国画展观后感5篇(国画韵味荡漾，艺术之旅)
国画展览一直以来都是文化艺术界备受关注的焦点之一。通过欣赏国画作品，人们可以领略中华传统文化的魅力与深厚内涵。本次国画展览集结了众多当代艺术家的杰作，无论是传统题材还是现代创新，都让观者留连忘返。在这里，艺术的凝练和传统的传承完美融合，给人们带来了一场视觉与心灵的盛宴。
第1篇
四月五日，春暖花开的季节，我也带着一份兴奋的心情，在菏泽市博物馆参观了中国人民大学画院马硕山师生画展，说实话对于我这种平时没什么艺术细胞的人来说，这真是一种独特的享受，更是一次难得的增加艺术修养的机会。这次画展集结了多位有代表性的画家的作品成此画展，他们的绘画语言和风格给我们的带来了一次视觉上的盛宴。
这次展出的都是大幅的国画，画作中透出一种宁静的美，回归大自然的美。景物中有自然风光，有农家乐，有花鸟……刚进入画展就给人一种既轻松又厚重的感觉，马硕山教授的画运用了朴素、简洁的民族文化意象，融入了现代构成的理念，用笔劲健有力、含苍带润，墨韵平和淳厚，欲露还藏。以清幽古雅的品性，传递出一股浓郁纯正的文化气息和盎然的古意情怀。
印象比较深刻的是我们九三学社社员杨文彬(菏泽市博物馆馆长)的画，展出的十余幅作品大气恢弘，颜色艳丽，无论从风格还是意境上都给我留下了深刻的印象。
我感觉一幅作品是否引起观者的瞩目，除了画者的绘画艺术水平外，也与观者的审美情趣和内心体验分不开。观者的感受和画家的旨趣.可以不尽相同，仁智之见，或可互补;二者若能一致，倒是应了一句古语:“会心处，不必在远”。
总之，非常感谢博物馆和九三学社给了我这么好的机会能体验到这么美妙的画展，也希望有更多的机会能加入到其中体验不同的乐趣，更多更深地领会艺术的魅力。
第2篇
今天又去了市里看了萨尔瓦多·达利的画展——《达利的派对》
上个星期只大概了一遍，从中留有许多的疑问，回来之后又查了资料与问了相关的朋友，对其中一些问题有了一些答案。从中得到的知识与感悟还是增加了许多。真有种看不够的感觉啊。
首先，解决上次第一个问题，“这些都是他的画吗，是什么画，是版画吗?“
上次还在怀疑是不是原画复制呢。这里给大家解说一下，原画复制的现象。
如果，艺术家自己制作的版画，通过制版与创作做出的版画，这种方式的都是有非常高的价值的作品。还有一种就是版画工人通过艺术家的授权把艺术家的作品复制做成版画，这个在收藏上来讲就比较廉价，但是也是授权收藏。
而美术馆这次的这些墙上的作品，都是达利的原创版画作品
在那个水彩版画系列里，我们看到每幅画下面都有一个签名和一个数字。
这个数字的意思，在上版画课的时候我给孩子们讲过，意思就是这幅画一共制作了100幅，这个是其中第41幅。
所以，我们在以后去看展的时候，要是看见了这样的数字，那就是这个版画的印制数量与顺序
首先我们要了解这个画家，或者你可以简单的了解，简单到知道他是哪个时期的人，哪国的人，他都有哪些著名的作品?这些已经可以了!或者，我们只是很随意的去看展，根本没顾忌看他到底是怎么样的人，那么也可以，不必给自己很大压力，我们到底有没有看懂，因为美术馆对于孩子来说当然没有科技馆或者自然博物馆等等有吸引力了，因为美术馆里的东西对于孩子来互动太少。
在介绍画家的作品时我想与孩子的作品一起比较，一起讲，因为画家我们不了解，但是孩子我们了解。是的，或许我们的孩子长大了也成为了画家，那么这些人小时候有怎么样的童年经历，让他们那么相似。
