莎士比亚读后感9篇(“莎士比亚：言简意赅的维度穿越”)
莎士比亚作为英国文学史上最伟大的戏剧家之一，他的作品影响深远。无论是戏剧还是诗歌，他的作品都充满了深刻的情感和智慧的思考。通过阅读莎士比亚的作品，我们不仅可以领略到他独特的艺术魅力，更能够深入了解人性的复杂与深刻。本篇文章将探讨莎士比亚作品所传达出的深邃思想和对人性的精准洞察。
第1篇
这句至理名言，已经伴随着不知多少代人走过了他们如歌、如烟的岁月。
马克思曾赞赏“英国戏剧之父”莎士比亚说：“人类最伟大的戏剧天才”。我也不得不为莎士比亚的戏剧所感敬佩，婉转的对话，曲折的情节，都把我深深的吸引了进去。对于《莎士比亚戏剧》这本书，我已沉入其中。
在《哈姆雷特》这部戏剧中，主人公哈姆雷特首先面对的是自己原先的理想被破灭。处于年轻时代的哈姆雷特并没有经历过什么大的挫折和阻碍，思想十分单纯。好景不长，哈姆雷特的父亲去世了，在德国接受教育的他回国，得知自己的母亲在父亲死了一个月后就改嫁给篡夺王位的叔父，在哈姆雷特的心中开始渐渐的对这个世界的事进行了怀疑，他明白了，世界上没有完美的东西。有很多人可能会讲他母亲的不好，可她母亲本是个善良的人，在嫁与不嫁之间，她是在选择哪种不幸，而不是在选择自己的命运。
哈姆雷特一心想复仇，但他要杀的是他的母亲和叔父，就算杀了他们他又能怎么样?所以流传至今的名言：“生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。”由此诞生了。而后奥菲利亚的哥哥雷欧提斯与哈姆雷特带领一批人冲进宫来，要为父亲和妹妹报仇。
新国王利用雷欧提斯与哈姆雷特决斗的机会，在雷欧提斯的剑上蘸了毒，同时还准备好毒酒，以便将哈姆雷特除掉。最后，哈姆雷特和雷欧提斯都中了毒谋剑，王后饮了毒酒，奸王克劳提斯也被哈姆雷特刺死，哈姆雷特只能留下遗嘱，让好友霍拉旭完成他的心愿。
故事的结尾，塑造了一个十分悲剧的收场，几乎所有的人都死了，而这正是现实所在，他们试图去改变现实，最终什么也没有改变。这种无奈，在每个人身上都有体现，也许这就是人本身的最大的不幸。
而《威尼斯商人》在我们初中的时候就已经有所接触了，在《威尼斯商人》中，有一个叫鲍西亚的富人女孩，按照她父亲的遗嘱，她得到了三个盒子：一个金盒子，一个银盒子，还有一个铅盒子。其中一个盒子里面装着她的画像，如果哪个男人选择了正确的盒子，那么她将嫁给那个男人。
于是，求婚者从世界的四面八方云集到这儿，都希望能得到她……威尼斯：镇上有一个年轻人名叫巴萨尼奥，他下定决心要赢得鲍西亚。但是，为了达到自己的愿望，他需要三千达克特，这可是一大笔钱。
而后他向好友，富商安东尼奥求助，而安东尼奥手头上暂时也无法拿出这么多钱，他只能向一个富有的犹太人夏洛克借钱，而夏洛克提出了一个奇怪的要求：如果安东尼奥拖欠还款的话，他将会从安东尼奥身上割下一磅肉。巴萨尼奥去了贝尔蒙特，他选择了正确的盒子，铅匣，也就是装有伊人肖像的匣子，也赢得了鲍西亚。安东尼奥在海上的投资全部丧失的消息之后，他决定向安东尼奥讨回借款。在法庭上，夏洛克要求他和安东尼奥的合同能够履行。鲍西亚和娜瑞萨假扮律师，为安东尼奥辩论，使得夏洛克的计划没有达成。
鲍西亚同意夏洛克按照契约规定割下安东尼奥的.一磅肉，但是割这一磅肉必须严格按照契约执行，就是不能多割也不能少割，不能流一滴血，也不能因此伤害安东尼奥的性命。夏洛克无法做到，只好认输。这戏剧告诉了我，何事无需太计较，或许太计较也不是什么好事。
莎士比亚的作品中诸如此类的成功戏剧还有很多，对于评价《莎士比亚戏剧》，我们应该这样考虑，如果没有莎士比亚本人，根本就不会有他这部无与伦比的作品。
第2篇
莎士比亚是古往今来最伟大的作家之一，他的创作对英国乃至全世界文学创作都产生了巨大的影响，其作品几乎被翻译成世界各种文字、各种新版本和译本层出不穷且历久弥新。此外，莎士比亚的语言已渗入英语国家人们的日常用语中，并且决定了他们对诗的认识。
莎士比亚的许多杰作，四个多世纪以来，既是家喻户晓，深入人心，显示出难以抗拒的艺术魅力;又具有深刻的思想内涵，吸引着无数专家学者共同研讨，成为一门毕生从事的学问，而且随着时代的进展，莎学也随之不断地在拓展更新，没有止境。
歌德也曾为之感叹“说不尽的莎士比亚!”这观之不足、钻之弥深的雅俗共赏，这巨大的艺术魅力和深刻的思想内涵的完美结合，说得上是伟大的文学经典作品确切不移的标志吧。
?罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚早期剧作中最复杂和最着名的一部;《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》、《麦克白》是代表莎士比亚悲剧最高成就的“四大悲剧”，也是最淋漓地表现其伟大之处的作品，其中尤以《哈姆雷特》在世界上享誉最高，成为世界戏剧史上难以企及的高峰。
?仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《无事烦恼》、《皆大欢喜》、《第十二夜》是莎士比亚的喜剧代表作，尤以后三部最能表现莎士比亚喜剧创作的风格，人称“娇艳明媚的喜剧三部曲”。
莎翁同期时代剧作家班·琼斯称颂莎士比亚“不属于一个时期，而归于千秋万代”。我国着名剧作家曹禺先生也说过“莎士比亚剧作的变异复杂的人性，精妙的结构，绝美的诗情，充沛的人道精神，浩瀚的想象力，是任何天才都不能比拟的”。
在校讯通第九届书香班级中获得了金牌阅读天使，校讯通的叔叔阿姨送给了我一本叫做《偷莎士比亚的贼》的一本书。拿到书，我就津津有味的看了起来。
书中的仔仔和朱丽安的友谊让我 敬佩，值得我学习。——书的主人公仔仔出生在英国伦敦北边的约克都，他从小父母双亡，生活在孤儿院，后被白医生接走当学徒。接着因为仔仔练就了一手速记的好本领，被法肯纳（巴先生，巴希蒙）用十个金币领走，奉命去用速记的方法“偷”伦敦环球剧院的剧本《哈姆雷特》，结果因为一场大火仔仔无意中加入了环球剧院。在剧院里，仔仔结识了居里安（朱丽亚）、尼克、山德等同伴，通过相处他明白了友谊二字的含义，决心改邪归正。最后尼克偷走剧本，仔仔和阿敏先生去追，法肯纳（巴希蒙——巴先生）与阿敏先生决斗，阿敏先生获得胜利，法肯纳因此丧命，仔仔才得知法肯纳和巴先生是同一人，仔仔抢回了剧本……结局是美好的，朱丽亚为了实现演员梦去了法国；仔仔成为真正的演员；剧本保住了，仔仔也终于明白了“家”的意义……
读了《偷莎士比亚的贼》这本书，我明白了，友谊是很珍贵的东西，我们一定要好好珍惜；梦想也是最强大的，即便命运总在有意无意的捣乱、设置障碍，但是，有梦想，你的生活就不会停止，因为梦想比命运强大，只要你不放弃，梦想就会成为现实！
还有一个更感悟深刻的是：家——永远是一个温馨的港湾，家让我们温暖，让我们成长！
第3篇
来想想。那不勒斯王似乎从没有恶毒的攻击性语言，也许是为从前的事情潜在折磨，对权力之事看淡看薄。也许是女儿刚刚远嫁的失落中还未平复，又遭遇这一场儿子葬身大海的残事。他以一个待罪之身，愁云惨淡已然让人心生怜悯，加之王者之态，先被读者谅解，也最终会被米兰公爵宽恕吧?
