音乐读书心得27篇(文心乐韵：音乐与阅读的杰出交融)
在这个喧嚣的世界中，音乐和阅读如同心灵的绿洲，带给我们无限愉悦和启发。作为一个公文网站编辑，我们深知音乐与读书的力量。因此，在这里，我们将与您分享关于音乐与读书的心得体会，带您进入一段美妙的文学之旅。
第1篇
学习使人进步。在闲暇时看书、广泛阅读书籍已经成为都市人的一大休闲方式，自己也不例外。但大多是看报刊杂志、教育专著、养生保健之类书籍，却很少看音乐教育理论书籍。一个偶然的机会同学向我推荐了《体验音乐》这本书籍。
?体验音乐》由美国音乐教育家格雷珍.希尔尼穆斯.比尔编著的美国音乐教育理念与教学案例的教育专著。读过之后充分感受到这是一本对音乐教师非常实用的书。书中的音乐知识理论、音乐教学案例及所介绍的的音乐教学技能技巧，不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识。
?体验音乐》一书中提到“应该让学生像成年人一样直接进入音乐体验，进行音乐思考，由此将他们引入音乐的主题。”而《全日制义务教育音乐课程标准》也明确指出：音乐教育作为审美教育的一种方式和手段，其主要是通过提供给学生感受音乐、表现音乐，创造音乐的机会，使学生获得音乐审美的体验和享受成功的愉悦。音乐教学中，只有学生积极感受和鉴赏音乐，培养学生感受、体验音乐的能力，才能使学生获得对音乐本质的理解与感悟，进而陶冶情操，促进创造性思维的发展。此外，引导学生正确地感受音乐是进行音乐联想与想象的基础。
在《体验音乐》书中，作者对小学各年级学生的音乐学习均给予了明确的指导，律动、歌唱、乐器演奏，尤其指出重点是教会学生学习听音乐。在教学实践中，每当让学生跟着音乐课前律动时，学生普遍出现脱离音乐而无规律的“乱动”。对于学生体验音乐的方式而言，确实重点就是要强化良好习惯的培养，即应培养学生良好的“听音乐”的习惯。在教学实践中，我通过让学生“带着问题听”，“想着听”，“动着听”等多元化的“听”的形式，使学生变“强迫地听”为“喜欢地听”，由“听而不闻”为“听而有感”;此外用肢体语言感受，通过舞蹈动作帮助理解音乐，创设具有感染力的情境等，都能帮助学生更好地感受音乐，学习起来兴趣盎然。
感谢格雷珍.希尔尼穆斯.比尔， 感谢《体验音乐》，让我受益匪浅!
第2篇
这个周末，我又读了一本书，名叫《莫扎特的音乐故事》，这本书主要介绍了莫扎特的一生和他创作的几首有名的曲子。
1756年1月27日，莫扎特诞生在奥地利萨尔茨堡城里，3岁时，他的父亲就开始教他学习小提琴和钢琴，5岁时就已经学会作曲，7岁时就成为整个欧洲公认的神童。12岁时，他就开始创作歌剧了。
莫扎特作曲的速度非常快，有人形容他作曲就跟一般人写信一样，提起笔来，灵感就源源不断地出现。他一生总共创作了数以百计的器乐作品、歌剧、弥撒曲、圣歌、交响曲、协奏曲、奏鸣曲和弦乐四重奏等。
莫扎特所有的创作灵感和丰富的技巧，都来自于他在旅行演奏中所接触到的各式音乐。他可以很快发现其他作曲家作品中最精华的部分，再融入到他独有的音乐中去。莫扎特有一颗年轻而热情的心，率直而乐观的个性，他的音乐一直都呈现出愉悦的气氛，表现出积极而乐观的情感。
莫扎特比较有名的作品有：《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《朱必特交响曲》、《安魂曲》等。其中《安魂曲》是应一位伯爵的要求写的，莫扎特用尽他的才智与心血，完成了这首曲子。没想到《安魂曲》竟成为了他最后的绝响。此时莫扎特35岁，一代音乐奇才就匆匆地结束了一生。
我最近正在弹奏莫扎特的曲子是《降b大调奏鸣曲第一乐章》。这首曲子的弦律很欢快，伴奏轻快、活泼，我很喜欢弹。
第3篇
这个暑假我很荣幸的参加了领雁工程中小学教师培训，使我学到了很多东西，也有很多深刻的体会。而我今天要讲的读书心得，就是在培训上推荐的一本书——《中小学音乐教育》，它是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容；同时信息量大，交流面广，教师不用走遍千山万水便可知各地区的教育教学动态，帮助教师作好教学交流，可以看到全国各省市地区的音乐教育成果，为音乐教师搭建学习与交流的平台。其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，也让我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解，下面我谈谈读后的感想。
以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。
我从事的是音乐教学，我认为音乐课的备课不同于其他学科，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如何提高激发学生的兴趣，结合《中小学音乐教育》的观点和我所从事的小学音乐教学学科，设计了以下三个观点来阐述：
音乐是抽象的，每个人听同一首作品都会产生不同的感受，教师讲述得太多或对意境描绘得太具体，既限制了学生的主动思维，又阻碍了对学生想象能力的培养，所以老师大可不必多费口舌，而要把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会获得审美的愉悦体验。但是老师如果不加引导，一味让学生体会，学生也很有可能会摸不着头脑着就需要老师的牵引，使学生联系生活展开丰富的想象，从而正确领会音乐内容，如在欣赏乐曲《梦幻曲》时，让学生随着音乐展开联想，教师轻声启发：“夜，静悄悄的，天上的星星眨着眼睛，一位美丽的仙女出现在我的面前，她拉着我的手和我一起飞向遥远的夜空……”同学们在乐曲中展开想象的翅膀，个个身临其境，优美的旋律把孩子们带到轻柔飘渺的梦境中去了。
在学生开展的一些活动中，也积极引导学生恰当运用音乐，学生诗歌朗诵中配上音乐，会更能激起人们的情感；美术绘画过程中尝试去播放轻松愉悦的音乐等等，让音乐无时无刻在学生身边回响。音乐知识生动趣味化。音乐教学用生动的形式将知识内容装扮起来，创造了一种有节奏，有形象，既和谐又生动的教学气氛和情境。学生就情不自禁地投入到美的世界里。他们的表现欲望会被激发出来。
在音乐教学中恰当选择现代化多媒体技术创造情境，能激发学生的内在情感，引导学生在情境交融之中感受音乐。培养学生的多种能力。上音乐课时，我充分现代化多媒体技术手段，通过“音画结合”的形式，有机地把音乐与图画结合起来，吸引学生的注意力，让学生对知识产生新鲜感，从而积极、主动地进行学习。
在教学《快乐的节日》这首歌时，我首先利用幻灯幕显示出：“节日的晚上，大家围坐在红彤彤的火堆旁，一起跳舞唱歌的欢乐场面。”与此同时，播放活泼欢快的歌曲 ——《快乐的节日》萦绕整个教室，学生感受到节日那种欢快的气氛，很快进入最佳的学习状态，在愉快的气氛中学到该掌握的知识，收到非常好的学习效果。因此，在教学中，充分发挥现代化多媒体技术，既激发了学习兴趣，也优化了课堂教学结构，激发了学生学习的积极性。
音乐课的形式是以动为主，以情引动，以动助学的。在教学过程中，我抓住儿童爱玩、爱动这一天性，运用音乐游戏、舞蹈、律动等，营造一种生动活泼的学习氛围和场面，将具有动感的音乐与儿童好动的性格特点相结合，让学生在唱唱、跳跳、玩玩、动动中去感受、理解、表现音乐。如在歌曲《小麻雀》这首歌曲教学中，由于面对的学生都是低年级的，年龄较小，我运用设置情景，曲后表演的方法，让学生在实践学习中学习歌曲，感受音乐，发挥其主体作用。具体做法是：设置情景，让小朋友带上头饰，自由发挥想象力，表演小麻雀、小花猫的走路动作，在表演中让学生自己体会小麻雀、小花猫有礼貌的一面。表演结束后再问：“我们该学习小麻雀、小花猫的什么品质？”学生很快就能悟出对人要有礼貌的道理。
