初中九年级语文下册《变色龙》优质教案6篇(《变色龙》：九年级语文下册优质教案分享)

本文为初中九年级语文下册的学习资源，特别推荐《变色龙》的优质教案。该教案涵盖了阅读、写作、口语和听力等多个方面，旨在帮助学生全面提升语文素养，深入分析文本，感悟人物情感，体验文字语言的魅力。

第1篇

3.分析本文运用的象征手法，培养学生对戏剧的品评鉴赏能力。

童年往事，宛如一颗璀璨的明珠镶嵌在我们记忆的长河里。有人说，它像一幅画，充满种.种绚丽的色彩;有人说，它像一首歌，闪烁着串串快乐的音符;它天真烂漫，时时给我们带来美好的遐想。然而，《枣儿》中的小男孩却有自己独特的童年经历。下面就让我们一起走进孙鸿的戏剧——《枣儿》。

作者简介：孙鸿，当代剧作家。他所写的话剧小品《枣儿》，发表于《剧本》1999年第1期，曾荣获“1999年中国曹禺戏剧奖”小品小戏奖一等奖。

作品背景：在剧烈深刻的社会变革中，人们的思想观念、生活方式面临着严峻的考验。日益强劲的现代化浪潮却无可阻挡地席卷着一切与之不相适应的思想和观念，迫使许多人不得不放弃他们熟悉的生活。《枣儿》等靖江戏剧小品以呐喊的方式对现代化带来的人性变异和感情淡漠提出了善意的批评。

明确：在乡间一棵挂满红枣的老树下，一位老人遇到了一个捡枣儿的男孩，这一老一少交谈起来，十分亲热。在谈话中，老人回忆有关“枣儿”的往事，流露出自己对儿子的思念;男孩要把“枣儿”留给父亲吃，流露出自己对父亲的盼望。他们满怀亲情，呼唤各自的亲人回归故乡，回到自己身边，来吃这家乡的“枣儿”。

明确：剧中的老人是一个农民形象：他满怀亲情，富有爱心。他念旧而又传统，面对生活的变化不失爱心、不失希望而又有所失落。

剧中的男孩是年幼的新生一代的形象：他思念父亲，喜爱心疼自己的老人，天真而又懂事，在他身上处处表现了儿童纯真可爱的天性，他的这种天性又带有鲜明的时代特征。

2.你对剧中未出场的两个人物怎么看?这反映了怎样的社会现实?

明确：老人的儿子，不再像老一辈那样，终身不离乡土，而是远离故乡和亲人，闯荡于外面的世界;男孩的父亲，离开乡村而定居于城里，抛弃了旧家而另成新家。这两个人物从不同的侧面反映了在社会的现代化进程中传统的失落、精神家园的失落。

(2)老人　(捏捏男孩的脸)爷爷小时候……不中看，谁要啊。

(3)老人　听好，我讲完一个故事，你才能吃一颗枣儿。噢，慢慢吃才能吃出个甜味。

(6)男孩　我娘说，出远门的人有时候不认识回家的路了，只要家里人天天喊，他早晚会回来的。

明确：(1)并非指个子，隐含了永不褪色的亲情，永远割舍不了的乡情。

(2)老人内心呼喊儿子，因儿子没有回应而伤心;老人年老，被儿子遗忘，透出一种深深的失落感。

(3)不仅是对吃枣而言，也是对一般生活哲理的泛指，其中隐含的是对既往岁月、对传统生活、对精神家园的感情。

(4)“迷路”是喻指情感的迷失、人生的迷失，表现了现代化进程中传统的失落、精神家园的失落。

(5)“巧克力”具有与“枣儿”相对的文化意义和社会内涵，它是现代生活的象征。走出去的人们，往往迷恋于外在世界，忘记了回家的路，但他们最终会回来的，喧嚣之后是平静，躁动之后是安宁。

