百鸟朝凤观后感7篇(《百鸟朝凤》：以音乐传递真谛的感悟)
观看国内民乐大师吴莺音指导的电影《百鸟朝凤》，让笔者深深感受到了传统音乐的美妙与韵味。影片讲述了一个家庭乐团不断追求进步的故事，配以精湛的器乐演奏和动人的情节，让人领略到了民乐的独特魅力。
第1篇
?百鸟朝凤》是一部经典的传统片，讲的是关于唢呐的传承与发展的故事，影片中有许多场面令我的心久久不能平静，甚至热泪盈眶。
故事的主人公是吹唢呐出了名的棒，故事开端，有两位小男孩先后拜他为师，拜师成功后又十分努力，师兄弟两个人都想跟着师傅学到唢呐匠的看家本事《百鸟朝凤》。整片情感丰富，其中有几个画面是这样的：
第一天，大徒弟天鸣接到了师傅给他的艰巨任务，叫他上河边用竹竿吸口水，听着简单，可是做起来哪有那么容易。烈日当空，天鸣从白天一直练习到了晚上都没有歇一会儿，无奈的他只能回家，回到家后，师娘一看是小天鸣回来了，赶紧把饭端出来，天明站在门外，看着师傅的表情不禁感到害怕。
果然师傅问道：“河里的水，你吸上来了吗？”天鸣摇摇头，师傅一把把饭端走，表示不让他吃。
学徒第一天就是这样，天鸣委屈地回屋里悄悄地哭。师娘进来轻轻地拍了他一下，天鸣看到师娘手里还端着两个红薯给他，不禁感到温暖。
师娘接着又说：“孩子呀，别怨你师傅，他也是为你好。”天鸣懂事地点了点头，表示自己并不怪师傅。便在师娘的劝导下度过了这一天……
看到这里，我突然觉得很羡慕天明有这样的好师娘，冒着跟师傅吵架的可能还天天给天鸣送吃的，还耐心地开导他。也许是真的疼孩子吧，师娘的两个孩子命都不久，看着天明就想自己的孩子一样。严厉的师傅身边多一位这样慈善又亲切的`师娘，怎能叫他不努力呢？
在收了两个徒弟之后，也确定了下一代的继承人，就是大徒弟天鸣，因为他的孝心。而小徒弟蓝玉则被赶出了师门。唢呐由天鸣继承，天鸣做了领班人。
可就在这时西洋乐器的介入让唢呐这门艺术有些不堪，逢有白事红事全让西洋乐器接了活儿，这也让天鸣头痛不已。有一天接活儿，师傅也去了。当西洋乐器和唢呐同时出现时，一场争斗爆发了，引发了一场打架事件。在打架过程中，一个个唢呐被踩得破烂不堪，师傅，一气之下俯下身子，亲手拾起唢呐。天鸣和其他弟子看到师傅远去的身影而愧疚。
焦师傅的形象让我倍感钦佩，对于唢呐他是那样的疼惜和热爱。甚至可以拼了自己的性命！
还有一次也是这样，为了让唢呐不失传，焦老师傅身患肺癌还坚持带着大徒弟，亲自找回其他子弟一同去演出。这次的演出不一样，受人瞩目的《百鸟朝凤》再现，师傅看出徒弟身体不适。便亲自演出。可是师傅自己的病情却瞒不住了。他一直坚持吹唢呐，直到嘴角流出鲜血！可是演出还没有结束，焦师傅只好让徒弟接替自己，自己则拼命地敲鼓。当他看到天鸣的认真，苍白的脸上才露出了一丝笑容。
直到演出的最后一刻，焦师傅是用生命在维护唢呐的流传。《百鸟朝凤》代表着尊严、信念，演出不能出半点差错。就是这样一个焦师傅，他用自己的行动表达了他对唢呐的热爱程度，以及对传统文化的敬仰、守护之心。
影片到这里也就基本结束了，富有责任心的天鸣不忘对师傅的承诺，一直守护着游家班，守护着唢呐。我想，天鸣也会用自己的生命一直守护着唢呐。
第2篇