再看米兰公爵。神经质的复仇者。不能说他对今后的生活做了各种思考，最后选择了此种安排是一件容易的事。他与基督山的伯爵不同，他的复仇之心是一直在变的，当看着爱女，并且是如仙女一般美好的成长时，在荒芜人烟只有精怪的岛上舔舐伤口的时候，刺剑抛血还是为女儿寻找幸福安享余生呢?他选的是最好的路。当一个好人被谋害才称得上正义的复仇。而一个好人，即使复仇，在用计谋法术伤人的时候也会心生不忍受到折磨吧。宽恕未尝不是最好的复仇。将阴谋公开，让歹人羞愧，不安，恐惧，受到排挤，兵不血刃，内心安宁，多好的事儿啊!如此行事，更证明了他的睿智。却在岁月的折磨和驱使中令人畏惧。一个荒岛之王，一个法力强大，一个需要驾驭驽钝粗鲁丑陋的人和聪明美丽变换无形的人，一个还要保留理智的，内心澎湃的又要克制的米兰公爵，神经质的人。强有力的执行能力，岛上的暴君，向命运和善意屈服的，坚定还有一丝不安的人。
两个弟弟。篡位者必然是弟弟。所以两个弟弟很不幸的丑陋了彼此。但为什么弟弟夺位只能是篡位者呢?权力为什么又只能给一个年级大一些的兄长和他的年幼的孩子呢?如果弟弟的身份如此尴尬，手惩罚的应该是造出他们的不知节制的父母，不对么?或者是，以免大孩子遭到不幸而保完全?所以弟弟只能去篡位或诅咒亲人的死亡。米兰公爵之弟最好之处在于，只窜位，不伤人。这应该被肯定吧?至于唆使那不勒斯王之弟嗜亲，也仅仅是因为事不关己而已吧?所以真正的恶人应该是杀人未遂的那不勒斯王的弟弟。对吧?
嘲讽的，悲伤的，严厉的，贪婪的，愚蠢的，报复的，哀求的，爱慕的，关心的，善良的，劝谏的，里面的语言和语气之丰富，很容易辨别人物性格和身份。这就是所谓的成熟老辣的精准吧?至于莎老翁在想什么，又为什么而写，我就只能看到这些。
混沌过一世，善恶不分离;努力有美好，放手也能真。
第4篇
?暴风雨》是莎士比亚的最后一部剧，虽然它在创作时间上落在后边，但是人们对《暴风雨》的评价使它无可争辩地居于莎士比亚剧作中的前排，而对于我个人来说，我也确实觉得《暴风雨》比《哈姆雷特》好看。
?暴风雨》的故事发生在一个孤岛之上，它一半是神话，一半是真实，现实的成分隐藏在魔法、妖术之中，一切仿佛都在变化流动，真实明确的东西却难以捕捉，朦胧虚幻的方面感觉却可牢牢抓住。
宽恕和和解是这一剧作的中心思想，作者在普洛士丕罗身上寄托了自己的人文主义理想，他是一位没有国土的帝王，一位大魔术家，以想象为指挥随身的侍从精灵，能点化沉舟，能奴使敌人，能任意捏合情人;他的无所不能，所有的力量的来源，都是在于他温柔仁厚，慈善博大的心胸。
即使如此，莎士比亚在《暴风雨》里唯一不变的依然是描写和揭示那深不可测的人性。例如：
即使在危在旦夕的暴风雨过后，篡位者普洛士丕罗之弟安东尼奥密谋和那不勒斯王之弟西巴斯辛，仍能想到的是权力，要杀害那不勒斯王阿隆索和老臣贡札罗。
安东尼奥：“这儿躺着你的兄长，跟泥土也不差多少——假如他真像他现在这个样子，看上去就像死了一般;我用这柄称心如意的剑，只要轻轻刺进三英寸那么深，就可以叫他永远安静。同时你照着我的样子，也可以叫这个老头子，这位老成持重的老臣，再也不会来呶呶指责我们。至于其他的人，只要用好处引诱他们，就会像猫儿舐牛奶似的流连不去;假如我们说是黄昏，他们也不敢说是早晨。”
西巴斯辛：“好朋友，我将把你的情形作为我的榜样;如同你得到米兰一样，我也要得到我的那不勒斯。举起你的剑来吧;只要这么一下，便可以免却你的纳贡;我以后做了国王之后，一定十分眷宠你。”
“我对你说过，他有一个老规矩，一到下午就要睡觉;那时您就把他的书拿了去，就可以捶碎他的脑袋，或者用一根木头敲破他的头颅，或者用一根棍子搠破他的肚肠，或者用您的刀割断他的喉咙。记好，先要把他的书拿到手;因为他一失去了他的书，就是一个跟我差不多的大傻瓜，也没有一个精灵会听他指挥;这些精灵们没有一个不象我一样把他恨入骨髓。只要把他的书烧了就是了……”卡列班对普洛士丕罗恨之入骨，他认为只要把普洛士丕罗的书烧了他就没有力量了，这是一个反智主义的流氓无产者的形象，有着很大的破坏力，一旦这些人掌权，就造成历史的倒退。
普洛士丕罗这个角色最引人注目之处就在于他掌握着魔力无边的法术，呼风唤雨，未卜先知，可以驱使精灵为他奔走，任意实现自己的意志。他在力量上已非常人可比，而是一个“超人”，或者是半神半人。可事实上他也并不能随心所欲地左右一切，，尽管他可以说是剧中的“上帝”，但仍有无可奈何的地方。
剧终时，普洛士丕罗与仇敌冰释前嫌，准备扬帆回国，重掌王权。这一结局更多依靠法术的威力而非他的个人人格魅力，普洛士丕罗拥有学问，但更需将其转化为现实的统治力量。与其说他被篡权，不如说是一个失职君主自行放弃权力和责任——是他自己在位期间醉心学术放弃政权，并且美其名曰将交付于自己的弟弟。恰是流放时所带藏书赋予的法力而非“学问”，给了他降服仇敌、恢复王权的威力。
在忏悔之人的话语中，更多是对此神秘力量而非普洛士丕罗本人的敬畏。在普洛士丕罗表明身份后，只有阿隆索真心忏悔。而面对普洛士丕罗的斥责和交还王权的要求时，塞巴斯钦讥讽普洛士丕罗魔鬼附身，安东尼奥根本不发一言。即便在生死未卜的荒岛，塞巴斯钦和安东尼奥仍在密谋弑君篡位。众人在荒岛上因法术失去“行动能力”，但内心的“犯罪动机”一刻都未消失。
因此，当普洛士丕罗失去魔法保护随船回归时，还有谁会继续敬畏失去法力的他?他是否具有能够真正掌控现实王权的“法力”，具有政治才能去“执行世间的政事”?