本以为去看展，会看见我平时在网络上，或者某些杂志或者书上看到的那么著名的作品，然而常见的一个也没有。
作为一个美术老师来说我觉得我收获很大，因为我看到了达利的日常状态，他的这些画就像孩子平时画的自由绘画，这是主题都是他在意的事情，他日常的内心是如何，因为我看到了这些才理解了他的那么些典型的著作是如何创作出来的，这是画家的心路历程，而这些正是我研究的课题
很多时候正是因为看到了孩子的自由绘画作品，知道孩子们关注的是什么，所以才对他们有所了解，在引导孩子们进行艺术活动时，才能激发孩子的创造力，让他们画的更好，更好的表达自己的内心世界
每个孩子都有自己的关注点，所以就像达利，他的画里总有自己的绘画主角符号，他画大龙虾，细长腿的大象，嘴唇，撑杆，软软的时钟。那么看看咱们的小朋友，他们是不是画画的时候总是爱画如“爱心”“小公主”“钻石”“猫咪”“电车线”“地铁线”“公交车”等等
那么这就是属于孩子们的绘画符号，他们那么喜欢画，所以我们是不是不必焦虑了，不必担心他总是画这个不画那些呢，画吧，让他们把一个主题研究的更透彻一些吧，不要打扰了他们的专注研究某个主题的潜力。
达利太疯狂了，在哪个没电脑没ps的年代，把艺术当玩，就哪个胡子都玩出那么多的花样，摆拍了那么多造型让别人给他拍照。这样的神人的作品当然疯狂了，当然他不是无法无天的胡乱想象。要求自己的画技法画到文艺复兴时期的水平，创作思路却超越现实，甚至是批判讽刺这个世界，也是他想达到的境界吧。
20世界伟大的艺术家之一，如何在回到19世界，我们没有办法看到他的作品，而如果你想去看他的画展得去趟西班牙，现在他就来到了家门口，去看看吧，从开车去到看完回来，很快只需要三个小时，我们需要带着孩子去开开眼界。
第3篇
共青城市“两会”隆重召开之际，在市委、市政府高度重视和市政协的大力支持下，市政协委员曹文军个人画展被安排在了“两会”主会场的入口处，格外引人注目。这也是共青城市第三位政协委员在“两会”期间成功举办个人书画展，既是共青城市高度重视文化艺术事业的具体表现，也可谓是为“两会”胜利召开而锦上添花之举。
在曹文军个人举办画展期间，共青城市委、市政府领导及“两会”的代表与员，利用休会时间观看了曹文军近年来潜心创作的66幅国画作品，其中包括写意山水、工笔花卉等种类。从这些作品中不难看出，曹文军的山水画创作，这不仅严格遵循中国画的传统，留足了空白，真正做到了“以白计黑，虚实结合”，其作品更是若现“云在山中飘，水在石上流”之感;而且正如他自己所说，他爱艺术，也爱大自然。
爱艺术也爱大自然的曹文军说，因儿女们都在共青城工作，在星子县中学从事了大半生教师职业的他，就便和老伴搬到了共青城里定居，也正是定居共青城后他发现，共青城优美的生态环境让他和老伴安享幸福晚年生活的同时，也再次激发了他书画创作的激情。于是，他又开始潜心研习中国画，加上长期对自然山水的情有独钟，因此他在山水画创作中投入了更多的精力。
由于儿女们在共青城工作都不错，收入也不菲，再加上他和老伴都有退休工资，也没有任何生活压力的他在订阅《中国书画报》供自己刻苦研习的同时，还经常到全国各地“游山玩水”，走出去与书画界的名家们交流学习，并先后参观了深圳何香凝美术馆等各大美术馆和书画展，仅去云南省参加书画展就有10多次，而尤其是在参观张大千画展时更是让他大开了眼界;在昆明市他还拜访过云岑书画院院长及其他画院多位著名山水画家，这使他的山水画创作同样受益非浅。