?百鸟朝凤》是吴天明导演的最后一部电影，不知道大家是否了解这个导演，用最直接的方式简单介绍一下，陈凯歌在哀悼词中说：吴天明导演是中国电影的领军人物，除本人拍摄过多部优秀作品外，还带领一代人创造辉煌，为中国电影做出了巨大的贡献，百鸟朝凤观后感。他是个率真正直的好人。张艺谋在电影宣传中说：没有吴天明导演就没有我的今天，他为第五代导演的成长贡献巨大。李安力荐《百鸟朝凤》：希望大家能够来支持这部电影，真的是非常有意义的一部作品。吴导演，我觉得你可以安息，我们都非常感激你。
几乎整个电影圈都在为这部电影背书，但真正觉得刻不容缓的去看是在方励的下跪事件之后，我不想让一代大师的遗作如此悲壮，哪怕只能贡献一份力量。去了，不负所望。都说外行看热闹，内行看门道，纵使我这个外行人也看得出电影的精致，从故事节奏到情绪铺垫，从场景设置到背景音乐都无可挑剔。故事简单概括来说是以黄河边一方土地关于唢呐的兴衰，映射中国传统文化的逐步消亡。
唢呐是唢呐匠的立身之本，唢呐离嘴不离手，但终究敌不过盛极必衰。电影对于情绪的引导太过高明。
徒弟与师父聊起唢呐已不复从前光景，本有些伤感，师父却以二十年珍藏的醇酒为媒吹奏了一段极其欢快的曲子，以一句唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的作结，随后倒地大睡，留白的十几秒悲凉之感更胜，心里说不出的酸涩。
唢呐文化颓势已定，与管弦乐队对垒，无一观众支持，双方肢体冲突，老师父拖着病躯掀翻桌子，留白，只弯腰捡起被践踏的.面目全非的唢呐。这个部分最讽刺的是老人八十大寿请来了短裙豹纹女和电音吉他架子鼓浅唱，坐在电影院不禁轻笑，想到了法国香奈儿旗舰店疯抢几十万买包包，我们什么时候才能不把无知当有趣？
电影高潮，垂死挣扎。唢呐最高礼遇百鸟朝凤给最有德行的人送行，唢呐班底支离破碎，老师父无奈年迈上阵，唢呐和血而吹，难以维持，交给徒弟，以鼓附和。深深地记得那一幕，老师父嘴角带着血，手边鼓点不变，看着年轻的徒弟吹百鸟朝凤，眼里欣慰的笑意。那一刻除了忧伤还有悲壮，败局已定，却苦苦支撑，在无边的黑暗中抓住一支稻草以为可以救命。
峰回路转，文化局申请非物质文化遗产，邀请原班底演奏，我心中也不由燃起一丝希望，想要找回原有班底，至少这份坚持能被好好安置。可知二师兄手指被电锯所伤，彻底告别唢呐；三师兄尘肺病重，无力支撑。能责怪谁呢？是家有重病老母的二师兄？还是要养家糊口的三师兄？就因为怪无可怪，格外沉重。
最后老师父坟头一曲百鸟朝凤，两代人南北分走，主人公脸上的那一滴泪到底是在哀悼死亡还是明天的自己？一个人的坚持到底是渺渺希望还是奄奄一息？所有的留白归自己。
就是这样，没让我流泪，却被绝望浸透每一个细胞，不经思索，久不散去。
第3篇
唢呐是中国民间的传统乐器，一直以来在人们的日常文化生活中都扮演着十分重要的作用。正如焦师傅说的，不管在婚丧嫁娶中闹闹，还是人们在劳作后的闲暇之余听一段解解乏。在焦家班以及焦师傅的太太爷师傅那些年代里唢呐这门手艺是十分受人尊敬的，吹唢呐的是匠人，他们也有那种工匠精神，身上肩负着将祖辈们留下来的优秀传统传承下去的使命。这一点也是唢呐艺人收徒十分看重的一部分，一方面看徒弟的天资，另一方面看的是德行。天鸣在被父亲送到焦师傅家里的时候，天鸣父亲见到焦师傅一时激动在递烟的时候绊倒磕伤了额头，天鸣慌忙去扶起父亲，去给父亲擦拭头上的血印，情急之下流出了眼泪。他没有听从父亲去给未来的师傅磕头，因为此时他还没有和焦师傅制造任何羁绊，没有谄媚，纯纯真真，而父亲才是生命中值得流泪的人。这一幕焦师傅看在眼里，表面不动声色的他也许在心里已经有了人选。
