三年级音乐教学反思7篇(从音符到乐曲，我的三年级音乐教学反思)

三年级音乐教学反思是一份对教学过程中问题与不足的总结与反思，通过深入剖析和对比分析，探索如何更好地引导学生重视音乐学习，提高其音乐素养，实现音乐教学的良性循环。

第1篇

?我是小音乐家》是人音版三年级音乐第六册第四课第一课时的歌曲。这是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲。歌曲生动的表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声“我是小音乐家”。虽说此歌短小精悍，但是也有一定难度，表现为速度较快，节奏有点难度，弱起和后十六分音符频频出现，学生唱时容易出现吐词不清楚的现象。

学习目标有三方面：一是技能目标，使学生能用轻快、富有感情地演唱歌曲并进行简单地歌曲表演；二是认知目标：就是让学生认识小提琴、吉他、圆号三件乐器以及演奏姿势；三是情感目标：通过当一名小音家，激发学生表现音乐的欲望，培养学生的创新能力。

在设计本课教学环节时，我以《音乐新课程标准》的理念为原则，以学生的兴趣爱好为基点，让学生通过感受、模仿、体验、实践等一系列的音乐活动进行学习，从而培养学生对音乐的审美、感受及创编能力。教学环节分为初听歌曲、模唱曲调、学唱歌词、表现歌曲、创编歌曲五个环节。让学生逐步、由浅入深的由接受歌曲，到掌握歌曲，再到自由拓展歌曲，很好的理解歌曲情感，表现歌曲内容。

下面我再根据本课的教学思路和教学设计，结合课堂教学情况给大家谈谈我的教学反思。

我按教材要求，让孩子们用摸唱的方法学唱歌曲。通过默唱、轻唱、自由唱、有感情唱等循序渐进的步骤，我尽量让学生自己去发现、提出、解决问题，要求自己所扮演的角色只是一个引导者、参与者和鼓励者，学生才是在这一堂课的主人。因此不管是歌曲动作的设计，自编歌词，都是学生自然生成的自我尝试和探究欲望，最终达到在实践中即巩固了本课的节奏内容，拓展了学习，又感悟到了音乐迷人之目的。

最后的音乐活动是我设计的本课高潮。我通过复习、转换音乐表演等形式来创编动作，充分调动了孩子们的学习积极性，拓展他们的创造性思维，发展他们的创造能力和表现能力。经过自己创编、同桌间交流、自由表演、上台展示等步骤，孩子们各显神通，都能创编出自己喜欢的动作，不但自己跳的很投入，也能和小伙伴们配合默契。通过自评、同学评、老师评等评价手段，他们更喜欢、更有信心表现自己。

为了培养学生的想象力和创造力，我一直努力创设一种非常宽松、活泼的氛围，以民主的态度，轻松的语言，指导学生进行音乐活动，放手给学生一个自由充分发挥的空间，使学生的思维一直处于一种放松的、活跃的`心里状态，因此整堂课中，充分体现出激发了学生的主体意识，又使他们学得开心、学得主动。

我认为不够好的地方是：在感受、体验、模仿三种乐器的演奏姿势的时候，孩子们在平时接触的不是很多，认识乐器，但是不能准确的去模仿演奏姿势，这些事需要在平时多给孩子们提供机认识、运用。在课堂中，学生的学习气氛不是很活跃，歌曲节奏复杂，歌词内容较多也是一个重要的原因。在以后的教学中，通过今天的反思，相信以后会更好。

第2篇

这是一首孩子们非常喜欢的儿童歌曲。孩子们听到音乐脸上马上就洋溢着活泼的神情……

这首歌的重点是要让学生像讲故事一样，把歌曲生动的唱出来。

所以我用讲故事来作为本课的导入，先让学生听蜗牛与黄鹂鸟之间发生什么故事，再由一个学生生动的把故事讲出来，以此来激发其他学生的想象力。

在学唱的部分，唱会不难，就是有几个字“萄、鹂”，最后一句的“要、我”偶尔唱不准，还有第二段的歌词不容易记牢，其他就没有什么大问题，只是在情绪的把握上，学生表现力部够，歌曲演唱的有些呆板，我就采用了，师生互动分别扮演蜗牛与黄鹂鸟的角色，一遍一遍的.表演唱，效果很好。后来在学生单独上台表演的部分，学生也能发自内心的加上动作表演，非常生动、形象。