(6)道德、伦理、亲情是每个人必须有的，但日益强劲的现代化浪潮却不可阻挡地席卷着一切，迫使许多人不得不放弃他们熟悉的生活。

示例：(1)“枣儿”象征着亲情。老人思念儿子，男孩想念父亲，“枣儿”凝聚着老人与男孩的情感困惑。(2)“枣儿”象征着故乡。老人喜欢怀旧，表现了老人对故土的挚爱;儿子久出未归，离开故土追寻心中的梦。(3)“枣儿”是传统生活的象征、精神家园的象征。枣儿代表亲情、故乡，更代表一种文化传统、一种生活方式，它所牵涉的老人与儿子、男孩与父亲等人物之间的关系，是当今社会的缩影，喻示的是社会转型期人们普遍面对的现实：在剧烈深刻的社会变革中，人们的情感、心态、思想观念、生存方式、精神归宿都面临着严峻的考验。

总结：在剧中，“枣儿”是亲情的象征，是故乡的象征，也是传统生活的象征和精神家园的象征。剧本巧妙地运用象征手法，赋予了“枣儿”以丰富而深刻的社会内涵，使全剧具有了深厚的思想内蕴。

明确：(1)剧本表现了感人至深的亲情，也表现了老一辈的深厚乡情。(2)剧本反映了当今社会家庭关系的变化，呼唤人们的温暖亲情和心灵沟通。(3)剧本反映了现代化进程中，青壮年离开乡土、老人孩子留守家园的农村状况。(4)剧本表现了社会变革时期传统的失落、精神家园的失落以及人们对传统、对精神家园的追寻。(5)剧本表现了社会的深刻变迁，企盼和呼唤人们认识和适应时代发展带来的变化，走出家园、走出封闭、走出传统而迈进现代社会的新生活。

第2篇

这是一篇洋溢着浓郁乡土气息的小说，语言大多是民间口语、俗语，活泼伶俐。因此，本创意的设计是：多层面的诵读小说，感受、触摸和积累语言。

一、变体式阅读小说(即把本文节选的两章节当作写人叙事的记叙文来读)

1、指导学生拟如下小标题： 何满子与奶奶何满子与爷爷

咬牙切齿人高马大膀阔腰圆两肋插刀三顾茅庐腰缠万贯

咬文嚼字望影而逃天伦之乐如坐针毡望眼欲穿影影绰绰

写何满子：如“剃个光葫芦头，天灵盖上留个木梳背儿;光屁股，两道眉毛只剩下淡淡的痕影……”

写奶奶：如“大高个儿，一双大脚，青铜肤色，长满老茧的大手……”

写爷爷：如“人高马大，膀阔腰圆，面如重枣，浓眉朗目，一副关公相貌。”

写老秀才：“手拿一杆斑竹铜锅的长杆烟袋，整天板着一张阴沉沉的脸。”

写奶奶：“嗓门也亮堂，骂起人来，……就像雨打芭蕉，长短句，四六体，鼓点似的……”。“她还会扎针、拔罐子、接生、接骨、看红伤……。”

写爷爷：“好戴高帽儿，讲排场，摆阔气，编起故事来，有枝有叶，有文有武，生动曲折，惊险红火。”……

写奶奶的泼辣：“一丈青大娘骂人，像雨打芭蕉，长短句，四六体，鼓点似的……”

写纤夫被打的狼狈：“像风吹乍蓬，转了三转……”“像正月十五煮元宵，纷纷落水。”

写何满子的玩劣：“长到四五岁，就像野鸟不入笼……

写老秀才的严肃：“只觉得头上压着一朵乌云，叫人喘不过气。”

4、趣用压韵和对偶的民间口语、俗语，读来抑扬顿挫，有节奏感：

排比对偶并用：“何满子是一丈青大娘的心尖子，肺叶子，眼珠子，命根子。”

句中短语对偶：“转了三转，拧了三圈，满脸开花，口鼻出血，紧一口慢一口倒气，高一声低一声呻吟。”“又烧香又上供，又拜佛又许愿”;“唠叨这个，嘟哝那个”;“有枝有叶，有文有武，生动曲折，惊险红火”;“房无一间，地无一垄”;“头发长，见识短”;

