关于音乐的论文有关音乐论文7篇(探究音乐的独特魅力：一份精彩的音乐论文)

音乐作为一门艺术，一直以来都是人们关注的重点。论文作为表达、探究学术问题的文本形式之一，关于音乐的论文也有着广泛的研究领域和内容。在这篇文章中，我们将会探讨音乐论文的相关话题。

第1篇

作为一名有心的.教师，我常常仔细观察学生们做游戏，发现他们在游戏中常用“口诀法”。做“找领袖” 等游戏时，他们边玩边念口诀，如：“请你像我这样做，我就像你这样做！”这是小学生游戏中喜闻乐见的一种方法。这些口诀短小精悍，朗朗上口，富有节奏，具有统一行动、便于记忆、提示动作等功能。我就将此运用到音乐教学之中来。

小学生的爱好是很多的，例如，他们爱念儿歌。他们在儿歌声中游戏，在儿歌声中学习，在儿歌声中长大。于是，我就常常运用“儿歌法”教学生记那些难记的音乐概念，学那些平时觉得枯燥无味的乐理知。

小学生的生活与青年人、成年人都不同，只要我们留心观察，捕捉特征，是能将其运用到小学音乐教学中来的。

教育小学生的一种基本方法是从他们的“已知”、“先知”入手，引入到“未知”、“后知”中来。我在教小学一年级学生唱《洗手绢》一歌时发现，学生们很爱唱这首歌。但因为他们识字不多，就不能很快地视唱 歌词。他们爱画画，也爱认画，我就“以画代词”。《洗手绢》的第一段歌词是：“红太阳，白云彩，妈妈洗 衣，我也来。哎luō＠①哎luō＠①哎luō＠①哎……。”我就在黑板上先画一个红太阳，再画一朵白 云彩，然后画一个笑容可掬的妈妈的头像，最后画一个十分可爱的小女孩的头像代表“我”。一年级的小学生 看着黑板上的画，开心地笑着，一会儿就把这首歌背唱出来了。

小学生的思维特点是形象思维大于抽象思维。因此，我们应该时时注意运用他们的形象思维去启发他们的 抽象思维。例如：我教学生唱好顿音记号，就用一个乒乓球在桌上抛几下，让他们细心体会乒乓球落下的声音 是“短促、有力、清脆、有弹性”，学生再唱就不难了。 又如：我教学生唱《春天》这首歌，为了让学生体会春天的美景，我除了用图画来引导以外，还让学生闭 上眼睛，回忆自己的春天的公园里看到的景象。我把这种方法叫作“过电影”。同学们闭上眼睛时，头脑里展 开了丰富的联想，睁开眼睛后就有了生动的体味，再唱感情就不同了。

“迁移法”是创造性思维、发散性思维常用的方法之一。在小学音乐教学中巧妙地运用这种方法。也能解 决许多难题。例如，我教学生视唱、合唱时，学生往往唱不准，高。怎么办？我就先教学生吹口琴、吹笛。口 琴、竖笛有它固定的指法。这指法，看得见，摸得着，吹出音来竖听得清。吹准，比唱准易。于是我就让学生 先吹，后唱。这种方法在合唱教学中尤其见效。先合奏，后合唱，两个乃至三个、四个声部往往只需两、三遍就合上去了，这真是“以琴代声，方法巧妙”。

在小学音乐教学难点中，运用“重复讲解，反复示范”的方法，有时未必能解决问题。而创造一种巧妙的 教学方法往往能使难点迎刃而解。例如：在口琴教学中，学生吹奏一段乐曲，往往需要一会儿吹，一会儿吸。 有时摸准了音位，又搞错了吹吸。怎么办？为了让学生摸准音位，我让学生在口琴上贴上反字的“音位示意图 ”，然后照着镜子吹，“照镜子法”一下子就解决了音位问题。为了解决吹吸问题，我创造了“手势视唱法” ，把右手握拳向前，推当作“吹”，把右手变“鸭嘴形”向后拉当作吸，让学生边打手势边视唱。

我们的教学方法，千变万化，但一刻也不能脱离《大纲》，一刻也不能脱离教材。许多教学方法，都应从 教材中挖掘出来，教材给我们的教学工作提出了某一新的任务，我们就应创造出完成某一新任务的教学方法来 。二十多年的小学音乐教学经验告诉我：教材中出现的新问题、难问题，往往是我们创造出一种新的教学方法 的重要前提。

先轻轻地唱，边唱自己声部，边听另一声部，注意把握音高。反复练习几遍以后，三度合唱的音高效果就 记在脑子里了，再唱别的曲子就不难了。

教师自身素质的高低，是成功地创造和运用教学方法的重要条件之一。反之，一个自身素质较差的教师， 就是有了很好的教学方法，也不可能运用自如。

我认识一位教师，她为了教学生唱好三部合唱，练就了一手绝招：自弹自唱，能一人同时演唱、演奏 出三个声部来，口唱第一声部主旋律，右手用钢琴奏出第二声部，左手同时奏出第三声部。三个声部同时出自 一身，给了学生一个很好、很清晰的合声效果，更给了学生一个很好的示范。它说明了：合唱并不难，一人能 做到，多人更能做到。所以她的合唱教学一直在当地名列前茅。

