书法的个人心得和体会5篇("艺境筆尖：我与书法的心灵共鸣")

本文将分享我个人对于书法的心得和体会。无论是毛笔书法还是硬笔书法，书法艺术都是一门博大精深的技艺，它不仅仅是字的书写，更是一种独特的表达方式和精神的传承。通过学习和实践，我逐渐悟出了书法之美，领悟到了其中蕴含的无穷魅力。在这篇文章中，我将和大家分享我的学习心得和对于书法的独特感悟。

第1篇

常听人讲论书法时说到“功力”，功力是什么呢?我认为，功力就是“只有想不到，没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖，你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思，你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的，均可以笔去准确表现，这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。

“功力”是一切创作的先决条件，你的情感、情绪、审美理想等等，要想在作品中行以表现，全仰仗这个“功力”。没有她，你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”，其余才是创作。“功力”又是无止境的，但她有一个“及格线”，不到“及格线”真正的创作是不存在的。

创作上，现代派书法主要用心在构成上，而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的，但我在构成上想得也比较多。现代派书法，小式的作品田头多，即使是大件，也不过是小品的放大，整体上线量较少，关系简单。形象点说，现代派书法像小分队式的侦察兵，可以游击，但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大，但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来，兵力分派匀当，再来个“赵子龙”七出七进，岂不太好看了。

改变抄写式的书法模式，现在已成为书法家的共识，但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式，因为它毕竟艺术语言太单薄，聊备一格可以。就像一出戏，里面可以有数个丑角，但一出戏里全是丑，怎么看呀!所以我们还得努力，以自己丰厚的“功力”，吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段，这种手段的作用可以使作品更富有观赏性，“戏剧性”冲突更明显，更轻松自然，也就更接近了中等欣赏者的口味，书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情，需要很多人不停地探索，我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质，我想这大概可以概括我现在的追求的全部。

除此以外，我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下，人们用笔较多关注线的自然平向流动，而我则更多关注线的流动中的跳荡，也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水，它在流动时遇到大障碍会绕过去，一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头，溪水就会跳荡起来，体现在用笔上，就是轻重、粗细、提按、顿挫，这样的线变化丰富，活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度，楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢，而行草书的用笔则是急缓共存的，用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点，发力点有两个，一个是起笔，一个是转折，转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂，形状变化也最丰富，要求笔尖要灵活，随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球，用的力量是爆发力，这个力量既不可太强也不可太弱，太强则易使队龙接球时脱手，太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴，是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的，情绪平静则线条舒展，线段较长，字的开合较大，有如溪间流水时遇平缓地势，水流慢下来，缓缓流淌，也如闲庭信步;情绪激荡，心跳加速，笔速也就随之快起来，线段则短短相加，有时甚至线线叠加，绞缠，如水到陡峭处，水流湍急，时跳时跃，水花四溅，五彩纷呈!一件好的作品，应该是承转合齐备，就像一部完整的交响乐，欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏，思绪万千，引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在，只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作，其真正原因即在于此。

第2篇

我是个零基础的学员，刚开始选择学校的时候，在网上看了很久，多家对比之后决定选择中国花鸟画研修院，我选择它的原因是比较专业。学习事实证明我的选择是正确的。

有的时候工作节奏快，精神压力很大，学习书法是想给自己找一个可以静心、缓解的方式。刚开始学习书法的时候每次课要上1个半小时，有些担心静不下心来。但是真正学习起来时，在老师的耐心指导下，我竟然做到了。老师也说我在心态和书法上比以前有很大进步。

渐渐地，我做其他的事情比之前更多了几分信心和恒心，少了几分做事的急躁。虽然字写得还不是最好，但通过练习，已经比我以前的字漂亮多了，因为我以前一直不相信写了十多年字体还能改，但事实证明了，只要努力就可以做到。

记得有人说过这样一句话：字如其人。我觉得这句话十分有道理。我的工作有时候会用到签名，之前的字写得有些不大好，签字的时候有些犹豫，通过这一个阶段的学习，我感觉自己对许多事情都很有自信。现在我最深刻的感觉就是，字写得好的人，肯定在观察力、注意力、自信心、大局观与审美上，高人一筹。练字的过程，实际上是陶冶情操、培养审美能力和提高个人文化修养的过程。练字，更多的是在学习如何做人，静静地坐在书桌前，放正心态，端端正正地书写着，就像认认真真地体味人生。书法的“峰回路转处”告诉我们“果决”;“顿挫的捺”告诉我们“勇敢”;那宽宽大大的“宝盖儿”教给我们宽容。我在硬笔书法中学到的体味最深的就是一个“静”字，以平常心面对一切，你将会拥有无穷的力量。

感谢中国花鸟画研修院这个平台给了我学习书法的勇气和对生活的感悟。

第3篇

这学期，我报名参加了长安区教师书法培训，当时比较犹豫的是还要参加考试，但是为了多学些知识，多丰富自己，还是宁愿牺牲自己的双休日的时间，也要强迫自己一下。目前考试已经结束，我感觉特别受益，对自己的书写，以及学生的书写都有很大益处!

