美术教学反思美术课教学反思简短16篇(「透过反思，优化美术教学」)
本文从美术教学的角度出发，对美术课的教学情况做出反思。通过对课程目标、教学方法、学生反应的分析，探讨如何更好地传授美术知识，提高学生学习兴趣和能力。
第1篇
我们学校班级多，容量也很大，在班级管理以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍！
1、让学生明白美术与其他学科的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性
美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要在学习美术中获得。
我认真地分析小学艺术教材的`编写特色及体系，懂得了美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行欣赏、绘画、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。
加强了课后辅导工作，培养了一批学生中的美术带头人。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情…我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。
4、积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。
在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向有经验的教师学习，获得大量珍贵的课堂第一手材料，从中收益非浅。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。
金无足赤，人无完人，在教学工作中难免有缺陷，例如，课堂的评价语不够，讲课的语言不够生动等。我会加倍努力，争取接受更大的挑战。
第2篇
美术教学要有一套行之有效的教学方法，善于营造气氛，激发学生的学习兴趣，促进学生对美术学习的喜爱。美术是一个包容性非常广泛的学科，这要求教师的知识面要广，要涉及方方面面的领域，我的主要做法是：结合教学内容讲一些趣事或故事，如，《为祖国争光》，这一课是以我国运动员在重大赛场上为国争得了荣誉，高举奖杯站在领奖台的动人情景。
我给同学讲了世界乒乓球冠军郭跃华从小刻苦训练乒乓球中的趣事，激励同学们努力学习。再如，国画课《虎》，我讲了一个五代著名虎画家历归真的故事，历归真为了画出虎的本性，虎威，只身一人躲进老虎经常出没的老林，认真观察虎与山羊斗的惊心动魄的场面。鼓励学生要有为事业献身的精神。学生对此颇欢迎。另外，对技能性较强的内容，我用儿歌的形式进行总结，取得了非常好的效果，如《染纸图案》，将内容、材料、方法、注意事项等融入诗歌中：吸水白纸裁成方，折叠定式有文章；边沿点涂水要足，细心展开莫心慌。
在学生做作业时，总是没东西可画，我的另一个做法是，我让每一个学生都来当教师，我要求学生互相交换作业，看看在对方的作业中你还能添画些什么？给他提些建议，或帮助他修改一下，学生都有善于表现的一面，他批改别人的作业比自己画的都认真，这样通过几个回合的补充，完善，学生的作业都丰富起来了。用此办法来提高学生的美术素养，美术兴趣和审美能力。不但帮助了别人同时也提高了自己。
第3篇
现在的教学改革强调，教师的角色由传授者转化为促进者，由管理者转化为引导者，由居高临下的统治者转向学生学习的合作者和参与者。教学过程是师生交往共同发展的互动过程。一起来看看别人的美术教学反思大全吧!
学生的学习经历不同,班风不同,对于美术学习领域的兴趣也不同.教师要善于发现学生学习美术的兴趣点,取得良好的开端.
一个班级的教师，特别是班主任教师，可以从很多方面影响学生，如教室的布置是美术的综合应用，这些应用是很具体的美术基本为支持的，这样影响的结果，学生美术的学习是很踏实的。美术教师可以采取比较“正统”的方式组织美术教学。相对的，如果这个班级的教师是以文艺为特长的，那我们美术教师会觉得这个班级的学生比较“浮”，往往不能静下心来做需要耐心做的事儿，这就需要美术教师改变教学方式，只要方式得当，你会发现这个班的学生也有特长，比如想像大胆，不拘成法等。
学生学习经历的影响来自这个班级体中相当一部分学生曾参加过社会上的美术学习班或部分学生有较好的美术天赋，他们道德得到教师的肯定同学的崇拜，这就是所谓“榜样的力量”。只要班级体中有这样的学生存在，那么这个班的美术教学一定是比较容易开展的。以上学生美术兴趣差异的形成客观上形成了不同班级不同的美术兴趣点，作为美术教师，要深入了解，善于发现，然后有针对性地组织教材，才能有效地调动学生上美术课的兴趣。新接手一个班级，我们要从师、生两个方面去调查了解这个班的美术学情。教师方面，这个班有哪些任课教师，他们的兴趣爱好是什么，特长是什么，经常为班级体开展一些什么活动，怎么样开展的;也可以直接向学生了解美术学习现状，采取问卷调查，交一件最满意的美术作品的形式得出结果。那么，之后的教学应该是发挥学生的长处，让学生感到美术既好学又有趣，使他们的兴趣找到生发点，步步推进，不断生发新的兴趣，形成一个良性循环，从而完成学期美术目标。