小学音乐教学方法还有很多很多，无穷无尽。可以说：教学难点有多少，学生生活有多少，教学方法就应 有多少。要想创造出更多更好的教学方法来，我们当老师的就要做到以下四条：

1.热爱小学音乐教育事业。因为，只有真正热爱它，才能为它呕心沥血，开动脑筋，创造出更多更好的教 学方法来。

2.学习运用创造性的思维方法。要有“浮想联篇”的功夫，做到多思考，多创造，要学习出新、出奇、出 绝招。

3.牢记“留心处处皆学问”这一真理。要细心观察事物，尤其是观察学生的学习生活，学习从学生身上找 出解决难题的方法来。

4.不断学习音乐理论，不断提高自己弹、唱、跳、谱（谱曲）、编（编舞）的技能技巧，因为“熟能”才 能“生巧”。

以上这些，仅供小学音乐教育同行们参考。希望能通过我的“抛砖”，能引出更多的“玉”来，让我们小 学音乐教学法这块百花园能开放出更多更好更美的鲜花来！

第2篇

随着音乐的飞速发展，音乐与人类的关系越来越密切，各位同学，你们知道相关的论文怎么样写吗？我们看看下面的音乐学毕业论文哦！

摘要：现代人的生活已经离不开音乐。但很多人并不明白到底什么是音乐，音乐学这一学科又是怎样的。本文就音乐与音乐学这两个名词用自己的理解进行了阐述。

说到“音乐”，可谓众所周知，它是和我们的生活密切相关的，甚至可以说我们的生活是离不开音乐的，因为我们需要它来抒发我们内心世界的情感，陶冶我们的情操，丰富我们的业余生活和精神世界。但提及“音乐学”，这一名词可能一般人就说不大清楚了，那么到底什么是“音乐学”，音乐与音乐学之间又是怎样的关系呢？接下来就谈谈我个人的浅薄认识。

说“音乐”，我想把“音”与“乐”分开来讲。音是由物体震动产生的声音，通过声波传送到人的耳朵里而产生的一种听觉感受，分为乐音和噪音两种：物体作有规则的震动时所发出的声音为乐音；物体作无规则的震动时所发出的声音为噪音。乐是把乐音按照一定的规律或方法（包括音高、节奏等）将其排列、组合起来，通过人声或是乐器表现出来，引起听者的共鸣，以达到表达人的思想，传达情感的目的。以前很多书中只把乐音界定在音乐的范畴内，说“音乐都是由乐音组成的”。而事实上在现在的音乐中，尤其是在流行音乐中，为了追求一些特殊的音响效果，噪音也被拿来使用，而且效果也不错，只是它的使用频率很低，偶尔应用而已。所以可以说，音乐是人类用以抒发内心感受、表达思想情感、陶冶精神世界的一种重要工具。是艺术，更是一个学科领域。

音乐起源于大自然的天籁之音和人们的劳动，曾有人专门搜集大自然中的各种动物的叫声、风声、流水声等组合在一起，给人以心旷神怡、清新自然、返朴归真的享受；而我们祖先在劳动的时候为了力量的集中和凝聚，也为了在劳动中愉悦身心，自然不自然的发明了劳动号子，后被收集整理归类为劳动号子，也类似于现在的原生态民歌，再到现在的新民歌……因此可以说音乐的历史是伴随着自然界和人类的产生就开始的，发展至今，已有了很多种音乐形式。比如用人声来表现音乐（即声乐），也就是人们常说的唱歌，包括独唱、齐唱、合唱、对唱、小组唱、表演唱等等；还有用器乐表现的音乐，包括键盘乐，例如钢琴、电子琴、手风琴、双排键管风琴等；管乐：长号、小号、单簧管、双簧管、长笛、短笛、太阳号等等；弦乐：古筝、二胡、琵琶、古琴、吉它等；打击乐：锣、鼓、镲、沙锤等等。

那么，在发展和应用的过程中必然会出现这样或那样的问题，如何面对这些问题，解决这些问题，就成了音乐爱好者和音乐学者们的研究对象，也就是我们所说的――音乐学。音乐学，musicology，是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。如研究音乐与意识形态的关系，有音乐美学、音乐史学、音乐民族学、音乐心理学、音乐教育学等；研究音乐的物质材料的特点的，有音乐声学、律学、乐器学等；研究音乐形态及其构成的，有旋律学、和声学、对

