只有芸知道观后感3篇(“触动人心的《只有芸知道》：细腻描绘人性的温暖和残酷”)
本文介绍一款名为“只有芸”的电影，由陈可辛执导，梁朝伟、钟楚曦主演。该片探讨了爱、亲情、自由等主题，被誉为“年度必看”。阅读该片观后感，即可深入了解其精神内涵及影响。
第1篇
曾经在电影界夺冠八冠王的冯小刚这回却是再度回归，说实话，要不是这次的回归，估计大家就要将冯小刚遗忘了，此次冯小刚的回归带来了一部感人的作品，那便是这几日在不断预告中的《只有芸知道》作为这样的一部电影而言，冯小刚已经做到了第一，说起每年的贺岁档我们想到的都是冯小刚的这部作品，都说冯小刚为了喜剧几乎是奉献了自己所有的才华，《甲方乙方》《非诚勿扰》都是如此，有着冯氏导演的风范，此次这部作品却改编自真实故事，踏踏实实的给观众们虐心了一回。
作为导演的冯小刚，其实在角色的把控上还是很有建树的，之前在《芳华》中的冯小刚用了黄轩做男主，而这回却更是如此，隋东风这个角色改编并且取材于冯小刚的挚友，能为挚友拍摄一部作品，可以见得冯小刚对于友情真的是很在乎了。爱情在于感人，而在这部电影中，冯小刚不玩喜剧了，却是开始走心。或许细心的观众都发现，在《芳华》之后的冯小刚，就开始着手打造虐心的作品。
要说起冯小刚电影的年代感，在《芳华》的时候大家就看到了，冯小刚对于年代感的把控一直是第一位的，不管是主角之间的感情，还是年代的置景等，都是做到了细节之处。此次故事的背景设定在安静的克莱德小镇，虽然说是在这样一个小镇，但是一段爱情故事安然发生，故事很简单，没有那么的挑剔，也没有那么的平铺直叙。毕竟爱情的路上都会有一些坎坷，而这坎坷背后却是十五年的相守。
看完这部电影之后最大的感受，并不是黄轩的再度出演，而是那种回味的无穷，就像是老家长辈们熬得一锅汤一样，不管再怎么加入水，都不会失去原有的底色和味道，冯小刚的这部电影作品，真的走心了。《芳华》之后再见黄轩，黄轩演绎冯小刚挚友，这是一种信任，更是一种演员应有的品格了，两个人不是第一次合作，驾轻就熟，却也是成就了如今我们看到的这部《只有芸知道》。
或许有些事情真的只有这个地方的这片云知道，或许有些故事真的只有芸知道，或许那片心中的云，和陪伴左右的芸，是我们人生中最美好的见证，每个人身边都有一片云，也有一朵芸，只不过，陪伴的时候，我们是不是忘乎了所以，珍惜当下吧，我的朋友。
第2篇
在冯小刚的电影中，《只有芸知道》算的上是一部返璞归真之作，电影没有多大的格局，也没有过多捧腹的笑料，其所有的只是一段源于冯小刚挚友真实爱情经的改编，所以这段发生在新西兰的华人爱情是私人的，它无法向《芳华》一样带来时代性的共鸣，但好在电影仍旧能让人感知到一份纯朴的爱意。
电影故事非常简单，一对华人青年男女在异国一见钟情，共度了一段幸福美好的岁月，然而妻子却因病去世，黄轩饰演的男主隋东风，中年丧妻的他决定去帮妻子完成生前遗愿。《只有芸知道》并不是一部以结局为导向的作品，冯小刚在这部电影中打乱了时间叙事，希望用点滴的追忆穿插凝聚起一段纯爱，而舒缓的节奏与配乐，新西兰绝美的风景则成为了电影尽力去勾勒这纯美之爱的基色。
纯爱之所以迷人，则在于它是纯粹而真挚的，《只有芸知道》其实在故事上与冯小刚早年的《永失我爱》颇为相似，两部电影讲的都是绝症下的爱情，而不同之处则在于《只有芸知道》更为专注于展现一段属于两个人的感情沉淀，十五年的相濡以沫使这部电影拥有太多可以切入的话题，当原本的文艺青年为了生计掌起了锅勺，并不轰轰烈烈的爱情让人所见的是一份源于时间的沉淀，而也正是因为这份沉淀，使电影固然没有跌宕起伏的剧情，但如果你能走入电影人物的情感之中，便能被其爱的纯粹所感动。
