电影霸王别姬观后感5篇(触动心灵，霸王别姬：深情留痕)

《霸王别姬》是一部中国经典电影，由陈凯歌执导，1993年上映。该片以北京曲剧为背景，在戏剧性的离合情缘中展现了两位男主角之间复杂而深刻的感情。影片通过精湛的表演、细腻的画面和感人的音乐，给观众呈现了一场震撼心灵的观影体验。

第1篇

霸王别姬的时代背景的复杂是我看过的影片之最，它的故事横跨数十年，又涉及中国现代社会变革最快的时期，从清末一直到1976年结束。而两位主角的命运也随着时代的浪潮起起落落。

两位主角的命运映出了中国从封建社会走向社会主义的脉络。电影中处处蕴含着变与不变，大到从社会体制到人们思想的变革，小到人们的衣着。同样程蝶衣和段小楼在同一个剧院演着一样的霸王别姬，连表情和脚步都未变，而底下的观众却换了一茬接一茬从太监，日本兵，含着鲜明的时代特色。而不变的戏码，却因为时代的不同，观众的不同得到了迥然不同的结果。

人生如戏，戏如人生，当舞台上的京戏帷幕落下，舞台下更大的帷幕却拉开了。同样的演出错误，在清末时期可能是被投入大牢，在民国时期是蛮狠的拳脚，而当观众换成了解放军，两位主角惯性般的做好了接受处罚的心理准备，但回以他们的是热烈的掌声，与“前进，前进，前进”的歌声。此时段小楼和程蝶衣的手足无措和小四脸上从愕然但微笑的表情变化让人记忆深刻。我也被此刻的场景深深震撼，嘹亮的歌声回响在曾经歌舞升平的剧院，让我感受到了社会即将产生的变革和在这之后起推动作用的共产党思想的伟大。

程蝶衣在这电影中无疑是灵魂人物，而他跌宕的人生和复杂的内心世界也让我着迷。程蝶衣活的是精彩的，作为“角儿”，他为人狂热的喜爱。但同时他也是不幸的，一个个时代的烙印也深深的打在他的人生中。在清末，他年幼时为了进戏班而被切去了畸形的手指，为了讨生活，学技艺，忍受着严酷的打骂，成名后又受太监的欺辱。而到了七七事变，日本入侵后，他又染上了毒瘾，无法自拔。在后来，国民时期的法庭也让人哭笑不得，程蝶衣当庭说自己是汉奸最后法官还是在百姓的质疑声中判他当庭释放。而在解放军进入北平城后，他却下起了戒毒的决心，虽然电影中没有说明缘由，但我认为他应该也是感受到了社会即将改革的浪潮。

“不疯魔不成活”是段小楼两次用来形容程蝶衣的话。细细品味，程蝶衣对戏的执着是该要我去学习的。其实在电影中，程蝶衣始终只想好好的和段小楼演好戏，演一辈子的戏，无奈，时代弄人。但是他对戏的执着始终未变，他曾问过段小楼，虞姬为何而死。当时我并未想到答案，而现在想来，也许是因为没办法完成自己的理想和事业吧，同样这也许也是他最后选择像虞姬一般死去的原因吧。

最为一个入党积极分子，我认为我应该学习这种执着的精神，坚持自己的党性，并贯彻到生活和学习中去。

第2篇

多年来，我一直对“哥哥”张国荣无甚好感。说到我之所以想看《霸王别姬》这部电影，不是简单地因为它是国唯一一部获得法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”的影片，而是在上一年看了一篇悼念张国荣的文章——《因何堕红尘，误我冰雪身》之后我开始对张国荣有了好感。一次意外的机会，我还看了一部张国荣刘德华主演的《上海滩》，于是，我就对《霸王别姬》这部经典之作有了很大的期待了。

年初，我把自己关在房间，关上门窗和灯，在漆黑一片的'夜里我怀着一颗平静的心看了这部电影。看完后，已是深夜三点了。心里久久不能平静。

影片的开头，讲述了程蝶衣不幸的童年。尽管师傅一直强调：“你们赶上了京戏最好的年代。”但古时戏班训练手段严苛残忍。人，得自个儿成全自个儿，要想人前显贵，必得人后受罪。小豆子(程蝶衣的小名)忍耐了师傅的毒打，还得承认自己女儿身。尽管他一直不肯承认，但在师哥小石头遭到毒打时，他开始在潜意识里承认自己是女儿身。