本课活动安排学生先从文中找事例支撑人物性格，然后简短的口述一段自己身边某人的典型形象或事例。

刘绍棠(1936～1997)，当代作家，北京人。1949年中学时开始发表小说，作品深受孙犁的熏染，擅长乡土文学的创作，作品反映农村的背景阅读，了解小说。

时间：抗日战争的年代。 地点：京东北运河畔一个普通人家

构思：没有章回体，但浸润着古典文学色彩。采用儿童视角。

历史和风土人情，格调清新淳朴，文笔通俗晓畅。自称作品是“为粗手大脚的爹娘画像”。作品有短篇：《青枝绿叶》《中秋节》;中篇：《运河的桨声》《蒲柳人家》(获首届全国优秀中篇二等奖)长篇：《春草》《京门脸子》等。

学生从文中组合语言，支撑以上说法。可概述事件，可直接摘引。还可由教师示例或按照句式完成说话。

2、具体描述他(她)的一两个生动有趣的细节，不超过100字。

例：《水浒》中林冲、鲁智深、孙二娘、宋江、吴用、李逵等。

?三国演义》中的诸葛亮;《西游记》中的孙悟空、猪八戒等

第3篇

故事背景发生在20世纪30年代，花鞋杜四家的童养媳望日莲与周檎相爱，可阴险邪恶的杜四夫妇另有打算。半路又杀出巡警麻雷子，勾结杜四，要把望日莲卖给董太师做小，并要以“抗日”的罪名把周檎抓走。于是，矛盾激化，以何大学问、一丈青大娘、柳罐斗、吉老秤等为首的父老乡亲一齐出面，挫败麻、杜阴谋，檎、莲顺利完婚。全篇小说共分12节，但这个主线故事只占不到2节的篇幅，其余10节随意分杈，记述了运河边十来个乡间人物的逸闻趣事。由此可以看出，作品的重心在于放笔为古运河边的民俗风情和父老乡亲画像，为他们的多情重义、锄奸助良、扶危济困的美德立碑。

二、学生自读课文，画出生字词，查工具书注音释义。

小说节选部分描写的主要人物是谁?他们具有怎样的性格特点?

师生归纳：奶奶一丈青大娘：个高脚大，身强体健，性格豪爽，爱憎分明，泼辣大胆，刚正不阿，爱打抱不平，是女中的豪杰。

爷爷何大学问：他长得像关公，脾气性格也像关老爷一样，侠肝义胆，仗义轻财，慷慨豁达，爱打抱不平，甘为朋友两肋插刀。他也有自己的弱点，好说点大话，喜欢戴高帽，虽没有多少钱，却爱讲排场，摆阔气，每次从口外赶马回来，都要请知音相好们来聚会，吹一吹他沿途过五关、斩六将的经历，因此得了个“何大学问”的外号。

首先，从人物形象上来说，这篇小说的人物具有中华民族独有的性格特点和传统美德。他们身上那种侠肝义胆、仗义轻财、疾恶如仇、扶危济困的品格，正是我们民族世代相传的精神财富，是《三国演义》《水浒》等古典小说一贯宣扬和传承的价值追求。这可以从“一丈青大娘”的外号和爷爷何大学问“一副关公相貌”中反映出来，更从他们为人做事的方式上表现出来。对这种人物、这种品德的追求，正显示了作品的民族本色。