在最后我还在歌曲中加入了三条节奏，让学生模打，他们模打的成绩只能给70分，但学生的兴致很高，他们很喜欢这三天加入的节奏，我想，以后还可以经常尝试在歌曲中加入创编节奏，他们一定会越打越棒的！

第3篇

二胡独奏曲《赛马》是小学音乐第五册中的一首聆听曲目。音乐结构是常见的带再现的三段体。乐曲描写蒙古族人民在欢度节日举行赛马盛会时的热闹而欢快的场面。它以二胡这种独特的民族乐器，表现了赛马时那种万马奔腾、蹄声“得得”的壮观场面。听来使人仿佛置身于骏马在草原上狂奔的情景中，令人随着跳荡的节奏而心潮起伏，对辽阔神秘的内蒙古草原无限神住，同时也了表达内蒙人民对草原、对生活的无比热爱。乐曲有三个部分组成，第一段音乐热烈奔放，刻画了赛马场上马儿飞奔的沸腾场景，第二段音乐抒发了人们在节日赛马的欢乐情绪，第三段是第一段的`部分再现，使赛马场面又一次呈现在人们眼前。

在本课教学中，我以律动引发学生的兴趣，体验乐曲，帮助学生理解乐曲内容；以打击乐器的伴奏来增强学生对音乐元素的感悟，以及培养学生听音乐的习惯。

整个教学过程以总分总的形式展开。首先是了解草原文化，初听乐曲，感受基本情绪，并认识演奏的乐器二胡。然后分段细听，第一段着重从律动出发，旨在调动学生积极性，并了解乐曲基调，加上简单声势；第二段在律动之外，又加上打击乐器的伴奏，引导学生仔细聆听音乐，并与所听到的音乐进行交流；打击乐器的节奏进行变化后延入到第三乐段，实现比赛快到终点时的气氛与前几段的比较，并加入人声的节奏，重现赛场的白热化。最后，总体感受乐曲，把律动与声势结合起来。

在教学过程中始终抓住听，并尝试培养学生好的聆听习惯，从细处入手，努力与本课的三个教学目标靠拢。

第4篇

今天我上了一节学校的晨曦杯音乐课，对于没接触过合唱的三年级学生来说，也许会稍感吃力。我在执教《夏夜》后有了如下的感想：

一、学校晨曦杯教学比赛选了《夏夜》这首歌，小学阶段的第一节合唱教学课，所以对于学生和教师都有点难度。本册教材共三首合唱歌曲，《八只小鹅》（低声部一种节奏与旋律，相对简单）、《夏夜》（低声部两种节奏与四种旋律）、《月亮钩钩》（轮唱）。轮唱相对复杂，一种旋律和节奏的低声部又显得单调，而把平时练声时运用的跳音与连音唱法有机地运用到一首歌曲中这还是第一次。选择《夏夜》确实有理由：首先学生有连音与跳音唱法的基础，其次对学生把握演唱方法是个不小的提高，再次歌词具有趣味性，也很容易被学生理解。

二、对于歌曲教学环节，不采用先听合唱版本，在学生没有听赏出歌曲是合唱还是独唱（或者齐唱）形式的前提下，先让学生听合唱版的歌曲，显然没有教学的递进层次性，学生的学习基础也被忽略。常规下，合唱教学肯定先教学高声部，假象让从来没学唱过合唱的学生听一首拥有两个声部的歌曲来学习高声部，低声部肯定干扰学生对于高声部的学习。反过来想，先学习独唱版本，再听合唱，学生有了高声部的基础，很容易听出低声部歌词的出现地方，甚至发现高低声部旋律和节奏在两声部之间的联系：低声部好似高声部的回声。