小豆子和小石头最后“成角”了，即程蝶衣和段小楼。这里面也暗涵了一个哲理：不经一番彻骨寒，怎得梅花扑鼻香。每一个人都可以是那颗茧，只有忍过剧痛，方可成蝶。成蝶与程蝶谐音。我想这就是为何小豆子后来取艺名程蝶衣的原因吧。

然而，蝶衣对师哥的感情正如虞姬——从一而终，而段小楼只把蝶衣当弟弟，不仅不懂他的暧昧，更在冲动下答应要娶同样命运多舛的风尘女子菊仙。三人就此感情交葛。在意识到师哥对自己的淡漠后，蝶衣在绝望之下与官僚袁世卿沉沦。蝶衣对段小楼的感情已超越了兄弟的关系，然而大大咧咧并且胸无大志的段小楼一次一次枉负了他。为了菊仙，他一次一次地伤害蝶衣。历尽沧桑的程蝶衣和段小楼在_后再演(排练)《霸王别姬》，蝶衣情感依旧，却蓦地被段小楼提醒：自己原来终究是男儿。是的，自己是男儿，对段小楼的爱情都不过是一场美好而痛心的奢梦，终于梦醒，却将身心都已倾献。不愿梦醒的蝶衣宁愿像虞姬一样，用自己送给段小楼的宝剑自刎了，永远倒在血染的爱情里——从一而终。这时，段小楼才终于意识到，他对蝶衣，蝶衣对他，都不仅仅只是兄弟……

第3篇

《霸王别姬》既是京剧中的一出戏，同样也是程蝶衣的一生的情感，是戏中虞姬对霸王的感情，也是程蝶衣对段小楼的感情。电影的开头，运用了倒叙的叙事手法，让故事产生悬念。讲述的是，平反时期“霸王”与“虞姬”再次一起唱戏。

剧中的程蝶衣的童年名叫小豆子，此时正处于北洋政府时期，被妓女母亲切掉畸形的手指送到戏班子。从这时起，他的命运就与戏不可分割了。在他刚入门时，被师兄们取笑是窑子里的东西，他毫不犹豫的把母亲留给她的袍子烧掉，体现了他从小就有着倔强、自尊心强的性格。小石头在这件事后进屋，却是第一个对小豆子表现出关心的师兄。日后，师兄对他的真情相对打动了她。

少年时京剧盛行，人人都听戏。师父让弟子们背词，这是剧中第一次出现小豆子背错词“我本是男儿郎，又不是女娇娥。”此时，小豆子对于性别的概念很坚定，不愿承认自己是“女娇娥”，有着很强的自尊心。而后，小豆子与小赖子受不了戏班的辛苦偷逃出戏班，看到了台上的角儿演出《霸王别姬》。这部戏让小豆子的内心受到很深的触动，有了想要成角儿的梦想，毅然决然的回到了戏班。当他看到师兄被打时，阻拦师父，甘愿自己挨打。小豆子被打的时候一声不吭，没有像其他师兄一样向师父求饶。可见他骨子里有着的倔强和不服软的韧劲。关爷为弟子们讲解“霸王别姬”的故事告诉他们“人，得自个成全自个儿”“从一而终”，小豆子听后自扇巴掌表明牢牢记住，认定了自己的天命。并从此坚定了成角儿的梦想，不再出逃。那经理来选角儿时，挑中小豆子来背“思凡”。小豆子却再次背错词“我本是男儿郎，又不是女娇娥。”小石头狠心拿烟斗捅小豆子的嘴，最终小豆子唱出了“我本是女娇娥，又不是男儿郎。”这时小豆子被师哥拉了一把，为了成角儿认真唱戏。之后小石头与小豆子被选中第一次演出《霸王别姬》。因此成角儿，艺名为段小楼与程蝶衣。唱过戏后，程蝶衣说以后要送霸王的宝剑给师哥，而师哥也与他约定以后要一起唱一辈子戏。