位法、曲式学等作曲技术理论；还有从表演方面来考虑的，如表演理论、指挥法等。

音乐学可以说是人文科学的一部分，是研究音乐学中普遍存在的问题学科，它的研究对象与范围很广，如构成音乐的物质材料和对它的感知过程与人；音乐的历史与发展和演变；以及物理的、心理的、美学的、文化的等知识领域的相关内容等。总之，有关音乐的一切事物及学术领域均是音乐学的研究对象，都是音乐学所要研究和解决的问题。这门学科的确立迄今大概有二百多年，是一门年轻的学问。“音乐学”被作为音乐学术研究领域的总称确定下来是在1885年奥地利音乐学家阿德勒（g、adler）发表了《音乐学科的领域、方法和目标》一文以后，将隶属音乐学的各种门类划分为两大部门，第一部门为历史音乐学，包括音乐通史与各种专业史；第二部门为系统音乐学，包括可应用于音乐不同领域的法则，如研究和声、节奏、曲调的法则，音乐美学与音乐心理，音乐教育学与教学法，对音乐民族学及民俗学的比较研究等。另外又列出这两个部门的辅助学科，如历史部门的文献学、传记学、史学、文学史、哑剧及舞蹈史等；体系部门的音响学、生理学、逻辑学等等。它的分类法成为以后德奥系统音乐学分类的基本依据。

综上所述，音乐与音乐学之间就必然形成了一种互相依存、共同发展的关系。音乐的发展给音乐学提供了更广泛的研究内容和题材；而借助于音乐学的研究，解决了音乐中的问题，音乐才会以更加迅猛的速度进步、辉煌，为人类社会精神文明的进步作出重大贡献，让人类的心灵世界多姿多彩。让我们共同努力，在音乐的世界中尽情畅游，学好音乐，学好音乐学，为人类音乐的美好未来而献己所能。（作者单位：沈阳师范大学音乐学院）

第3篇

摘要：在数字化音乐制作快速发展的今天，无论是从事音乐的编创还是单纯的音频编辑，母带处理关系到最终声音的质量；在我国，数字化音乐制作尚处起步阶段，有关母带处理没有形成实用的成熟的理论依据，本文根据自己的实际操作经验以及通过对国内外相关文献的解读，进行总结、归纳，旨在说明音乐制作中母带处理的意义和方法。

什么是母带处理？目前有两种理解，其一是狭义的：在一首音乐作品的最后通过母带处理在整体响度及动态上做一处理；其二是广义的：在对多首音乐作品进行专辑灌碟时所做的程序，这里所指的绝不是音量的简单调整，而是通过经验丰富的母带处理工程师的锦上添花，对作品自身以及全部作品之间的响度、音色、动态进行创造性地调整，从而使几首乐曲浑然一体，成为一张真正的唱片；如果作品在制作过程中出现了种种问题，母带处理会对对这些问题提供最后弥补的机会。经验丰富的工程师借助高精度的母带处理设备的帮助妙手回春，对作品进行技术性和艺术性上的双重修补，使作品在竞争激烈的市场上立于不败。

所以，母带处理不像所误解的那样，仅仅是通过一大堆的电子管设备，把音乐做得更响而已。而是对整个作品的全新“整容”，使音乐专辑达到完美的程度。

t-racks和izotopeozone是目前国内比较常用的两款母带处理软件，因此提到母带处理，下面针对母带处理的具体操作手段进行简要的介绍。

压限：这是母带处理最为显著的功能，因为声音振幅或者称响度已经不由自主的成为审视音乐作品的首要专业标准，这是可以理解的，从听觉心理的角度看，响度大的无疑会最先为人所感知，在时下这个向极限挑战的时代，噪音和乐音几乎有着相同的.地位，人的听觉的承受能力、听觉的审美取向较之以往都有很大的改变，人们很青睐于听觉的冲击力、震撼的效果。

作为音乐制作过程中的总结性工作的母带处理，和之前的环节并非割裂开来的，录音阶段要给母带处理留下足够的可以调节的动态空间，如果要提供一个具体的数值作为参考，理论值应该在3db左右，不要将音频素材直接压到极限，倘若如此，导致的错误将是不可逆转的；当然，不同的混音师因为不同的风格流派，压缩的标准不尽一样，但是原则的东西是一致的，宁可少压不可压过，和所有的事物一样――过犹不及，缩混中要保证的是：高采样率和高量化率的数字信号――一般不低于24bit/48khz，然后在进行母带处理时根据音乐的风格、整张cd的电平大小等再做最后压缩的幅度，专业的母带工程师沉迷于模拟压缩器，所以他们的制作间里会有很多的ad/da,以用于各种采样率的转换，同时保证声音的高品质。