后来焦师傅并没有急着向天明传授唢呐技艺，而是让他一边练习枯燥看似没什么用处的基本功，另外让他下地干活慢慢磨练他。焦师傅让天鸣用芦苇从河里吸水，天鸣没有达到师傅的要求灰头土脸的回了家，挨了师傅的冷眼。我想这一点是在焦师傅的预料之中的'，虽然表面冷酷，可在心里是开心的。在后来天鸣在下雨天还在河边用长芦苇按照师傅的要求吸水，师父师娘找到他后，焦师傅立马把雨披穿在了天鸣的身上又把自己的斗笠拿下戴在了他头上。他对待天鸣如自己的孩子一般，孩子是有犯错的时候，这样可以树立自己的威严，以后在大是大非面前能坚定父亲所教导的为人准则。 比天鸣晚来几个月的蓝玉在唢呐上的悟性更高一点，头脑也更灵活，可最后还是被师傅狠心赶回了家。从蓝玉割麦子和抽烟的例子中可以发现蓝玉并不是焦师傅所寻找的传授看门技艺的人选，而且后来他自己也说了，他是那种做事没有恒心的人，如果让他接班唢呐早都完了。
在焦家班成为游家班以后，时代也在发生着变化，这种变化是几十年几百年都不曾发生过的。这种变化是中国近几十年发展变化的一个缩影，外来文化的侵入对传统文化产生了巨大的冲击，人们的思想也在这种疾风劲雨中发生着变化。会吹凑唢呐不再像以前那样风光，当上唢呐班主也不再是祖坟冒烟的幸事。前人留下的规矩逐渐被践踏，昔日备受敬仰的唢呐匠人接的活难以维继生活。一场与西洋乐器的比试以家当被砸流血结束，大寿台上扭腰的女子揭露了乡村人们缺乏教育和文化认同的不争事实。现在的乡村无论从人到事由内到外都在经历着一场巨大的变化，唢呐的悲鸣声告诫我们正在失去前人留下来的精神财富。
为了生活不得不放弃昔日职业的游家班匠人奔走在社会的各个行业，再次将这群人聚集在一起演奏一次百鸟朝凤已经是不可能的事了。焦师傅走了，一个把一生都奉献给唢呐的老艺人走了，只有天鸣一个人为他吹响了唢呐，唢呐声婉转悲怆，回响在山谷河流上空，宣告了那个时代的结束，留给我们的是无限的沉思……
第4篇
“无双镇，不能没有唢呐。”———这是焦家班班主焦三爷在电影《百鸟朝凤》中一句发自肺腑的感慨。
唢呐，也是焦三爷奋斗了一辈子的事业，或者在他心里，这不是事业，这是一份手艺，一份传承。整部影片中，焦三爷提到很多次他的师父，师爷，师爷的师爷。我认为，这正是他表现出来的对唢呐的挚爱，对这份手艺的骄自豪、骄傲。
他们称呼演奏唢呐的人为唢呐匠人，匠人，就是将一件事做了一辈子的人。
影片的前半部分，游天鸣跟着焦三爷学吹唢呐。天鸣的天分不高，也没有通过焦三爷安排的考核，最开始焦三爷甚至不愿意收他为徒。但是在天鸣的父亲因为脚滑摔倒导致头部摔破时，天鸣边心疼的掉泪边给父亲擦拭受伤的头部时，焦三爷收下了天鸣，同意天鸣跟着自己学习唢呐技艺。在最开始的两个月，天鸣天天拿着芦苇杆在河边吸河水。学习唢呐的过程是辛苦且枯燥的，在唢呐这份技艺里，最高的成就就是吹奏“百鸟朝凤”，天鸣想学，天分更高的师弟蓝玉也想学，终于在传承日，焦三爷允诺天鸣，将教导天鸣吹奏“百鸟朝凤”。并将焦家班改名为游家班传承给天鸣。
影片的后半部分，由于外来洋文化的入侵，老百姓家的红白喜事更倾向于请乐队演奏，不愿意再请“土老帽”的唢呐，游天鸣的游家班没有经济来源，师兄弟们纷纷出走，远离农村，前往城市打工，只为养家糊口。只有游天鸣自己支撑着摇摇欲坠的游家班。
