合唱培训总结5篇(合声之旅：合唱培训如何唱响心弦)

合唱培训总结：合唱培训项目的完美收官。在这个项目中，培训学员们通过专业指导，学习了合唱的基本技巧和演唱艺术，经过数月的精心培训，他们成功打破自我，取得了巨大进步。这次合唱培训为学员们提供了一个展现才艺和团队合作精神的舞台，不仅丰富了他们的艺术修养，也让他们收获了珍贵的成长与回忆。

第1篇

本学期，我继续担任了学校合唱兴趣班的辅导老师。在这整整一学期的兴趣小组活动中，我本着对学校、对学生负责的态度，对参加合唱兴趣班的同学认真地进行辅导，让每一个合唱班的同学在学习中不断进步。今天，我对本学期合唱兴趣班做如下总结：

在学校领导大力支持下，育英学校合唱兴趣班开设了，合唱兴趣班以培养学生学习兴趣，丰富课外业余生活为目的，培养学生团结意识。兴趣班的成员从三、四、五年级，本着以兴趣为的选拔原则，择优录取，最终合唱兴趣班有30位成员。

1、科学的训练和指导：主要以母音a、i、u练习为主；

2、兴趣的培养：为了提高学生对合唱的兴趣，我组织了同学们观看其他优秀少儿合唱团的演唱，激发他们学习兴趣；

3、乐理知识的学习：简单的节奏练习及各种记谱符号。

4、真假声的运用：在合唱曲目的教学中，训练他们运用真假声结合。

经过一学期的学习，学生初步掌握了科学的发声，并且能够运用一点真假声结合（由于年龄小，生理限制），本学期完成的合唱作品有：《春晓》《静夜思》。

这个学期，我获得了很多合唱的教学经验，也找到自己做得不够好的地方，比如：学期一开始，在选拔合唱人员的上，组织有些不足；还有开班初，让学生学习乐理知识的时间安排上有点仓促，以至于后面出现学生对有些乐理知识、节奏掌握不够好。在下个学期，我不断完善自己的教学方法，努力提高自己的自身水平，并且多向其他有经验的老师请教。

第2篇

在音乐艺术活动中，声乐是最容易被人接受的艺术表现形式，也是学生最喜欢的一种表现形式。合唱作为声乐的一种艺术形式，是中小学音乐课内与课外活动中的重要内容，它能促进学生的智力与非智力的发展，在学校里进行合唱教学，对于启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐感受能力，对学生思想品德的培养，性格情操的熏陶，形象思维的丰富，都有重要的意义。

本学期，我校合唱兴趣小组的培训也如火如荼的进行着。每周在星期三的下午进行培训，学生都是兴趣十足，也从合唱训练中得到了系统的、科学的学习和训练。以下就是对本学期合唱兴趣小组培训的总结。

组织学生，有目的、有计划地进行活动；坚持自愿与鼓励、普及与提高相结合的原则；形式丰富多样，要做到课内与课外，校内与校外的有机结合。

1、本兴趣小组由学生自愿报名组织成的。共有40名学生。其中女学生占多数。基于此种情况，我主要对他们进行了一些最基本的音乐基础知识的教学、歌唱方法训练，这学期组织合唱队的同学排练了合唱《小手拍拍》，《数鸭子》。

2、通过音响系统，向学生介绍一些名家、名曲、艺术欣赏知识和方法等富有儿童特色的艺术欣赏活动，陶冶学生情操，净化学生心灵。

1、练习了唱歌。通过他们个人、小组、集体的方式上台唱自己喜欢的歌曲，经过几次训练，学生们变得比以前大胆多了，提高了表演能力。

2、进行了简单的识谱教学，学生很想自己能够识谱唱歌，学习时积极性较高，通过几个月的教学，一部分学生基本上能识唱一些最简单的乐谱。

3、教学了四二拍的节奏，教学时，选用了低年级教材上的一些旋律节奏来进行教学，用双手来击拍子，对掌表示强拍，手指头点手心表示弱拍的方式进行。学生喜欢这种用口用手的方式，经过多次训练，他们基本上都能正确掌握四二拍的节奏。