三、把歌曲中连与断的节奏和萤火虫闪烁与飞舞联系起来学生易于理解，这个方法比较有效。

四、把节奏形象化的同时，也把节奏律动化，让学生边唱边跳，跳的部分不宜难，只用两个动作，而节奏方面也仅有连与跳的节奏，这样学生唱与跳的部分一致，载歌载舞，内心的感悟也会同步。

五、拓展歌曲《虫儿飞》对学生的审美启示。《虫儿飞》似乎有一种艺术魔力，学生在听第一遍时就深深被吸引，且歌曲相对简单易上口，学生会情不自禁地唱起歌曲。上课结束后一个平时调皮的男生再次问我歌曲叫什么名字，说是回家网上搜来听。

1、导入可以在语言引导上更流畅些，比如：学生从画面之中看出漫天的繁星，被微风吹动的衣角后，可让学生联系生活想象自己印象中的夏夜还看到什么听到什么，以便，在接下来的带有自然虫鸣蛙叫的《舒伯特小夜曲》中给学生更多生活的.联想与想象。

2、萤火虫的谜语，可以让学生尝试有感情地尝试用音乐的节奏朗读，既给学生熟悉歌词的机会，又从感情的层面给学生感染，等于在学习一首旋律化的散文诗。

3、连与跳的节奏分别表现萤火虫翩翩起舞和忽明忽暗的亮光的舞蹈律动可以分别先让学生展示自己的动作，然后再统一动作，既让学生提高，又让学生的表演与音乐演唱方法很好地结合在一起。

4、二声部的演唱教学方法可以从节奏与音准两方面入手，只有先节奏后音准学生才会学得轻松。可以先讲解二声部的第一拍前半拍休止，从后半拍唱“啊”，在拍子上搞懂后，再在节奏上下功夫。可以让学生念节奏。跟着范唱唱二声部，第一遍唱在心里，第二遍轻声地唱出，第三四遍跟着钢琴学唱歌谱、并填词。既然是合唱教学，两个声部绝对不能有偏颇，一视同仁，这样合唱才有真正的根基。

第5篇

三年级第一学期第六课《库尔班大叔喜洋洋》是一首具有浓郁新疆风格特点的少儿歌曲，我反复思考如何在教材实施中体现课程标准？又如何让课程标准指导于教材的实施呢？我找到了契机，这节课不仅要让孩子富有感情地学会、唱会歌曲，更要以学唱歌曲为载体，了解新疆音乐的基本要素（如学拍新疆音乐的基本节奏，学跳新疆舞蹈的基本动作），体验感受新疆音乐的文化内涵（如热情的人民、丰富的物产等），从而使学生萌发对新疆的喜爱之情。

欣赏新疆舞蹈、聆听新疆音乐，调动学生的学习兴趣，开启学生的音乐思维，开门见山地感受新疆音乐的风格和极其鲜明的节奏特点，以跳动的音符激荡起学生内心跳动的情感。

节奏舞蹈律动，调动学生的“动”，体验音乐情感。音乐课强调以动觉为切入点，所以我带着学生做简单的新疆舞蹈动作，人人参与的自主实际过程将无声的人体节奏和有声的音乐和谐地表现出来，这是进一步理解音乐和体验情感的过程，孩子通过自我展示形体之美、神韵之美诠释音乐运动的内在变化。

我以朋友的身份和学生开始“新疆之旅”，交流风土人情，调动学生的“听”感受音乐旋律。在活动过程中鼓励学生主动参加表现，并引导学生发现别人身上的优点夸一夸，礼貌地提出建议，这不仅有助于融洽的课堂氛围的形成，而且有助于学生良好行为习惯的养成，对其终身的良性发展有益。

学唱新疆民歌，调动学生的`“唱”，展示音乐风格。通过聆听——学唱——张口默唱——小声跟唱——放声歌唱——表演唱，使学生兴趣盎然地学会歌曲。让学生思考：怎样唱好歌曲？他们自己领悟歌曲的重点难点，并加以解决；他们自己评价演唱的质量，并加以改善，体现了学生对歌曲的理解、对知识的渗透，提高了学生的歌唱技能。