其次，在艺术上，小说不仅情节富有传奇色彩，而且塑造人物性格时也多借鉴中国古典小说和民间说唱艺术的表现手法。在我国古典文学的发展史上，英雄传奇是一个非常重要的类别，《三国演义》《水浒》《西游记》以及《三侠五义》《说岳全传》等都是其中的代表作。而《蒲柳人家》中无论一丈青大娘的大闹运河滩，何大学问的威镇古北口，还是后来的巧计锄奸、智斗花鞋杜四，无不出奇制胜，神乎其神，使人自然而然地想起“智取生辰纲”“大闹野猪林”等故事，想起我们民族多少“路见不平，拔刀相助”的义举。可以说，刘绍棠以一种平凡中的传奇的形式，赋予了这一民族传统以新的生命力，内在地暗合了民族的审美习惯，为民族传统的继承和发扬作出了独特的贡献。另外，小说的艺术表现手法也是民族的。在结构上，《水浒》先讲述单个人物的故事，然后聚义梁山，共图大业。而本文的结构也正得其神韵，前几节分别介绍一位人物，最后由望日莲的故事将他们串在一起。再如多用语言和动作表现人物性格，用外号概括人物性格特点等，也正是我国古典小说和说唱艺术常见的表现手法。

(学生自读课文，找出有特色的语句并分析，小组讨论交流。)

明确：这篇小说的语言非常有特色。在叙述故事、描写人物时，一方面，作者采用活灵活现的民间口语与俗语，并加以提炼，形成一种活泼伶俐、凝练而富有动感、充满乡土气息的语言。写天气之热，“热得像天上下火”;写一丈青大娘溺爱孙子，“要天上的星星，奶奶也赶快搬梯子去摘”，“何满子是一丈青大娘的心尖子，肺叶子，眼珠子，命根子”，形象生动而又准确传神。另一方面，作者又继承了说唱艺术的特点，讲究压韵和对偶，用词造句文白相间，读来抑扬顿挫，很有节奏感。如“一丈青大娘勃然大怒，老大一个耳刮子抡圆了扇过去，那个年轻的纤夫就像风吹乍蓬，转了三转，拧了三圈儿，满脸开花，口鼻出血，一头栽倒在滚烫的白沙滩上，紧一口慢一口倒气，高一声低一声呻吟”，“何大学问人高马大，膀阔腰圆，面如重枣，浓眉朗目，一副关公相貌”。这样的句子在文中比比皆是，增加了小说的文采和趣味性。

这篇小说借鉴了中国传统小说和评书艺术的表现手法，具有浓郁的民族风格。课外阅读《水浒传》《西游记》以及评书《三侠五义》《说岳全传》等，体会本文与它们之间的联系。

根据课上所学，再从文中找出相关语段，进一步体会这篇小说的语言特色。

第4篇

上节课同学们完成了对《山水画的意境》论证思路的梳理和实例的分析，这节课我们继续学习李可染先生的这篇文艺论文，更深入地理解意境的内涵，并学以致用。

请在理解文本的基础上，小组合作探究回答以下问题。

一、作者为什么认为“意境是山水画的灵魂”，意匠与意境是什么关系?

二、各种艺术门类之间总有一些共通之处，彼此往往能够互相借鉴，下面这些山水画创作的心得体会，对你的写作有哪些启示?

1、对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。

2、一棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想情感的夸张渲染，意境会更鲜明;，木然地画画，是画不出好画的。

3、一个山水画家，对所描绘的景物，一定要有强烈、真挚、朴素的感情，说假话不行。

4、有的画家，没有深刻感受，没有表现自己亲身感受的强烈欲望，总是重复别人的，就谈不到意境的独创性。

运用本文中有关的“意境”的论述，从课前准备的山水名画作品中挑选一副做赏析(如李可染画作《万山红遍》;黄君璧的画作《飞瀑雷鸣》等)。请小组合作探究完成。

运用课文中有关“意境”的论述，选择一首自己喜欢的古诗词进行赏析。完成一段文字。

在《山水画的意境》一文中作者说“说假话不行”，在《无言之美》一文中作者说：“美术作品不能说谎”，其含义是否一致，其中体现了哪些共同的艺术追求?又比如《山水画的意境》和《驱遣我们的想象》都有关于意境的论述，其认知是否一致，是否可以互为阐释?