孤岛上失去“行动能力”的人恢复后会不会重新走上罪恶之路?对此，莎士比亚或巧妙或无奈地回避了，全剧到此戛然而止。
另一方面，普洛士丕罗站在“上帝视角”，似乎是掌控全局的人，他似乎可以预料事情的结局，因此在他能接受的“合理”范围内，他注定要被流放，注定会有人遭到惩罚，一切都是因果循环。正是如此，才说他无法完全随心所欲地掌控全局，因为他自己也是局中人，看似对一切了如指掌，实际他自己才是牺牲者——知道结局却无法使自己抽身其外，他才是真正的悲剧。
自亨利八世确立英国国教以来，英国对巫术和魔法基本以打压为主，其间夹杂着猎奇的心态。由此，不同于在《仲夏夜之梦》、《麦克白》等剧作中对巫师和巫术的躲躲闪闪，《暴风雨》中的普洛士丕罗大肆利用魔法。尽管如此，魔法仍旧只能在小岛这个封闭时空使用，和剧中人物原本居住的大陆脱节。
魔法、魔杖与书的背景语焉不详，剧终时，代表法力的这一切也被统统埋葬。
普洛士丕罗为魔法使用设定了双重标准——自己使用是以正义、合法、秩序等名义惩戒罪人、劝善弃恶;但“失语”的女巫则被其描述为“作恶多端”的“妖妇”，后者也同样遭受放逐的事实却被忽略。较之异教女巫，普洛士丕罗制造风暴、戏弄众人、对精灵和卡列班驱使控制的种种行为，并未让自己占据道德的制高点——荒岛之上没有法规，掌权者可以为所欲为。然而，通过把女巫“妖魔化”和“美化自我”——在爱丽儿面前将自己塑造成“拯救者”，普洛士丕罗对荒岛及原住民的统治也就表面上“合法化”了。
普洛士丕罗在荒岛依靠法术而非自己的德行和智慧行使统治权。由此，也就不难理解他与爱丽儿一众精灵之间时而紧张对立、时而和谐共处的微妙关系。在表面的主仆关系下，不时透露着精灵们的不满和对抗;而普洛士丕罗貌似威严的训斥和嘉许背后，却隐藏着某种无助和依赖，在其“求你们”、“赖着你们”、“再烦你们”等话语中我们可以听出恳求甚至乞援的声音。因此，依靠法术而建立的荒岛王国看似稳固，实则处处充满变数。
在文艺复兴时代里，人们渴望知识，仰慕文化，潜心学问，普洛士丕罗就是这样一个时代之子，“他作为一个魔法师控制着自然;他作为一个公爵征服了那种曾把他驱出王国，使法律颠倒的情欲;他作为一个学者，使自己那个伊甸园的损失得到补偿;他作为一个人，学会了如何去缓和自己的激情，要想在任何活动中取得成功，他所得到的东西都是必不可少的。”普洛士丕罗在开场时用魔法掀起的滔滔巨浪，就已经腐朽的封建体制来说，它在科学文化的时代巨浪的有力冲击下，就象那条大船一样，无论怎样尽力也难逃灭顶之灾。
作为文艺复兴社会生活中的普洛士丕罗，他还是一代人文主义者思想变化的体现。他与所有人文主义者一样，曾过分相信科学知识的力量，把它视作万能的法宝，只要通过教化就可能把所有人心灵中都包含的美好一面培植起来，就可以把一切恶化为善，把低级的欲望变成高级的取向，然后达到整个社会的改善和变革。可惜事与愿违，现实是无情的，低级的本性并没有听从知识的教导，恶更是如此，反而继续施虐，为非作歹。人文主义者对此深感失望，他们的理想由此破灭。
这点可以从普洛士丕罗与卡列班的关系中看出，他俩是主仆关系，对于普洛士丕罗的知识来说，卡列班是愚昧，对于他的理性来说，他是肉欲。他是水和土，是和空气精灵爱丽儿相对的低级元素。他又是妖巫的儿子，具有天生的恶的本质。卡列班正好是人文主义者所要教化的那种智力低下、本性恶的人。普洛士丕罗上岛后就想在他身上实施这种改造意图，但他很快就发现自己的计划是根本行不通的。他辛辛苦苦教会了卡列班说话，可是后者“从这上面得到了益处只是知道怎样骂人”。他每时每刻地给他启蒙，只换来在他心中升起了凌辱密兰达的邪念。这个结果是普洛士丕罗始料未及的。他眼看着自己的心血和理想全都付之东流，不能不感到万分失望。面对着卡列班之类的愚顽不化，普洛士丕罗的法术也失去作用，他无能为力。
既然卡列班是如此，那么像安东尼奥那样的坏人又怎么能洗心革面呢?既然坏人的本质不能变化，那么人文主义者所幻想的社会的变革还会出现吗?这些无法得到肯定答复的疑问使普洛士丕罗时常流露出消极悲观的情绪来。密兰达和费第南不明白他为什么狂怒，只有爱丽儿知道，卡列班等人就要来谋取他的性命，他自己可能也不清楚，这件事固然使他愤怒之极，但更能引起他内心的巨大痛苦。他将亲眼看到，他曾寄改造希望的那个人要来暗算他，这对于他简直是一个绝大的讽刺。他经过十二年的不懈追求，最终证明了他的理想不过是空想，科学与知识虽然有力量，但它太有限了。
一切理想和希望，失望与烦恼，都不是他个人的，而是整整一代人文主义者所共有的。他们曾经意气风发地驰聘在理想的王国里，陶醉在未来的光明前景中，但黑暗的现实却没有按他们的意愿而变化，反倒以其机械般的无情力量把他们的理想轧个粉碎，把他们从天上抛到地下，他们所致力的改造社会、改造人的伟业以失败告终了。这个剧虽然以普洛士丕罗重获王国、恢复爵位的喜剧结束，但却改变不了这个角色的悲剧意义。从大处说，这是整个时代的悲剧。
爱丽儿是中世纪传说中的一个空气的精灵，他的名字(ariel)就已说明他具有空气(air)的性质，普洛士丕罗也管他叫“一阵空气。”在伊丽莎白时代的人的思想观念中，人是由四大元素构成的，气与火是高级的，水与土是低级的。爱丽儿所象征的高级元素就是与肉体相对的人的精神，它本应该象空气自由自在，可是它却被妖术——中世纪愚昧落后的象征物禁锢得死死的，在漫长的黑夜中不断发出呻吟。只有依靠普洛士丕罗所掌握的科学与知识，他才能获得新生。
更可怕的是，他与卡列班不同——卡列班具有的反抗精神在他身上毫无踪迹。爱丽儿企图通过完成普洛士丕罗的所有命令来使普洛士丕罗高兴，进而普洛士丕罗——他的主人，会遵照约定，还他自由。但就我个人感觉，在刚开始，普洛士丕罗的命令与欲求似乎没有个头。也就是说，如果事件不完结的话，爱丽儿何时才能获得自由呢?