创设音乐情境，调动学生的“创”，表现音乐文化。我创设了一个情境“在葡萄架下”，让学生以小组为单位，自己选择表演方式，可以唱，可以跳，可以奏。使学生获得自主发展的空间，学生充分发挥自己的个性和潜能，最大程度地宣泄和释放内心的情感，升华了“新疆好”的主题。本节课让孩子富有兴趣、富有情感地学习了音乐知识、掌握音乐技能，了解音乐文化，从他们愉快的笑容和动情的眼神里我看到了他们的收获。

第6篇

?摇啊摇》这是一首流传于上海地区的民间童谣。2/4拍，d宫调式。全曲平稳优美，有韵律感和动感，词曲结合朗朗上口，具有摇篮曲的特点。这首歌曲的特点主要是让孩子在聆听、学唱、感受上海孩子儿时的.童谣的同时，尤其是歌词中用了“摇啊摇，摇到外婆桥，外婆叫我好宝宝，一只馒头一块糕”这句上海地方方言，非常口语化，好像妈妈在哄宝宝睡觉时的语言和歌唱，从而让我们自己的孩子回忆起自己童年的美好，增加内在的幸福感。

由于这首歌曲旋律优美平稳，而且只有三句，很多孩子都以为这首歌曲简单，其实不然，这首歌曲的第3小节的四度跳进，以及第二乐句中五度和七度的音程大跳，使得很多孩子唱的不够准确，尤其在落音的地方，由于知道自己唱不准，因此个别孩子在演唱时就缺少自信，教学中，除了要求孩子在聆听范唱时认真聆听，跟音乐或我小声唱时，认真听、认真唱、认真记以外，我还结合科尔文手势在难点处用手势的高低感受，来演唱歌曲。只是个人认为这首歌曲的范唱中，能加入一个用上海地方方言演唱的版本，或许更能激发孩子对自己童年的美好回忆。

第7篇

?摇啊摇》是三年级上册的第一课《童年》中的一首表演歌曲。这是一首孩子们熟悉的、摇篮曲体裁的上海童谣，歌曲6/8拍，宫调式。歌曲旋律平稳、安静，富有水波荡漾、小船摇动的韵律感,词曲结合朗朗上口。歌词非常...

?摇啊摇》是三年级上册的第一课《童年》中的一首表演歌曲。这是一首孩子们熟悉的、摇篮曲体裁的上海童谣，歌曲6/8拍，宫调式。歌曲旋律平稳、安静，富有水波荡漾、小船摇动的韵律感,词曲结合朗朗上口。歌词非常口语化,像妈妈在哄宝宝睡觉时的语言和歌唱。

这首歌很多学生都熟悉它儿歌朗读的方式，因此歌曲教学的重点和难点我主要放在指导学生用清晰的声音歌唱。为帮助学生表达歌词的意境，我设计了“划小船到外婆家、用甜美的声音喊一喊外婆、闻一闻馒头的香味”等情境。学生在愉快的师生互动、生生互动中自然地感受并表现出了摇篮曲式的风格。歌曲的难点在于两句“摇到外婆桥”，虽然他们的.歌词一样，但是旋律不一样。同学们很容易思维定势，唱了上行的旋律后就再也下不来导致2句歌词唱同一个旋律。为此我先让同学们找到歌曲中相同的歌词部分。然后让他们听对比他们之间的区别，然后再唱。同时我用手势引导学生进行演唱，第一句是上行，第二句下行，这样很容易就克服了这个毛病。另外，这首歌曲很简单，但是它的节拍却是三年级学生从没有接触过的。6/8拍的时值怎么走学生根本无从下手，我就通过和34拍的对比教学来让他们明白。通过重点对节拍节奏的训练加深他们对6/8拍的认识，也取得了一点效果。我想下节课再巩固一下学生应该能初步掌握了。

通过课前精心的设计和课堂上灵活的施教，本课取得了较好的教学效果。但是，孩子们对绍兴的童谣很陌生，因此在歌曲《摇啊摇》的学唱之后，我向学生们推荐欣赏了几首绍兴传统的弄堂童谣，并结合生活实际让学生说一说、玩一玩现在流行的一些健康有益的童谣游戏，引导学生喜爱绍兴地方音乐，扩展了他们的音乐视野。