成年后，程蝶衣和段小楼的《霸王别姬》一出戏已经红遍京城。程蝶衣此时已然到了人戏不分的程度，他对段小楼有了虞姬对楚霸王的情感，不止在台上，台下也是如此。“说的是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子。”他始终记得师哥当时的约定。而段小楼“蝶衣你可真是不疯魔，不成活”，他认为自己是凡人，不会一辈子唱戏，总要生活，当初的承诺也只是随口一说，并没有放在心上。

不论在什么时代，程蝶衣都在唱戏，唱戏是他的生命，他活在戏中。

旧社会时，他唱给官僚们听，袁世卿是最为欣赏的。因菊仙出现，程蝶衣生气嫉妒。而此时袁世卿对他发出邀请，要他做红尘，并用蝶衣曾说要送给段小楼的宝剑作为条件。程蝶衣借悲伤嫉妒的情绪与袁世卿借酒演戏消愁，当演到虞姬要自尽时，袁世卿提醒这是“真宝剑”不是演戏的道具。又在此处刻画了程蝶衣到了人戏不分的沉迷。当程蝶衣把宝剑送给段小楼完成当时的承诺时，段小楼却不以为然“找剑干什么，现在又不演戏。”段小楼随后迎娶了菊仙，二人分别，不再一起唱戏。

抗日时期，日本人进城，程蝶衣在台上唱《贵妃醉酒》，程蝶衣借戏表达出自己的伤心。段小楼因在后台与日本人发生冲突被日本人拘留。为救段小楼，程蝶衣给日本人唱《牡丹亭》，段小楼却因此打他谴责他。程蝶衣只是用情至深为了师哥唱戏。“有一个叫青木的，他是懂戏的。”在他眼中师哥和戏是超越一切的，是他的全部。段小楼被菊仙劝说放弃唱戏，玩起蛐蛐儿。这事传到师父那里，双人被罚，师父让程蝶衣就像小时候师哥拉他一把一样用烟斗捅段小楼的嘴，而程蝶衣感情至深不舍得下手。

内战时期，国民党军看戏闹事，砸了戏台，菊仙被打流产。程蝶衣被警察以汉奸罪的理由抓进监狱。段小楼找袁世卿去救程蝶衣。在法庭上，程蝶衣没有承认袁世卿为他编好的证词，他讲出事实“我也恨日本人，但他们没有打我。”“青木要是活着，京剧就能传到日本国去，杀了我吧!”体现了他内心京剧的神圣，不能容忍别人糟蹋戏。也体现了他如戏中虞姬一般刚烈，倔强倨傲宁死不屈，从未服软的性格。

国民政府离开大陆之前，段小楼与程蝶衣再重逢，此时“新君临朝，江山易主，不论谁来，总要听戏的。”这次程蝶衣又送宝剑给师兄，二人再次一起唱戏。人民解放军进入北平，二人上演《霸王别姬》，程蝶衣因吸大烟伤了嗓子，在演出时失误。但解放军并没有像之前三个时代的听众一样生气砸场子，而是集体鼓掌并唱军歌。段小楼在帮助程蝶衣戒掉烟瘾，菊仙看到了程蝶衣的脆弱，心露怜爱之情，此时是将自己失去孩子的那份母爱赋于了程蝶衣。

新中国成立之时，程蝶衣与段小楼被请去指点戏。被程蝶衣少年时捡回来的娃娃小四成为了新社会的劳动人民，在讨论戏时与程蝶衣的理念产生了分歧，现代戏的观点已经不同于老戏。程蝶衣所唱的戏已经不被现实社会所接受认同，再次出演时，小四抢了程蝶衣的角儿出演虞姬，而段小楼也无奈被逼迫与其唱《霸王别姬》。在程蝶衣的眼中只有戏，不愿看清现实世界。他是“真虞姬”，他的感情与唱戏从未改变“从一而终”，现实与戏在他眼中是一体并且无法分割的。而段小楼却能分清现实与演戏，他是“假霸王”，懂得跟着时代走，并不像程蝶衣一样只身沉浸于戏中。

____时期，宝剑被归为四旧，被找出来。段小楼与程蝶衣被顶上“京剧恶霸”的罪名游街示众前，“假霸王”惊慌失措，被生活折磨而变得不堪，但“真虞姬”仍“从一而终”守在他的身边，深情至极为他勾脸。在被红卫兵的逼迫下，段小楼与程蝶衣互相揭发，程蝶衣一怒之下将怒火转移到菊仙的身上。段小楼终是为了自保，在所有人面前说“我不爱她”，菊仙绝望上吊自杀。菊仙与程蝶衣都是刚烈倔强之人，无法忍受背叛，决然自杀，段小楼却是为了苟活不顾一切之人。