此时，焦三爷在万分心痛的情况下，亲自出山，这场演奏中，焦三爷拖着肺癌晚期的身体吹奏“百鸟朝凤”，当焦三爷的鲜血通过唢呐的喇叭低落时，我想，那时的游天鸣更加坚定了要将唢呐事业坚定不移走下去的决心。
即使在西安的墙角下，看到吹着唢呐的老人在乞讨时，他也没有动摇过将唢呐事业坚持下去的心。在那个不太愿意接受唢呐这种土乐器的年代，在洋文化不断入侵的年代，坚持着连身边人都不再支持的事业，游天鸣心里是苦涩的，但是又是坚定的，因为这是他挚爱的乐器，这是他热爱的事业，这也是他对离世的.师父的承诺。
匠人精神，就是对工作执着、对所做的事情和生产的产品精益求精、精雕细琢的精神。
匠人精神，就是追求极致的精神，是对专业的专注精神。
匠人精神并不是舶来品，《庄子》中就有记载了一个“庖丁解牛”的故事。
厨师给梁惠王宰牛。他的手所接触的地方，肩膀所依靠的地方，脚所踩的地方，膝盖所顶的地方，哗哗作响，进刀时豁豁地，没有不和音律的。
梁惠王问：“你解牛的技术怎么竟会高超到这种程度啊？”
厨师回答说，他凭精神和牛的接触，而不用眼睛去看，依照牛体本来的构建。用很薄的刀刃插入有空隙的骨节。十九年了，他的刀刃还像刚从磨刀石上磨出来的一样锋利。
厨师还说：每当碰到筋骨交错很难下刀的地方，他就小心翼翼地提高注意力，视力集中到一点，动作缓慢下来，动起刀来非常轻，霍啦一声，牛的骨和肉一下子就解开了。
庖丁解牛的故事告诉人们一个道理，做任何事要做到心到、神到、就能达到登峰造极、出神入化的境界。
他们将自己热爱的事业，挚爱的乐器深刻的刻入骨头缝，融入自己的血液里。
第5篇
“无双”者，唯一也，表示此地的绝无仅有。如果这地方真实存在，那是标本，是活化石;如果出自虚构，那就表示创作者下一步要一本正经地“微言大义”了。
无双镇，有金、木、水、火、土五座村庄，村庄以中华文化里代表性的“五行”来命名。五行，连同无双镇所在的座标——黄河岸，这些都是指向明晰的符号。
焦三爷吸烟袋锅，拒绝吸纸烟，但不知他是否知道，不论土烟、纸烟，各式烟草归根结底都是美洲的舶来品，传入中国不超过500年;
焦三爷珍惜唢呐的传承，将唢呐与黄土地系于一体，要和西洋铜管乐器打擂台，但不知他是否知道，唢呐又称“苏尔奈”，外文音译词，系金元时代自阿拉伯、波斯传入中国，至清代才开始流行。
至于在电影里用来臧否人物的《百鸟朝凤》，自电影开篇起，神秘感爆棚，仿佛终极杀器，但当它悠然响起的时候，背景乐中却仍须佐以西方管弦。
中国三百六十行，行行追求神秘感，要挂靠祖师爷、要附会世外神仙，比较典型的是中国武术，达摩老祖、张三丰，外家则佛门少林，内家必道家武当，是往宗教化的路子上越走越远。
然而出了个徐浩峰，拍《倭寇的踪迹》，拍《师父》，跟拍《一代宗师》，以人文与考证化解宗教味儿，于是和从前不一样，让功夫电影有了厚重的格局。
但也不能就此说，把道光年间唢呐拿出来摆弄的《百鸟朝凤》格局就不高。
起码前半部分，故事是知收敛的，虽然观众在看这种电影的时候本能地喜欢哭，但好在电影并没有向“乐而淫、哀而伤、往而不复”的道路上去，这是老导演的功力所在。
前半部分两个小孩儿学艺，像《孟子》里弈秋故事的变体，但起承转合，并不程式化，甄选弟子的道理，让我们看到老辈人的苦心和智慧;后半部分，唢呐手艺的传承眼见不成，又因故事格局所限，剧情略微转向煽情，然而在申请非遗的信息、年轻人西安城中的见闻里，及时刹住。