书法是我最擅长的一项，但要谈教学，又是觉得最难的一项。书法的学习，是要有天赋的。有书法天赋的人，虽然没学习过书法，天生就要能把字写得端正。一个天生就不能把横写平、竖写直的人，学习书法会很折磨人。在小学教学书法，其实主要就是围绕后者做文章，是教学的重难点对象。这部分人中有相当一部分人是没有静下心来写，那么好了，通过学习书法，让这部分人的心静下来了，就是书法教学的功劳。
根据我多年的书法教学经验，我认为在小学应采取小班化组织书法教学，最好是兴趣小组的形式。
一、对那部分有天赋的学生，采用适当点拨的方法，在关键的知识技能上以引导
这些学生天生就是搞书法的，让他们少走弯路就是老师的功劳了。但既然是在一个班集体中，还要发挥他们的作用，就是带动其他学生进步。那么，老师要有意思地分好合作小组，主要是注意性格相近或相同的学生在一起比较好，能先进的学生起到领导作用比较好。
二、对前文所提的后部分学生，是老师组织教学的的重点
1 要认真分析书法的基本技能点，逐项训练基本功，扎实推进基功训练。从点画上计，书法的每一个点画都能反映书写的基本功，起收、提顿、绞转、顿挫等等都是技能点，当学生书写时，老师要善于发现学不足的是哪一点或几点，然后逐点突破。当然这件事情可以由“小老师”来做。
新教材非常关注学生个性的发展，美术教师要认真领会教材编写意图，在绘画中让孩子画出属于自己个性的画。绘画对孩子来说,本身就是一种游戏，需要很强的想象力和创造性，这也是为什么人们常说绘画能够反映一个人的气质，性格和爱好。让孩子画出有个性的画,我觉得要注意下面几点：
不同个性的孩子会在绘画中使用不同的绘画语言.一般来说,活泼外向的孩子更喜欢用粗犷的笔触来作画,他们绘画速度快,画面连贯,流畅,有较强的表现欲;而文静内向的孩子,他们的画细腻,严谨,画面一般都比较精致,紧凑,而且作画的时间相对较长.例如,一个偏爱动物的孩子,通常能画出动物身上的每一个细节;一个喜欢交通工具的孩子,则能把车辆的部件凭记忆画出来。
什么个性的孩子就让他画什么样的画,这样,孩子的原始创作热情才会被激励.您可以问他画的是什么,但不要去干涉他画什么,怎样画。
同一幅绘画题材在不同的孩子手中可以画出不同的画,如果您想让孩子的画有个性,充满创造力,不妨在平时让他练习就一个题材,画出不同的画面.在绘画的过程中,孩子的想象力和创造力都得到了丰富,他会学着从不同的角度思考绘画的内容,从而也培养了发散性思维.
如果您拿到孩子的画,觉得只是一堆颜色的涂鸦,那么就请孩子来介绍他的画吧.他画了什么,这个颜色代表着什么,那边一团又是什么.听了孩子的介绍,您也许会惊讶,原来孩子的眼中,世界是这个样子的,它并不像您看到的画面那么糟糕.多让孩子介绍他的画,可以理清孩子的思路,让他表达自己真正想要表达的绘画内容。
孩子喜欢缤纷的色彩,有些在大人眼里看来非常难看的搭配,孩子却非常喜欢.所以,如果您的孩子用色“大胆”,您千万不要对他的画指手画脚,抹杀他刚刚建立起来的对颜色的热情
作为老师,我们应该要鼓励学生大胆的去作画，更要懂得去欣赏学生们的画。
我也是上世纪八十年代末的师范生，因为当时学校条件限制，我没能选择一门喜欢的专业，只能是普师，但因自小喜欢写写画画，在师范三年我实际上是把书画当成了专业课来学的。在校学习时， 我就加入了省硬笔书法协会，国画也在国际书画赛中获奖，毕业以后仍然坚持业余时间练习毛笔书法，多次在省市书法展赛中获奖，并加入省书法家协会。也许是专业成绩比较突出的原因，使我这个在美术教育上并不在行的普师生受到校领导的重视，委以专职美术教师的重任。我不得不对美术教育理论予以关注。那时美术新课标还没有颁布，而有关美术教育的全新理念已经传播开来：美术教育的目的主要是要培养学生的创新思维能力，而不仅仅是知识技能。当时对我触动很大。不久就有了新课标及相关培训，那也是我参加“国培”之前唯一的一次美术培训，但实话实说，我已经没有什么新鲜感，而是责任感。
目前中小学应试教育现象是普遍存在的，而且很多学校可以说很严重，严重到无以附加的地步。就拿语文课来说，教师可以不用引导学生阅读课文，而是根据自己的经验，直接让学生做课后练习，背诵相关文字，一遍又一遍地抄写。这样做的后果严重吗，放弃了学生的发展，当然很严重，但学生的考试成绩却很好，这样的老师不会受到惩罚，还能得到奖励。这是应试教育的悲哀!周凤甫教授在讲述美术课程的人文性质时曾提到，美术课是在促进学生创新精神的形成方面是所有课程当中最好的。这是作为地位低下的美术老师值得骄傲的，但仅此而已，骄傲得由美术教师不懈的努力取得。