为什么要加上一个如果?这在于《只有芸知道》的故事太平了，他需要观众在电影伊始便带有饱满的情绪融入电影主人公的情感中，如果你对《只有芸知道》的期待是一场通俗易懂，又带有意蕴的冯氏喜剧，那么你必然会为此失望，《只有芸知道》更像是一首冯小刚为朋友所做的抒情之诗，非线性叙事的剪辑其实并没有赋予电影悬疑或者是反转，他只是成为了冯小刚的抒情手法，如果你无法在短时间内融被电影的情感所带动，那么这部长达两个多小时的电影无疑会让人倍感冗长。
然而纯爱也好，抒情也罢，《只有芸知道》仍旧是存在问题的，它虽然相比冯小刚过往的作品多了一份唯美，却缺少了一份真实，这种真实是在历经了多年的生活后，不论是男主还是女主都看不到他们面对生活的沧桑感，这种沧桑感例如《地久天长》中的夫妻，也例如电影最后现身的真人，十几年的时间和丧妻之痛能改变一个人太多太多，然而电影里的黄轩和杨采钰除了外貌有着些许的改变外，却让人看不到多大真正的变化，这种刻意在最高追求自我艺术表达或者说是演员无法为电影作出牺牲的表现，使电影所展现的这段跨越多年的爱情没有能画上一个真实有力的句话。
冯小刚希望通过这部献给朋友的电影让世人去感知他所理解的纯爱，去在平凡琐碎中发现这一爱的美好，这样的故事固然没有错，但冯导在表现手法上的私人，不愿意注入过多戏剧性的平凡，注定了《只有芸知道》的纯爱，并不是所有人都愿意去知道。
第3篇
新西兰clyde小镇见证了隋东风和罗芸最重要的十五年。
他们有一家叫芸的小馆子，有一条叫布鲁的狗，有一颗任性生长的树，有一位一辈子的挚友。风和芸用尽力气地相爱相依。
木心的诗《从前慢》，埋设了全片的题旨。从前的日色变得慢，车，马，邮件很慢，一生只够爱一个人。
电影是从慢中对生活做减法，从淡中对情感做减法，但慢速和平淡里，实际充盈着强大的情感张力，这份力量来自对爱情的信赖和坚守。情感及情绪在热恋与婚姻的各种细节中游走。
第一次买菜，芸坐在自行车后座时的笑；奔赴clyde的路上，芸坐在风身旁时的笑，是全片两人爱情最松弛的'绽放，此刻的爱情会呼吸，观众能分辨心的搏动，享受爱的自在。
已然知道的结局，像一个无形的框局囿着她，故而她才会奢求能在有限的生命中体验更多，这就解释了她面向极光的许愿：让餐馆被大火烧掉。芸掩饰的欲言又止、芸收藏的惴惴不安，都在透露，她并没有能力看淡生死。
在林太的指点下，东风信奉有房有生意就会有安全，只要风和芸在一起，那么一切难题终会迎刃而解。他驻留在需求层次的温饱和爱。芸不同，她在意尊重，更重视自我实现。
芸一直心心念念看鲸鱼，格外热爱它自由的腾跃，她可以全然相信鲸鱼喷水就是渴求爱情。她期盼着像梅琳达那样生活，四处行走或游荡，这种状态让她切实感知存在，会为自己能被世界需要而兴奋。
芸的不安全，并非是源于死亡如影随形，而是担心自己无用。
小镇，太安静了，两次房屋易主颇有深意：第一次，风芸离开城市，立业谋生；第二次，新屋主逃离城市，憧憬自然。
环境会介入人的欲求，城市里持续的挣扎求存令人心生倦意，但小镇的极度单调又在培育新的倦意。20岁之后，因为芸的每一天都可能是最后一天，所以她太想要更多元的尝试、更激烈的冒险、更深入地了解世界，更深刻地爱风。
观影者都会惊艳电影里的新西兰风景，镜头划过clyde、ranfurly和kaikoura。从本质上看，景致承载着多义的文化表达功能。景与人不经意间建构出一个中国文化共同体。
山（山脉）、水（大海）、风（隋东风）、云（罗芸），这恰是中国水墨画的基本意象，山峦雾霭的唯美梦幻与中国山水的刚劲迷离形成一种文化呼应。
同时，镜头几次定格林太家中的画，闪现多幅梅花图。梅，是林太太的名字、是林先生的印鉴，更是中国咏物诗和文人画的传统主题。梅的出现，绝非偶然，它吻合了电影清逸的艺术审美与坚韧的精神核心。
影片情绪的爆发点是林太醉酒。在东风和罗芸的简易喜宴上，林太失控，道出了全片最锥心的情话：半路留下的人，苦啊。
芸睡着了，风吹响长笛，等她；风走累了，坐在芸的怀里，想她。将罗芸的骨灰安放在她最向往的四个地方后，隋东风活了过来。
芸在他心里，家永远不会散。一切还是从前的日色，一生只够爱一个人。