学生在民主和谐的气氛中学习，心情舒畅，思维始终处于积极、活跃的状态，敢想、敢说、敢问，敢于大胆创新，乐于发表意见。在教学中适当加入了游戏、歌表演、乐器等教学手段，让学生在轻松愉快的氛围中学习，有益于学生淋漓尽致地发挥其主动性。
目前，大部分老师已经注意到了培养学生自主能力的重要性，但有些时候还难免存在着机械式填鸭的做法，公式化的教学使学生被动的接受知识，感受不到参与和思考的乐趣，自然会影响教学效果。在音乐课堂上，视唱练习是一个薄弱的环节，也是我一直头疼的问题，毕竟我们学校的学生都是没有任何基础的乐理知识，所以对于这块的教学，我想应该要重点抓。如之前看过很多优秀教师的教学，他们习惯的做法是介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，而这本书《中小学音乐教育》书中是建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。我想我可以试着去改变策略，让学生更好的掌握知识。
音乐课堂上对学生恰当的评价是激励不同层次学生学习的重要手段。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较弱的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”这样可以激发他们的自信心，促进了他们的参与意识。
教师的鼓励性评价应注意把握两个方面：一是参与态度的评价，教学中教师应用心观察学生参与的情况，及时进行评价。表扬态度认真的学生和小组并给以奖励──小红花，为其他学生树立榜样，以此激励每位学生参与的积极性，对个别态度不端正的学生，教师应有意识的在以后的活动中给予适当的帮助，从而达到全体学生提高参与水平的目的。二是参与效果的评价，学生以主人翁的态度积极参与教学，对他们在教学活动中取得的成绩，教师应给以充分的肯定和积极的鼓励，但对参与效果的评价要因人而异，让所有学生在参与中感受到成功的快乐。
一次在玩音乐游戏“寻宝”时，我们刚讲解完游戏的玩法及规则，他就高高地举起了小手。我们像发现宝贝似的请他上台“寻宝”。游戏开始了我们手里捏着一把汗，睁大眼睛看着他，没想到他是那样自如、敏捷，随着学生拍击节奏强弱的变化调整方向，节奏声强，他大步向着目标前进，节奏声弱，他立刻调整方向……最后成功地找到了“宝物”，他甜美地笑了，我们激动地迎上去，握住他的小手赞许地说：“你真了不起，真是个出色的寻宝家！”教室里顿时响起了雷鸣般的掌声。从此以后，这名学生变了，上课专心了，发言积极了，音乐能力有了明显提高。
上次参与的快乐，正是下次参与的动力，如此循序渐进，会使学生逐步形成良好的学习心境，从而提高学习效果。
总之，《中小学音乐教育》 期刊以丰富的课堂教学形式表答出来，很好地帮助了我们音乐教师教学思想，提升了教学理念，并积极探索与实践的结合，特别注意教学理念和研究成果运用在实际教学，指导教学工作。 读了这本期刊，让我感触很深，留给我思考的也很多。所以，我觉得结合以上三点来力求创把自己的教学提上一个台阶，而且要有创新，并且创新型的教师就应该主动反思、勤于反思，并在反思中看到自己的长处，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学效能。
第4篇
一个小男孩很喜欢音乐但亲人认为一个音乐白痴在们听起来小男孩拉小夜曲就像锯桌腿声音但并不沮丧于找一片树林悄悄地、偷偷地练习开始拉并不好甚至诅咒自己个白痴后来一位极瘦老人来到这片安静林.小男孩认为打搅了一位老人安宁生活感到抱歉老人似乎看出了这些便撒了一个美丽谎言说自己而聋希望不要介意于便放下心来拉起了曲.对着这唯一听众小男孩显得很努力很投入拉完后老人对说：“真不错我心感受到了谢谢你小伙. 小男孩兴奋极了这有史以来第一次听到别人夸音乐便努力拉奏但亲人把这音乐当作一种折磨有一天妹妹听到拉奏不在像以往那样使吃惊哥哥演奏怎么变好听起来缠着问便把事情告诉了妹妹她不信仿佛在讲天方夜谭……一直珍藏着一位老人美好心灵也感谢着唯一听众永远。
从这篇文章中,我看到：一位慈祥、和蔼老人静静地坐在木椅上面带微笑指点着阳光透过茂盛树叶照在她灰白色头发上显得她格外苍老额头上皱纹记载着多年来风风雨雨我了解到：老人让小男孩走出了自卑阴影对关心、支持和帮助使自信对待每件事同时我也“听”到：一支优美曲.在林间流淌美妙音符从你我身旁闪过它就像太阳温暖着俩它也像潺潺溪水滋润着大地此刻沉默胜过千言万语最后小男孩还以平静心情拉奏一支优美曲.感到了什么真正音乐：音乐能沟通人与人间感情使双方心灵得到交流。
作为教师,我想到自己不正可以做一个这样倾听者吗?不吝啬自己鼓励和微笑,让我学生们从我这里得到满足和自信,让们快乐健康长大!
第5篇
我今天读了《鼹鼠的音乐》这本书，书里讲的是一只小曼鼠独自住在地下，一天，他在电视里看见一个男人在演奏小提琴，他被这美妙的音乐吸引住，也买把小提琴回来学。刚开始他拉出来的音乐很刺耳，连小鸟都吓跑了,但是小最鼠并没有气馁,坚持每天练习，最后小鼹鼠也能拉出美妙的言东。
我觉得晏鼠有自己的梦想,并且十分努力，最后比音乐家拉的还要好。我要学习小鼹鼠,朝着自己的目标不懈努，有信心、有恒心，一定会成功。
第6篇
今天我和妈妈一起阅读了《鼹鼠的音乐》的绘本，故事讲述了一只鼹鼠爱上了拉小提琴，一开始练习的时候，连小鸟都被它的琴声吓飞了，树也快被它的琴声给枯死了！但鼹鼠先生被没有放弃，它坚持不断的练习着，终于能够拉出美妙的乐曲，得到了所有人的喜爱。这个故事告诉我们，只有不断的坚持，才能实现自己的梦想。
第7篇
阅读本书，说是听音乐，其实我看到的是许多音乐史和故事，带着发现和探索的眼光看待学习，学习就变得快乐有趣的多，而我以前在学习的时候，更多的是外部压力之下去学习，所以缺少了那种原动力和初心。
读这本书，让我明白了许多学习的道理，其中重要的四条是：人天生爱学习、学习使人快乐、带着发现的眼光去学习更高效、少量压力和全部身心的投入会让学习更加有成果。
人之所以成为人，以前我以为是劳动创造人本身，现在我觉得，学习才是创造了人本身，因为人天生爱学习，才有别于其他动物。襁褓阶段，人就爱学习，婴儿最喜欢整天有人和他玩，在逗着的过程中，人越来越爱笑爱叫，这个过程也算是在不断学习。
蹒跚学步中，是小孩子最淘气的阶段，也是最爱学习的阶段，如果过多的束缚，就会妨碍孩子的健康成长，幼儿阶段，如果玩得好，那这个孩子将来一定非常聪明。随着进入学校学习，孩子们越来越不爱学习，没有了初心，这个情况，我们教师难道没有责任吗？我长得比较幼稚，心理也不太成熟，也为之吃过不少苦头，但我从没放下热爱学习的初心，导致我在教学过程中，经常挺费劲，这也许是很多的不合时宜，导致我的内心比较苦闷。
读《聆听音乐》，我把许多乐曲不求甚解地读下去了，虽然年纪大了，连皮毛都学不到，但学的过程还是挺有趣的。读完这本书，还在继续复读，因为里面有许多内容，让我爱上学习音乐，外行看热闹，这个热闹里，有我许多未知，很想搞明白。也许我理科思维比较浓，对书本内容总是有不少自己的想法，看着看着，书本里留下了许多我的铅笔字。