均衡：这是较为难以把握、要求技术精细的层面，需要绝对平直频响的监听。

一般母带棚会拥有很多的监听，因为即便是相同的均衡在各种音箱中的听感却是不同的，而作为声音进入听众耳朵中最后一步的把关者，难的并不是均衡的使用，而是在做母带处理时需要了解各种音乐风格的频响风格，其实这是一种约定俗成的听觉习惯，也是所谓味道正不正的重点之一。比如爵士乐的频响就很特殊，典型爵士特有的温暖感需要在中高频直至高频做非常自然的削减。然而hip－pop音乐则需要低频的大量提升，通过节奏的长间隔和压缩来制造动感以及质感。所以母带处理的均衡要求很高，包括多段数，要求均衡处理失真小，声音自然，增益单位小，一般必须小于1db。那么,这也相应的制定了混音的标准，在前期做处理的时候尽量不要过大的削减，因为音频素材的这种损失同样无法挽回的。 剪接：在这里首先要明确的是混音后进行母带处理的应该是完整的音乐整体素材，在制作流程中，淡入淡出、作品间混响尾音的处理等等都需要母带处理过程中的精心设计；淡入淡出比较好理解，举个音乐首尾处理的例子吧：比如一首意境缥缈，情绪深邃的音乐，由于开头处需要有一定的留白时间，让人心情平缓等待音乐来临，这个引子需要一个听不到的声音来挑逗听众，使用什么呢？选择噪音，当噪音响起的时候听者会不由自主的进入渴望聆听的状态，那么如果能采样到这个声音当然是最好的（从原音乐中剪辑），如果混音时没有考虑到这点，音乐中好不容易的空当都充斥着混响尾音，那么就需要来制作噪音了，如前文所述，噪音的地位不低于乐音，所以母带棚中往往还有噪音生成器。比如：需要这个曲子的结尾出有更长的混响尾音，至少持续2s，让听者回味以及遐想，但是混音时却只留了半秒，或者忘记了当时的混响设置工程文件的存放位置，或者给丢失了，解决这个问题的办法是：通过比对调整，自制同样声学特性的尾音……母带处理给声音“美容”的强大功力在这里得以体现！

混响：之所以这一步放到最后，是因为：这个不是必须要做的，因为现在的混响效果器已经不再仅仅是用来简单的营造空间感，而是更多的用于润色声音素材，比如模拟早期快衰减的板式混响，这类使用方法的出现使得声音的色彩和个性增加了，但是融合度降低了，有的时候为了加强融合度会在母带处理最后，给音乐加上声场定性的混响，用来增加各个音乐成分的融合度。

灌碟：这是母带处理的最后工作，首先，选定制作音频的格式，现在人们倾向于体积小音质好的mp3，实际上这种格式是受过压缩，音频已经受损，wave、flac、ape等格式的音频则都属于无损音频格式；但是，选择哪一种？是要把受众群体和市场因素考虑进去，然后确定。灌碟可分三步，其一：抖动处理，就是由高采样率转换成低采样精度时解决数据溢出和量化误差的问题。通过这样的技术把高精度的信号转化为16bit44.1khz的标准cd格式。其二：乐曲排序，这也是母带处理过程中纯经验的程序，比如：第一首乐曲往往使用比较欢快或者节奏感强的歌，目的是让听众听到cd的一刹那立刻被吸引，继而有动力继续听下去，之后的排序有通过意境的，情绪起伏的等等，这取决于制作者的音乐审美和对大部分听众的意识流习惯的把握；其三：音乐间隔，人对于音乐的律动会有暂留，也就是说上一首曲子的节奏会在人的心中停留一定的时间，而为了符合这种心理惯性，后一首曲子的第一个节奏重音往往在前一首曲子正在无声中延续的重拍上，至于停顿几个小节也是经验以及心理习惯，比如两首快节奏的音乐可以衔接的很紧凑，一个虚拟小节就接上，但是，如果前一个是朋克风格的，后一首却是柔情似水，缠绵不绝，丝丝缕缕的曲子，则需要长一些时间的停顿用来缓和人的心情，帮助听众进入下一首音乐的意境。

综上所述：母带处理是一张专辑在批量生产之前的封山之笔。通过这个环节，可以使音乐听起来更有光泽，更加丰满，更有张力；使作品间的衔接更加自然柔和；通过极高品质的降噪工艺让每一个细节的感染力都发挥到极致。总而言之，在竞争如此激烈的唱片市场中，母带处理已经成为唱片工业的一个标准化流程，而非可有可无的奢侈品。

更为值得探讨的是：目前，在我国音乐的制作还处于私人小作坊的阶段，各自为战，一个人承担所有的程序；不像这一行业发达的国家，音乐制作的每一步，都有专门的技术人员，他们共同构成一个团队，各负其责。所以，在我们的母带处理过程中会遇到的诸多问题，像一面镜子，反映出音乐制作的每一个阶段哪些地方是应当注意的，可以这样说：母带处理是对音乐制作流程中所有技术水平的一个检验，它可以对音乐声音的质量进行“美容”，但是，“美容”的效果、达到的美的程度，就像一个人美容一样，要看自身的条件，要看构成的基础，因此：母带处理这一技术手段是音乐制作者认真研究、实践和熟练把握的！也同样期望国内的音乐制作能借鉴国际上的先进经验，打造强力团队，将这一行业的水平推向高峰。

第4篇

当我开心或不开心、成功或失败的时候，当我感到孤单、想家的 时候，音乐一直都在我的身边。

音乐就像是魔术师手中的魔棒，不同的咒语就有不同的变化。音乐可以像潺潺的流水一样悠远清脆，可以像燃烧着的柴堆一样热情似火，可以像杜鹃的啼叫声充满哀伤，也可以像春天的到来，到处都是乐的踪迹。无论你心情怎样，无论你面对的事情有多复杂、多困难，音乐都可以让你的心平静下来，让你的头脑冷静下来。这就是音乐的魔力所在。