通过学习，我不仅使自己的书写水平得到了相应提高，还是自己的书写教学得到了很多的指导。

教学内容：姿势(写字姿势、执笔姿势)、笔画技法、独体字结构、偏旁部首、合体字结构、章法，要循序渐进、由简到难。

1、双姿教学：每节课课前进行双姿训练、重复双姿要领，课中进行个别纠正，双姿训练贯穿整个书法教学过程。

2、笔画教学：对所有基本笔画的三要素(起笔、行笔、收笔)和笔画五度(角度、力度、长度、弧度、速度)分析讲解到位。

(2)独体字结构规律：布局均匀(匀)、主笔突出(主)、因字立形(形)、收放均衡(衡)。

(3)合体字结构规律：要处理好各个组成部分之间的比例、长短、高低、大小、宽窄关系，伸让、主次关系;左右结构突出伸让有序，上下结构突出重心对正，包围结构要包容相称。整体达到均匀、紧凑。

4、章法教学：处理好章法三要素(正文、落款、印章)，处理好行列、留有天地、左右。落款的书体一般比正文的书体要活泼，款字的字径应小于正文的字径。

(1)减轻学生写字负担，少留家庭作业，并重视平时作业书写质量。

(2)培养兴趣为主。提高观察能力。一年级重点抓好书写姿势、执笔姿势和基本笔画。

(3)开展写字活动：办展览、树榜样、举办师生书法赛、现场汉字书写节、参加校外书法赛。

(4)利用好字帖，临摹字帖是最有效的方法。(选帖)读帖、摹帖、临帖、比较。

(5)及时评价鼓励：写字过程中的当场表扬(坐姿、握笔、书写)。在学生临写的作业本上的符号表扬。优秀的书写作业展览或传阅。定期评选班级、学校书法小能手。

书法教学让我体会到“教育不是禁锢，而是热爱、理解和引导，这是极其伟大要紧的事，也是一种极其艰难困苦的事。”

第4篇

1.基础楷书唐欧阳询《九成宫醴泉铭》帖。(必学书体)

2.东晋王羲之行书《兰亭集序》、《圣教序》魏碑《张猛龙》魏碑《董美人》智永草书《千字文》等帖。(以上书体可选一种)

第一阶段：结合“永字八法”学习楷书基本笔画和笔画饿变化共54课时。(初一第二学期、暑假)

第二阶段：临帖创作四字楷书大字作品一幅共15课时。(暑假)

第三阶段：楷书偏傍部首的组合规律，及《黄自元间架结构九十二法》 共45课时。(初二第一学期)

第四阶段：独立创作四十字楷书作品一幅共45课时。(寒假)

第五阶段：深入研究楷书，提高审美能力，完成百字以上作品共60课时。(初二第二学期、暑假)

第六阶段：学习《中国书法简史》，学习用第二书体创作二十字以上作品一幅共30课时。(暑假)

结合学习及考前情况，30课时为机动课时。(初三第一学期)

第5篇

要写一手好字的前提是要有正确的握笔方法，这是练字之前必须要学会的，这是后面一切学习的基础，所以十分重要，务必掌握。正确的握笔姿势是：右手执笔，拇指、食指捏住笔杆的中下部，距离笔尖3厘米左右的位置，拇指和食指基本形成圆形，中指指甲盖内侧托住笔杆，六棱铅笔，手指握一个面空一个面，其他两个手指自然弯曲并拢，起到支撑手掌的作用，五个手指的指关节略弯曲，掌心虚圆，笔杆略往虎口倾斜，捏笔不易太使劲儿，手背与本子上的竖线平行;运笔时食指、中指、小指要协调统一。

书法是中国传统文化中的精髓，学习书法不仅能磨练人的意志，提高人的审美能力，更重要的是可以提高人的内在素养。基本学习方法具体如下：

第一，基本笔画练习;主要学习正楷的笔画。第二，独体字练习;主要是通过把每个字、每个笔画的位置、比例以及它们相互之间的位置关系等给出准确的定位，运用自如，因为这些字是组成其他字的基石。

第三，字体结构特点分析;在所学的独体字的基础之上，分析总结出字的结构特点，以及做左右偏旁的时候、做字头和字底的时候等，在字的不同位置时的变化，总结出其规律，教给我们举一反三，运用自如。

以上，就是我个人的一点浅薄的学习心得体会，与各位共勉，如有不妥之处，请各位同事、前辈指教，我必当虚心接受，虚心学习。