读这本书的时候，心情很愉快，首先没有心理负担，反正我不能是音乐家，能够看懂一点就是一点，用陶渊明的话来说，不求甚解欣然忘食。带着耳朵读书，也是挺有趣的一件事情，书本要求不断扫二维码，把描述的音乐听一遍，体会作者的音乐意图。这本书伴随我的暑假，让我睡眠质量很高，在床头一看就有想睡觉的意思，白天看着看着，耳机戴着就在瞌睡了，挺开心的。
看这本书的过程中，我发现这本书内容最丰富的部分是古典和巴洛克时代的音乐。这个历史时期，音乐家的人数众多，他们才华横溢，创作量巨大，最杰出的当然是贝多芬。我看过贝多芬传，还有约翰克里斯多夫这两部作品，对贝多芬的了解还是挺多的。本书从音乐的角度阐述了贝多芬的伟大贡献，在我的手机里，收藏了贝多芬的优秀音乐作品《命运交响曲》，百听不厌，在《聆听音乐》书中，讲解很到位，把每一段乐曲都进行了详细的解说，他的方式是从第几秒到第几分几秒，这样的叙述，也容易让我们这样的外行搞明白，这个作品的意图是什么，使用的乐器有哪些！我发现这部书对流行音乐也进行了详细的解说，不同于有些“阳春白雪”式的教科书，这本书对流行音乐评价中肯，对乡村音乐评价还很高。
由于没有学习压力，看这本书还使我明白，读书最好稍有压力，并且容易上手，还有些许鼓励的阶梯性课程，可能使学习者的成果更大些。这本书的内容，由古代音乐到现代音乐，历史进程很清晰，但学习的难度却是慢慢深入的，慢慢给到难度，让读者慢慢喜欢，渐渐深入，很适合初学者渐进式深入学习。
我们小时候读书，主要有老师和父母的严厉管教，初中读书可能是为了逃离繁重心酸的农业生产劳动，到师范里读书就没了压力，动力也不太足，到工作以后的学习都是随大流，跟着走，学习的目的性也没有，完全不合章法，毅力也根本没有，学习成效很差。大概到了45岁以后，我突然很爱学习了，也不管名利和压力，纯粹是喜欢学一点自己感兴趣的东西，而爱上了学习，这使得学习效果令人惊奇得好。比如做小神农课程，从自己喜欢并且擅长的种植活动中，我学习中慢慢用到教学中，使得小神农课程变得有内容，学生喜欢，教师容易教的状态。前年开始琢磨显微镜，慢慢也形成了许多显微镜教学的好案例，对于材料的开发和视频拍摄有了很多小成果。今年初开始学习书法，每天写呀写，越写越开心，学习更让我明白，要让人喜欢学习，才能够学得快，学得好！这个道理我明白，但具体到课堂教学中，我碰到了许许多多的掣肘，还需要自己再努力琢磨透，才能够用到教学中。
不管是跟着《聆听音乐》学习音乐欣赏，还是跟着字帖学书法，我觉得学习之间都是相通的，只要我们热爱学习，学得快乐，那就是最美好的体验。
第8篇
去绘本馆借书的时候，书架上摆放的一本绘本吸引了我：一只鼹鼠在黑暗的地洞里，帽子上有一盏灯照着乐谱，它正在专心致志地拉小提琴。我也是学小提琴的，所以对这本书很感兴趣，很想知道这是一个什么样的故事，就把这本《鼹鼠的音乐》带回了家。
一只鼹鼠每天都在挖地道，晚上看着电视吃着饭，然后就去睡觉。它非常喜欢这样的美好生活，可是时间长了，它觉得很枯燥。有一天晚上，它看见电视上有一个拉小提琴的男人，听见小提琴那优美的音乐，它的心也动了。于是，它给自己邮购了一把小提琴。读到这里，我想到了自己学琴的一些事情，学小提琴非常枯燥，特别是刚开始的时候，拉出的声音“吱吱啦啦”的，很难听、很刺耳，还要反复地练习弓子、手指练习，在老师的指导和爸爸妈妈的帮助下，我才坚持了下来。小鼹鼠生活在黑暗的地洞里，它能坚持下来吗？
小鼹鼠每天都盼望小提琴的来到，终于在三个星期后的一天，小提琴到了。和我学琴时一模一样，小鼹鼠拉出的琴声也是很刺耳、很恐怖的，但是它并没有放弃，而是每天坚持练习。一个星期后，它拉出了两个音符；一个月后，它拉出了一首完整的音阶；最终，它演奏出了优美的曲子。我可以想象出来，小鼹鼠在练琴的时候，一定遇到了很多困难，但它通过自己的坚持和努力，终于演奏出了美妙的音乐，这真是“世上无难事，只要肯登攀”！
善良的鼹鼠先生想象着：它给国王和王后拉小提琴，国王和王后都开心得不得了；它的琴声抚平人们的愤怒和悲伤；它拉着小提琴，让正在战争的人们平和起来；它的琴声可以改变整个世界；想着想着，小鼹鼠笑了起来，放下小提琴，它进入了梦想。看到这里，我觉得这个世界真是美好，连一只小鼹鼠心地都那么善良，虽然只是一些幻想，但是它想用自己的琴声感动世界、改变世界，我觉得音乐真的有这么神奇的力量，小鼹鼠这个愿望一定能实现。这个故事非常感人，想想我自己，我也会用小提琴演奏出美妙的音乐，也应该用自己的琴声去消除人们的劳累，给人们带来快乐！
这就是《鼹鼠的音乐》，一本令人感动的绘本，一个神奇美妙的故事，它让我看到了坚持不懈就能成功，让我感受到了音乐神奇的力量，也让我更喜欢小提琴了！
第9篇
这本书讲的都是一些古代乐器。怎么使用，是怎么来的，上面都有些什么？
刚打开看了许久，有一个开头迷住了我。“高山流水”这个开头让我兴趣大发，忍不住看了下去。原来高山流水是千古传诵的友谊之曲。刺客之高译名似的绝想《广陵散》。逸士胸怀鸿鹄之志平沙落雁
上面还写了高山流水的乐谱。我看了看居然是用古筝弹奏的，哇，真厉害！我看了许久没有研究出来，但是有几个词语我深深地记在心里了，“一泻千里、泉水叮咚、娟娟流水”。
这让我看到了一幅画，泉水叮叮咚咚地往下流。从上往下看，仿佛你有千里长声音，也是像鸟儿的鸣叫。
看完这本书，真的是让我受益终身呐，让我懂了许多跟音乐有关的事情。如果以后我学会了的话，真的想感谢这本书的作者，也想感谢这本书。
这本书虽然密密麻麻的，但是你仔细去看，用心去看，肯定会有很大的收益。如果感兴趣的同学，可以去借来看看。
第10篇
?三只耳朵听音乐》这本书是在温州书城买的。那次我陪我儿子到温州书城看书时，不经意间看到《三只耳朵听音乐》这本书，很好奇也很想知道《三只耳朵听音乐》这本书到底讲什么？于是便买下它，回到家就认真地看起来。莎士比亚说过：“读一本好书，就像是和高尚的人谈话。”书中的故事睿智而经典，引人深思，发人深省，让人受益匪浅。
作者陈钢，1935年出生于上海，著名作曲家。原来出身音乐世家的陈钢以他饱满的热情和丰富的阅历讲述了一个又一个的关于音乐和音乐人的故事，从他父亲——陈歌辛的《玫瑰玫瑰我爱你》变成美国家喻户晓的民歌，到丁善德的“走火入魔”，从傅雷对傅聪的谆谆教诲到他自己不能和心爱的女子在一起的“梁祝”之怨，就如陈钢自己所说：人声是一曲长歌，它是由弓弦相撞、迸发而生的生命火花编织成的乐章。
中国很早在书画艺术上很讲究留白，就是给人无尽的想象空间，给作品增加墨笔以外的书画美。同样音乐也需要留白，在音乐的世界里，你可以走流行路线，在噪杂的世界里找到本我。可以走古典路线，心与心可以相互沟通，给人贴心的安慰。可以走现代路线，随着时尚风向，与时俱进，勇往直前。因此，我们要用一只耳朵听古典，一只耳朵听流行，还有一只耳朵听现代，这样才能演绎、传播、接受美妙音响世界的浩繁信息。懂音乐的音乐人或音乐家们这样，正在成长路上需要学习音乐的学生们更要如此。音乐有它自由不受羁绊的灵魂，我想这也是更多喜爱、追逐音乐的人渴求与想要受其陶冶的内在。平时，我们教育那些在追求与喜欢流行、现代音乐的学生，努力学习与欣赏流行现代音乐的同时，千万记得学习古典音乐，只有古典音乐是永恒的！
三只耳朵听音乐，一只耳朵听古典音乐，一只耳朵听流行音乐，一只耳朵听现代音乐。希望我们有机会欣赏更多的音乐，读到更多的知识，乘着音乐的翅膀越飞越高！
第11篇
?音乐之声》是一本易看、易懂又十分激励人的书。它就像有魔力似的，让你会情不自禁的看了又看。
