美术教学计划8篇(如何设计一份高效的美术教学计划？)

pUssy 2023-06-11

本文将介绍一份初中美术教学计划，该计划基于学生兴趣和能力，以培养学生创造力、审美观和文化素养为目的。通过多种教学手段和实践活动，让学生体验和探究艺术的美妙和无限可能。

美术教学计划8篇

第1篇

贯彻国家课程改革的重要精神，提高美术学科的教学质量，以达到全面提中学生的艺术素质和人文素养的目的。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。以培养学生创新精神和实践能力为重点，以《“二五”游艺课堂模式》为行动指南，构建于有利于学生自己学习、合作学习、探究学习的课堂教学模式，全面提高教学质量，为学生的全面发展打下坚实的基础。

1、重视学生创新能力教育，全面实施素质教育，提高学生的艺术综合素质。

2、积极培养学生学习的积极性，培养学生善于参与、思考、创新，使之培养学生的个性。

3、注重理论与实践相结合，各知识点相互渗透，相互联系。

4、坚决落实好教改教研工作，把教改真正落实到常规教学课堂中。

5、积极参与学校的各项活动，配合做好宣传展示工作。

三、学生情况分析 今秋本校初一有10个班。作为刚刚步入新学习环境的新生，由于是初一学生，因此他们学习美术的积极性很高，积极参与活动的主动性较好，但是学生年龄小、知识少，因此学生的视野狭窄，对美术的认识还远远不够，学生的审美意识较浅，没有一个系统的知识结构在教学衔接上，困难比较大，所以教学定位宁低勿高，色彩常识、造型能力等边教边补。要调动学生参与积极性。

四、教学内容分析： 本学期拟定十六课时的课程。立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力;强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣 ;在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。

五、教材重点、难点： 重点涉及到绘画和设计的内容，包括人物速写、绘画的色彩知识应用等，包括壁报，字体，日常用品工艺设计等设计知识。难点在于培养学生的各项技能和能力，例如学生的绘画技能、学生的观察能力、学生的自主学习能力，最终达到自主欣赏和自主创作。

(1)认知目标：认识和了解绘画艺术，开阔学生视野，了解人物基本比例;进一步学习色彩知识和构图知识。

(2)智力能力目标：培养学生的绘画技巧和基础造型能力;培养学生的设计思维能力。

(3)思想品德目标：通过学习色彩、构图、制作等知识，使学生的思维更开阔，并用美学的眼光去观察生活中的事物，对生活产生热爱之情。

1、认真钻研新教材，吃透教材，以《美术课程标准》为依据，重思维素质创新的培养，以学生应用能力为重点。

2、力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性。

3、以美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。构建自己富有个性的教学模式，使课堂形成一种无拘束、平等融洽的教学气氛。在教学过程中突出学生为主体的实践活动，多鼓励学生动手动脑，勇于探索。让学生的学习主动性得以充分的发挥。

1、认真学习课程改革的先进理念，以全新的视角审视新课程，走进新课程。

2、认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，了解学生原有的知识技能的质量。

3、认真备课、上课、听课，及时批改作业、讲评作业。

4、做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构。

5、严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高。

第一单元什么是美术，第1课富于创造力的造型艺术 1

美术教学计划8篇

第2篇

小学美术课是九年义务教育阶段的一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。

小学美术教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

4、培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

1、初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。

2、培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力、绘画表现能力和设计制作能力。

3、运用学过的美术表现方法为书籍、新闻故事或事件进行配画。

1、掌握色彩的明度、色相对比基础知识，并能应用与绘画中。

4、了解中国服饰的历史成就，提高欣赏能力，激发爱国热情。

1、本学年学校让我担任六年级的美术课，其实我对美术不算精通。既然领导信任我，那我就勉为其难，多向其他同志学习，边学边教吧。

2、该班学生美术基础良莠不齐，而且随着年龄的增长、生理、身心健康的不断的发展，他们对美术的要求也有所不同，他们的学习兴趣远不如二、三年级，想象力也随之下降，他们更多的追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的“动漫”，对此进行大批量的临摹，在绘画技巧上显得较成熟，线条也十分的流畅，但画风呆板，缺少童趣，想象力下降。

本学期是学生迈入初中的过渡时期，既要尽量照顾学生目前的兴趣爱好，又要深入浅出的灌输客观的美术学科理论知识，与初中知识进一步接轨，将平时教给学生的初中知识更加明朗化的介绍给学生，此阶段是学生从儿童绘画到少年绘画的转型，应更加重视有欣赏内容和工艺设计和教学。

结合学校和社会的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

本册教材新授课22课时，欣赏画1课时，复习4课时，期中考核2课时，计29课时。本学期从2月21日开学，到6月20日毕业暨升学考试，共17周。我的教学进度是这样安排的：