在长辈的和解祝福中，费第南和密兰达的爱情并未重蹈罗密欧和朱丽叶的覆辙，剧作在有情人终成眷属的俗套模式中截止。然而，在甜言蜜语中，我们似乎能读出某些不稳定的潜台词。
密兰达和费第南可谓一见钟情，但密兰达除了父亲和卡列班外，从未见过其他异性。她以一颗赤子之心先入为主地美化了所见之人，视费第南为“一个精灵”和“出色的人物”，全然不知后者也曾在船难中“头发像海草似的耸乱着”最先跳水逃生，上岸后只能“双手抱臂”“长吁短叹”。而费第南在略微寒暄后就着急地抛出“最后的最大的请求”——“告诉我你是不是一位处女”，得到肯定的答复后，才做出庄严承诺:“假如你是个还没有爱上别人的处女，我愿意立你做那不勒斯的王后。”这种对灵肉皆要从属于我的直白表露，则表现出费第南急切的情欲和占有欲。“假如”一词也给人以挑选商品的交易之感，此种有条件的承诺令“一见钟情“的真实度大打折扣。
此外，费第南承认“曾经喜欢过各个不同的女子;但是从不曾全心全意地爱上一个”。因为她们“总有一些缺点”，而密兰达则是“完美而无双”。这种告白听起来恐怕不太令人愉悦吧，可是密兰达却无比受用。
情窦初开的密兰达在爱情游戏中表现出单纯与世故的两面性。当费第南自揭情史，以退为进地“忏悔”时，密兰达没有一丝妒意，反而比对方更着急地凭着“最可贵的嫁妆——贞洁”发起誓言。这“贞洁”的誓言在急切地表明自己的心迹，潜意识里是对两人爱情关系稳定性的怀疑。表面的情投意合，实际尽在情场高手费第南掌控中。在未来，凭借魔法幻化得来的爱情传奇是否会演变成另一出爱情悲剧?莎士比亚再次用传统团圆结局选择回避问题。
在卡列班未出现前，我们已经从普洛士丕罗口中得知卡列班是一个怎样的存在：“一个满身着斑痣的妖妇的贱种”、“那个卡列班真是一个蠢物”。虽然文中并未对卡列班的外表进行具体的描写，但可以得出一个印象：卡列班看上去一定很奇怪，似乎是一个半人半兽的怪物，普洛士丕罗甚至认为卡列班“不配享有人的形状”。剧中所有人对卡列班的称呼基本都是侮辱性的，要么针对外貌，要么针对品行，几乎没有人把他当做“人”来看待，而他自身确实是具有动物性的。
卡列班卡具有对陌生来客本能的友善，对自然之美的敏感以及对生命情欲的毫不掩饰。然而，卡列班在教唆斯蒂潘诺谋害普洛士丕罗时，提到了“捶碎他的脑袋”、“敲破他的头颅”、“戳破他的肚肠”、“割断他的喉咙”等极残忍血腥的手段，以暴制暴的反抗方式并不能带来道义的正确和行为的合法性。他缺少教育，尚未开化，即使普洛士丕罗教会卡列班的语言已足够卡列班来痛骂普洛士丕罗自己，但他仍然不被当做“人”看。这是我认为的卡列班的可悲之处之一。
其二，我认为，卡列班才是这座荒岛真正的主人，他从他母亲那里继承了这座荒岛，他对荒岛有着深厚的感情，知道荒岛所有的秘密，对着荒岛上的一切爱得深沉。如果说爱丽儿的音乐是天籁，那么只有卡列班才听得懂。他说：“岛上充满响声、声音和甜美的曲调，带来愉悦，有益无害。有时成千的弦乐在我耳边鸣响，有时是无数的歌声，如果恰逢我从酣睡中醒来，歌声会再让我睡着：于是在睡梦中，层云好像分开，财宝似就要掉在我身上。当我醒来，我哭着想再梦一次。”
在普洛士丕罗和密兰达到来之前，他骄傲地宣称自己是荒岛的国王。后来他又试图推翻普洛士丕罗。但是，当他把斯丹法诺奉若神明的时候，他又陷入了另一个深坑。当他自我作践，请求亲吻斯丹法诺脚尖的时候，他使自己变得极其可笑。好像只要能够得到一些回报，他就甘愿卑躬屈膝地侍候任何人。明明他才应该是这荒岛的主人，他却要对这些外来的人奴役，更可悲的是，这些人离开这座荒岛的时候，他好像失去了目标失去了信仰一般无所适从，这与他骨子里带有的奴性息息相关。
忘记在哪里看到一句话：“历史，除了时间地点人物是真的以外，都是假的;小说，除了时间地点人物是假的，都是真的。”荒岛上的一切看似虚幻，实则对应真实的现实;这部剧如果说是虚构，那么发生的事件皆在历史上有所对照。“有一类游戏是很吃力的，但兴趣会使人忘记辛苦;有一类卑微的工作是用坚苦卓绝的精神忍受着的，最低陋的事情往往指向最崇高的目标。”这段话虽然在文中被费第南用来表白爱意，但是高三的时候我却用它来激励自己。
“我们都是梦中的人物，我们的一生是在酣睡之中。”当普洛士丕罗施展魔法时，莎士比亚也用舞台给我们设置了一个迷梦。这种种神秘、巧合和奇遇“距离现实生活特别是莎翁时代的英国社会越来越远……好像有意加强艺术情景和实际生活的对照，特地提醒人们不要把现在和未来混为一谈”。
悲剧不以悲剧结尾，不代表它不是悲剧。一切看似可笑的表象，内里都是可悲的。
第5篇
马克思曾赞赏“英国戏剧之父”莎士比亚说：“人类最伟大的戏剧天才”。我也不得不为莎士比亚的戏剧所感敬佩，婉转的对话，曲折的情节，都把我深深的吸引了进去。对于《莎士比亚戏剧》这本书，我已沉入其中。
在《哈姆雷特》这部戏剧中，主人公哈姆雷特首先面对的是自己原先的理想被破灭。处于年轻时代的哈姆雷特并没有经历过什么大的挫折和阻碍，思想十分单纯。好景不长，哈姆雷特的父亲去世了，在德国接受教育的他回国，得知自己的母亲在父亲死了一个月后就改嫁给篡夺王位的叔父，在哈姆雷特的心中开始渐渐的对这个世界的事进行了怀疑，他明白了，世界上没有完美的东西。有很多人可能会讲他母亲的不好，可她母亲本是个善良的人，在嫁与不嫁之间，她是在选择哪种不幸，而不是在选择自己的命运。