书中讲的是一位普通的修女玛丽亚，从进入海军上校的家帮他照顾家庭，到渐渐成为他的妻子和七个孩子的母亲，再到经历了许多波折，有了一个幸福家庭的故事。
每当合上这本书，我都会在脑海里瞎想：玛丽亚，她究竟是一个怎样的人呢？竟能一下子接受做七个孩子的母亲！竟能经历波折而并不放弃！后来，我再回头想，是啊！生活中有很多这样的人，如海伦·凯勒。她虽然双目失明，双耳失聪，但她仍不放弃，努力学习。在沙利文老师的指导下，最终考入哈佛大学拉德克利夫女子学院。她这一生先后完成了14部著作，被美国《时代周刊》评选为“二十世纪美国十大偶像”之一。还有音乐家阿炳，他虽然双目失明，但他依旧热爱音乐。8岁便随父在雷尊殿当小道士。12岁已能演奏多种乐器。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。一生共创作和演出了270多首民间乐曲。他一路走来是多么不易啊！
比起他们我就自愧不如了。当时，我在练习舞蹈老师教的新舞时，跳到一半已经累得气喘吁吁了，手臂和腿都十分酸痛，豆大的汗珠已从我的额头流了下来。由于这个舞比较难，而且在课堂上也没几个人会，我就在想，要不要放弃？后来，我还是没有坚持下来。第二天舞蹈课时，我发现三分之二的人都会了，我后悔了，可人生没有后悔药吃。从此，我坚持刻苦练舞，再也不敢半途而废了，终于成为了舞蹈队的佼佼者。
玛丽亚，她是个坚持不懈、不怕困难，勇敢突破自我的人，她是新时代的楷模！
第12篇
刚提笔，就完全不知道该写点什么，为了完成任务而写作的心情是真糟的，于是难受的放下了笔，打开了电脑，听起了音乐。 找了几首喜欢的曲子来听，几分钟就平静下来了。
这种感觉很神奇，突然就想记下些什么，于是便想到了这个题目，初想之下觉得这个题目有点大言不惭了，这么大的一个话题，是只有那些文人大家才敢尝试的，而我又怎么能随便写呢！想了想还是放下了笔，怕被人嘲笑。但又过了一会，当整个人又沉浸在音乐中，身心又平静下来时，又有了最初的想法，这次，自我的感性战胜了应有的理智，我又感情用事了，心想“小人物也有小人物的想法，小人物也能记录下自己的感受”，正如季羡林所说“没有新意，不要写文章”，于是我又大言不惭的开始写作这篇文章。 当听着自己喜欢的曲子，伴随着悠扬的旋律，渐渐沉静下来，默默地与她融为一体，让每个音符流入全身，让自己完全与现实脱离时，也就没有了为作业的担忧，更没有了盲目的压力。就希望永远也不要从这些声音中走出。
但不知过了多久，忽然注意到，那些萦绕在耳边的歌词，自己几乎一句也听不懂，因为那些不是些难懂的英语就是不能理解的法语。这时才猛然反应过来，即使听不懂的语言也能给人带来莫大的亲切感，什么歌词、语法、意义都是些无用的东西。因为音乐，无论是什么语言，来自什么样的文化属地，对于我们这些普通人来说都是无需过问的，唯有旋律本身才是最能触动人心的。 自己以前也试着去学一些有关音乐学的知识，什么古典音乐，大调、小调，主歌、副歌……这些 “专业知识”，但他们木然的冲击着我的大脑，让我觉得脑细胞像要炸出来一样，但即使死死的记住这些只是，到头来，在真真聆听音乐的时候，这些“专业知识”都被通通抛之脑后，剩下的唯有自己的感受和心灵的谛听了。 现在当人们一提起音乐，大多数人都会将其归于“艺术”的行列，认为音乐是“高雅艺术”的象征。懂音乐、会搞音乐的人理所当然的成为了“艺术家”。
于是众人也开始拿音乐说事了，为了显示自己出众的才艺，特别是现在有些所谓的“文艺青年”，音乐几乎成了他们显摆的工具，其实谈音乐却不懂音乐的大有人在。 而音乐，却在人们大肆的追捧中，慢慢失去了其原本的创作理念。在奥地利刚开始流行音乐时，它只是为了在宗教活动时给人以宁静之感，让信徒们能感受到神的意旨。然而，在 信息化的今天，我们却不断的给音乐强加了很多其他的理念，甚至将它提高到了一个让人崇敬的地位，却忘记了她最初的作用。 然而对于我们而言，听音乐不外乎就是让自己心灵平静，释放现实强加在我们身上的压力罢了。
伴随着音乐缓慢的节奏，在《may it be》那悠扬的旋律中，我再次忘记了现实的压力，异常的平静。
第13篇
老师在音乐课上为我们播放了音乐之片——《音乐之声》。看完后，我深有感触——《音乐之声》原是百老汇舞台上作为保留节目的音乐剧，从一九五九年公演后一直盛况空前。该剧取材于一个真实的故事：纳粹时斯奥地利的一位修女在一户富家当家庭教师。由于他们看不惯纳粹的所作所为，逃到美国并组成了“特拉普家庭合唱团”，在各地巡回演出，事迹十分感人。这些真实人物事件都被移植到影片里。
这是一个发生在战争时期的故事，讲述了年轻活泼的修女玛丽亚到退役海军上校特拉普的家中，照顾他的七个孩子。特拉普上校虽然冷漠严厉，但终究还是抵挡不住玛丽亚的纯洁善良，两人终于结婚，可惜刚刚渡完蜜月，他们的安静生活因被纳粹占领奥地利而破碎了。令人欣慰的是，在最后，特拉普一家与纳粹军官斗志斗勇，在修女院的帮助下逃出国境，过上了幸福的生活。
全剧都有音乐贯穿始终，其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的《音乐之声》，轻松愉快的《孤独的牧羊人》，特拉普上校演唱的无限深情的《雪绒花》，欢乐有趣的《哆来咪》，以及调皮可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都已成为人们记忆中最值得珍惜以及细细回味的艺术佳作。
正是因为这一曲曲艺术佳作，在看电影的过程中观众能一直保持着轻松愉快的心情，没有对人物的猜疑，有的只是涟漪般的轻快。在这部影片中，观众所能感到的只是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情。无妒忌，无怀疑，无痛苦，无暴力，无悬疑，永远只是那轻松愉快的节奏！
看完电影，我感受很深，特别是玛利亚的温柔、善良、耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱！我觉得原来那十二个家教为什么没有最后留下来的原因应该是他们没有耐心、他们并不真心喜欢孩子们、他们并不真正了解孩子们，而玛利亚正好相反！她从一开始就喜欢这七个个性不同的孩子，并用心地去了解他们、爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，所以最后孩子们从心里接受了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。妈妈说一个好女人就是一所好学校，我看完这部电影后开始有点理解了。
自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。
自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭！但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不！
影片中优美的音乐和动人的歌曲《哆、来、咪》、《雪绒花》、《再见》等等，在我国广为流传。
?音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。
第14篇