5、小组同学掌握了音乐的许多概念，熟悉了音乐语言，并会在学习过程中应用音乐语言。加强了学生的能力培养，表叙能力和记忆力得到了明显提高。

6、通过排练，既培养了学生的合作意识和能力，又提高了学生的歌唱、表演能力，大部分学生能运用气息歌唱和有感情的歌唱。

“一份耕耘一份收获”，经过一个学期的努力，学生在艺术上取得了不菲的成绩。

经过老师和队员的努力、合作，合唱队的训练工作取得了阶段性的进步，在下个阶段的训练工作里，我们将会投入更大的热情，把合唱队的训练工作做得更好，把合唱队的水准提升到一个更高的台阶，积极启发学生学习音乐的兴趣，通过有表情地歌唱使学生真正地感受到合唱艺术的魅力，以发展更多的队员，壮大我们的合唱队伍！

总之，本期活动丰富了同学们的课余生活，提高了学生学习音乐的兴趣，使学生各方面素质得到全面提高，今后将继续开展此类的第二课堂，推行落实素质教育。

第3篇

3月28日，我有幸参加了盐城市教育局组织的中小学音乐教师合唱指挥的培训，虽然只有短短的一天时间，但在这一天的培训时间里我学到了很多书本上没有的知识。本次的培训请来了星海音乐学院作曲系的廖原教授，听着廖老师的讲座仿佛又回到了大学时代，犹记得三年多前在大学的教室里同样的老师为我们讲授着同样的指挥课，那一刻大学时所学的知识一一出现在脑中。

8月我光荣的成为了教师行业中的一员，对于有着多年教学经验的老师们，我只是一个刚工作不到两年没有任何合唱经验的青年音乐教师。在面对着这么多有丰富经验的老师，我不自觉地出现了自卑的心理，但是这次的合唱与指挥培训对于我这位刚出道的音乐教师来说就犹如雪中送炭给了我自信，并且也让我对合唱有了更深层次的了解。

音乐艺术不仅是一门知识，更是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。童声合唱作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分，也是我国音乐基础教育的重要组成部分。

在培训中，廖老师认真负责的进行着培训，大家激情高涨，都仿佛又回到了学生时代，如饥似渴地汲取着“营养”。廖老师由什么是合唱开场，简述了童声合唱艺术、介绍了童声合唱团的组建、童声合唱训练的要点、童声合唱不好的声音、合唱指挥的图示及歌曲运用等知识，并结合具体的合唱作品指导我们在指挥中出现的不足。让我们每个音乐教师受益匪浅。

童声分三个阶段：2-5岁幼声，也叫初期的童声。声音单薄、气息短浅、音域狭窄。6-10岁中期童声，相对稳定时期，声音清脆、明亮、气息增强。11-12岁晚期童声。13-16岁变声期。

（1）人选范围：2-5年级以女生为主并且要以五年级为主、三四年级为辅，因为五年级学生的声音最稳定。规模大概在30-60人之间最合适。

（3）声部划分：一般分为四个声部，人数比例为1：1：1：1,然后高声部加10%,低声部加10%最平衡。

古人云：“善歌者必先调其气也”。这句话说明了呼吸技巧的重要性。在吸气方面歌唱与说话是比较接近的，差别的关键在于吐气方面，歌唱中的吐气比说话的吐气要慢得多，并且要求有良好的控制。生活中的自然呼吸大多是下意识的，是人的本能。对孩子来说，不需要对他们灌输什么事“胸式呼吸”，什么是“腹式呼吸”，什么是“胸腹式联合呼吸”等概念，而应是用生动而形象的比喻去让他们体会。

（2）开始用“s”练吐气，分匀吐、急吐、停顿等。在练习中又分有音高练习和无音高练习。并且在有音高练习时音不要太高。

在合唱训练中最基本地要求是：齐、准、合。其中首先要做到“齐”。 “齐”主要表现在发声、节奏、语言三个方面。无论独唱、合唱，发声训练的第一步就应该要有正确而良好的起声，而发声开始的一刹那就叫做“起声”。所以培养合唱团正确的起声至关重要。