于是电影所讲述的，归根结底就成了焦三爷一个人对新事物的抗拒，抗拒当然有对有错，但不论对错，都能成就一个精彩的故事。
焦三爷以“抗拒”为主题的.故事值得尊敬，可是，主观上对抗拒的歌颂，客观上却又变成一个镇子的“开化史”。
制片人下跪、文艺片式微，一整套话题让《百鸟朝凤》获得相当大的关注。
然而该不该将它当成一部“文艺片”，这是我无法解答的，但是影片本身，却是迎合的产物。
对传统和乡土田园的歌颂和向往，实际上是当下属于城市主流消费群的政治正确。君不见，以传统为旗号的“国学热”、弟子规在甚嚣尘上，官媒在讨论恢复乡贤和宗法，往年博士写的哀悼乡村变迁的“回乡日记”大热，当初“城市让生活更美好”的论调遭遇以某年轻意领为首的群哂……于是，一部《百鸟朝凤》的出笼，赞歌于唢呐及其所象征的事物，这不是迎合是什么?
第6篇
华北的黄土地，日光强烈，芦苇丛随风荡啊荡，少年握着一根比他还高出半个身子的竹竿，执着着把河里的水吸上来，额头沁出几滴汗珠滚落下来。
“能够传承这门技艺的人，一定要艺品好，德行高。”
而上天却并没有赐给小天鸣吹唢呐的天赋，为此他也必须要花费更多努力去实现父亲年轻时未完成的梦想。夜晚的院落里，小少年坐在凉席上听父亲讲唢呐的最高境界便是《百鸟朝凤》时，无形加在肩上的担子，和眼神里隐约放出的光芒。
日复一日的到芦苇丛里去练习吸河水，帮师母下地干活，忍受师父的责骂和离家的思念，当小师弟来的那个晚上无意间问起“吹唢呐好玩吗?”得到的答复也只是一句“我还没摸过唢呐呢。”之后的日子里更是只能在院落里看着师父带着有天赋的小师弟去各个庄子接活，连尘封已久箱子里取出的唢呐都没有他的那一份。于是小少年打包好行李偷跑回了家，刚踏进院门的那一刻却听到了父亲与村人的对话——“我们家天鸣可厉害，他师父还说过几天要教他吹那个《百鸟朝凤》哩。”少年便一言不发的回到师父家，继续在日复一日的无奈中坚持。
多年之后酒醉的师父问起“你知道我为啥把唢呐传给你不?是因为你刚来那时，你父亲摔倒了，你扶他起来，眼里那一滴眼泪。”
而后时代的进步，老祖宗传下来的接师礼规矩被打破被遗忘，红白喜事中的唢呐声渐渐淡去，取而代之的'是西洋乐器的声音。生计与传承，师父与家业，天鸣在劝他放弃唢呐的声音中，握着唢呐的手却一直紧紧地不曾放开。
影片的最后，师父的墓前只剩天鸣一人。没有四台，更没有百鸟朝凤的排场，只有天鸣一人在墓前吹起了百鸟朝凤的调子。师父坐在太师椅上，而后起身，转身离去，消失在山林间，仿佛也暗示着故事的结局。
故事的情节没有一波三折与波澜起伏，缓缓的叙述着这个时代里民俗文化面临灭绝危险的无奈。没有泪点却像在人的心口压上了一块大石，压得人喘不过气来。仅仅凭借那句“我向师父发过誓的。”便一路坚持下来，师父或许也看到了他骨子里流淌的血液，是滚烫的，他会坚守这这曲唢呐将其传下去的。
有太多人说为了影片的票房下跪不值得，太做作。而影片里叙述的不仅是天鸣的无奈，也是导演的无奈，更是一个时代的无奈。缺少了华服与明星的.电影早已失去了市场，而导演却坚持拍摄了这部影片，也凭借着志愿团队和各大媒体的努力最终将其放上银幕。可上映一周的时间内全国各地的影院排片寥寥无几，首映日的票房更是只有五十万，制片人为此跪求各影院排片，难道真的是为了金钱吗?为的不是可喜的票房，而是那份传承，不仅是唢呐这一件民俗乐器，还有数以千计的民俗文化在时代的洪流中被冲去，要传承的更是这一种注重德行、坚守，严谨细致，坚持老祖宗对于匠人的尊重的规矩的“工匠精神”。