音乐就像一本编写着人生的书，每段音符都诠释了不同的人生经历。《我们的纪念册》纪念着朋友间的永恒友谊，《祝你一路顺风》挥洒着友人相别的眼泪，《父亲》倾诉着儿子对父亲的爱，《遇见》期待不期而遇的爱情。虽然不是同一首歌，但每段音符都是我们成长过程中所经历的，听着音乐，就像回味着、想象着我们的人生。

音乐就像一幅画，而音符是这幅画的线条和色彩。《天路》唱出了青藏高原的清新的空气与挺拔高山，《自由飞翔》绘画出西藏草原的辽阔、天空的万里无云，一幅“风吹草低见牛羊”图画映入眼帘。

?月光光》这首广府民谣，演绎着岭南文化，令人回忆起多少童年美好时光。巴西的音乐让我们看到那里热情奔放的人们在欢腾跳舞，西方的爵士乐则是一幅温柔而浪漫的舞蹈。其实不同地方的音乐，给人不仅是听觉上的享受，更是视觉上的盛宴。

我喜欢汪峰的音乐，苍凉而又直指人心，震撼人的灵魂。他的音乐传达着热情与力量，表达对社会的思考与愤怒。他的音乐能让人在这个物欲横流、浑浑噩噩的年代能够有勇气再次去追求怒放的生命。我喜欢周杰伦的音乐，中国风的曲调，浓郁的情绪，曲美的心碎。我喜欢五月天的音乐，虽然他的`音乐没有《高山流水》的悠扬和典雅，也比不上贝多芬激昂、雄伟的交响曲，但他的质朴浅白而又真实的音乐唱出了80、90的心声，唱出了坚持、信仰和理想，唱出了友情的可贵。

音乐可以给人精神上的支持。当我们追求梦想时，音乐让我们知道梦想并不是遥不可及，《仰望星空》可以发现，梦并不远、心并不远，只要你踮起脚尖。梦想并不遥远，只要你付出努力，梦想触手可及。当遇到困难时，我们知道狂风暴雨后就会是《海阔天空》，我们还要感谢那些看轻我们的人，他们的嘲笑是我们的动力。我们会埋怨，为什么我不是出生在有钱人的家里，可是我们要知道，人其实《没有什么不同》，虽然没有谁天生是一样的，但在地球上我们是一样的，不用去嫉妒，我们有我们的未来。《人生海海》，就算是整个世界把我们抛弃，而至少伤心快乐我自己决定。不支持我们的那些人，那就让他去吧，要知道潮落之后一定有潮起，没什么了不起的，做一个真正

的自己才是对的。这样的歌曲唱到我们的心坎里去了，我们在这些歌曲中汲取着力量，去面对前路的困境

音乐的魔力真的是不可小视。音乐可以千变万化，可以绘画出不同的图景，可以忧伤我们的忧伤、快乐我们的快乐，可以给人以力量、助我们前进。音乐魔力，非凡魅力。

情之所至，歌以咏之。一段时光，化成一首音乐，一首音乐，陪你一段时光。

第5篇

摘 要：音乐教师的专业基本功并不是衡量教学质量高低的唯一标准。专业基本功与教学基本功是不同的概念，明确优秀音乐教师应具备的教学能力结构，才能持之以恒地努力追求，避免盲目性。

关键词：音乐教师；专业基本功；音乐形象感受力；高音概念领悟力；音乐模仿力

音乐教师专业基本功的优劣直接关系到音乐教学质量的高低，其意义重大自不待言，但是，专业基本功并不是衡量教学质量高低的唯一标准，钢琴演奏比赛第一名的教师教学不胜任而被“缓聘”的例证很常见。个人的弹唱和唱歌等基本功在琴房是可以获得的，而教学基本功则需要到广阔的社会实践中去“采集”，到三尺讲台上去提高，所以专业基本功与教学基本功是不同的概念。明确优秀音乐教师应具备的教学能力结构是教师采取进修行为的先决条件。

青年教师有热情、有干劲、精力充沛、上进心强，但只有明确优秀教师应具备的教学能力结构，才能持之以恒地努力追求，避免盲目性。为此，参阅了诸多成名优秀教师的知识和能力构成以及本人对优秀音乐教师应具备的知识及能力结构的了解可以得知。

作为优秀音乐教师必须具备先天素质和后天通过学习掌握的知识及通过实践形成的能力。先天素质（音乐称之为乐感）的差异是客观存在的，但先天素质差异经过后天刻苦努力也是可以得到弥补的，音乐的模仿力包括音乐特点捕捉力、旋律的记忆力，通过耳、眼等器官细致观察，启动求知的雷达，再现音乐景象。人们所说的“学啥像啥”，只有“学”才会“像”。学而知之，勇于实践，这种能力肯定会不断提高。

音乐形象感受力指当聆听音乐、阅读乐谱或演奏、演唱歌（乐）曲时心里升腾出的特定图画情景及强烈的内心感受。这种感受驱使你表现，引导你按规定情景用音乐手段解释作品。生活阅历越深，理解作品越深刻。每位音乐教师只要认真观察生活、体验生活、感受生活，这一水平就会与日俱进。

