《放牛班的春天》观后感5篇("乡村教育的价值——读《放牛班的春天》有感")
《放牛班的春天》是法国导演克里斯托夫·巴拉蒂所执导的影片，讲述了一位年轻的音乐教师通过用音乐改变学生们的生活的故事。这部电影情感真挚，描写了老师和学生之间深厚的感情，同时让人深刻地意识到音乐的力量。
第1篇
从一开始的捉弄嘲笑与不屑一顾，到后来的爱戴支持与敬之如父。马修以海纳百川的胸襟一再忍让，凭润物无声的关爱潜移默化，用动人心弦的音乐循循善诱，将一群放荡不羁的少年引回正路。
构成全片的主要是对比。校长与马修大相径庭的教学，学生前后翻天覆地的改变，孩子们对校长和马修截然相反的态度，无疑，造成这一切不同的，是爱。青少年常是“吃软不吃硬”，哪里有压迫，哪里就有反抗。一味地镇压，迎来的不是第一个蒙东在沉默中的灭亡。就是第二个蒙东在沉默中的爆发。靠“以暴制暴”求取正义，虽然看似痛痛快快地解决了一时一地的小问题，但却义言传身教地教会了很多人不文明的表达方式，更可能激化问题双方的矛盾，甚至挑起更恶劣的对抗情绪。综上，以暴制暴的本质就是拳头大就是硬道理，力量大就是正确。
然而纵然大家都懂以暴制暴只能招致以牙还牙，但还是少有人能做到以德报怨，仁爱待人。因为爱，是要付代价的。当选择了爱，就必然招来伤害。校长的不理解与施压，学生的怀疑和叛逆，不错，爱可以带来令人心颤的美丽，但随之而来的必然是让人心碎的过程。若那句泰戈尔的诗：“没有经过地狱般的磨练，就没有可以锻造出天堂的力量。”一切痛苦不仅在奋斗中，其实更在爱与恨的抉择中。选择恨是一种本能，而选择爱是一种本事。选择恨带来一时的满足，选择爱带来长久的心安。
影片更是十分真实地展示了现实的残酷。“春蚕到死丝方尽。蜡炬成灰泪始干”的马修，最后居然被辞退了，而两面三刀的校长则将合唱团的功劳全部包揽。甚至差点获得额外的奖金。我不由地想起那个恪尽职守的鞋匠格拉斯，他孜孜不倦地工作，对劣质鞋深恶痛疾，追求鞋子结实耐用，但，却饿死了。难道是他的品质让他死了吗，断乎不是，叫他死的乃是黑暗，但这黑暗的社会借着那良善的品格叫人无路可走，便更显出了那黑暗真是黑暗！无疑，这两者都批判了社会的黑暗，现实的残酷，但我更看到，这是他们面对黑暗势力发出的战斗的檄文！“虽千万人吾往矣！”若我幸运生于光明的社会，那便随这皓月之辉散发我的米粒光华，默默无闻献上一点爱：若我不幸生于黑暗的世界，也要“宁为玉碎不为瓦全”的决绝，散发纵然只是将残灯火的一点光亮。纵然星火不能燎原，纵然一点微光终将被历史的车轮轧碾，我也愿做那被辞退的马修，做那饿死的格拉斯。
我盼望这世界是美好，但我更知现实是残酷。爱是一种立场，不是盲目不知后果地奋斗，而是终知必死而不后退的抗争。
第2篇
看这样的电影，我能够触摸到那一颗颗纤细而善良的心灵，他们绝不是社会的残渣，绝不是被遗弃的问题少年（那个纵火犯巴冬除外）。
在这短短的时间内，我曾经有过多少次，为那许多微末甚至是琐碎的场景所感动。我们的静、站立以及唏嘘，绝不是因为我们观看的场所没有空调，诺大个阶梯教室，已经无声地容纳了一百多号人的汗水和激动。虽然只有头顶或者更远处几片风叶在转动，根本无法解除那些夏天的躁热，但此刻没有埋怨，只有心灵的共振。
风中飞舞的风筝，夜里疲惫的扫帚，那些欢笑和痛楚，在明亮与黑暗之间徘徊，很多孩子的双重性格在影片中一展无余。他们的一半是天使般的微笑和美妙的歌声，一半是魔鬼般的残忍和恶作剧。他们一面弹伤老学监的眼睛，偷走新学监的资料，甚至校长的钞票，一面却认真地参加合唱团的训练，传递着天籁般无邪的音乐……正是这些，构成整部影片画面的明暗交替，这些错落不仅深深地震撼着我们，更深深地牵引着影片主人公马修的百转柔肠。这个最后被歇斯底里的校长定位为“失败的音乐家”“失业的学监”的男子，朴素的外表下有着一颗非同寻常的爱心。他的爱是包容，当一个孩子弹伤老学监的眼睛时，同意他去照顾，不告诉校长免受惩罚;他的爱是无私，他对待每个孩子都一视同仁，连那个最邪恶的巴冬被校长棍打和禁闭时，能够很遗憾地感慨：他是我唯一的男中音啊！他的爱是尊重，他总是用音乐和温暖去走近这些淘气的孩子，用满腔的爱去感动这些幼小的心灵，使他们改邪归正，引导他们走向光明的春天。