对于新理念，所有老师应该都有认识，关键在落实。对于美术课来说，按老一套的做法老师是很轻松的，甚至轻松到美术课就是给学生一幅画，让学生照着画就是了。这样显然不行，那么首先，上课前我得多问问自己，我的这堂课能让学生在哪个方面有所发展?要做到这个方面的发展，我应该在教学中做到什么?其次，多写教学笔记，在反思课堂教学的同时，解决一下理念问题。新的教学理念不是说用就用得上用得好的，我们要学会理念和实践相结合，用理论来指导实践，在实践中寻找理论的根据。国培给了我这么好的学习机会，我会努力学习。虽然在短期内美术课并不能显现它的作用，也不被重视，甚至课都不能开足开齐，但我会做努力做好自己的工作，向着心中理想的目标……
李淑华教授的报告我很喜欢听，她指出当今基础教育存在的问题我深深认同，我认识到此问题造成的后果，让人很想得到现代教育新理念的支持。
中国教育并不是一无是处，相反，在某些方面都显示了中国教育的优势：知识技能、解题能力、认真勤奋刻苦、踏实谨慎等等，都是国外(欧美)学生所难以望其项背的，长久以来，国人也因此而感到自豪但走出国门，我们培养的学生在动手实践能力、创造性、好奇心、兴趣爱好、自尊自信、人生观、价值观等等方面就很欠缺。李教授运用许多生动的例子向我们讲解，论证有力。
在阐述自主建构的学习观这一现代教育新理念时，李淑华教授讲的寓言《青蛙和鱼的故事》真是太深刻了，只要想起这个故事我就会提醒自己千万不要当青蛙那样的老师。我反思过支在教学中遇到的问题和困难，不正是因为充当了“青蛙式”的老师吗?不懂得学习的规律，那根本就不配为一名合格的老师啊!
金传富是一位学识渊博的教授，我从他旁征博引的讲演中感受到做一个研究型教师所具有的魅力。
从教二十多年，我几乎从没有想过要去做一个研究型的教师。倒不是我不想做，是觉得自己没水平，也无从做起。但听了金教授的学术讲演，我似乎看到了希望，我觉得我能行。为什么呢?因为金教授的阐述让人一下子感到做研究的门槛原来是那么低：最原始的科研是问题，遇到问题去解决就是课题研究。其中主要是如何深入的问题。那么如何深入呢?除了阐明自己是怎么解决的，还要把别人有什么更好的办法加以引入，应用于解决问题。可以这样着手：一是观念的研究;二是教材的研究;三是教法的研究;四是学生的研究;五是综合的研究。作为“入门”，我觉得第三个——教法的研究和第四个——学生的研究是比较适合我的，也是作为一线教师最密切相关的研究。关于教法的研究，必须先弄清它的研究门类：一是教法的性质是什么?二是教法的分类有哪些?三是经典的方法是什么?四是个性方法是什么?五是教学流派与生成。关于学生的研究也必须从以下六个方面进行：一是学生的本性是什么;二是怎样激发学生的兴趣;三是怎样养成学生的学习习惯;四是怎样培养学生学习方法;五是怎样提高学生的学习成绩;六是怎样形成学生的学习的良性互动。
做研究型的教师，为我们的教育人生添上色彩艳丽的一笔!
在之前的李淑华教授令人震撼的讲演中，我深刻认识到传统教育机制下人才培养所造成的弊端：实践能力、创新精神的缺失。
仅从我所在的乡镇小学的教学现状来看，此问题普遍存在而且非常突出。由于我县多年来高考升学率一直不理想，于是层层查找原因，层层狠抓教学质量，原来相对注重学生素质教育的小学只能单单围着教学质量这根指挥棒转。这样做的结果是，老师把教学工作完全简单化：语文老师可以不讲课，直接就是做习题，背课文等一些能应付考试的事;数学教师将绝大部分时间用来让学生做习题，资料做了一套又一套，学生俨然成了做题机器。凭心说，我是不忍心让自己的女儿在这样的环境里接受教育的。
周凤甫教授关于美术教育的阐述，让我了解到世界各国美术教育的历史延革，美术教育能促进学生创新精神的形成是不争的事实。作为美术教师的我很庆幸，不需像语、数老师那样还在痛苦地为教学质量而做着违心的事!通过这次“国培”，我的目标更明确了，我会更加珍惜这样的机会，在未来的教育工作中去实践自己的教育理想。
胡知凡教授是2000年美术新课程标准修订的参与者之一，今天他向我们介绍了当年制定及2008年修订的情况及相关内容，让我们从全新的视角了解了我国美术教育的现状，增强了我从事美术教育的责任感。
胡知凡教授重点向我们解读即将实施的新标准与修订前的对比情况。我的认识，这些修订之处，无不处处透露着专家们对一线美术老师的关爱与一切围绕有利于学生发展这个主导思想。如在总目标的表述上，原来和现在的表达就在准确、精炼上做了改进。现在的表述也比原来的更容易记忆了。
为了让我们对新课标有更加直观的认识，胡教授还为我们带来了大量的公开课案例，并在每一个教学环节中加上点评，让我受益匪浅。其实很多课例，在我的美术教学实践中也有共通之处，让我值得骄傲的是上海的这些中青年优秀课例是产生于今年，而我在十年前就与他有不谋而合之处，遗憾的是我当时并没有研究和总结意识，没有形成一种有益的教学模式持久地应用。现在想来当时的做法证明我还是有些创新意识的，这是不是作为美术老师应有的基本素质呢?由此我想到，不具备创新精神的美术教师怎么能做好最好的培养学生创新意识的美术教学工作呢?