哈姆雷特一心想复仇，但他要杀的是他的母亲和叔父，就算杀了他们他又能怎么样?所以流传至今的名言：“生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。”由此诞生了。而后奥菲利亚的哥哥雷欧提斯与哈姆雷特带领一批人冲进宫来，要为父亲和妹妹报仇。新国王利用雷欧提斯与哈姆雷特决斗的机会，在雷欧提斯的剑上蘸了毒，同时还准备好毒酒，以便将哈姆雷特除掉。最后，哈姆雷特和雷欧提斯都中了毒谋剑，王后饮了毒酒，奸王克劳提斯也被哈姆雷特刺死，哈姆雷特只能留下遗嘱，让好友霍拉旭完成他的心愿。
故事的结尾，塑造了一个十分悲剧的收场，几乎所有的人都死了，而这正是现实所在，他们试图去改变现实，最终什么也没有改变。这种无奈，在每个人身上都有体现，也许这就是人本身的最大的不幸。
而《威尼斯商人》在我们初中的时候就已经有所接触了，在《威尼斯商人》中，有一个叫鲍西亚的富人女孩，按照她父亲的遗嘱，她得到了三个盒子：一个金盒子，一个银盒子，还有一个铅盒子。其中一个盒子里面装着她的画像，如果哪个男人选择了正确的盒子，那么她将嫁给那个男人。于是，求婚者从世界的四面八方云集到这儿，都希望能得到她……威尼斯：镇上有一个年轻人名叫巴萨尼奥，他下定决心要赢得鲍西亚。但是，为了达到自己的愿望，他需要三千达克特，这可是一大笔钱。而后他向好友，富商安东尼奥求助，而安东尼奥手头上暂时也无法拿出这么多钱，他只能向一个富有的犹太人夏洛克借钱，而夏洛克提出了一个奇怪的要求：如果安东尼奥拖欠还款的话，他将会从安东尼奥身上割下一磅肉。巴萨尼奥去了贝尔蒙特，他选择了正确的盒子，铅匣，也就是装有伊人肖像的匣子，也赢得了鲍西亚。安东尼奥在海上的投资全部丧失的消息之后，他决定向安东尼奥讨回借款。在法庭上，夏洛克要求他和安东尼奥的合同能够履行。鲍西亚和娜瑞萨假扮律师，为安东尼奥辩论，使得夏洛克的计划没有达成。鲍西亚同意夏洛克按照契约规定割下安东尼奥的一磅肉，但是割这一磅肉必须严格按照契约执行，就是不能多割也不能少割，不能流一滴血，也不能因此伤害安东尼奥的性命。夏洛克无法做到，只好认输。这戏剧告诉了我，何事无需太计较，或许太计较也不是什么好事。
莎士比亚的作品中诸如此类的成功戏剧还有很多，对于评价《莎士比亚戏剧》，我们应该这样考虑，如果没有莎士比亚本人，根本就不会有他这部无与伦比的作品。
第6篇
莎士比亚，英国着名戏剧家和诗人，出生于沃里克郡斯特拉福镇的一个富裕市民家庭。莎士比亚是16世纪后半叶到17世纪初英国最着名的作家，也是欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。他共写有37部戏剧，154首14行诗，两首长诗和其他诗歌。马克思称莎士比亚为“人类最伟大的天才之一”，恩格斯盛赞其作品的现实主义精神与情节的生动性、丰富性。
莎士比亚在类型众多的`剧本(包括喜剧，悲剧，历史励，传奇剧)中，塑造了数以千计的各式各样的人物，丰富了戏剧艺术的人物画廊。上自高贵的国王大臣，下至普通的平民百姓，性格各殊：面貌各异。即使是同一阶层的人物，如莎氏所创造的帝王将相凯撒、理查三世、亨利四世、亨利五世、麦克佩斯、李耳王等，既有其作为统治者的共同特点，更有其不同的个性，可以说没有一个是雷同的、相似的。再以莎氏笔下的一系列鲜明生动的女性形象而言，朱丽叶、鲍西娅、考狄莉亚、黛丝德蒙娜、奥菲利娅等，也决非用善良、真挚、热情等词语所能概括的。至于一些被公认的突出的艺术典型，如汉姆莱特、奥瑟罗、夏洛克、福斯泰夫等，更是人各一面，呼之欲出。仅以《威尼斯商人》中的夏洛克为例，他不是单一的凶狠的吝啬鬼，旧式的者，而是被作者赋予丰富的思想感情，复杂的性格特征。俄国批判现实主义作家普希金在把夏洛克同莫里哀创造的吝啬鬼形象作分析比较时指出，“莫里哀笔下的吝啬鬼只是吝啬——如此而已;莎士比亚笔下的夏洛克则是吝啬。机警、复仇心重、对女儿慈爱、机智等等”，特别是莎士比亚在剖析夏洛克疯狂的贪财欲时，兼以饱蘸同情的笔触刻画他备受教徒而产生的复仇心。他的复杂的内心世界，不仅是由于夏洛克同安东尼奥个人之间私仇的激化而引起的，具有特定的社会原因。
“情节的生动性和丰富性”是莎剧又一鲜明的艺术特色。莎士比亚为了刻画形形色色人物的性格，反映错综复杂的社会画面，增强浓郁的现实生活气息，遵循现实主义的创作原则，打破了古希腊罗马悲喜剧的严格界限，不受古典戏剧“三一律”的束缚，往往在剧本里特意设计和安排了两个以上的故事情节(《仲夏夜之梦》中多至四条线索)，或平行发展，或曲折交错，彼此对照，互相补充。悲剧《哈姆雷特》头绪纷繁，矛盾复杂，仅以复仇的线索而言，就有三条：丹麦王子哈姆莱特为父复仇而展开的同封建王权的代麦克劳狄斯之间的惊心动魄的斗争，小福丁布拉斯和雷欧提斯为泄私愤、报私仇分别所进行的复仇盲举。其中，以前者为主线，后者为副线，副线从属于主线，推动主要情节的发展。
第7篇
其代表作最高峰的四大悲剧《王子复仇记》、《奥赛罗》、《李尔己》和《麦克白》。我所读的就是堪称世界最悲剧的《王子复仇记》主人公哈姆雷特也成了最复杂的文学典型之一。
