《言叶之庭》影评4篇(“心灵的呼唤，在‘言叶之庭’的绽放”)
《言叶之庭》是一部日本动画电影，讲述了一位少年与一位女子之间的温情故事，以及他们逐渐解放自己的困境和成长。影片人物形象精致，画面细腻，音乐感人至深，是一部不容错过的作品。
第1篇
第二次看到楼梯拥抱的那一幕时，终于可以直面雷点、认真体会了。看第一次时没有看懂为什么主题不是成长，不是懵懂，不是青春……而主题看上去居然如此严肃的孤悲。
看了第二遍过后，觉得可能学生就是能够理解雪野老师的那个人吧。很不可思议吧？茫茫人海中，瓢泼大雨中，居然会有人比自己更加了解自己。
“……总是对自己的事只字不提，总是若无其事地露出坚强的那一面，不以为意地孤单一个人……”我们之所以无法逃离孤独的漩涡，是因为人与人之间存在着那么多成见、那么多分歧。我们因为各种理由保护自己、不愿意受伤，便因此画地为牢，自己为自己垒起坚硬壁垒，借此来掩饰内心的脆弱和痛苦。我们一边渴望被理解，一边又害怕被看穿。可以说人越成长，似乎就越能把掩饰练习得炉火纯青，但是，这种粉饰太平的做法无法拯救孤独。
而学生在大雨中的坦(lao)率(sao)，换来了雪野老师迟来的坦诚以对。
感同身受的理解、来自异性的欣赏倾慕、敞开心扉的话语，这些情感来源于他人的“爱”，尽管如此琐碎，有时候却拥有难以想象的巨大力量。让人懂得爱，体会爱，因此便有了重新爱的勇气。——能够勇敢爱自己、爱生活。
老师与学生的相拥，身后雨过天晴的夕照，两个孤独的灵魂越过了各自的篱墙，找到了彼此的“相同”。——这就是我所理解的“孤悲”。或许孤独与挫折是我们无法避开的，但我们一生会遇到很多很多的`人，有幸与那么一些人走过一段不太灿烂但深刻难忘的路，一些人成为你要奋斗的目标，而你也可能不为人知地成为了别人的目标。我们相伴着度过那段苍白时光。虽然总有分道扬镳的一天，但我们若能够给彼此一段充实的日子，也算是不枉此行吧。
剧情平淡不乏味，后续悠长且绵延，一个别人的故事，有时候却希望发生在自己的身上，happy end或者bad end我觉得都不重要，重要的是他们能踏出那一步，对对方诉说自己的心扉。
或许这是需要一个契机，一个下雨的阴天，看不到一束阳光，只身一人，默默看着他们，心里百感交集，希望这一个永久的不要结束，一旦结束就要面对拖着发烧就要去上学的无力，一旦结束就要面对周围人的指指点点，一旦结束就要担心自己未来的路到底在哪里。一旦结束就要面对不想面对的一切，无时无刻都在面对别人的目光，有时候会想卸掉所有的伪装，但在这个年代，做回最真的自己，便是我不正常。本该像男主人公那样向前，却不敢向前，本知应该向前，却无力迈出自己的第一步。
第2篇
首先《言叶之庭》是一部制作精良的电影，也就是说是一部精致的电影。
女主是一个很懂得鞋的女人，也就是说她对鞋子很有品位，电影中她的鞋子总是最漂亮的。
男主也就是那个高中生是个冷漠而又内敛的男孩子，不善于表达感情，也给人感觉不够温暖。可是他真心爱着女主，虽然年龄上比他大好多。看到有人说女主坏话和欺负女主他能挺身而出，因此被打伤了。可见他还是个有点男子气概的男孩子，不是很娘的人妖型变态男人。
生活的磨难自然不用多说，电影中有反应。可是最感人的一幕，自然是电影最后女主和男主在转角楼梯那个拥抱。在男主伤心失望的时候，因为女主说要搬去别的地方，在他绝望生气时，女主因为舍不得男主，而没有穿鞋，跑到男主所在的转角楼梯找男主。男主因为生气，而对女主说了一大串绝情的话，当时女主没有穿鞋，也就是说她需要一双鞋，而男主是以制鞋业为理想职业的，可见那一刻女主感到自己很需要男主，也对他有情义。于是女主能主动冲过去，拥抱了男主。这个拥抱，试问有几个人能做到?