思考并总结：学完课文，你认为文艺论文的阅读策略是什么?应该怎么读?有哪些阅读方法?请将感悟整理成一篇文字。

第5篇

教学线索：“变色”，作为本课教学活动贯穿始终的线索。

教学流程设计：除去开篇的导入、结尾的小结，以及写作背景的介绍，主要教学流程有四个，包括“几次变色”“变色原因”“身边的变色龙”和“艺术手法(变色技巧)”。

导入语：变色龙，蜥蜴的一种，生活中有的人就像变色龙一样，善于变化，善于伪装。俄国作家契诃夫的短篇讽刺小说《变色龙》就为我们塑造了这类人的典型。

写作背景：本文作于1884年，作品发表前，正是俄国民意党人刺杀亚历山大二世(1881)之后，亚历山大一上台，在竭力强化警察统治的同时，也搞了一些掩人耳目的法令，给残暴的专制主义蒙上一层面纱。

1880年成立的治安最高委员会头目洛雷斯·麦里可夫后来当上了内务大臣，这是一个典型的两面派，人民称他为“狼嘴狐尾”。

这时的警察再也不是果戈里时代随意用拳头揍人的警棍了，而是打着遵守法令的官腔，干着谄媚邀功的勾当。契诃夫刻画的警官奥楚蔑洛夫正是沙皇专制警察统治的化身。

根据狗主人的不同，警官奥楚蔑洛夫先后经历了六次“变色”。据此，请把文章划分为六部分。

每一次变色，他对小狗的态度和称呼都有变化，对待“受害者”赫留金以及狗主人的态度和称呼也在发生着变化。用圈点勾画的方法，划下这些词语，细致体会一下这位“变色龙”的高超本领。同时，领会作者生动、幽默、精辟的语言风格。

警官奥楚蔑洛夫在同一件小事上的态度变来变去，是什么原因呢?师生互动交流。

教师归纳小结：这只变色龙之所以变来变去，不为公平正义，不为法律法规，没有起码的道德标准和底线。有的只是谄媚邀功，有的只是趋炎附势，有的只是见风使舵，有的只是欺软怕硬。他是彻彻底底的变色龙，是如假包换的两面派。

奥楚蔑洛夫是沙皇时期警察统治的化身。我们生活在社会主义制度下，生活在和平幸福的年代里，这样的变色龙可以说已经绝迹了。

但是，在我们的生活中，还会有一些人，见利忘义，没有道德底线。如果有这样的人，你要如何对待呢?你自己，应该如何进行自我约束呢?

教师小结：对待那些言行不一致、表里不一致、前后不一致，当面是一套，背后又是一套的人，我们应该善于辨别，及时远离。

我们自己，应该做一个内心有底线、做事说话有原则的人。即使见风使舵、变来变去可以得到一时之利益，也必然会败坏长久之名声。切不可做那样短视的人。

变色龙的角色之所以这样深入人心，得益于作者高超的写作技巧。

体会夸张之妙。夸张手法，因为鲜明，所以生动、深刻。

体会用对话推动情节发展的手法。在精巧的构思下，三个人，一只狗，和一群旁观者，就足以推动故事情节的发展了。因为简洁，所以更加生动;因为精练，所以人物形象更加鲜明突出。

结束语：一篇《变色龙》，让我们识得并记住了“变色龙”。不长的文章，我们品味了幽默精辟的语言，梳理了一波三折的情节，感受了入木三分的批判力量。同时，也得到了思想上、写作上的引导和启迪。我们不做“变色龙”，但我们要向《变色龙》致敬。

第6篇

2.品味山水画的意境，认识“意境”的本质，培养传统审美情趣。

同学们，我们已经学习了不少中国古典诗词，也屡次提到了“意境”一词，同学们能结合我们所学过的诗词解释一下什么是意境吗?