又一次阅读了《教师教学基本功的新修炼——音乐》这本书，给人的感觉是既有一定的理论深度，又能指导我们进行教改实践，对大家以后的教学实践具有积极的引导作用。通过阅读，使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时联想到自己的教学实际，一下子豁然开朗，明白了许多。例如教师在教具与学具的开发上，如果能够采取多种形式或是就地借材，可以使音乐教学更加生动有趣。
作为一个优秀的音乐教师，首先要热爱自己的专业。毫无疑问，我们自己的专业就是“音乐”和“教育”两个方面合在一起的专业。自己爱音乐，用心感悟音乐，才能潜移默化的感染学生也热爱音乐，乐于领悟音乐。同时，最能代表你水平的专长你千万不要放弃，学生对你一辈子的尊重或者将来具备某种音乐特长，也许恰恰是因为看过了你哪一次的演奏或演唱。对于教学方法的领悟以及教育经验的积累，会使你逐步教好你的学生。
做一名不断进取的教师，要求我们认真学习科学发展观，树立终身学习的教育理念。“不是我不明白，是这世界变化快！”许多人这么惊呼。面对飞速发展的社会，各行各业都在发生深刻的变化，都在提倡终身学习的理念。我们音乐教师对于最新音乐的动态、最新媒体设备的使用、对学生喜欢什么都应该随时关注，关注的过程就是我们学习的过程，有许多方面的东西我们甚至要和学生共同学习，共同探讨。所以，我们不能放松自己各方面的学习。只有这样，才能成为一名优秀的音乐教师。
课堂之上，要求师生及时评价，积极参与。音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。
本书以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。优秀的音乐教师要敢于创新，通过对音乐的感悟及教学经验的积累，培养即兴教学的能力。同时，结合自己的专长，通过各种媒体传播，发挥各种才能，激发学生的学习兴趣，做一个优秀的音乐教师。如今，我们看到新课程带来的变化，看到了音乐课程改革的美好前景和希望，我要更加努力，用更大的创造性和高昂的工作热情，为音乐教育事业作出更大的贡献。
第15篇
是音乐教师，就应该有文学的心灵、音乐的美感、高尚的审美能力。那么，作为一名当今社会合格的音乐教师，更必须有全新的音乐教育观念。音乐教学承担着素质教学的重任，它既应该向学生传授必要的音乐知识技能，又担负着向学生传播几千年中华文明、提高学生的整体素质使命感的职责。在课堂中我应循循善诱启迪学生的情感，使他们更好地接受音乐教育，加强德育渗透，让德育之花在艺术的土壤中开得更加璀璨！
日本著名德育音乐教育家铃木镇一先生曾说过：“教音乐不是我的教育目的，我想造就良好的公民，使他获得一颗美好的心。”我国音乐家洗星海也说过：“音乐是人类最大的欢乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉”。这些都道出了音乐的教育功能，也启示着我们的音乐教学始终应渗透着德育教育。音乐是用生动的艺术形象去感染人们的心灵，具有潜移默化、激发情感、深入人心的作用。本着铃木先生的一句：“音乐如同语言，只要会说话的孩子就一定能学会演奏音乐，孩子学习语言需要成千上万次的重复，而我的音乐教育秘密也在于对孩子不断地重复。”在这，我来粗浅的谈谈我这一学期的音乐德育情感教学。
一年级音乐教材以其鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、明了的歌词内容来表情达意，因而能直接震撼心灵和触动孩子们的情感中枢。因此，教师要如何让学生从歌曲中认识人生、认识真善美呢？例如：人音版第一册第一课歌曲《你的名字叫什么？》结尾中唱到“你的名字真好听”，通过学唱这首歌曲后，教育学生要学会欣赏别人，看别人的长处，学会与人相处，使学生初步认识到和睦相处的是人生的快乐。在教唱第六课《劳动最光荣》歌曲时，让同学们观看多媒体画面的演示，看看动物是怎样劳动的，如：喜鹊是怎样劳动的？蜜蜂是怎样劳动的？观察自己的妈妈又是怎样劳动的？用小品来演示妈妈劳动的情景，（妈妈下班回到家做家务的劳动场面），我们应该怎样做呢？让学生体验劳动的辛苦和劳动成果的快乐，教育孩子劳动最光荣；第二课《拉勾勾》时，歌词中有一句我们都是好朋友，告诉学生你们现在都是好朋友，等你们长大了，国家就更需要有团队精神的人，因此，我们从小就要学会这种精神。还可以让学生唱一唱老师改编的第二段歌词：男同学，女同学，我们都是好同学，你帮我，我帮你，我们一同来进步。让一年级的同学也来编一段歌词，哪怕是一句也可以，锻炼这种创新意思，和思考那一句话是最能体现团结、友好这些意思的。通过这样的实践活动，有针对性的教育孩子们，而不是说教式的，同学们既受到了教育又玩得开心。
新课程标准把听觉放在非常重要的位置，它认为音乐教学必须立足于听，把发展学生的听觉、培养学生对音乐良好的感受能力，作为音乐教学的首要任务，作为进一步学习音乐其他方面技能的基础。可见听的重要性，而欣赏教学不单是听听音乐而已，而是要在教师的引导下 从有声的音乐中获得无声的情感体验，受到美的熏陶，从而提高学生对真善美与假恶丑的辨别能力。例如在第六课欣赏民乐合奏《三个和尚》时，我问：为什么一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃？让孩子们讨论，启发学生理解劳动换来美好生活的道理。欣赏第二课《快乐的一天》，同学们通过教材中提供的图画看到了一天的生活、学习。欣赏完后，问一问，你知道中国没有解放以前，孩子们的生活是怎样的吗？也给几张《小白菜》的图画让同学看，我用简单的用讲故事的形式介绍画面的内容“在黑暗的旧社会，穷人的生活十分贫困，那时候有个小姑娘从小就死了娘……”，当我用低沉的语调讲完后，教室里一片唏嘘声，让他们有一个对比，通过欣赏，激起学生对生活的热爱，从而领悟到要珍惜时光，发奋学习，努力成材。欣赏结束后，我让大家谈谈今天的幸福生活。通过对比，增强了解："小白菜"的遭遇，同时更体会到生活在社会主义大家庭中的温暖，大大增强了热爱祖国之情。
如何对学生进行政治教育，使他们永远保持热爱共产党、热爱祖国、热爱人民的政治；热爱集体、团结同学、热爱劳动、尊敬父母的传统道德、尊重良好的社会公德等。那么在教师备课时，就要做到心中有数，把美育与德育巧妙地结合起来，使学生既能通过美妙的歌声享受美的旋律、又能从歌曲中获得思想教育。这种教学方法不是生硬的说教，而是“春雨润物，悄然渗透”。例如：第三课歌曲《国旗国旗真美丽》，为什么国旗那么美丽呢？让学生讨论，老师最后把国旗的意义讲给同学们听，激发同学们热爱国旗，热爱祖国。
低年级孩子最喜欢的一种教学方式就是游戏教学，孩子们可以通过自身的实践活动来达到提高认识、辨别是非的能力。又如：第九课游戏《火车开了》，在玩这个游戏时，一个同学扮演火车司机，其他同学扮演车箱里的客人，边唱边玩，正玩得高兴时，由于前面的同学太快，后面的同学跟不上掉队了，这个时候该怎样教育呢？我在教学中是这样做的：游戏暂停，问一问司机同学，后面的同学跟不上应该怎么办？而不是老师说司机你慢一点，后面的同学跟不上。通过学生说出来慢一点，等一等后面的同学，再问一问为什么要照顾后面的同学？通过这样的游戏对其他同学也是一次很好的教育。知道不能只顾自己玩的开心，还要想到别的同学。
教书更重要的是教会学生怎样做人，在音乐教学中对学生进行思想教育是我们每一个教育工作者的责任，新世纪的音乐教师应该成为学生值得信赖的独具人格魅力的楷模。愿我们大家为培养具有优良素质人才的道路，探索前进！让德育之花在艺术的土壤中开得更加灿烂！
第16篇