音高概念领悟力、节奏概念接受力在常人中存在差异是肯定的，所谓“五音不全”属于音高掌握不好而已；“跟不上拍”属节奏问题。有人说“专业音乐教师似乎不存在这些问题，他们是从诸多音乐人才中筛选出的佼佼者”，然而，事实并不尽然。经过听课和反复考证认为：在中西文化、传统音乐与现代音乐强烈碰撞的今天，通过电视、广播等传播媒介的宣传引进后，相当部分音乐教师的知识掌握情况令人担忧，“跟不上拍，找不上音”，大有人在。如果眼睛向内，就会发现，自我是一个宏大的未知世界，好坏仍有数不清的泊位等待填充。所以，为迎接文化大潮的袭击，确有再提高之必要，我行我素是不可取的，不予理睬是不可能的。

总之，先天赋予的素质经过后天的`磨炼、填充、巩固、提高，一个全新的高层次音乐教师就不会遥遥无期了。除此之外，音乐教学后天因素也很重要，它包括技能和知识两大类，技能又包含专业技术（专业性）和共性基本功（师范性）两项。这两性加上素质（乐感）就构成优秀音乐教师的基本因素。

专业技术（专业性）的演唱能力和演奏能力主要体现在基本功上，知识面要宽，演唱上要一专全能，熟悉掌握美声、民歌以及戏剧、曲艺等各种音乐的风格、表现手法，这样，在教学过程中就会信手拈来。弹奏方面如果在即兴伴奏上得心应手，教学效果肯定也会再进一步。

专业技术的运用能力和应变能力的提高一靠积累，二靠加工，实践后及时归纳整理，就能收到事半功倍的效果。

共性基本功能指作为一名教师必须完善的教学基本功。如语言表达要有抒情性特点，要建立坚定的自信心等。

悟性即知性。它是认识的初级阶段，经过多次认识后，即形成理性认识。而音乐是时间艺术，在听、读音乐的瞬间感受往往是最宝贵、真实、准确的，能珍惜并抓住每次瞬间的感受，再经过精细加工、去粗取精，就会成为音乐感知的富翁。

具有先天赋予的乐感，再加上后天学习的音乐专业技术和作为一名教师共性的基本功，就具备了达到优秀教师的基本因素。

知识分教学意念和教学知识两类。教学意念包括人生经验、姐妹艺术和各类知识等三项。

人生经验本身就是知识，它包罗万象，是一个人的世界观；树立爱学习、终身求教的信念，每当解释音乐的每一作品时，甚至在从教的每一个过程都将发挥决定性的作用。所以人生经验是达到优秀教师至关重要的一环。

姐妹艺术和各类知识也是不可忽视的部分。如绘画、书法、体育，甚至文学、物理学、数学等相关学科，都将制约教师的发展。所说的“音乐造诣”有多深，从某种意义上讲，不仅看教师音乐专业水平有多高，而且要看姐妹艺术及文学等相关学科及各类知识水平有多高。如我市某教师能唱一首好歌、弹一手好琴，但三次达标考核都不能过关，究其原因是文化水平低，语言组织上不去，逻辑思维混乱。

所以，一定要在更新的教育理论对自己的指导下积极参与教育及社会实践，再加上人生经验和姐妹艺术及各类知识，就完成了创造因素的过程。

基本因素和创造因素是构成音乐教师的两个因素，不具备基本因素的教师是不称职的教师，不具备创造因素的教师是平庸、缺少活力的教师，只有兼备以上两种因素的教师才可能达到优秀教师的顶峰。

[1]金亚文.初中音乐新课程教学法[m].高等教育出版社，.

[2]曹理，杨学礼.音乐学科教育学[m].首都师范大学出版社，.

第6篇

一、研究高校音乐表演专业青年教师教学能力培养体系的意义

音乐表演专业青年教师是艺术类大学发展的潜力和未来，重视其培养是一所艺术类大学可持续发展的关键所在。艺术类高等教育的快速发展也对高校教师队伍建设提出了新的要求，而我院师资队伍中青年教师居多，整体科研水平、教学能力和实践经验相对公办院校较弱，要解决这一问题，关键在于尽快提高青年教师的专业能力和水平，有计划地开展教师培训、教学咨询等，提升中青年教师专业水平和教学能力;完善教研室、教学团队、课程组等基层教学组织;健全老中青传帮带机制;完善助教制度;探索科学评价教学能力的办法;支持教师获得校外工作或研究经历。研究高校音乐表演专业青年教师教学能力培养体系具有重大意义。

1、一般能力：主要表现为敏锐的观察力、丰富的想象力、良好的记忆力、逻辑思维能力和创造思维能力;2、教学传播能力：

主要表现为语言表达能力、沟通交际能力、教案编写能力、运用现代教育技术的能力;3、专业课程能力：有较强的音乐表演专业技能、课堂知识梳理与掌控能力、专业指导能力;4、实践能力：舞台表演能力、指导和组织音乐会的能力、比赛获奖能力;5、教学反思能力：反思个人教学的能力、反思学生学习效果的能力、反思新教学方法的能力。