提示：如《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，构成了一种融合人情的雄浑意境。

可以说，意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。

李可染(1907—1989)，江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生，晚年用笔趋于老辣，擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

李可染先生曾在他的书中讲到，“意境是什么?意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融、借景抒情，从而表达出的艺术的境界、诗的境界，就叫意境。”

明确：首先，要仔细观察对象，深刻认识对象，从而产生强烈、真挚的思想感情。然后将这种思想感情与画作结合在一起，将对象的精神实质表现出来，从而形成意境。

3.是否只要把握了“意境”便能创作出好的山水画作品来，请结合最后两段做简要说明。

明确：作者认为除了意境之外，还需要有意匠。意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。有了意境，没有意匠，意境也就落了空。

4.结合上述分析，请简述本文行文思路，并为本文划分结构。

明确：全文可划分为两个部分，第一部分，作者先点出“意境”一概念，并做出解答;第二部分，作者谈及获得意境的方法，即通过深刻观察对象以把握住对象的精神实质，激发出绘画者本身的思想感情并融于画作之中才能创作出有意境的作品。此外，还指出绘画时要站得高于现实，才可能全面深入。最后还谈到想要表达出意境，还需要有与其相辅相成的山水画要素，即意匠。

1.展示山水画图片与山水摄影图片。请同学们结合第一部分内容说说，在摄影技术如此发达的今天，山水画是否会被取代?

明确：山水画不是地理、自然环境的说明和图解，其更重要的是表现人对自然的思想感情。可见，山水画具有其精神实质，这也就意味着它永不会为山水摄影所取代。

2.作者要说的是山水画的意境，为什么要在第一部分大篇幅分析诗歌的意境。

明确：按照作者的观点，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”两句，完全描写自然的景色，然而就在这两句里，使人深深体会到诗人与朋友的深厚友情。描写自然的景色与绘出景色无异，且作者提到“意境就是景与情的结合”，可见诗歌中的意境与山水画的意境是相通的，并无二致。因此，作者在这里以已经学习过的诗歌意境为例，也就能更好地诠释山水画的意境。

3.“意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。”作者是如何论述此观点的?你认为这个观点正确吗，请结合你的个人经历做简要说明。

明确：作者以齐白石画虾为例来论证了他的观点。这个观点正确，如我们知道松树的耐寒可以象征它的坚忍，而当我们在雪地里认真观察，会发现只有松树傲然长青，松针贯穿积雪依然向上，此刻，我们会真正感受到这种坚忍的品质是那样真实。

4.请你理解“无论写诗、作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入”一句的深刻含义。

明确：写诗，写的是生活;绘画，绘的是风景;它们都基于现实，以现实为原材料。然而，它们融合了写作者与绘画者自身的情感以及体悟，因此，他们又必然高于现实。这就是说，不论是高明的诗还是绘画，最终都会成为客观的景物与主观情感相融合的意境。

四个探究题设置均有一定的难度，尤其是最后一题，由于大多学生对艺术的鉴赏能力与基本鉴赏理论不足，得出答案并不容易;教学过程中教师宜从各方面引导分析，切勿将答案直接予以学生而达不到教学目的。

展示李可染老师画作《万山红遍》，教师引导做简要赏析。

“看万山红遍、层林尽染”是毛泽东词作《沁园春·长沙》中的名句，描述了深秋时分，湘江之滨的岳麓山漫山古树皆红的壮丽奇景。“万山红遍”这一题材其实很少有画家敢尝试。一方面，“万山”之意境颇为辽阔深远，极大地考验着画家的空间驾驭能力，若非胸有千山万壑，则根本无法表现“万山”;另一方面，“红遍”给中国传统山水画出了个大难题：历来山水多以水墨描绘，仅作为点缀的红色在使用上可谓慎之又慎。然而李可染先生却迎难而上，开始大胆尝试创作“万山红遍”。其时，李可染先生恰好占据了天时地利人和。1954年李可染踏上写生之旅，从江南到桂林、从中国到欧洲，可谓千山万水走过。1960年先生重回画室时，已然是胸中有丘壑。这时，他动笔做出此画，而“红遍”的问题也在此间解决了。他采取了大面积使用朱砂的方法来表现秋色，红为主调，以墨作底，既强调了“遍”字，同时，也使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。

设置此赏析，并非使学生达到品味山水画意境的高度，而是借此画深入理解文本内容。