法布尔《昆虫记》系列图书，其中《夏日音乐家》介绍的是蝉的一生。
7月的某一天，蝉妈妈用尽全身的力气，在树枝上产下了四百多枚卵，虚弱地掉落在地面上死了。纳是一种昆虫的名字，专门把自己的卵产入蝉妈妈产的卵房中，吃掉蝉妈妈产下的卵而孵育自己的宝宝。蝉妈妈产下的四百多枚卵中，有一个名字叫小乐的幼虫，非常幸运地活了下来。
10月初，小乐终于长成了初龄若虫，它爬出树枝洞，脱掉身上的薄膜成为了1龄若虫。它从树枝上跳到地面，找了一片松软的土壤开始建造自己的家，在地下它靠吸吮树汁生活，经过四年的时间，在地下脱了四次皮，终于在一个盛夏的傍晚爬出了地面，爬上树枝完成最后一次脱皮后，小乐变成了真正的成年蝉，它努力练习飞行、唱歌，它的歌喉越来越洪亮、越来越长久，由地下建筑师变成了夏日音乐家。
难耐的酷暑和干旱，其它的昆虫在煎熬中度日如年，但这并没有影响小乐的生活，它用又细又长的管子嘴吸食树汁，于是其它的昆虫如苍蝇、虎头蜂、锹形虫、细腰蜂、土蜂、小绿花金龟……都来请求小乐帮助喝树汁，并且都很感激小乐的乐于帮忙，只有蚂蚁每次来喝树汁时，不但不感谢小乐，而且蛮不讲理，态度还很恶劣，小乐教训了一下这只不懂事蚂蚁，而这只蚂蚁不思悔改，还暗地里使坏伤害小乐，于是小乐离开这个多事的地方，搬到了新家，结识了许多新朋友，后来小乐和一只母蝉结成了夫妻，快乐地生活。
漫长的夏季将要结束，小乐越来越没有力气，嗓音也一天不如一天，连抓树枝的力气也没有了，小乐唱完最后一首歌，“砰”地一声无力地掉在地上，翅膀颤抖了一会儿，结束了自己作为蝉的短暂一生。那只教训过的蚂蚁，立刻叫来同伴，把小乐的尸体分开运回了蚂蚁洞。
不过，四年后的夏天，小乐的儿子们仍然会像父亲一样歌唱，而它的女儿们也会生下许多可爱的小宝宝。
这本书里写了小乐从出生到死亡的整个过程，它让我了解了蝉的短暂一生。想想我每年的夏天都有捉蝉的经历，但却不知道蝉要在地下生活四年，甚至更长时间才能爬到地面上来。还有书中的那只蚂蚁太狡猾了，小乐帮助了它，它不但不思感激的心，还多次来伤害小乐，真是不应该。我们要像小乐学习，学习它乐于帮助别人，勇敢面对生活中的困境，可不能像蚂蚁一样，不劳而获呀！
第17篇
?音乐之声》清新有致，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各国的民意测验中经常被评为"最受欢迎的影片"，是全世界票房最高的书中之一。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》；欢乐大方的《哆口来咪》；以及可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，被视做人类最珍贵的永恒佳品。
许多人都曾问过我最喜欢的书中是什么，可能他们认为我作为功夫名星，应该喜欢那种带有暴力色彩的影片，可是说出来或许会很让人奇怪，我最喜爱的书中既不是史泰龙的枪炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。因为在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，这部影片让我的全身心都感到放松。
第18篇
都说“眼睛是心灵的窗户”不错，眼睛确实是通往心灵的一扇窗户，但不是唯一的窗户。《盲音乐家》讲述的是一个关于天生盲人彼得如何从因先天缺陷痛苦绝望而到最后成为一个受人敬仰的音乐家。
彼得自幼失明，但是上帝为他关上一扇窗，就会为他打开一扇门——他能仅靠声音的辨别把周围的人和环境区分开；他可以通过某种意识来区分白天和黑夜；他甚至可以依靠音乐区分颜色之间的区别……然而这些并不完全是上天赋予的。
在成长的过程中，由于听到的声音越来越纷繁多样，声音之间的起伏愈加明显，彼得开始感到惶恐和茫然、不知所措——因为这些都是他所不了解的。
读完这本书，我始终觉得彼得真正痛苦的是他内心对于“光明”的追求与渴望，是他那永远不满足的追求，使他最终得以“复明”同样是失明，彼得最终成为了音乐家，而叶戈里最终却只能成为一个终日埋怨生活、沉溺于对光明的幻想的敲钟人。
我如果不幸的成为了那些“不幸的人”的一份子，那么我会怎么办呢？如果我像彼得一样，对于光明的追求不止步，我或许会成功；但是我如果像叶戈里一样，终日埋怨生活，那么我将注定失败！
第19篇
我想提个问题，《夏日的音乐家》中的音乐家到底是指谁呀？都回答不出来吧！我给大家一个提示：在夏天时，会在树上唱歌。我想你们一定都知道了——蝉。
蝉有很多秘密，让我带你们走进蝉的世界吧！蝉的习性非常特别，蝉妈妈一共制作40多个卵房，每个卵房平均有10枚卵，一共大约有400只蝉宝宝。蝉宝宝出生后，先爬出卵房，再爬出洞穴，跳到地面上，用锄头般的前腿挖了一个小洞穴，接着便快速跳到洞穴里。每到寒冷的冬季时，它就会爬到更深的地底下，一直爬到最深处，在地下待四年。在这四年里，脱四次皮；最后慢慢爬到地面上，开始新的生活。
蝉的天敌是蝈蝈和蚂蚁等。蝉喜欢在树上唱的歌，声音很洪亮。像是告诉大伙儿，夏天到了！好热呀！蝉有两种眼睛，一种眼睛位于头部两侧，是又大又圆的复眼；另一种眼睛有三只，在头部正中央名叫单眼。蝉喜欢喝树汁、晒太阳，在喝树汁也不停止开心地歌唱，但蝉只能活三四周。蝉有很多好朋友，如角蝉、叶蝉、马蝉、毛蝉等，它们都是大名鼎鼎的歌唱家。忘了告诉你们，只有雄蝉会唱歌。因雌蝉没有“共鸣器”，所以不会唱。
虫类的歌唱家蝉，不仅仅是歌唱家，也是让人惊讶的建筑师呢！妙吧！
第20篇
我读得着本书叫夏日音乐家，蝉。真本书的主人公是，蝉小乐，他的妈妈再生就死了，他妈妈告诉她的孩子们，要忍耐在忍耐。其他的小婵都被蚋吃了，我最不喜欢蚋，可是小乐却逃走了，钻到地下，他在地下呆了五年。在这五年里，他成了地下建筑师，五年过去了，终于可以展翅高飞。他一开是非常激动，激动都快要哭了。他展开歌喉，一听，怎么发出咕咕的声音，经过长期的练习，他唱歌终于好听了，有一年，没下雨，其他昆虫，都快要渴死了，幸亏小乐没问题，他那像吸管一样的嘴巴，可以用来吸树汁。苍蝇闻到树汁，第一个跑上去，喝树汁。好说了谢谢，其他昆虫，也上去和树汁，喝到树汁昆虫都说谢谢，只有蚂蚁不说谢谢，小乐很生气。忽然有一天，一只母蝉听到了他的声音，和他谈着谈着，就结婚了，最后小乐唱完最后一首歌，就死了。可恶的蚂蚁把小乐的尸体搬走了，还骂他活该。
这里面我最喜欢的是小乐。因为他乐于帮助人。我最不喜欢的是蚂蚁。他不会说谢谢。可是我觉得蚂蚁也有好处，他们可以举起身体四百的东西。这就是我读夏日音乐家。
第21篇
仿佛习惯了，在漆黑的夜里，一盏台灯，一个电台，在暖黄柔亮的灯光和音符中，噼里啪啦地敲下内心真实的感悟与想法。暂时工作的清闲、不用陪谁让我有了大把沉思和反省的时间，由此，我对上苍真是充满了感激。音乐是打开思索大门的首选，跳跃的鼓点以及夜晚幽静的环境总能勾起我对过往以及当下的感悟，让我思绪敏捷、文思泉涌，我享受这份空灵，如果非要说有些不妥的地方，便是好久没有翻阅身后那些有血有肉挚爱的书籍了。