他总是用自己的爱营造孩子们的爱，他用爱铸就“乐谱架”的动情歌唱，他用爱感化“天使魔鬼”皮埃尔不逊的心灵，他用爱赢得“助理”的永远相伴。他一直无声地抵制着反抗着校长威慑人心的棍棒教育。虽然最终自己不得其果，流浪天涯成了最后的归宿，但我们看到了孩子们包裹着爱和留恋的纸飞机从窗内一只只地飞出来。我们还看到影片中那些个反例——巴冬纵火焚校，校长的被辞退。于是我们又从另一个侧面看到了爱的力量和伟大。
“看看你经过的路上/孩子们迷了路/向他们伸出手/拉他们一把/步向往后的日子
童年的欢乐/转瞬消逝被遗忘/一道绚烂金光/在小道尽头闪亮
影片的最后，天籁之音冉冉升起于一条被绿荫覆盖的春天的小巷。沿着这条小巷望去，我们看到了前方不远处的光明和灿烂。
第3篇
这是我第二次看这部影片，第一次看是上大学的时候，音乐老师为我们准备的，当时最强烈的感触是是音乐的魅力；而这一次，和包河区210名新进教师一起观看，太多、太多的感触交织在一起，久久不能自拔，脑海里不断地浮现精彩的剧情；我心疼孩子们不幸的遭遇，庆幸孩子们遇到了马修，感动于马修的善良真诚，愤怒于哈珊校长的粗暴残忍；我为皮埃尔的改邪归正而释怀，为佩尔诺的执着坚守而欢欣，为马修的离去而遗憾……感谢包河区的安排，使我又受到了一次良好的师德教育。
?放牛班的春天》这部影片采用了倒叙回忆的方式：世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦重回法国出席母亲的赞礼，他的旧友送给他一本陈旧的日记，是当年音乐启蒙老师马修遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着当年老师的心境，拉开了回忆的大门……
马修老师是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的代课教师，这所学校有一个外号叫“池塘底部”，因为这里的孩子大部分都是难缠的问题儿童。到任后马修发现学校的校长以残暴高压的手段管治这帮问题少年，体罚在这里司空见惯，性格善良真诚的马修尝试用自己的方法改善这种状况，他用自创的合唱曲让孩子们感受音乐的魅力，最终用音乐打开了孩子们封闭的心灵。
我被电影里的很多情节所震撼，当皮埃尔第一次偷偷开口唱歌的时候，我有种想哭的冲动，谁说他是拥有天使的面貌，魔鬼的心灵？拥有这么美妙、动听声音的孩子怎么会和魔鬼挂钩？这只是一个渴望关爱却在一次次体罚中冷漠绝望的孩子，他唱歌时的眼神，专注的让人无法挪开视线；当他懂得感激时的微笑，和马修老师眼神的碰撞，让我深深地、幸福地叹了一口气。
最后当马修神情黯然地离开学校大门时，收到了曾经是顽劣甚至邪恶的学生在卡片上写满了的思念与祝福，那一双双挥舞着的手诉说着留恋与不舍，这一刻，马修露出了幸福的笑脸；而我也流下了幸福的、感动的泪水。我羡慕马修老师，他收获了最大的幸福、无上的光荣和莫大的成就，孩子们的接纳、改变、依赖、笑容就是他的幸福！而我，也想成为这样的老师，累并幸福着！
最后引用一个老师的话“教育是爱的旅行，怀揣着爱上路，在倾心经营中，与学生两情相悦，收获幸福”！
第4篇
这个星期有幸观看了影片《放牛班的春天》，故事发生在法国，某个小镇的郊外，有着这样一个充满严格制度的少年学校。而这个学校里的学生，并没有因为这样的严厉管制而变得乖巧，反而成为了一群没有教养，只会用武力解决问题的孩子。电影中的院长，对孩子不仅没有耐心，而且往往对犯了过错的孩子，处以严酷的体罚，例如：将小孩单独关在禁闭室，无视这些孩子的惊恐害怕。而谁也不会知道，在这样似乎无可救药的孩子幼小的心灵中，一个个美妙的梦想正在悄然升华。怀着这样天真烂漫的梦，他们遇见了一个可以说足以改变他们命运的人——他就是马修。马修老师则完全不同，他对孩子充满了爱心，对犯错的孩子，也不是一味偏袒，而是给予他们改过的机会，在他的循循善诱下，每位孩子都拾回了他们的自信，找到了属於自已的春天 。