到了电影的结尾，段小楼与程蝶衣再次相见已是十一年之后，此时的时期与开头相呼应。霸王与虞姬再次同台排练，程蝶衣回想起少年时念错的词“我本是男儿身，又不是女娇娥。”强调性别，最后证明自己。他的性格顽强并不会被现实所磨平，他骨子里有一股坚韧不拔之气。程蝶衣在与师哥排练《霸王别姬》时，借戏中剧情虞姬自尽，拿赠予师哥的霸王宝剑自杀，呈现了这样一出凄美的悲剧。程蝶衣用戏结束自己的生命正是印证了他活在戏中，所以死在戏中。“真虞姬”性格倔强，用情至深，当他认清现实，也没有了戏作为自己的支撑时，毅然决然了结自己，死在“假霸王”面前，以这样戏剧性的方式结束也算是程蝶衣完整的一生的戏。

都说“戏子无情”，而程蝶衣却是“戏子深情”，他对戏深情对师哥深情，却抵不过时代变迁与现实残忍。“无疯魔不成活”的程蝶衣，也最终印证他表达自己最后的情感。他始终活在戏中，不愿看清现实，而情则把戏与现实联系模糊。戏没了，梦想与情感磨灭，他也不成活了，活在戏中的人当然也没了，随着那个时代一起消失了…

第4篇

不知不觉间，三个小时过去了，心情依然沉重。为什么?因为……

前些日子，一直无法理解张国荣之死究竟为什么引起巨大轰动，仅仅因为他是名人?因为它英雄年少?

直至今天，我可以给出一个片面的答案——因为他是程蝶衣。

这部片子汇聚了很多实力派演员，其中大部分在之后的发展道路上都走得很好，像巩俐、张国荣、张丰毅、葛优、蒋雯丽、黄磊。使片子成为中国电影史丰碑的更关键因素在于演员倾其生命的表演，例如张国荣……

导演陈凯歌选取京剧作为历史切入点是十分令人称叹的，其巨大的时间跨度令他的同行们望而却步，并选取霸王别姬这一剧目更令人深思。总之，陈凯歌的地位在经历《无极》的惨痛失败后仍无法撼动完全是因为他曾经导出了这部片子。

电影的时间跨度达到六十年，上世纪九十年代的中国社会剧变尽收眼底，清朝灭亡、国民党执政、抗日战争、解放战争、新中国成立、____。程蝶衣面对社会的巨变无能为力、直至死亡的最后降临，这不只是他个人的悲哀，更是整个中国近代社会的悲哀。而相比于蝶衣，小楼人性的堕落更令人心寒……

蝶衣对师哥小楼的爱恋不是简单的情爱，而是对现实生活的逃避。蝶衣幻想一生只是演戏，抛弃其他所有的东西，但现实是，人生就是最大的一出戏，而他，就注定是殉情的虞姬。蝶衣从小到大不管戏里戏外一直在扮演虞姬的角色，总是处于弱者的位置，受欺压、受凌-辱。儿时面对的是外人冷漠的指责其母是青楼女子，少时面对的是师傅无情的打骂，成年后面对的是不同时期不同阶层的欺压。当崭新的生活即将来临时，蝶衣却终于失去了继续生活下去的勇气……

时间使所有强大的事物都变得不堪一击，不论他是清朝要臣，或是民-国富商，或是日本战犯，或是.......新生活好像总是在遥不可及的远方，等她真正来临时，谁都不感信了。

看完电影，我感到强烈的恐惧。民众对生命无法操控这一状况所表现出来的态度着实令人害怕，相比于清宫太监的蛮横、日本战犯的强硬，红卫兵的几近疯狂更令人对那样一个信仰缺失的年代心生恐惧。菊香的死，小楼的背叛，蝶衣的绝望都发生在那个时代，难道这仅仅是一个新生政权必须承受的阵痛而已吗?也许还有更多必须深入思考的问题在里面。

不知为何，当蝶衣无法正常演唱时，红军那热烈的掌声在我看来是如此的可怕，令人不寒而栗。我想，当人们的行为、态度及对事物的评判完全不依赖于事物本身的对错好坏之时，最广泛的民众便成为最具攻击性的群体，这无疑是非常可怕的事情。

对社会问题的深入思考和探讨使电影完全摆脱了爱情伦理片的枯柩，上升到了令后人无法企及的高度。

;>;,重在一个'别'字.一声呼喊,一个凝固的舞姿,诠释的是一个悲凉的'别'字.