说到此次在市“两会”期间举办个人画展的初衷，曹文军说共青城市是一座知名高很高的绿色生态美城，近几年来经济社会发生了翻天覆地的变化，文化艺术事业发展也要同步才行，作为一个分享了共青城市经济社会发展成果的普通市民，而同是又是一名市政协委员的他，觉得共促共青城市文化艺术事业发展是每一个文化艺术创作者义不容辞的责任。
让曹文军没有想到的是，他在市“两会”期间举办个人画展之举，市委、市政府不但高度重视，而且市委宣传部和市政协更是给了大力支持，让他感动的同时对自己今后的创作更加有了信心。他表示，在今后的国画创作中不仅要传承中华民族的传统文化，还会融入更多“大美共青”元素，用自己的画笔记录并展现共青城日新月异的大变化。
第4篇
画家叫陶祥林，他的画曾上了中央电视台的一个节目展播。
我紧盯着看，同事樱花笑着说只能远看，近看就没味了。
在会上，有一老同志说：“陶老师坚持不懈地喜好画，用心画了几十年，冰冻三尺非一日之寒，所以能画好画。我觉得他的画中有诗情画意、且形神兼备，是非常富有意韵的。当然今后作画还得力求创新，还得把画展规模变大点、更专业点。”
另一老同志说;'今天我们在坐的老年人多一些，似乎叫老年书画协会的活动。但我们也能改一个名字，叫返老还童书画组，或者叫还童书画组。让童心永驻……”
走进文园，感受文人的气息。我也见识了一些华容文化界的精英，那些人或在书画上有所作为、或在写作上有大作、或在文艺上有造诣，总之是有喜好，并坚持练下去了。一切都有可能，世上无难事，只怕有心人吧。
会后，张老师送了三本书我，另送了三本书给樱花。精神食粮呀，受益无穷了!
去年暑假参加人民教育出版社的作家与语文同行的活动，收获了一本《倪萍画日子》。当时很诧异，倪萍怎么能画得这么有滋有味?后来看她的《姥姥语录》等书，才发现她生活中常看史铁生、季羡林、莫言等大师的书、常看名人的画展，可见艺术是相通的，能够优化人的许多才能。
我以后也要尽可能地拓展我的喜好，让思维变开阔，让梦想纷飞，慢慢来，应该是能的吧!
第5篇
四月五日，春暖花开的季节，我也带着一份兴奋的心情，在菏泽市博物馆参观了中国人民大学画院马硕山师生画展，说实话对于我这种平时没什么艺术细胞的人来说，这真是一种独特的享受，更是一次难得的增加艺术修养的机会。这次画展集结了多位有代表性的画家的作品成此画展，他们的绘画语言和风格给我们的带来了一次视觉上的盛宴。
这次展出的都是大幅的国画，画作中透出一种宁静的美，回归大自然的美。景物中有自然风光，有农家乐，有花鸟……刚进入画展就给人一种既轻松又厚重的感觉，马硕山教授的画运用了朴素、简洁的民族文化意象，融入了现代构成的理念，用笔劲健有力、含苍带润，墨韵平和淳厚，欲露还藏。以清幽古雅的品性，传递出一股浓郁纯正的文化气息和盎然的古意情怀。
印象比较深刻的是我们九三学社社员杨文彬(菏泽市博物馆馆长)的画，展出的十余幅作品大气恢弘，颜色艳丽，无论从风格还是意境上都给我留下了深刻的印象。
我感觉一幅作品是否引起观者的瞩目，除了画者的绘画艺术水平外，也与观者的审美情趣和内心体验分不开。观者的感受和画家的旨趣.可以不尽相同，仁智之见，或可互补;二者若能一致，倒是应了一句古语：“会心处，不必在远”。
总之，非常感谢博物馆和九三学社给了我这么好的机会能体验到这么美妙的画展，也希望有更多的机会能加入到其中体验不同的乐趣，更多更深地领会艺术的魅力。