1、关于青年教师专业水平方面：(1)教师自身专业发展过程，即教师个体在教学理念、专业知识、能力态度以及自我发展需要等专业发展的自觉或自我实现;(2)促进教师专业发展的过程，即学校或其他部门开展有利于提升教师专业发展水平的各种学习、培训活动，促使教师达到专业标准和专业成熟。

2、关于青年教师教学能力方面：主要提升教学准备技能、教学实施技能、教学监控技能、教学反思技能和实践教学技能。第一，教学竞赛。近年来，国家、省、市经常组织开展教学技能大赛、多媒体课件竞赛、软件大赛等活动，给青年教师进行横向比较提供平台。第二，青年教师公开课。青年教师走出大学校门就迈上讲台，缺乏教学经验。定期组织青年教师公开课活动，促进其相互观摩学习，都促进其尽快提高教学水平。第三，实践教学。音乐表演专业青年教师参加管弦乐团、民乐团、合唱团，与学生一起排练、演出，将理论教学充分运用在教学实践中。

三、影响音乐表演专业青年教师教学能力提高的因素与存在的主要问题

1、影响音乐表演专业青年教师教学能力提高的因素有三方面：

(1)个人因素。个人原因主要是思想道德素养、对工作的认可度和热爱程度、知识储备情况，能力素质和心理素质。(2)学校因素。学校因素主要有内部培养程度，考核、评价制度的完善程度，学校助推机制的健全程度等。(3)社会因素。社会因素主要有关于教师培养的法律、法规的健全程度、工资待遇、职业声望等。

(1)培养目标不清晰。我国目前高校音乐表演专业青年教师岗前培训缺乏系统、流于形式，只通过非常短暂的培训，学习几门有限的教育理论课程，取得教师资格证书就可以直接上岗，也基本没有教学实践经验。没有确定清晰的青年教师培养目标，将导致大部分青年教师入职后难以胜任高校的教学要求。

(2)培养体系不健全。综合性大学和师范类的大学相对较好，但其他艺术类院校基本没有成形与完整的青年教师教学能力培养体系。培训制度也相应缺乏，没有形成促进教师教学能力发展的长效机制。

(3)培养途径太单一。艺术类高校青年教师多数选择学历层次的提升，只认准这条单一的培训途径，这就无法满足教师的'多样化要求。忽视了教师整体素养的提升，甚至与教师实际工作脱节，学校也没有为更多的青年教师提供更多与良好的机会与环境。

四、构建音乐表演专业高校青年教师教学能力培养策略

1、师德、责任心与教学态度。师德是教师的职业道德;责任心是教师对自身承担的任务有自觉的认知与控制;教学态度是教师对教学工作的一种心理反应倾向。抓好上述三方面，是规范青年教师入职行为的关键，是培养教学能力的着力点。

2、培养制度。新的音乐表演专业青年教师入校就应制订连续有效的培养计划，使每位教师能将个人教学能力的发展和职业教育的发展紧密联系起来，制定个人的短期、中期、长期发展目标。学校制定相关制度，为音乐表演专业青年教师提供保障机制和物质条件的支持。

3、课程改革实践活动。促进专业教师教学能力发展的关键点在于音乐表演专业教师自身的实践活动。改革教学内容与方法，开发教学资源，促进教学研讨与交流，提高教师能力水平的有效途径。通过集体教研、技能集训、老带新、课题研究、项目开发等方式。努力为青年教师开拓与创造一个和谐的人际氛围与研究学习氛围，促进个人专业技能、教学水平提高与进步。

艺术类高校音乐表演专业教师教学能力专业化发展中存在发展意识薄弱、缺乏个人和总体长远发展规划和缺乏发展的考评与激励机制等主要问题。通过建立培养平台，逐步实现音乐表演专业青年教师的专业技能提高，督促音乐表演专业青年教师加快个人专业化发展，提高教学能力。

[1]罗晨晖，彭国建。高校青年教师教学能力培养体系探索[j].高等建筑教育，(3)：16-19.

[2]吕春燕。民办高校教师专业发展的现状与问题分析[j].教育与职业，,(11)：33:73-75.

[3]袁晓杰。地方高校教师专业发展的途径[j].华章2012(13)：142.

[4]俎文红，黄春丽。民办高校青年教师专业化发展对策研究[j].现代商贸工业，2012(24)：185-186.

第7篇

音乐鉴赏是各级各类普通音乐教育的基础课程,也是高中音乐选修课程中的首选课程。音乐新课程标准在过程与方法方西要求音乐鉴赏要注重体验，重视比较、探究教学方法。文章针对这几种教学方法谈一些看法，以便推动音乐鉴赏教学效学的提高。更多音乐论文相关范文尽在top期刊论文网。

?高中音乐新课标》中明确指出：音乐鉴赏课是培养学生音乐审美能力的重要途径之一，音乐鉴赏教学对于丰富学生的情感世界，陶冶学生的情操，提高学生综合素养具有重要意义。那么，作为高中音乐教师，应如何有效开展音乐鉴赏教学，提高学生的音乐鉴赏能力呢?