（4）要有正确的演唱姿势和统一的发声状态。身体一定要松弛、放自然。

（5）要有正确的母音唱法。“a、yi、ai、ou、u”是非常重要的母音。

（6）要使得儿童活的美好而圆润的声音，除呼吸及起声外，就是要训练孩子根据不同的音区能够自如的调节共鸣腔体位置。特别是上声部的共鸣位置。

（7）合唱团不是凭声音大取胜，而是要做到相应力度变化的幅度。

（10）良好的音准和节奏。在最基本地练习时要从有伴奏的合唱、多声部开始，之后适当的进行无伴奏歌曲的训练。

（11）要重视单旋律的音准训练。先唱音阶，培养、建立孩子的调性感，再练耳、模唱简单的片段。并且老师要多范唱。

（12）节奏训练。不同时值的附点音符、切分音、三连音、变化节奏训练及两声部交错节奏训练等，提高孩子节奏变化的反应灵敏性。

孩子们一般都存在着大声喊叫；“捏着嗓子”歌唱；“挤压喉头”的歌唱；“吞进去”的歌唱等不好的声音。

音乐是人类表达精神世界、内心感情和描绘生活形象的语言，是比日常生活的语言更生动、更美化、更高级的一种语言。指挥也是一种语言，是用手来表现音乐的语言，这是不用翻译就能看懂的国际语言。这种语言，观众和演员都能通过手势领会指挥的意图和意境。因此，用指挥来进行音乐教育更好、更方便、更生动。一位日本专家曾经讲过，音乐教师首先要学会指挥，不会指挥的不能成为好的音乐教师。“指挥是合唱团的灵魂”。

在这次培训中梁晖老师给我们认真、仔细、具体的讲解了合唱指挥的图示及歌曲运用。

分别为我们画了二拍、三拍、四拍的基本图示并且讲解了更复杂的拍子的图示及不同拍子的运动方式。反复为我们示范和我们共同练习，指导我们的错误。在培训的尾声梁晖老师结合《虫儿飞》、《让世界充满爱》、《乘着歌声的翅膀》等合唱作品指导我们在指挥中出现的不足。

我相信，在聆听了廖副教授的专业知识讲座后，在今后的教学道路上，我急不可待的想把这一次所学的理论实践一下，运用到学校的合唱班当中，不断实践，不断提高，为学校的艺术教育水平贡献自己的力量。

第4篇

音乐艺术不仅是一门知识，更是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。在大力倡导素质教育的今天，童声合唱以作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，启发学生学习音乐的兴趣，并获得美的熏陶，而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力，增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神，具有更重要的意义。合唱能人们的多声音乐思维能力，培养人的多声听觉，是人具有一个音乐的“耳朵”，它也能培养人的音乐结构思维能力，世人对音乐结构形成完整的观念。

通过此次活动的学习让我受益匪浅，在学校学习的音乐课中，只是学习一些很基础的知识，学习简单的乐谱、简单的乐理知识，而没有更深层次、更系统的去学习，之前的误区是反正只是幼儿的音乐教育，小朋友什么都不懂应该不需要那么多的要求，所以平时的音乐活动中，也就是让孩子熟悉歌曲旋律、节奏、歌曲内容，多教小朋友几遍会了就可以了，最后只要小朋友都会了，把歌曲唱出来加上简单的舞蹈动作就算完事了。而通过这次学习后才知道，幼儿的音乐教育也来得这么的重要，让我从观念上、从理论知识水平上、方法与技巧上都得到了很大的认识和提高。童声合唱训练是一个连续而又循序渐进的过程，绝不能急于求成、赶鸭子上架。它需要指挥、学生等各方面全身心的投入，互相配合来演绎出优秀的作品。在训练中，我们注重的是让学生用心在歌唱作品，真正的发自内心深处呼唤，而不是刻意去模仿或热衷于一些形式的东西。我们不仅要让学生歌唱的美，更重要的是提高他们对作品的理解能力，提高他们的艺术修养，让他们的品质变得崇高，把我们祖国的未来培育地更娇，更艳。在培训活动中，专家通过讲解让我了解合唱中的种种概念问题，以下是我在本次学习中的收获

1、在和唱中音准的重要性，如果唱不准音调，要用琴反复练习，直到唱准为止。

2、知道自己声部是什么。首先要了解学生（演唱者）是哪种音色，唱哪个声部，还要保持自己的音色特点，在合唱的时候一定将自己的声部唱熟，一般应该背普演唱以免影响整体效果。

3、合唱团体的挑选也是尤为重要，不是说话声音的响亮他就是高音，说话比较低沉就是低音，而在挑选中更应该注重的是音准和节奏好的同学，而且还不需要太有特点的同学，这样的话合唱的声音才会更加的协调。合唱强调的是和谐、共性，而且还需要良好的心理素质。