虽然作为小学美术老师已经很多年，但真的很长时间没有画过写生了。
今天是江西科技师范学院设计学院院长支林教授为我们授课。写生课哦，我真的是又喜又急，喜的是既然是写生，那我可以好好向老师和同学们学习了;急的是作非美术专业出身的我，实在没有什么技法画写生，能画出来吗?支教授看是有备而来，他说，大家没有带画笔颜料等工具不要紧，只要有一支水笔一张纸也行，你可以画风景速写。接着他向我们提出了画写的几个要点：要有近、中、远景，要画出黑、白、灰的层次等。我觉得还是很好记很容易执行的要诀。
尽管如此，我在接下来的写生中还是不敢轻易动笔，在同学们中间来回转着观摩，我很受启发，特别是支教授的油画写生过程让我大开眼界，要不是我没有画具，都想动手画了。下午，我来到挹翠湖，面对逆光中的湖光山色，近、中、远景都有，构图层次是不成问题了，但要表现逆光中中景的树木我真有黔驴技穷之感，只好另外取景。看来我还是按老师的要求作画，先掌握以黑、白、灰三个层次来表现就行了。在接下的写生中果然比较容易出效果，于是多画了几张。这样感觉手活了，胆了大，颇有得心应手之感。
12月8日上午，江西科技师范学院寇炎教授为我们讲授漆画。半天的内容非常丰富，主要从“漆”字来 源论述漆艺在中国悠久的历史，现代中国漆画的发展历程等。引用大量的图片给我们以最直观的认识。
然而本堂课我最大的收获却是漆画以外的：中国古代艺术家的精品意识，为艺术而献身的忘我精神。
寇教授展示给我们的大量古代漆艺吕，那种精湛的程度，是我们现代艺术家无论如何也难以达到的高度。它不仅反映了古代艺术 家高超的水平还需倾注大量的心血，甚至穷其一生的精力去创造一件艺术品。现代艺术家很难做到这一点。
本人爱好书法，学习书法二十多年，却拿不出一件像样的作品，为什么?因为我实在是缺少这种创作传世之作的精神。在今后的艺术仰人鼻息教学中，我会时时以此警醒自己，朝着即定的目标前进!
今天，，为了不影响卫生，老师带领我们来到井冈山小学进行漆画的实际制作。
之前对漆画制作工艺只是理性认识，没有实践还真是不行。因为漆画制作涉及的工序比较多，每个工序对下一道工序的质量都会造成影响进而影响漆画的最后艺术效果。
这次我对自己的漆画整体感觉满意主要是出自原创，融入了我的感情，表现的内容是我工作之余的两大爱好：书法和自行车运动。我节选王羲之兰亭序中的词“游目骋怀”，如实描摹进画面，既可欣赏法帖，又是反映自行车骑行的快乐之一;另一内容是写意的我骑自行车的动态身影。两者内容古今结合，动静结合，别有趣味。在工序上，我得出的经验是:打磨要精细、平整;刷漆要薄而匀;覆铝箔要平整，不要留有气泡;画稿要考虑利于用刀;刀法要丰富。
今天的收获很多，能带一件自己制作的工艺品回家既是很好的纪念，也能为今后的工作提供借鉴。
传统意义上的图形是指由绘、写、刻、印等手段产生的图形符号，是有别于文字、词语的视觉形象，它可以通过各种手段进行大量复制。
设计学中所指的图形概念，应该界定为一种可以通过大量印刷、复制利用媒体高频率传播，能够产生视觉图像，用以传达信息、观念的视觉形式的图像符号。图形是在特定思想意识支配下，对某一个或多个元素组合的一种表现形式，它强调的是视觉符号的语言作用和象征意义。
类比：参照自然界的现实对象，虚拟类推出新的的图像形式。
机能：是基于机能因果关系而表现其意义的图形表达方式。
通过以上内容的学习，我也能进行初步的图形设计实践了。
运用图像性的手法对图形进行联想是图形创意过程中的常用手法。图像手法训练可以增强设计者对图形的感知能力。设计者通过对自然界及生活中所遇事物的物理规律及图形特征进行发散性思维联想，创造设计出新的图形形状。其中可以涉及到构成练习、小用品的图形创意、空间构架的草图概念联想以及从概念到功能的整体性设计。
设计初学者在训练过程中应注意：对图象原型的寻找;对图像原型的抽象与嫁接;
设计者的表达;在训练过程中可以一个图像原型做多个发散性图形联想，可使用头脑风暴法进行联想拓展。
具体要求：一、不能少于十个图形的设计联想;二、能清晰地让人感知到原型的存在;三、创意新颖独特;四、图形的设计可包括生活用品、建筑图形、景观设计、装置图形等;五、表现手法不限。