一个不是虞姬的真虞姬,一个像是霸王的假霸王,注定了一场悲剧,注定了一次永远的别离.

长长一生的纠缠是谁负了谁,又是谁骗了谁,当两个爱昧不清的男人中间,忽然出现了一个叫菊仙的女人,当菊仙决定洗尽铅华,托身于段小楼,陈蝶衣便预感到爱人的心已经游离.

舞台上,霸王和虞姬别离在即,他唱'依我看来,今日是你我分别之日了',戏中情景和现实交融,&nb

意大利作家卡尔维诺说过,'经典就是我们在反复重读作品'.

;>;是经典中的经典,陈导的作品.我读过陈凯歌的自传;,是好文字也是好情致,自成高格,处于神妙之间.李碧华的小说;>;经陈凯歌的手,变成电影;>;,就成了神品.这其中张国荣自然是功不可没,蝶衣一亮嗓,那是'昆山玉碎风凰叫',蝶衣一落泪'思君清泪如碧水',而蝶衣一自刎,便是'秋坟鬼唱,恨血千年'的无穷无尽的悲哀与苍凉.

张国荣精致细腻,出神如化的表演,一颦一笑,眉目含情,表现陈蝶衣的言谈举止如行云流水.

第5篇

电影中的人物全都有血有肉，独具代表性。他们有的性格耿直、刚烈、用情专一;有的通世故、有同情心，却又不失原则;还有的出身卑微，敏感倔强。他们在面对各个历史时期重大事件时，所体现的内心仿徨与挣扎，以及在对亲情、友情和爱情的怀疑与纠结中全面地再现了真实的人性。

人最难得的，便是活得清清楚楚。这是我最大的感触。

一句“我本是男儿郎，又不是女娇娥。”到“我本是女娇娥，又不是男儿郎。”成为这部影片的最大转折点。为什么小豆子不断地唱错这句词?他清楚知道自己的的确确是男儿郎，可当他唱出“我本是女娇娥，又不是男儿郎”时，意味着他不清楚吗?不!并不是!他记得师傅说的从一而终，他记得自己的使命，他记得要唱一辈子……

而段小楼不记得，他怕错，于是他糊涂地活着，顺着时代的发展而活着。他娶妓女为妻为的是脸面，他与蝶衣分道扬镳为的是脸面，他让小四代替蝶衣的位子演虞姬为的还是脸面。在影片的结尾他再次提醒蝶衣：“错了!又错了”!他只知道错，怕错，怕与时代背离。

我们活在世俗中，一生所求的不过是一个世人同意的“人生赢家”，生怕行差踏错，一时一刻的时光也不愿去尝试“输”，你追我赶，到头来，茫茫一生，不知所为何。我们不是没有理想，我们的理想对我们来说是正确的事物，而世俗评判的却是什么是正确的。影片中，程蝶衣因给日本人唱戏而被抓后，本有机会逃离死刑，可他没有选择欺骗，他选择清清楚楚地活在这个世界上，不忘初心。时期，段小楼将程蝶衣的一切都一一供出来，蝶衣的一句：“骗我，你们都骗我!”透出那个时代的无助与失望，殊不知，这只是无力的呻吟。菊仙的自尽更是讽刺!所谓的承诺在那个时代竟如此可笑。

那么，承诺在我们这个时代可靠吗?我们所生活的时代中，个个都是戴着面具相处。研究表明，人一天至少要撒15次谎，这些谎话，都是为了迎合时代。时代如何发展，我们便如何适应。

清清楚楚还是糊糊涂涂显得异常重要，没有人愿意糊糊涂涂地活在世上，可世间却拥有太多物是人非，愿我们都能清清楚楚，抹去脸上的脂粉。