没有人能够保证在各种文化的传播与融合中，在这个快节奏时代的冲刷下，唢呐的声音是否会真的从耳畔渐渐消失褪去。而《百鸟朝凤》也在我们即将遗忘那些民俗文化的今天，拂去了灰尘揭开了尘封的幕布，唤醒了人们内心对于“传承”一次的注解，提醒着人们，它们不该失传，它们不能失传。
第7篇
观看完《百鸟朝凤》这部电影，我对中国的传统文化有了更进一步的认识。
影片讲述了小男孩游天明跟着老一辈唢呐匠焦三爷学习吹唢呐的事情，在这部影片中，焦三爷对游天的严厉是希望他能更好的吹奏唢呐，将唢呐传承下去，而父亲对游天明去学唢呐的初衷是在那个年代学好吹唢呐可以光耀门楣，也可以养家糊口。
殊不知，在时代的变迁下，在农村的这种红白喜事上，唢呐渐渐被淘汰。但我们对唢呐的传承不仅仅是它的技巧和方法或者是这门乐器，而是一个对传统民乐的继承精神和认同感，唢呐是中国民族管乐器的.一种，也是中国各地广泛流传的民间乐器，已有两千多年的历史，而影片也是围绕唢呐名曲《百鸟朝凤》展开情节描述。
?百鸟朝凤》出自《唐书》及《太平御览》，百年朝凤旧时喻指君主圣明而天下依附，后也比喻德高望重众望所归，而只有德高望重者才配在死后享有这首曲子，影片中有三处是关于吹不吹百鸟朝凤演奏的问题，第一次是给一个不好的干部，他的家人哀求焦三爷为其家父吹上一曲百鸟朝凤，在那个年代，焦三爷义正严辞地拒绝了，因为那个人担不起这首曲子，他的家人也被狠狠的打了脸。第二次是一位好干部，焦三爷当着很多人的面总结了这位干部的毕生，此等德高望重之人担的起这首曲子。第三次则是游天鸣对师父焦三爷献上一首百鸟朝凤，在影片的最后，焦三爷的魂魄伴着这首《百鸟朝凤》向远方走去，焦三爷也用他的一生诠释了他对唢呐的热爱和对唢呐传承的决心。
影片中还有一处典型的中西方文化碰撞的情节，在改革开放之后，村里的一户人家在丧事上既请了西洋乐队，又请了民族乐队，当然，那个时候的中西方文化还没有融合，结果两队人马就打了起来，这也体现了老一辈艺术家对传统文化的保护和观念的根深蒂固。
当然，影片中的主人公也通过刻苦学习成为了一名出色的唢呐匠，吹唢呐不是一件容易的事，游天明刚开始学的时候一直在吹芦苇杆，我有很大体会。也让我想起了我刚学吹竹笛的时候，每天只能吹笛头，吹响才能练指法，其中的艰辛非常了解，努力就会有收获，游天明也因此获得了成功，继承焦家班发展为游家班。适者生存，不适者淘汰，游家班最终还是没能发展起来，这是一大遗憾，但也同时向我们阐述了一些较之传统，落后的文化终会被淘汰，成为宝贵的遗产，若不加以创新，不与时俱进，也只落得非物质文化遗产的名号。
第一，对于人情世故，影片中讲述了师徒情，友情，父子情，着重突显出了师徒情，天明对师父的感情已与父子情相同，他对师父的爱就像对唢呐的爱，以及与蓝玉的友情。
第二，关于唢呐。唢呐是中国的传统民族乐器，以声音高亢著名，但渐渐也不符合大众潮流，所以对唢呐要推陈出新，革故鼎新，才不会被社会所淘汰。
第三，对于百鸟朝凤，百鸟朝凤在唢呐名曲中的地位固然很高，但跟着时代的脚步，不拘泥于传统，将它推广给大众，让它更为流传。