图形创意是一种运用脑力的创造性思维活动，也是高智慧劳动。创造性思维的研究可以给人们重新发现和恢复自己的创造，怎么样才能使人们原来认为十分神秘的创造性设计最终成为每一个人都能实现的设想?那我们就要学习创造性思维的基本形式，有直接思维、突破思维、发散思维、类比思维、逆向思维这几种形式及其有机组合，再加上利用创造性思维的想像拓宽创作联想图形的几种方法，我们就能创造出神秘的图形。
赣美版小学美术五年级上册第四课《未来的交通工具》是着重于培养学生想像力的教材。课前我准备了很多说明交通工具历史发展的资料及图片。在课堂上，我抓住科技材料与功能要求的关系的线索，结合恰当的问题，向学生介绍交通工具的发展，让学生了解交通工具发展的根本动力和一般规律以及想像力的重要性。接着，我结合学生实际，让学生充分发表想法。提出如：你是如何来上学的，路况怎么样，你想对你的交通工具有怎样的改进等等问题。学生的回答很积极，设想也很大胆，甚至有的成了“妄想”。这时我没有打断学生的思路，而是结合安全这一最基本要求，让学生改进设计。于是学生马上向我解释他们是如何保证安全的……然后，给学生留出时间将自己的设计以绘画的方式表现出来，我允许学生必要的时候用文字的形式将无法画出来的部件在旁说明。这样，学生的积极性很高。通过作业的完成情况看，这堂课的目的基本达到了。
赣美版小学六年级美术下册第一课《多种多样的现代建筑》是属于欣赏 评述的学习领域，要求通过欣赏中外著名建筑，初步了解中外建筑艺术特色，通过了解建筑与环境的关系，培养和增强学生的环保意识。这种课型，就是要通过教师与学生的充分交流，达到审美观念在学生头脑中的形成，然后由学生以语言表达出来。最好的结果就是学生顺畅的表达。以往的经验告诉我，这是比较困难的，甚至会有相当一部分学生会哑口无言。通过国培的理论学习，我有了充分准备。在上这一课前，我准备了相当多的图片资料，从身边的现代建筑到中外的著名建筑。这一切都是为了丰富学生的感性认识，直到没让学生说他们已经主动想说了。
欣赏 评述课学生学的结果如何，唯一的检验就是他们的表述了。通过我一系列的铺垫，学生想说，那么教学已经算成功一半了吧。
对学生学习的评价，我们习惯了简单的说“好”“不对”等，这对确认学生的潜力，改进和发展学生的学习是不利的。比如欣赏北京人民大会堂，学生很容易从语文的学习得来它的建筑艺术特征是“雄伟庄严”，但我没有简单地表扬，而是从美术的角度，分析出它为什么给人这种视觉效果，让学生更加深入地从它所处的地理环境与周围建筑的对比等方面得出答案，这时我给予恰当的肯定，学生也感受到真正的收获，成就感增强了。
让学生能大胆地说，还要能有条理的说，就得给学生模仿的依据。所以在课堂上我先以简明扼要的话，从必要的几个方面对建筑艺术进行欣赏评析，要求学生在小组讨论出结果后，对其它建筑艺术进行欣赏。小组讨论时我尽量参与其中，关注那些“学困生”，让他们先说，由小组成员先进行评议，让他们容易从同学的肯定中获得信心，然后由小组长推荐成员发表本组看法。这种组织教学的方式，主要是为了提高课堂效率，让每一位学生都能得到发展机会，更好地发挥教师的主导作用。
我的理解，对小学美术教学来说，就是要向学生说明相关美术的背景，将教学内容与学生生活实际联系起来，如《多种多样的现代建筑》一课，要通过相关的“文化情境的讲解，认识到现代建筑的多样性不是偶然的，是随着经济的发展和科学的进步，建筑家们广泛运用高科技成果和不断更新建筑材料，以现代观念和崭新的思路来营造功能齐全，造型简约，寓意深刻和风格多样的现代建筑。以上这些都是构成广泛文化情境的元素。
我认为，欣赏课要做到有品位、有利于学生审美情趣的培养，就是要积极创造条件，尽可能让学生在审美愉悦中得到美的感悟，要调动学生的每一根神经，全方位地沉浸到其中。然后由内而外地发表自己的感慨。达到学生通过这节课的学习，在生活中主动地去吸收去发现美，然后去创造美。通过美术课的学习，能达到如些效果，难道不是很成功吗?
