，是一直跟随着侦探布兰克的步调走的。

布兰克一直给人一种漫不经心，说话不着边际的感觉，包括甜甜圈梗，还有经常的答非所问，这些都为影片增加了不少黑色幽默的元素。这也让影片全程都处在诙谐讽刺的轻松状态，少了传统犯罪推理的严肃和正经。

昨天北京下了20xx年的第一场雪，今天我去看了一部侦探片《利刃出鞘》，看完就有一种想写点东西的冲动，于是就有了这篇东西。

之所以有写东西的冲动，首先是因为这部电影本身非常非常的优秀，然后是因为这部电影我完完全全地看进去了，并且电影结局的几个反转我在电影大概三分之一的时候我就想到了，当剧情没有出乎我的意料地进行的时候，我的内心是说不出的喜悦。

这部电影是我特别喜欢的那种“全员恶人”的类型(我第一次知道这个形容词是看快看完《东方快车谋杀案》知道的)，就是影片的嫌疑人全都不是什么好东西，全都有杀人动机。就连影片中的女护工最后都有了“黑化”的倾向。所以虽然剧情很多我都猜到了，但是凶手是谁我是真的猜不出来，这也是我为什么喜欢“全员恶人”的原因。

这部电影我看到了人性，看到了人性的丑陋，也看到了人性的美好。整个故事里面没有绝对的好人，大家都会有各种各样的原因去做一些局外人认为的“坏事”，即使是故事中的女主。但是最终你的内心是善是恶，往往会在关键地地方决定关键的走向。

我特别喜欢这个故事揭秘的最后一段的反转，女主接到医院的电话，说女佣人已经脱离了生命危险，可以接受警方质询。这个时候美国队长(原谅我依旧这么称呼他)冷漠地说出他不怕，因为他的罪行最多被定为杀人未遂(也就是他亲口承认了他杀害了女佣人)，只要有很厉害的律师就能很快地出来，并且会进行报复。这个时候女主吐了(女主在本片的设定是说谎就会吐)。是的，她说谎了，女佣人最终还是死了，而也正是她的死，成就了美国队长的罪行。此时美国队长气急败坏，决定一不做二不休，拿起一把刀要刺杀女主，那一刻其实我已经想到了影片最开始老爷子在评论他的孙子是说的话，大意是说，家里的溺爱已经让他迷失自我，然后老头子拿起一把刀，就是最后他自杀的那把刀，说，“他已经无法分清，这刀，究竟是道具，还是真刀了”。随着我想到这一幕，影片最后一个反转，结束了。

女主因为她的善良没有因为药剂被交换而用错药，老头子因为他的善良而选择自己自杀(因为他的遗嘱已经把他全部财产给了女主)，所以，如果老头子没有自杀，那该有多好啊。