社会日新月异，人却变懒了。儿时一碗花生米就能读完一本书的情景仿佛不复存在了，取而代之的是我也加入了低头族的潮流，看起了电子书。智能手机真是一个神奇的发明，那么轻巧的玩意拿在手里，就像哈利波特的魔杖一样，可以让任何你想看的东西出现，开始的时候觉得很新奇，也很方便，日子久了，便开始想念墨香的味道了，于是疯也似的回到家，手拿软布，把那些早已落满灰尘备受冷落的书籍挖掘出来，花了几个小时逐本擦拭干净，挑了几本最爱读的出来，其余的都各归各位，开始重温往日的时光。醉人的墨香，真实的质感，翻阅时哗哗的声音都那么令我雀跃，我就像一个被困沙漠中数日的人，望见了绿洲，心中的激动溢于言表。我饥渴地吞噬着书中的营养，丝毫不觉厌倦，真想就这样，到永远。基于环境的原因，造就了我沉默寡言的性格，所以陪伴我最多的就是书籍和音乐，我酷爱这两种看似没有生命的东西，在我眼里，她们都是有生命力的，歌德曾说，读一本好书，就像是和高尚的人谈话，沉寂的时候，选一个午后，在一天之中阳光最温柔的时刻，泡一壶茶，净手，捧一本书，带着虔诚虚心的心，开始和几个世纪以前亦或是当代的哲人交流，这种心灵上的沟通，不仅净化了心灵，亦洗涤了灵魂。这种与书对饮，我把茶沏的生活岂不快哉？每逢这个时候，我总是牢骚满腹，怨上天给的时间太少，需要了解和学习的东西太多，用有限的生命去学习无边的学问，哪里学得完。现实也总不能如人所愿，每日要为了生活去奔波，偶有闲暇便视若瑰宝，丝毫不敢浪费一分一秒，做些别的事就像是犯了罪一般。再次与儿时的书籍对话，心里有一丝说不出的感觉，不知是期盼已久实现目标的冲动喜悦，还是离儿时憧憬梦想现在的自己相差太远的怅然若失。
心中顿时五味杂陈，其中的酸甜苦辣，说不清，道不明，连我这当事人，都丈二和尚，蒙在鼓里。一直觉得，我与这个社会格格不入，溜须拍马、各种应酬让我觉得好像背上压了一座永远搬不走的大山，就连孙悟空只要等五百年也会有唐僧来解救他，我只希望过恬静安静的生活，没有尔虞我诈和勾心斗角，而我，却看不到我的永远，似乎有人类就会有这些，我开始怀疑我适不适合在这个星球住了。或许从我身上还能投射出八十年代的影子吧，所以我需要另一味良药，就是音乐。每一天我都不遗余力地找寻真正符合自己血液的旋律，能够真正融入灵魂的节奏，仿佛借助她，我的生命又焕发了生机，整个人都变得鲜活起来。如果说读书是与高尚的大师对话，那么聆听优美的旋律就是热爱生命最好的表现。我觉得每一段节奏和曲子都有一个故事和一段经历，而每一个聆听的人，也都会凭借她看到符合自己生活的东西，继而更深入的参透。说起音乐，其实我是有一种愧疚在里面的，这份内疚来源于父亲的喜爱和母亲的期待，长笛落寞地躺在那，犹如有鲠在喉，不碰不疼，一旦提起，就直击心窝。从第一次接触粤语歌曲，六年多以来，已爱到不能自拔，尤其对这个语系的简洁明了、一针见血和对写词人言简意赅直击要害的佩服油然而生。
写作的时候更多的是放着轻音乐，这种钢琴与鼓点的邂逅真是天作之合，不但配合得天衣无缝，使作品得到更好的呈现，更是将主旨表现的淋漓尽致。紧闭双眼，一个个音符由耳朵有节奏地钻入心里，每一个音符都像母亲的双手，爱抚我内心最脆弱的地方，抚平我的伤口，带我走出心灵的泥潭，借我一对翅膀助我飞过生活的深渊。听过之后，打开双眼，如获新生。有生之年，嗅着墨香，随着音符，有你们作伴，内心不再空虚孤单，脚步不再踌躇彷徨，亦不会像迷航的船，我就是一名水手，惊涛骇浪，也勇往直前，就算看不见，也有旋律为我照亮返航的路。
第22篇
身处喧嚣都市，或生于宁静村郊，都需要在生活的繁琐沉闷中有所调节，我认为，这调节，便是音乐。
“从远古的第一支骨笛，到古希腊传说，再到现今通俗音乐。”《最美的音乐史》便是这样一步步概括、记录、总结下了从古至今，人类是如何从没有音乐概念，发展到现在——每个不同的时期都有对应的不同风格的音乐，并且音乐风格在令人耳目一新的同时，依然还在大步向前，永不停歇，从不懈怠。
书本的内封面有一句名言：“没有音乐故事的音乐史是不可能的。”是的，我想，是作者的用心整理与总结归纳，使得枯燥乏味的音乐史活灵活现地出现在读者的眼前。
本以为这又将是一本被我“半途而废”的书，谁知，捧起后，却竟有些不舍放下。怀揣着浓厚的兴趣与对音乐史的渴望，我一页页地“索取”下来——牧童在溪水中找到的那根白骨，“吹响”了几千年人类文明史上的第一个来自乐器的音符。这个看不见的音符，开启了人类“最美的音乐史”。由此奇迹以后，越来越多的不同音符被发明、被奏响。
书中我最喜欢的部分便是17-18世纪对各位不同乐期的音乐代表家的介绍。德国作家鲁道夫·赫富特纳在给读者提供音乐知识时，又借鲜为人知或是精彩绝伦的名家故事为音乐史加以点缀上色。每个阶段、每个人物，都有自己独特的名字：巴赫——“他的名字应该是大海而不是小溪”。音乐史被一句句名言相连，这也不失为另一种形式：“音乐不是一切，但没有音乐什么都不是。”——沃尔夫冈的·阿马德乌斯·莫扎特。对每位有巨大贡献的音乐家的简介，简介而有力：……他的充满独创性的作品中，常富有宽广如歌、感人至深的旋律，极富个性；和声语言新颖大胆，色彩丰富而且极有表现力，节奏生动……
音乐有许多用处，可以抒发情感——羊孩潘神为追求心爱的姑娘，发明了“潘神的牧笛”——“排箫”；音乐可以记录收集民间一些经典乐曲——像格林兄弟整理搜集民间童话那样，罗马教皇格里高利一世只因对音乐的热爱与追求，便让手下记录了当时许多经典的教堂音乐，这才有了近代现代的音乐。
如同“行走江湖，技多不压身”的道理一般，广泛涉及除本业之外的其它更多的知识，许是益大于弊的。同时，现在学乐器学音乐的同学也越来越多，我想，这本书也是了解音乐史必不可少的神器了。
第23篇
音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，音乐也在不断的发展变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪教与音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及教和反教的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人———与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。
回顾音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。
19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。20世纪后音乐史开始有了的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。二次世界大战后，音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。这就是音乐史的一个发展过程。当我们现在来回顾音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和。整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解音乐，有很大的帮助。作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出音乐史的过程。作者在描述音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。看音乐史必须从音乐的起源看起，而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。