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
老子有云：“为学日益，为道日损!损之又损，以至于无!”此言佛经亦有印证：“有见即为垢，此则未为见，远离于诸见，如是乃见佛!”
读三十年书，读出个博士后，读出个洋mbi ，不一定就比山夫野老有文化。
所谓知识与学问皆是表相，并非本性使然。可学而后得之，读高研班、听名师讲演、学交际、学经营、学权谋、学战术、学管理……林林种.种皆为高深学问，人情练达既为大块文章嘛!可学得越多，用得越熟，自我越迷失。纵横商海，语惊学界，所向披靡者不计其数，真正表里俱澄澈的又有几许?真正敢笑敢哭敢骂敢为自心呐喊一声的又有几人?
看见乡间田亩中那一老农了么，存质朴本真，事农桑、忠土地、孝长辈、育儿女、和乡邻、敬来客……以我血汗证人生，心无暗地，得光明一片。
他的文化是一个萝卜一个坑、一滴汗水一粒粮、一分容忍一分坚强、一世和气一家吉祥。真真实实，坦坦荡荡。
这就是铭刻在中华大地泥土间最有价值的文化，无关学历、无关职务、无关地域、只要有心的人，俯首即拾。
修行，只是修正自己的德行而已，“艺”多不压身，却压迫神经，遮蔽心中那轮明月!
我把评价作为全面考察学生的学习状况，激励学生的学习热情，促进学生全面发展的手段，也作为教师反思和改进教学的有力手段。对学生的学习评价，既关注学生知识与技能的理解和掌握，更关注他们情感与态度的形成和发展;既关注学生数学学习的结果，更关注他们在学习过程中的变化和发展。抓基础知识的掌握，抓课堂作业的堂堂清，采用定性与定量相结合，定量采用等级制，定性采用评语的形式，更多地关注学生已经掌握了什么，获得了那些进步，具备了什么能力。使评价结果有利于树立学生学习数学的自信心，提高学生学习数学的兴趣，促进学生的发展。以定性为主的评语，是学生与老师的一次情感交流，学生获得了成功的体验，树立了学好数学的自信心，也知道了哪些方面应该继续努力。本学期我在作业评价方面做了一些尝试，做法是日评、周评、月评一条龙，老师评、学生评、小组评，一条龙，老师对一日作业做出评价，学生自查后对评价结果登记在作业情况扉页栏中，极大限度地调动了学生的学习积极性， 既看到学习的进步，又有了学习的动力，并树立起学习的目标，较好地发挥了评价的激励作用。
作为教学改革的基本指导思想，我把美术教学看成是师生之间学生之间交往互动，共同发展的过程，在有限的时间吃透教材，撰写教案，积极利用各种教学资源，创造性地使用教材。趁记忆犹新，回顾、反思写下自己执教时的切身体会或疏漏，记下学生学习中的闪光点或困惑，积累经验和吸取教训，课前准备不流于形式，变成一种实实在在的研究，课后的反思为以后的教学积累了许多有益的经验与启示，使学生成了学习的主人，学习成了他们的需求，学中有发现，学中有乐趣，学中有收获。
改变传统的美术作业评价符号，时时给学生新鲜感。例如我剪出了许多印章和小东西，印朵小花 表示画的真美，粘个 大拇
表示你真棒，画只高高举起的右手表示你要加油。这样的实物即夸张又有趣，让学生看着喜爱，而且不刺伤他们的自尊心。
作品评价的目的在于总结教学，提高教学质量。通过自评和互评促进学生的自我教育，从中学会发现好的方面和吸收别人好的东西。学生在评价活动中通过作品观摩，自我介绍，促进相互了解，同时交流评价，能使学生相互学习，相互提高，对他们在校的学习和今后的工作生活都会产生积极影响。在教师适当引导下的评价要有弹性和灵活性，要给学生各自的发展方向和机会，充分及时的肯定学生的成绩，如你画的“真棒”“多漂亮”等等，使学生思维空间更为广阔。总之，教学评价是一种教育艺术，它影响学生心理健康和个性形成。
以前美术教育模式过于死板，千篇 一律，强调学生模仿的程度是否好坏。现在是以尊重个体的认识结构为前提，构建师生平等互动关系为基础，实现教学内容，教学方法的开放，营造一个开放式的学习环境。在“探中思”，“玩中学”，“展中就”。 使学生在主体参与中实现自我教育，最大限度的发挥人的主体性和创造性。
例如在上《小花伞装饰》这一课内容时，我只提出这样几个问题“雨天行人撑的伞是什么形状的?有什么样的花纹?”同学们纷纷回答有圆形，四边形，六边形;花纹就更多了，有我们学过的二方连续，还有很多漂亮的单独纹样。我又接着问“你们想撑什么样的伞上学?”同学们更是兴奋起来，不仅用笔画出各种漂亮的小伞还用各种材料做了出来。形状漂亮，颜色漂亮，花纹也漂亮。我在这节课当中一个图形也没画，学生就完成了看，想，做全过程。即培养了他们的观察力又发挥了他们个体的创造性。