?王子复仇记》是将讲述一位丹麦王子复仇的悲掺故事。故事说：丹麦王子哈姆雷特的父皇——老聃麦网离奇的死亡。因此，王子十分困惑和伤心。在敌楼上他见到了他死去的父皇的灵魂，父王的灵魂告诉他是现任的国王克劳迪亚斯把他给杀死了。为了证实，聪明的他，最终证明了父亲说的话，并且找出了真凶。此后，哈姆雷特也开始了他的复仇计划。但在复仇记划中失去了他的爱人奥菲莉娅，最后奥菲莉娅的哥哥奥提斯被国之利用与王子交战，结果，当真像大白于天下时，所有人也为此死去。
看完后，我觉得哈姆雷特真的很可怜。原来快乐的他却在父亲死后不久，背上了父亲灵魂施加的包袱。他每天都活在复仇的痛苦之中，被迫装疯的他，身心疲惫，哈姆雷特真是活得累极了，多想让自己放松呢?可是他不能放松，因为他那丑恶的叔叔在他的身边安插了好多，一旦发现，就是死路一条。这些密探也不过就是他的朋友。从哈姆雷特身边的朋友一个个背叛中，我看到了人类良知的泯灭。那些曾经要好的朋友为了金钱露出了一副副贪婪的嘴脸!再回头说说王子吧!我不得不佩服他的勇气和智慧，就是他的聪明，是他一次一次逃过了克劳迪亚斯为他设下的圈套。他是很勇敢而且很聪明，但是他善良的本性却出卖了他!他相信所有的人都向他一样善良。他相信奥提斯是善良的，所以他答应了决斗。也就那样死在了奥提斯的毒剑下，我想，也许他的死是必然的。
哈姆雷特向我们一样真实，但又比我们伟大。他以自己的“毁灭”毁灭了丑陋的叔叔克劳迪亚斯、深深的吧丑陋的现实次了一刀、成就了他的祖国——丹麦、留下了振聋发聩的“哈姆雷特命题”。他是与恶劣世俗同归于尽的悲剧英雄，但他悲壮不悲观。
其实悲剧共有一种深刻的美，悲剧纯在的意义就在于他不只赢得人们一掬同情的眼泪，而是通过对悲剧的产生、发展、结局的整个过程唤起人们对生命意义的严肃思索。悲剧也是通过对一切必然性的揭示，表达了对真、善、美的肯定。
第8篇
故事发生在十三世纪丹麦的京城艾尔西诺。丹麦国王在花园打盹时突然死去。他的弟弟克劳迪亚斯接替王位，又娶原王妃为妻，前国王的儿子哈姆雷特对父亲的死因有所怀疑，忧郁过度，终日愁容满面。他听从好友的劝告，半夜跟出现在城堡上的父亲幽灵相会，终于得知父王是克劳迪亚斯与母亲合谋害死的。为了取得证据，他特地请来了一批戏子，在王宫里演出一出十分相似的杀人剧，将父王当时被杀的经过表现出来。哈姆雷特一看母亲与叔叔的反应，便明白了真相。
大臣波洛尼亚斯有个女儿叫奥非莉娅，她仪表出众，清丽纯洁，痴心地爱着哈姆雷特。但哈姆雷特由于父仇未报，故意对奥菲莉娅十分冷淡。狡猾的克劳迪亚斯也了解到哈姆雷特的真心实意，于是施展计谋。哈姆雷特由于失算，误将躲在幕后听他与奥菲莉娅谈话的波洛尼亚斯刺死，奥菲莉娅承受不了失去恋人和父亲的打击精神崩溃，失足落水而死。波洛尼亚斯的儿子闻讯从国外赶来，誓死要为父妹报仇。克劳迪亚斯叫他跟哈姆雷特决斗，并且在剑头敷以毒药。那天，皇宫大厅里刀光剑影，杀气腾腾。间歇时，克劳迪亚斯叫哈姆雷特喝一杯已下了毒的酒，母亲深受良心谴责，一把夺过喝下，当着儿子的面死去。哈姆雷特义愤填膺，挥剑击中对手，冷不防也被对手暗剑刺伤。顿时毒性发作。哈姆雷特拼足最后的力气将十恶不赦的克劳迪亚斯刺死，为父报了仇，自己也倒下了。
读完这一剧，我认识了他从“时代脱臼了，真糟糕，天生我要把它扳正过来”这句豪言壮语到“是活下去还是灭亡，这是个问题”这句绝望的叹息的全部心理背景。实际上，哈姆莱特的尴尬在于一个纤弱而又明达的心灵肩负着与其行为能力不相称的重任，比坦特鲁斯更难堪饥渴，比西绪弗斯更枉费心力。用歌德的说法，“这是一株橡树给栽在一个只应开放娇红嫩绿的昂贵的花瓶里。”在哈姆莱特身上，人的脆弱性和环境的残暴性是如此相反而又相成，以致这个独特的性格在内涵方面显得密致而厚重，在外延方面也显得博大而深广。其实就是如此的扑朔迷离，让我的同情也不得不转移到配角奥利菲亚的身上，她是如此的年轻，心灵和身体都没有成熟，种种柔情连她自己都不明其所以然，便提前油然而生，爱和恨一起压挤着、煎熬着她脆弱的身心。她爱人，同时渴望被爱，却往往意识到自己爱人胜过被爱。她不幸而又无助，不是因为品质上的弱点，完全只是由于自己也不了解的天真无邪，她当然十分痛苦，却从未流露出来。所以在我看来，她更像一只小鸟，为了寻求庇护，投向哈姆莱特的怀抱;可叹他在神经错乱中，竟把她从自己身旁摔开去，摔的那么重，终于无意间杀死了她。她死在了她爱的人手上，上天对她还是仁慈的。
?哈姆莱特》不断的被人们以各种方式各种形式演绎，电影一部又一部，人们却百看不厌，源于《哈姆莱特》紧凑的戏剧情节，高潮迭起，惊喜不断，所有的紧张气氛都要等到故事的最后才会得到缓解。多种多样对大师作品的演绎不断给予我们新的惊喜和意外，对于仇恨的解释，对莎士比亚的解释。即使有一些并不太尽如人意，人们依旧对次充满好奇。因为莎士比亚，因为这位最伟大的戏剧作家和他最伟大的作品之一，无论从哪一个角度演绎都会让人对这一部经典再一次来一遍心灵对话，每一次的对话都是对人生新的体验，这就是《哈姆莱特》的魅力所在。作家们用他们的文字时刻提行这人们这把剑的冷酷和恐怖。仇恨的双刃剑，舍弃它比拿起他来捍卫自己明智得多。
第9篇
这本书的的主要内容是：14岁的男孩仔仔没有双亲，也没有真正的名字，但他却有一手速记的好本领。仔仔小时侯被一个医生收养，但被医生卖到了一个小剧院。在16世纪中叶的英国伦敦，剧本通常只有一部，所以必须小心上锁进由专人守护。仔仔的主人任指派他到伦敦环球剧院看戏，并命令他以速记的方式偷取莎士比亚的新剧本《哈姆雷特》。仔仔的主人是个残暴的人，所以他只得溜进戏院，偷偷记下了剧本，而这时，剧院却着火了······