第3篇

本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。

在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。

强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。

从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。

通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。

引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。

在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

三、提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施

根据四年级学生实际与个人的目标，抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施。

提倡探究性学习、合作性学习、自主性学习，提高学生做小老师的兴趣及自学水平，也有利于优良班风的形成、发展；学生仍然按照上学期分好的小组进行合作学习，鼓励合作与探究，合作作业以组为单位进行评价。欣赏课前以小组为单位搜集资料，进行研究性学习的前期准备，如：上网查阅有关资料，采访有经验的家长等。橡皮泥雕课以小组为单位准备材料，进行合作练习。而造型表现课、游戏式活动方式的课业一定要以小组为单位进行研究性学习，通过集体活动获得丰富的知识与情感体验。

（1）在《会走的玩具》一课学习完毕后，自己设计、利用废旧物品制作一间会走的玩具并进行展览。

（2）在《校徽设计》一课中，设计课后拓展作业为：为我们自己的学校设计一枚校徽。

培养形象思维能力，提高用美术表达自己感受的能力和切近自己生活的设计、制作能力。

采取巧妙的设计提问、鼓励学生自主学习等多种方法训练学生的思维的灵活性、变通性和发散性，最大限度的开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，如：将自己通过《变废为宝》一课学到的设计知识运用到为自己家的容器“穿上花衣裳”的实践过程中，使学生具有将创新观念转化为具体的成果的能力。

转变学习方式，把学习过程变成人的主体性、创造性不断生成、张扬、发展、提升的过程，并在这一过程中把发现、探究、研讨等认识活动突显出来，从而使每一个学生真正成为美术学习的主体，让学生自己在探究中发现问题、提出问题、分析问题、创造性地解决问题，进而发展综合实践能力。

以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。

第4篇

二年级分2个班级。经过一学年的学习，学生在丰富多彩的活动形式中，充分发挥他们的个性，在积极的情感中提高了想象力和创造力。本学期主要是让学生进一步尝试不同的工具，运用不同的表现方式，大胆动脑、动手，体验形、色的变化与魅力。提高学生的审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱记责任感，发挥创造美好生活的能力。

本册教材分造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四个方面。具体有绘画、泥塑、剪纸、手工、欣赏。课程以培养学生的求新、求异为目的，形式多种多样，给学生很大的发展空间，满足各种学生创造美和表现美的愿望。

教学中通过学生尝试不同工具、不同的形式，看看、想想、画画、做做的方法进行简单的组合和装饰，体验形、色创作的艺术魅力，以及设计制作活动带来的乐趣。培养学生对的美术素养和兴趣，丰富学生的视觉、触觉和审美经验，启发、诱导学生艺术创造潜力、陶冶高尚的审美情操。

了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践能力，增强动手能力和审美能力，渗透人文精神。

发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，渗透德育。

1)、遵循审美规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，通过比较的、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，提高学生审美趣味。

2) 、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，积极为学生创设有利于创新精神的学习环境。

3) 、加强师生的双边关系，即中是教师的教，又重视学生的学，确立学生的主体地位。

4) 、采用多种教学方法，利用现代化的教学仪器，大胆改革。

5)、改变评价方法，采用自己评价、小组评价、集体评价、教师评价或家长评价，充分肯定学生的进步和发展，尊重个性差异，重视学生的自我评价，激发学习兴趣。

本册课时共25课时新课，机动三至四课时，考核二课时。

第5篇

随着社会的进步、科学技术的发展，需要人的丰富而高尚的情感与情操。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶治学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。

作为美术教师，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，使他们的潜力获得提高。在教学中，以学生为本，培养学生的人文精神和审美能力，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法组成课程的基本内容。同时，结合学校 “六个特质”的生活教育理念，在教学实践的操作层面上，加强挥索美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与现实社会等广泛相综合的活动，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。

学生已进入了四年级的下期，经过三年多的美术教学学习，孩子们已经掌握了形、色等基本语言。尝试了多种工具、材料和制作过程，具有了一定的学习美术欣赏和评述方法，对美术学习有一定的兴趣。能用基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，能学习美化环境与生活。但在某些方面还有待提高与加强，比如个别学生的课堂文明习惯还有待培养，要让他们学会倾听、学会观察，养成较好的自律性，还有的学生技能上比较弱，跟不上绝大多数同学的学习进程，对他们的学习还有待提高。

教师针对这部分学生，应分情况制订措施，对文明习惯较差的学生，要积极和班、年级共同体一道，细致地帮助学生，关心他们的进一步，针对学习和技能方面较弱的学生，要加强个别辅导。

本期针对本年级学生的行为习惯，加强学生倾听习惯的培养，让孩子学会倾听、学会观察，并有一定的自律性。并让学生养成良好的学习惯，如认真完成作业的习惯，认真收集作业的习惯，以艺术成长夹完整的评价做出实践。

4、综合探究等课型，其中造型表现课比重较大，主要来培养学生综合能力和绘画、手工制作技能的探索。

1· 学习原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的地加以运用。

2· 通过对自然物或人造物的拓印以及颜料的滴洒等方法，了解不同的肌理效果。

3· 通过绘画、拼贴、堆积和组合等手法进行造型活动，积累视觉和触觉经验。

4· 对水性颜料、毛笔和宣纸等材料作多种尝试，开展趣味性造型活动。

6· 按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。

设计·应用：运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过描绘、拼贴、堆积、组合等手法进行简单的造型活动，获得视觉和触觉经验。