我想我是做不到的'，也许你可以理解成是我被玩坏了吧。如果一个男人对我无比冷漠，即使我很爱他很需要他，我也会不开心，如果这个时候我跑去找他，他会训斥我10分钟，也就是说些很绝情的话。那么我的心理结构决定，我给不出那个拥抱，因为也许是被玩坏了，我只会无比伤心难过甚至绝望的转身离开。
其实我一直需要的是男主的那个主动的拥抱，温暖的关怀，和对我的理解。而不是仅仅深深的爱着我。而且我也不会像电影里的女主一样，在交往中，在男主对她不错时，说要离开男主，搬去别的地方生活。
也许我的这种爱是一种更温和更贴心的爱吧，我承认没有电影里的女主那种爱更有力量更有起伏。我需要的是一种温暖和理解，是一种爱慕和陪伴!我知道我喜欢过的人，骨子里都是有这些东西的，只是被社会摧残的学会了伪装，甚至彻底的表现出不同的样子。其实我也是一样，你看见的凶巴巴的我不是本来的我，是恨透了的我
第3篇
最让我在意的是文中的一句对话。“人嘛，总有哪里不正常。”
这句话在我看来简直是点睛之笔，是文眼(原谅我没有把言叶之庭当做单纯的都市爱情童话来看)。这句话也是有相当的现实意义存在的。
纵观文中的所有角色。无论是渴望长大、不想变得迷茫平庸的秋月孝雄;还是濒临破碎、寻求安慰和依靠的雪野百香里;亦或者梦想被平凡的现实击垮、在女友和弟弟身上汲取热情又因此觉得不安和羞愧的秋月翔太;追求梦想、释放自我的寺本梨花……等等。
这些角色，或者是在人前扮演着正常，内心却饱受压力与困扰(孝雄，翔太，雪野，阳菜子老师);或者是被人定义为不正常，却坚持自己的神秘(雪野，宵峰，叶子，梨花)。这其中有文化的碰撞，有集体与个人矛盾，有恶意交织，有善意支撑。这些人的内心与外表体现出的差异，和差异背后折射出的.问题，才是这部作品试图去探寻挖掘的深处。
结合日本僵化冷漠集体主义的社会现状，不难发现文中角色的确是社会的剪影。理想缺失的年轻人，沉重的工作压力，校园霸凌，缺乏对教育工作者的尊重……种.种现实问题在这篇看似轻松的作品里都有着体现。在加深联系感的同时，也让作品的内涵不仅仅只是单薄的现代童话。
“人嘛，总有哪里不正常。”这是每个人都体味得到的自己。但最重要的是，不能被不正常带来的虚假的罪恶感所拖累而裹足不前。雪野最后选择回到老家，试着靠自己的力量和思念重新行走;孝雄不再迷茫，找到了自己想要的和喜欢的事物，成为了大人;翔太和梨花开始同居，一个开始甘于平凡并做好这样的自己，一个继续坚定不移的追求梦想。他们接受了彼此差异，也学会了互相妥协。各个角色也有他们的成长，这个贯穿整本书的主题，无时无刻不在每一个角色每一点细微的变化中体现出来。
成长，不一定是美好的，但一定是生活必需的。诚哥用一个爱情故事告诉我的东西，大概就是这些。巧妙的糖果包装，吃下去的全是玻璃渣，这就是诚哥作品的魅力所在吧。
第4篇
突然就想在这个阴暗微雨的午后再静静看一遍言叶之庭，然后还是那样，结尾的时候眼泪划过了脸颊。
记得那一年情人节的时候看了秒速五厘米，被感动得一塌糊涂，从此心里就多了一处若隐若现疼痛的地方。秒5以一种细腻隐晦的表现手法，赤裸裸地揭开了我心里深处的伤疤。我以为不会有人在乎，我以为不会有人明白，直至新海诚的樱花，以秒速五厘米的速度划疼了我的心。我成为了新海诚的忠实粉丝，时时希望能看到更多他的作品。但寒假看了新作追逐繁星的孩子却觉得很是失望。再没有那繁华城市里被喧嚣湮没的悲伤，再没有细腻精致的画面和情感。好在电脑里保存着秒5和言叶的高清版，偶尔我会安静地把电影再看一遍，轻踱着那个繁华冰冷的城市，重温着蓝天下仿佛遥远却贴近心灵的故事，然后看看自己的世界，听听自己的内心。即便是同样的遗憾与伤痛，至少我是透彻清楚地知道了。
关于被距离和时间撕开的情感，还有我一开始没领会过来的恐惧。
新海诚这两部作品最大的成功之处，莫过于用那不紧不慢的节奏悄悄潜入了我的心，一开始感觉没什么，却在继续的生活中不住地想起电影里的情节，渐渐在自己的流淌着的`时间里领悟到其中的情感，慢慢觉得难过了，甚至在堕落黑暗的日子里，会痛得无法呼吸。然后重看电影的时候，就会引起强烈共鸣，当中的主旨就深刻得令人惊骇，让人不禁赞叹新海诚的细腻，不只是画面，更多的是他对城市喧嚣背后人性脆弱的挖掘与剖析，看似平凡的故事，却一针见血。
在雨天不愿前进的脚步，驻足在言叶之庭的等待，一次次的停留承载着的那份对未来的恐惧、无奈与困惑。
我在第一次看过言叶之庭时曾说过："隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此；—即使天无雨，我亦留此地。“我祈祷拥有自己的言叶之庭，于雨季中绘清未来的路"其实现在看来，我的心事早已明了，不过是希望在人生的阴雨天里，还能留住最初的真诚，在低谷或是止步不前的时候，有一份能支撑自己不放弃的力量，有一份能支持自己勇敢走下去的信念，所以即便是在言叶之庭踌躇不前时，也一直相信着自己最初的选择。
我站在天空下，坚信雨过天晴的时刻即将来临，即使漠然不语，一直一直相信的，也会坚持下去。