4、合唱是一个整体，大到突出的声音、表情、姿态，小到衣服穿戴、纽扣，都有极大可能地影响整体，集体荣誉感。艺术创造的热情与主动精神，是每个人都应重视解决的问题。只有当合唱团成为一个严密纪律的、团结而和谐的整体，才有可能表现出真正的艺术。

1、合唱歌曲的练习，首先熟悉歌词，唱熟曲谱，唱出音高、节奏、附点、装饰音及快慢、强弱的基本要求，再唱熟词曲的基础上加深对歌词内容和曲调特色的理解和感受。

2、根据演唱者的声部练习让演唱者对思想内容历史背景、感情基调、演唱风格进行深入细致的研究，研究歌曲的曲式，分段分句各段间的速度、力度的变化和对比，而歌唱的艺术魅力取决于情感表现的深度。以情带声、声情并茂不是即兴而发的一时冲动，而是经过精雕细刻的艺术处理的硕果。

3、歌唱的呼吸练习。合唱必须有有统一的呼吸时间与呼吸方式，以求得起声上的一致和情绪上的统一。

4、歌唱的姿势练习。身体自然、精神饱满、富有表情，动作大方简练两眼平视前方。

指挥是合唱中的中心人物，要把自己对作品的意境、内涵理解、具有对音乐感受和审美要求是通过手势语言传递给合唱队员，合唱指挥的任务是把作曲家和合唱队与听众之间交流感情的钮带相互默气的连接起来，是合唱艺术表现中的主宰和灵魂，所以我感到一定要加强合唱指挥自身的指挥技巧能力及基本素质的培养，才能达到合格的指挥标准，才能提高合唱的艺术水平，既然指挥作是合唱过程中的重要角色，首先要把自己对作品的意境、内涵理解、音乐感受和审美要求通过手势语言传递给合唱队员，看来合唱指挥的地位是很重要的。

指挥在音乐实践中十分重要，尤其是在合唱中显得十分重要，只有正确、清楚地作出指挥的各种拍节图式，才能正确理解音乐语言，拍节图式是指挥的运用手势、表情、身体动作把音乐节奏演化成的一种直观的音乐语言，借助这种直观的音乐语言，指挥者要把对音乐的要求及在演唱中的意图传递和表现出来，以达到最佳的演唱效果。所以，我们在平时学习指挥的过程中，应对各种指挥的拍子图式准确掌握，要正确演示，这是一个学习音乐合唱指挥者的重点基本功之一。

作为一名音乐指导教师，只有不断地提高自身的艺术修养才能更好的运用到平时的教学实践中。只有把学到的东西运用到平时的训练中，真正的感受到了合唱教学的重要性。

而音乐合唱教学，是学校的美育的一个重要途径。我们每一位音乐教师的工作者任重而道远，需不断学习，在学习的过程中提高自身的素质，更好地服务于教学。我也会不断体会﹑理解所学知识，并运用到实际工作中。

第5篇

10月29日至11月4日，西安市教科所组织举办了“中小学音乐教师合唱指挥培训”活动，我有幸参加了本次培训。在这7天的培训里，领略了大师的教学风范，学到了很多的教学方法，非常实用。

识谱教学在中小学音乐教学中是一个盲点，我们大家都认为识谱比较枯燥，是一个长期练习才能有效果的学习，而且学生们不感兴趣。所以大家就会避开识谱教学环节，要么就是不系统，遇到了讲一点，学生过不了多久就忘干净了。我在研究识读乐谱有效教学这段时间，一直在找有效的教学方法，怎么样才能激发学生学习识读乐谱的兴趣，这是一个关键点，自己也想了一些，也在课堂上实践过，有一些效果，但不是很明显。

在这次培训中，浙江大学教授、硕士生导师阎宝林老师在讲他训练8秒合唱团时，节奏训练的那部分，他会用非常多的形式来训练学生，一条节奏，他可以用拍手、跺脚、转圈、加入演唱不同的母音，不同的声部在不同的节拍上进入，还可以在一个音高上变化不同的节奏，变化速度、变化力度等等形式，让学生感受声音的和谐，做好自己的动作地同时要听到别人的声音，并且不被其干扰。这种寓教于乐的教学形式让我感触颇深，我想把这种教学形式运用到我们的课堂教学，识读乐谱教学也应该效果不错。我会去实践，探索。