我读这本书读到仔仔被卖掉的一文时，十分紧张，怕他被杀死或去作奴隶之类的活。不过还好，是到了剧院，被派去偷剧本。当他到伦敦第一次坐船是，竟晕船了，还掉进了水里，这时，我也十分担心他会死掉，虽然他是去干不好的事，但我也十分希望他活下来，因为他的内心并不坏，只是被人利用。接着，事情没什么起伏，直到他在偷偷抄剧本时，我感到有点害怕，因为被人发现就完了。第一次，他是抄了一半多一点，我当时真害怕他被他的主人打死，不过还好，戏院还会演出一次这戏。第二次，仔仔抄完了剧本，当他要走是，竟被人发现了，我当时还以为他要死了，这时，戏院突然着火了，不知是上天帮他还是有人故意的，不过，仔仔在着火时乘乱逃了出来，而剧本却丢了，我顿时害怕他会被主人打死，不过，当时主人并没找到他，我也送了一小口气。但仔仔并未幸免，因为他的主人也在伦敦，总有一天会找到他的，因此，我还有点担心。不过，仔仔见到自己无家可归，就到了剧院，说要当演员，当时有些人不同意，但大部分人还是同意的，就这样，仔仔当了演员。当了演员没多久，他的主人就碰到他了，并拿剑刺了仔仔，叫他快交剧本，我当时十分担心仔仔会死，不过还好，仔仔剧院里的击剑老师来了，帮他包扎了。然后，仔仔多次上台演出，还在女皇面前表演了。而仔仔也多次拿到了剧本，当时他想偷偷溜之大吉，但我相信，仔仔只是被利用，心地没那么坏，果然不出我所料，仔仔没偷走剧本。正当剧团一切平安是，剧院里的一个演员却偷走了剧本，去拿给了仔仔的主任，这时，仔仔和他的击剑老师一起去追。我当时真担心追不上，就这样把剧本给丢了。不过还好，仔仔他们追上了，可仔仔的主人会击剑，于是和仔仔的击剑老师展开了搏斗，这时，我真希望击剑老师赢，不然，这老师必死无疑，不但我这样想，文中也写到，战胜对方不仅是赢得了胜利，还赢得了胜利。后来，跟我想的一样，是击剑老师赢了，并杀死了仔仔的主人，当时，我有点同情，因为又有一个生命死了。之后，仔仔和剧院的人就一直过着幸福的生活，使我感到很高兴。
书中的每一页都充满了波折和冒险，使人置身于莎士比亚生活的那个年代，这就是《偷莎士比亚的贼》。
莎士比亚那样说过——“美德是勇敢的，为善永远无所恐惧”，心里充满善良于勇敢的主人公，有着一番精彩人生经历。
这本书以真实的历史为背景，虚构了一个惊心动魄的冒险故事。十四岁的孤儿仔仔有着一手速记的好本领，他能够同步记录别人所说的每一句话。在那个时代戏剧是人们主要娱乐方式，好剧本当然有好票房。所以剧本是一个剧团最重要的秘密，通常都要上锁并由专人守护。仔仔的'主人指派他到伦敦环球剧院看戏，并命令他用速记的方法记下莎士比亚的新剧本《哈姆雷特》。仔仔无法反抗，只好溜进剧院。没想到一系列阴差阳错的事情发生之后，仔仔竟然成了莎士比亚剧团里的一名演员，与莎士比亚先生同台演出，并受到了伊丽莎白女王的接见……
这部小说让我能身临其境地感受到那个活生生的莎士比亚和那个古老而又充满激情的英国。也许故事很精彩，我完全忽略了历史的痕迹，也只是在故事的一波三折中寻找丝丝入扣的线索。这本书让我深深体会到善与恶，美与丑。仔仔的勇敢、发肯纳的卑鄙、阿敏先生的包容和莎士比亚的热情和幽默，这些栩栩如生的人物跃然纸上。
不知道是因为《李尔王》《奥赛罗》《仲夏夜之梦》太过出名已经耳熟能详，还是因为成长教会了我们用不同的角度欣赏，看完了整个《莎士比亚戏剧故事集》之后，印象最深刻的竟然是之前未曾听闻的《雅典的泰门》。
泰门是一个乐善好施的善良富人，他的善只是善，没有是非对错的判断，有人需要他便给与，不管这个人是否在欺骗。在他的世界里，他怎样对别人，别人也会怎样对他。
然而这个世界怎么会同他所想的那样美好？我想是上帝也看不过去他如此的挥霍自己的善良，于是，他贫穷了。当他需要别人帮助的时候，他被拒绝了。
他从前有多爱他的“朋友”，最后就有多憎恨人类。他看懂了谎言和欺骗，却也再看不见真诚和善良。当他赤身躲在森林中与兽为伍的生活时，他将自己发现的金子赠送给用来打败雅典的军队。他诅咒雅典城民的死亡，带着他的愤怒和怨恨。
最后泰门死去了，他在自己的墓碑上铭刻着对人性之恶的诅咒。
这是一个简单的故事，情节简单，但是内涵却很丰富。到底是“金钱是罪恶的根源”，还是“人性本贪”？没有谁能为这个悲剧找出一个合理的原因。
因为是精缩的短片小说，是戏剧转化成的故事，所以，很容易就看得到整体，不再钻进某个细节去推敲其中的因果和作者所表达的内容。也没有时间将自己融入人物内心去感受他的喜怒哀乐。我只是客观的在看一个故事一个老人，然后感叹一句，这是个悲剧。
?雅典的泰门》是莎翁最后一部悲剧。这个悲剧给人的警醒更具社会意义。不同于其他作品中因主人公的“嫉妒”“仇恨”“自私”等感情所导致的悲剧。这次的悲剧根源竟然是“善”，泰门的善，没能给他善终。而别人贪却不见得泰门更加悲惨。我觉得这才是这个故事最大的悲。
故事集的形式的读本，其中每个故事都删减了大部分情节。在这种情况下写出来的感受或许不够准确，姑且先这样吧。
悲剧，听起来是一个多么令人伤感的名词，自古以来很多人用自己的笔写出了一部部悲剧集，它们都反映着写作者对社会和现实的态度。《莎士比亚悲剧集》就是那个时期，他为我们展示出的当时社会的风貌，让人读了不得不为书中的人物叹息，悲哀。