传统中的师生关系实际上是一种不平等的关系，教师是教学过程的控制者，教学活动的组织者，是绝对的权威。多年来，教师已经习惯了根据自己设计的思路进行教学，总是千方百计地将学生虽不大规范但却完全正确，甚至是有创造的见解按自己的要求“格式化”。
现在的教学改革强调，教师的角色由传授者转化为促进者，由管理者转化为引导者，由居高临下的统治者转向学生学习的合作者和参与者。教学过程是师生交往共同发展的互动过程。例如在上《乘上大船游世界》一课时，先播放一段有关大海浪涛声，海鸥声，轮船汽笛声，老师和学生大船游世界的情景，启发学生说出大船的各种形状，你们想开到哪儿去。学生在老师的引导下讨论，学习，掌握知识。老师真正成为学生的促进者和引导者。
我在美术课上，尽量多的去给孩子创造更多的表现机会。例如：说的机会，演的机会，示范的机会。只要是孩子大胆的想象，哪怕提出怪异可笑的想法;孩子投入较高热情去画画，哪怕最终的效果不是太好，我都应给予充分的肯定。只有这样，孩子才能保持较高的热情，在绘画过程中享受到成功的喜悦。我们应该关心的是学生学习的轨迹和改变情况，而不是最终的结果。我以班为单位建立了优秀作品“聚宝”袋，学生每次的优秀作业我都收入其中。大家都努力争取入选，这样在平时的学习中，同学们的积极都很高。
第4篇
在一次美术特长课上，我在黑板上范画了一只鸭子，大大的眼睛，长长的睫毛，扁扁的嘴巴，黄黄的羽毛在水里游泳，真是可爱极了。于是，我就让我们班的小朋友仿照我的范画每人画了一张，还要他们和我比赛看谁画得好。
小朋友都一笔一画地认真在画，我在幼儿间巡回检查。看他们画得这认真劲儿，我心里甭提多高兴。可当我走到了李烨珉小朋友身边时，我发现他画了一只只黄黄的`鸭子，没有一只是按照我教的笔画来画的。我笑着说：“李烨珉，你这次输定了，看你画了的鸭子，没有一只能比得上老师画的鸭子，是吗？”这时，他的回答让我感到既惊讶又高兴，他说：“老师，我画的鸭子是好孩子，她人好，因此有这么多小朋友跟她玩,你的鸭子是个坏孩子，别人都不理她，都不愿意跟她玩。”他的这番话，是我没有想到的，这话可真有意思。于是，我灵机一动，大声对班上小朋友说：“李烨珉小朋友发现老师画的鸭子有一个缺点，请他告诉小朋友，好吗？”李烨珉说：“老师画的鸭子没有朋友，不是好孩子。”我又接着对其他孩子说：“你们的鸭子有朋友吗？他在做什么呢？”这时，小朋友们你一言我一语地议论开了，“我的鸭子在唱歌，我的鸭子在捉鱼，我的鸭子在洗澡…… ”小朋友们高兴地说着，趁着小朋友有这么高的热情，我连忙说：“看看哪个小朋友们想像力最丰富，画的鸭子和别人不一样，大家赶快行动吧！”经过这么一讨论呀，幼儿开阔了视野，发挥了想像，一幅幅富有生命力的作品展现在我眼前，让我感到了孩子们想像力的巨大空间！！！
通过这件事，让我感触颇多。一个孩子的一句话，不仅打开了所有孩子的想像闸门，同时也使我这节课不再停留于传统教学模式中。这让我更加认识到开设美术课，不仅仅是以画画为目的，更重要地是如何去培养孩子的动手，想像和创造能力。这将会对我今后的美术教学带来一定的帮助和启迪！
第5篇
这一年我担任的是培智和聋部低年级的美术课，我一直觉得美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，激发学生的才华；能使学生感受美；能使学生热爱去发现美。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，在轻松快乐的氛围中学得知识。美术课堂就好像新奇的世界，让学生在其中探索发现并记录这个世界的美好。
在这将近一年的教学过程中，身边经常有人跟我说：“你教什么科目的呀，哦美术啊，你们美术课老师上课简单，没压力，课也最好上，学生又喜欢上美术课，上课肯定也很积极，一定很轻松。”我只好一笑，可心里想，要是真的好玩又能让每一节美术课轻松愉快就好了，那这个美术老师的造诣可不一般。况且我在的也不是一般的学校是特殊小学，可能在普通小学里美术它是一门兴趣一门副科，只要用心引导孩子去发现美就好，并且上课时和普通孩子的沟通比较简单他们也比较能够理解，至少不用担心他们无法理解你说的话。在特殊学校在教聋孩子们的时候，最担心的就是他们能否理解你，即便打对了手语有时孩子们还是无法理解；而培智的孩子虽然能听能说但是他们的智力异于常人，所以对于记忆理解也有一定困难，对于他们就要让上课的内容更加活泼生动，让他们容易记住。一年的美术教学实践证明，美术课想要上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后反思，等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。除非你是个没有责任心的老师。每次上课我都在思考如何让学生老师想要表达的书上想要教授的内容以便更好的记住和理解颜色、制作、绘画方法等。只有先了解基础内容才能在创造他们自己的绘画世界。