音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。书中对浪漫主义时期音乐进行深入的描述。浪漫主义对于对音乐史来说是一个崭新的时期，它伴着、社会的巨大动荡而产生发展。浪漫主义音乐的一个重要特征既发掘民间艺术。许多国家的作曲家对民族的历史文化及民间音乐产生强烈的兴趣，把丰富的民间音乐作为写作素材。但各学者对浪漫主义音乐史的研究说法不一。因此此问题尚存争议。
在书中，我们可以深刻感受到随着社会不断向前发展，音乐也随之进入20世纪的大潮中。20世纪对科学技术对创作工具、音乐表现手段、方式等方式产生极大的影响，音乐发展与科学技术紧密联系。20世纪音乐对古典音乐的一种反叛。社会上普遍存在一种意识形态，把20世纪音乐作为一种没落的现象来看待。这种也不可避免地反应到专业音乐界中。把20世纪音乐作为一个专门的章节来阐述，这代表了我国对音乐观念的一种进步，从不接受到接受的一个过程，是渐渐以一种正确的观念来看待20世纪的结果。音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受，因此音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。
第24篇
?音乐教育》一个综合性音乐刊物,所涉及内容包括音乐教育、音乐理论、音乐作品、音乐史料、音乐技术、音乐评论、学术交流、答疑解惑等多方面的内容，音乐教育读后感。
?音乐教育》中刊登大部分国外音乐教育理论都是在原著发表后不久就被中国音乐学家译介的,这些文章开阔了我们音乐教育工作者的专业视野,对我的教学工作和教学理念产生了积极的影响;而刊载的学术研究文章和对某一“主题”所展开的讨论性文章,则对我的音乐理论与音乐研究的提高起到了一定的积极作用。
通过阅读《中小学音乐教育》,使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。
以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。
一节课的教学效果与学生的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发学生学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中学生的注意力，能推动学生不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态。发声练习是音乐课堂教学过程中的首要环节。“开场”的好坏，往往会对学生的后继学习产生积极和消极的影响。
从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力，但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。
如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。
音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。
总之，《音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。
读了此杂志，让我感触很深，留给我思考的也很多，我会继续将读书进行到底，活到老学到老。
第25篇
在此期间我对巴赫，莫扎特和贝多芬的曲子，大致地听了一个大略，之后对此三人有如下的感受。
对于巴赫，首先他是一个对先人的集大成者，并且可以看做是一个鼻祖型的人物，西方古典乐在他之后得到壮大，而巴赫打下了一个根基。
在巴赫的《十二平均律》中，我听到了几段比较熟悉的旋律，其中一段是在赵晓生老师课堂上听到的，巴赫对于音乐的热爱是深沉而严肃的，掺有宗教式的虔诚。而他不惜花精力来谱教学用的曲子，这本身似乎就昭示着，他希望自己可以在之后的古典乐起到一个承启的作用。
对于莫扎特，首先他是一个天才，他本身对于音乐的天赋是人类历史上无法解释的现象之一，在他的音乐中似乎听不到任何的不和谐，换一句话也可以夸张地这样说，听过莫扎特的曲子之后，再听其他作曲者感觉到的都是不和谐。
这种和谐无论是在《长笛协奏曲》，《费加罗婚礼序曲》，《圣诗》，《土尔其进行曲》，还是在《摇篮曲》，你都可以安静地听到。欣赏莫扎特的音乐，仿佛就是在欣赏一件绝美的艺术品，他不会让你感到忧虑，暴躁和狂野。
对于贝多芬，首先他是一位王者，一方面在音乐上他不屑于其他人甚至王室贵族的非议，一方面在命运上他对于双耳失聪的命运顽强抗争，贝多芬曾经想过自杀，但他活了下来，并仍以贝多芬特有的意志力，创造了晚期最为卓越的几部交响乐。那是雄浑，是闪电，是非洲大草原上风驰电掣的雄狮，是光与热的集合，奏鸣！
对于音乐本身的和谐与结构追求，我认为自有公论，每个人也都有自己的喜好，而我认为贝多芬之所以至今仍被大众所称颂，更多的是因为他的意志与精神，而非纯粹的音乐。谁在命运的面前又敢如贝多芬一般奋起反击呢？力量，是强大的内心力量支撑，所以软弱的人是无论如何也欣赏不了贝多芬的音乐。
简述了以上三位作曲家之后，这本书是以教科书的姿态，来统观全局，所以它不会有所侧重的详述任何一位作曲家。好处之一是你可以尽量不带偏见地体会西方音乐的发展，然而其中还是掺杂了大量的人名，没有办法，人的历史就是由历史的人来逐一立体式的构成的，我们只能从中窥知一二，以点带面。
第26篇
今天，我看完了一本好书，名叫《不莱梅镇的音乐家》。它是格林兄弟重新编写的德国古老故事。这本书讲的是：从前，有一头驴，它每天都勤奋刻苦的给主人工作，随着时间的推移，这头驴慢慢的变老了，干活力不从心，主人就说：“这头老驴真是太没用了，我明天就把它拉到集市卖了。”老驴听到后很伤心，于是当晚就离开了主人家。它想：我要去不莱梅镇当音乐家。于是，老驴就向着不莱梅镇走去。半路上，他碰见了一只老猎狗。老驴问：“你在这干什么？”“我太老了，不能去狩猎，主人要把我杀了。”老猎狗说。老驴说：“那你可以和我一起去不莱梅镇当音乐家呀。”老猎狗说：“这倒是个不错的主意。”于是它们继续向不莱梅镇走去。随后，它们又碰见了猫和老母鸡，它们都是被主人抛弃的，最后都跟着老驴、老猎狗一起去不莱梅镇当音乐家。这天晚上，它们看到远处有灯光，想过去讨一些吃的。没想到竟然是强盗的老窝！于是，它们商量了赶走强盗的方法。老驴、老猎狗、猫和老母鸡各叫各的，强盗们吓得逃之夭夭了。有一位强盗还回来一探究竟，结果被动物们打得伤痕累累。脸被猫抓花了，大腿被狗咬了，估计他下辈子也别想起床了。从此，老驴它们在森林里过上了幸福的生活，并演奏着美妙的音乐。
这个故事告诉我们：每个生物存活在这个世界上，都有自己的价值。就像李白写的《将进酒》：天生我材必有用，我们总会找到自己的价值。
第27篇
今天晚上我读了一篇童话故事，名字就叫《不莱梅镇的音乐家》。我觉得这一篇故事很有趣，也很生动。我都已经读过5到6遍了。这一篇故事主要讲的是：从前，有一头驴，当它老到干不动活的时候，主人就想把它杀了。驴觉得情形不妙，就逃跑了。它想去不莱梅镇当个音乐家。
在路上，它碰到了一只与它有着相同命运的狗，之后又碰到了猫，鸡。然后它们四个就一起去完成梦想。它们四个在梦想的路上也经历了许多的困难，但是它们并没有放弃，还是继续往前走。读了这篇故事后，它给我的启示是：这个故事告诉我们团结的力量是巨大的，当一个人无法面对困难的时候，要团结身边的伙伴，同学，家人。大家共同想办法，用集体的力量去战胜困难，战胜邪恶，才会取得最终的胜利。有一句话说的好‘一根竹竿容易弯，三根麻绳难扯断。’