爵士麦克白本来是一个正直的人，当他胜仗回来，女巫预言他将成为国王，但以后的一代代国王却是他朋友班柯的后代。他将这些话放在心上，起了贪念，与妻子密谋残害了国王，为了巩固自己的王位，并狠下毒手，将自己的朋友杀害，他的意志已被欲望摧垮，但他的良心还存在，他总是被恶梦缠身，老是出现幻象，每天都生活在恐惧中，他的妻子因受到良心的遣责而死去，他依然想最后一搏，却死在了先王的儿子（储君）的手中，这就让我们在悲剧中看到人不要太过贪心，以平常心去对待生活，要不然只能自食其果。
李尔王是一个仁厚善良的`老国王，有三个女儿，分国土时，因为小女儿真诚说实话而迁怒了国王，一无所有。两个姐姐用自己的甜言蜜语哄骗了年迈的国王，并在得到国土之后，将自己的父亲抛弃。经过种种挫折与磨难，老国王与小女儿死在狱中，他也明白了虽然说的话他不喜欢听，但出自真心，两个大女儿用甜言蜜语只能是一种欺骗。阴险的大女儿也最终受到惩罚，正义最终战胜了邪恶，但善良的人们却永远长眠于天堂，他们虽然死去，却依然为人们纪念。因为他们的正义与善良始终在指导着人们。它告诉了我们做人不仅要明辨是非，作为儿女更应懂得孝，但正义终究要战胜邪恶，我们要相信真理。
哈姆雷特是以为王子，他有一个善良正直的父亲，有一个美丽温柔的母亲，但他丑恶的叔父却杀死了他的父亲，强娶了他的母亲，哈姆雷特为了给父亲报仇，不得不装疯，后来，叔父怀疑，想除掉他，把他逼到英格兰，想借此杀死他，并设计圈套，致他于死地，善良单纯的哈姆勒特上当了，死在毒箭之下，在他升入天堂的那一刻，他用最后的力气杀死了他的叔父，最后闭上了他的眼睛，哈姆雷了为父报仇，不顾自己的性命，他用自己的生命换来了父亲的安息和国家的安宁，人民的稳定，他虽然死了，却被人们牢记。
悲剧让我们惋惜，让人心悸，但悲剧也是一种美，在种种悲欢离合之中，让我们懂得了更多真善美，也向世人展示了一种悲伤之中更应坚强的信念，也许我们每个人都在扮演者悲剧中的人物，但我们依然感到是如此勇敢，因为我们能够发现悲剧中自己的影子，并且不断的去体验那悲剧中带给我们的启示与警告，让悲剧成为一种没，我们也许会更加懂得去如何面对它，勇敢地去扮演属于自己的悲剧角色。
马克思曾赞赏“英国戏剧之父”莎士比亚说：“人类最伟大的戏剧天才”。我也不得不为莎士比亚的戏剧所感敬佩，婉转的对话，曲折的情节，都把我深深的吸引了进去。对于《莎士比亚戏剧》这本书，我已沉入其中。
在《哈姆雷特》这部戏剧中，主人公哈姆雷特首先面对的是自己原先的理想被破灭。处于年轻时代的哈姆雷特并没有经历过什么大的挫折和阻碍，思想十分单纯。好景不长，哈姆雷特的父亲去世了，在德国接受教育的他回国，得知自己的母亲在父亲死了一个月后就改嫁给篡夺王位的叔父，在哈姆雷特的心中开始渐渐的对这个世界的事进行了怀疑，他明白了，世界上没有完美的东西。有很多人可能会讲他母亲的不好，可她母亲本是个善良的人，在嫁与不嫁之间，她是在选择哪种不幸，而不是在选择自己的命运。
哈姆雷特一心想复仇，但他要杀的是他的母亲和叔父，就算杀了他们他又能怎么样？所以流传至今的名言：“生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。”由此诞生了。而后奥菲利亚的哥哥雷欧提斯与哈姆雷特带领一批人冲进宫来，要为父亲和妹妹报仇。新国王利用雷欧提斯与哈姆雷特决斗的机会，在雷欧提斯的剑上蘸了毒，同时还准备好毒酒，以便将哈姆雷特除掉。最后，哈姆雷特和雷欧提斯都中了毒谋剑，王后饮了毒酒，奸王克劳提斯也被哈姆雷特刺死，哈姆雷特只能留下遗嘱，让好友霍拉旭完成他的心愿。
故事的结尾，塑造了一个十分悲剧的收场，几乎所有的人都死了，而这正是现实所在，他们试图去改变现实，最终什么也没有改变。这种无奈，在每个人身上都有体现，也许这就是人本身的最大的不幸。
而《威尼斯商人》在我们初中的时候就已经有所接触了，在《威尼斯商人》中，有一个叫鲍西亚的富人女孩，按照她父亲的遗嘱，她得到了三个盒子：一个金盒子，一个银盒子，还有一个铅盒子。其中一个盒子里面装着她的画像，如果哪个男人选择了正确的盒子，那么她将嫁给那个男人。于是，求婚者从世界的四面八方云集到这儿，都希望能得到她……威尼斯：镇上有一个年轻人名叫巴萨尼奥，他下定决心要赢得鲍西亚。但是，为了达到自己的愿望，他需要三千达克特，这可是一大笔钱。而后他向好友，富商安东尼奥求助，而安东尼奥手头上暂时也无法拿出这么多钱，他只能向一个富有的犹太人夏洛克借钱，而夏洛克提出了一个奇怪的要求：如果安东尼奥拖欠还款的话，他将会从安东尼奥身上割下一磅肉。巴萨尼奥去了贝尔蒙特，他选择了正确的盒子，铅匣，也就是装有伊人肖像的匣子，也赢得了鲍西亚。安东尼奥在海上的投资全部丧失的消息之后，他决定向安东尼奥讨回借款。在法庭上，夏洛克要求他和安东尼奥的合同能够履行。鲍西亚和娜瑞萨假扮律师，为安东尼奥辩论，使得夏洛克的计划没有达成。鲍西亚同意夏洛克按照契约规定割下安东尼奥的一磅肉，但是割这一磅肉必须严格按照契约执行，就是不能多割也不能少割，不能流一滴血，也不能因此伤害安东尼奥的性命。夏洛克无法做到，只好认输。这戏剧告诉了我，何事无需太计较，或许太计较也不是什么好事。
莎士比亚的作品中诸如此类的成功戏剧还有很多，对于评价《莎士比亚戏剧》，我们应该这样考虑，如果没有莎士比亚本人，根本就不会有他这部无与伦比的作品。