1· 用平面或半立体的形式，将动物与人物等不同类别的形象组合在一件作品中。

2· 运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒、纤维线材、纤维织物等材料的平面拼贴进行造型设计。

3· 用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法，进行立体、半立体纸工制作。

4· 利用多种媒材，如蛋壳、羽毛、废包装盒、秸秆等当地媒材制作作品。

1· 欣赏画家创作的、学生感兴趣的和易于理解的美术作品，对作品进行简单的形式分析。

2· 以调查、汇报的方式，让学生欣赏所在地区有特色的建筑，了解其艺术形式的特点和功能。

3· 欣赏情节性较强的中外美术作品，认识该类美术作品的特点。

4· 举办小型的展览活动，向同学们介绍自己收集的美术作品或印刷品。

5· 认识常用图形符号的特点及作用，欣赏与分析其创意。

1· 根据各种材料特点，采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像，创作出艺术作品，并发表自己的创作意图和对他人作品的评价。

2· 结合语文、音乐等课程内容进行美术创作，讨论并选定设计方案，布置学生美术作业展览，美化教室或学校环境。

3· 设计制作家电、家具等模型，模拟商品交易，或用这些作品布置成家庭室内设计模型，进行展示，并对作品的效果作出评价。

四、本期的教学研究方向和研究课的制定

本期的教研主题是围绕学校的“生活教育”的理念，继续贯彻“六个特质”于教育教学之中，加强美术学习领域之间，美术与其他学科，美术与现实社会等方面相综合的教学活动，发展学生的综合实践能力和探究发现能力。在教学中，尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻，所感所想的及特表现出来，体验造型活动的乐趣，发展美术实践能力，形成基本的美术素养。同时，在教学中，还可以挖掘一些本地区具有地方民间特色的美术活动，渗透地方文化教育。

教研课课题《艳丽的大公鸡》，这是一节“造型·表现”课。旨在通过本课的学习，使学生了解、认识冷暖色，了解冷色和暖色之间的相互关系，感受以冷暖对比为主要表现方法的作品所产生的特有美感，科学的认识、理解色彩现象，提高学生对色彩的感知能力和运用表现能力。

评价是促进学生的发展，评价要体现多维性和多级性，适应不个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。评价方式以个人评价、小组评价、全班展示等结合。

测查以平时作业的检查为主，加强学生平时按时认真地完成作业的习惯养成，期未根据学生的年段特色，以课堂问答的形式进行基本知识的测试，以命题画的形式进行基本能力的期末测查。

第6篇

6月2日至13日色彩（静物写生），以陶器，水果，蔬菜等作为基本元素组成画面。要求基本的色彩倾向正确，用色大胆丰富，冷暖倾向正确。

6月16日至27日色彩（静物写生），加入透明的器皿，啤酒瓶，或者高脚杯等，注意透明器皿在画面中的表现。注意空间感的表现以及环境色对固有色的影响。

6月30至7月11日复习阶段，素描（石膏像临摹或写生）色彩（静物写生）。综合学习。

1. 构图上，可以利用一些图案的法则，譬如变化统一、对称均衡、对比与调和等，注意突出主体，画面均衡、舒适。最好自己动手摆出静物，锻炼自己的色彩搭配以及构图的能力。

2. 色彩的运用要求更加丰富，可以在画面中加入自己对色彩的感受。要求画面用色大胆，色彩丰富。

3. 注意冷暖色性在画面中的应用。要有意识的使画面呈冷色调或暖色调。提高自己对色彩色性的把握能力。

在上学期色彩学习的基础上，适当增加内容，增加难度，学生自己动手摆出静物，提高色

色彩搭配以及构图的能力。作画要使画面主体突出，空间感，体积感强，色彩饱满，富有感情。

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习，小学美术课教学反思。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。

美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下功夫来思考、推敲。

美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之

前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、

去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”，教学反思《小学美术课教学反思》。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化

中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的`能力。我觉得是一件一举多得的好事情。

以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活

第7篇

本学期一年级使用了新课程标准下的九年义务教育湘版美术实验教材。教材新课程标准的精神，安排了四个新的学习领域。

“造型、”（即运用多中材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域）。

“设计、应用”（指运用的物质材料和手段，的目的和用途设计与制作，传递，交流信息，梅花生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。）。

“欣赏、评述”（指学生对自然美和美术作品等视觉世界欣赏和评述，组部审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。）。

“综合、”（指综合性的美术活动，学生、、综合解决问题的美术学习领域。）。

课程内容新颖，版面美观，贴近学生的生活，受到了小朋友们的喜爱。

美的事物有兴趣，有感受美的能力，作画时培养了观察习惯，想象画、命题画有的兴趣，能的感受大胆的描绘。

作业的速度不一，同学习惯于带回家去同学形象表达能力还停留在幼儿园的。

（3）运用形和色，临摹、添画、记忆画、想象画练习。