良好的开端是成功的一半，可见，运用良好的课堂导入是提高课堂效率的主要途径。作为音乐教师，可以创设引人入胜的艺术情境，快速集中学生的注意力，引导他们进入主题。实践证明，这种方式可以直观、形象的调动学生的积极性，例如，在教学《多彩的民歌》时，教师可以设计一个“抬轿”和“推车”的生活场景，让学生在快乐的氛围中感受民族乐曲的魅力。

音乐不但是一种普遍的艺术形式，也是一种听觉艺术，要想提高学生对不同题材、风格等音乐的鉴赏能力，就必须加强对学生的听力训练，让学生通过切身的聆听与感受，来激发自身的音乐情感。在音乐鉴赏学习中，不管采取哪一种教学方法，都要在让学生聆听的基础上进行。教师要注重让学生通过听音乐的形式，来感知音乐内涵，感受作者思想，从中听出不同的音乐要素，并提高融合不同音乐要素的能力。同时，教师要注重培养学生对不同题材、不同形式的乐曲做出正确评价的能力，能够从音乐中辨析作品的主题。同时，音乐作为一种情感艺术，在教学过程中教师应注重学生的体验与感悟，因此，教师要引导学生从整体上感知音乐，从而与乐曲进行直接的交流与对话。学生在倾听音乐的过程中，教师切忌配以过多的语言讲解，以免打扰学生思绪，或者给予学生暗示性的引导，而是应该让学生自主体会音乐内涵。

所谓“体验式”教学，是指围绕学生的实际情况，从学生兴趣爱好出发，让学生与教师一起探究问题、分析问题、解决问题，让每一位学生都能参与到课堂教学活动中，提高他们对音乐的感知能力和体验能力。引导学生主动参与到学习活动中，不但可以有效巩固学生的学习成果，而且有助于提高学生的自主学习能力。在高中音乐教学中，教师可以设计相关问题引导学生自主体验，还可以设计相应的问题情境，让学生带着疑惑进行学习与鉴赏。创设有效的问题情境，可以充分激发学生的求知欲望，提高他们对音乐的感悟能力。例如，在鉴赏《黄河大合唱》时，教师可以先带领学生了解作品创作的历史背景，让他们对于战争年代产生一定的感悟，再引出相关问题：那个时代涌现出两位作曲家，他们分别创作了《保卫黄河》与《河边对口曲》，请大家仔细聆听这两首曲目，然后分析两位作者分别选取哪些方面作为乐曲的创作素材?又分别采取了怎样的艺术风格?学生在问题的引导下，可以提高鉴赏音乐的目的性与针对性。同时，他们也会对问题形成自己的观点，然后再让学生倾听一次，以帮助学生验证自己的观点，然后由教师和学生一起对问题进行总结与归纳，加深学生对知识的理解和感悟。

此外，音乐教师还可以采取发现体验模式，这也是一种音乐教师普遍采用的方法，可以让学生在教师的引导和启发下，自主发现问题、分析问题，并解决问题。这种教学方法的重点在于教学前要让学生明确自己的学习任务和目标，即：欣赏的目的是什么?需要解决的问题是什么?怎么解决问题?欣赏结束之后，让学生自己思考、交流、讨论、分享，由教师提出总结性建议。

四、利用比较法实施教学，提高学生对音乐的品味能力

高中音乐新课标中明确指出：通过比较法，让学生感受不同题材、不同风格、不同形式的音乐，从而加强学生对不同人文背景的体验能力，进而培养学生的音乐鉴赏能力。比较法作为一种积极的思维方式，可以有效提高学生的认知水平和审美能力。高中音乐鉴赏的内容比较丰富、形式也多种多样，作为音乐教师，要善于将这些内容分类归类，并运用比较方式提高学生的音乐审美意识。对于题材不同的经典音乐，也可以通过比较法来拓展学生视野，陶冶学生情操，让学生充分感受音乐艺术的魅力和价值。例如，教师可以让学生对比《黄河大合唱》与钢琴协奏曲《黄河》，让学生充分感受不同的音乐形式所带来的不同的情感体验。

随着时代的发展，科技的进步，多媒体技术已经被广泛应用于课堂教学中，多媒体的形象性、生动性、集成性等技术优势，实现了音乐教学的图文并茂和声形兼备，转变了传统音乐教学单一和枯燥，为音乐课堂教学注入了新鲜的血液。同时，视觉与听觉的双重冲击极大的调动了学生的学习兴趣，可以使学生在课堂上发挥想象、自由联想、拓展思维，有效丰富了学生的情感因素，提高了音乐课堂的教学效率。

当然，以上是我在高中音乐鉴赏教学实践活动中一点体会，作为高中音乐教师必须紧跟课程改革的脚步和社会的发展，从教材和学生的实际情况出发，去探索和选择更为多样和丰富的教学模式，设计和安排教学活动，为提高音乐鉴赏教学质量提供可靠的保证。