有些遗憾的是，我还有点没反应过来，影片就结束了，马修就那样走了，孩子们依旧在"河底"上着课。
但是，虽然孩子们依然叛逆，依然被关在"监狱"中，但是他们的结局一定是美好的，因为他们每个人都是好孩子，在离开马修后依然是，因为任何人心底里都有一块善良的净土，马修只不过用特殊的方式走进了那净土而已。
给我留下印象最深的人是孟丹，他叛逆、暴力、邪恶，在来到学校时就已经被戴上了这样的帽子，其实这顶帽子在很早以前就被戴上并狠狠禁锢了他，他只好去顺着发展，甚至扭曲。他又何尝不想做一个好孩子呢？他被冤枉偷了钱，但无力辩解，遭受校长的毒打，一个孩子的心灵怎么能承受得起这样的委屈呢？他生活的环境、他的家庭，他所受的遭遇像压力锅一样将他的心灵扭曲、变形。
影片中最后看似孟丹的结局是不堪的，无可救药的，但仔细观察可以发现，马修对他的影响不小，马修坚信他心中有一篇净土，并发现了他的优点，这一切改变着孟丹，当马修训斥孟丹欺负佩皮诺时他垂下眼睑，最后对马修的微笑，那是一种真诚的尊敬。他心中的净土仅对马修一人开放。
我们其实都不是坏孩子，有的贪玩仅仅因为天性；有的吸烟仅仅因为扮酷；有的早恋仅仅因为荷尔蒙分泌过剩。每个人心中都有着一片净土，每个人身上都有着金子一样的地方，只不过不能面对着所有人开放，时间久了就会不再开放，真心希望老师父母们能够去发现去探寻那片净土，开拓它们！
第5篇
在1949年的冬天，一个通过应试的代课教师踏上冰冷的雪地，望着眼前同样冰冷的铁门。作为一个音乐家，他对自己沦为这所教育“问题学生”的辅育院的小小教师，不禁感到绝望。人生跌入谷底，就连“池塘畔底”这个名字，在他看来都是一种巨大的讽刺。
他叫克莱蒙·马修，一个“过气”的音乐家，发誓永远不再进行创作。对这个辅育院的情况一无所知的他，对这儿的一切感到惊愕——杂乱的陈设，苛刻的院长，还有几乎不能让人省心片刻的学生。他看起来完全是一个落魄的中年人，笨拙地想要从学生手中抢回名册，慌乱地寻找自己的乐谱，在别人询问时却总为学生开脱。
马修老师是善良的。他没有把葛贺克送去院长办公室，而是达成私下协定，并在麦神父病情恶化时温柔地宽慰了他；他为了贝比诺呵斥孟丹；他替郭和颁隐瞒了偷钱的真相……是的，他就像父亲一样爱着这些孩子，却并不骄纵他们。我记得他和莫翰奇母亲的对话：“您没有孩子？”“倒不如说我有60个。”
然而，这部电影之所以能成功，并不仅仅因为影片中的“师生情”题材和打动人心的纯美音乐。一部好电影势必能留给观众一个认真思考的空间，不论是人物，抑或是情节。
片中，莫翰奇似乎是马修老师教育的最好佐证。他在马修老师的帮助下进入了里昂音乐学院进行进修，成为了有名的指挥家。可是，阳光背后总存在阴影，比如孟丹。这个少年似乎一直都是被排斥的存在，有人认为他离开时的回头一笑是在暗示他将归来，同时为之后的.纵火事件做铺垫。但我却并不这么认为。
马修老师就像是一位布道者，用一个个美妙的音符，改变了孩子们的心。影片的最后，在贝比诺的语声中，我们看到那个执着等待星期六的小男孩被马修老师抱上了公车。日复一日的等待划上了圆满的句号。那天是星期六，贝比诺终于结束了他漫长的等待，跟着马修老师离开。
马修老师再没有时间作词作曲。他将教音乐作为他的终身事业，为此奉献了一生。他在人生的最低谷遇见了“池塘畔底”，他改变了孩子们，孩子们也改变了他。
他们曾彼此救赎。在漫长的岁月里，彼此心中始终留存着浓浓的暖意。它不会为时间所消磨，无论多久，一旦回忆起来，即使身处黑夜，也能看到不灭的光芒。