首先培智的孩子，由于班级里的每个孩子智力残疾程度不同，我根据孩子的不同智力水平安排了不同的教学内容。在上色彩课的时候，我准备了上课要用的工具和上课时需要认识颜色的实物图，有代表红色的国旗；代表蓝色的天空；代表黄色的柠檬等。首先我在黑板上一边讲解展示图片，学生按照我的方式跟着来学习颜色。认识颜色后，我让学生们在自己来找一下颜色认一下颜色，再他们找找想想生活中有那些东西是这几种颜色，看谁能找到最多，一比赛的方式来增加学生的积极性，并且通过自己发现寻找能够更深刻的去记住颜色，而不是跟着老师随意的读读背背。
虽然准备得很充分，不过课堂上还是出现了许多的不足，像颜色只有个别学生能认得全连着读了几遍问下去还是只有几个认识，最难记的橙色就连比较好的学生也会记错，像在课前我准备的让学生一起来说说看生活中的颜色，结果让我大事所望，当我问下去的时候鸦雀无声，没有一个人能找出来，其实很简单但是他们穿的衣服上就有我们这节课所学的颜色。平时在普通学校家庭长大的我并不知道区区几个颜色的名字对于他们来说也是那么的困难，而且每个孩子的智力损伤程度不一样所学习的进度也不一样，并且有些孩子在努力记住的时候会的孩子
已经不在跟着老师的步伐走了。如何在会与不会之间掌握课堂变得尤为重要。
总之每个孩子都有自己的特点，这样在教学上就加大了难度，既要照顾到大
多孩子的水平，又要顾及到个别孩子的智力特点。在这样的课堂中就要掌握正确的教育方法，在课堂上多给予学生鼓励增强学生的成就动机，通过各种有效手段，最大限度的激发学生内在的学习积极性和求知热情。尽量多给学生提供成功的机会，让学生在成功的喜悦中体会学习的乐趣。
所以在第二节课我将学生分为两组，a组学习上节课的六个颜色，并复习上
节课在校园里找到的几个颜色的想读物体有哪些，b组学生记住比较好记的红、黄、蓝、绿四个颜色，并记住相应的实物。并请学生来给实物涂色，a组学生涂准六个颜色，b组学生涂准三到四个颜色，效果相对好了很多。
聋部的孩子应该说比培智的聪明很多，其实更可以说他们与正常孩子智力没
有差异。但是就是因为听力的残疾所以在他们理解事物的时候并没有常人的那么简单，刚开始上课我很开心因为我感觉他们很好教，基本上都能按这我的节奏来，虽然我的手语不是很好，但是我尽量通过肢体或者实物的方法来弥补。我一直认为我教的还不错学生也能接受，直至一次听课后，我才知道我的问题，聋生孩子有个特点就是模仿能力特别强，你说完一遍他能很好模仿即使他并不懂其中的真正的意义，并且老师教完后再问是否明白，不管他明不明白都会说明白。这就是他们除了不能听的另一个特点。所以我上课其实我自以为他们接受了我所传授的技能知识，但其实他们只是模仿了。原来不只是培智孩子需要我们去放慢脚步教，聋部的孩子也一样。一步一步来让他们真正理解了才能画好画，才能创造他们自己想要的画的世界。让他们能自由想画便是老师该做的，前提是学会基础这更是美术老师的职责。
所以之后我在教授过程中我更注重学生的理解程度和真正意义上的理解。我在上课时尽可能的给他们提供丰富的形象资源并运用小步子多循环的方法让学生真正意义上理解如何去画一样物品。之后再有学生想像创作，会有比较不错的结果。像是绘画素描中的轻重一直是学生无法把握好的，甚至于什么是轻什么是重都很难了解，于是上课我便以板书解释，手把手教画感受，观看视频等多种方法去让他们理解，虽然花费时间长但是是有效果的。
曾经我把他们看的太特殊，其实他们也是孩子，只是需要更多的耐心去教导，只是需要不同的路径去找到自己。只要放慢步子，慢慢来，认真教总有一天他们会跟上我们的步伐，在语文数学这些课上我肯定我们的孩子是难教的难学的，而且这些课不可以放慢步子慢慢学，所以在这些方面他们很难超越常人。但是美术不一定，它很神奇，只要你懂了它，你绘画出来的画就会很美，并不亚于常人。
我在今后的教学生涯中一定会更加努力让孩子们学会基础，并在基础上学会发现身边的美，并形成自己绘画风格，从而去创造自己的美。
第6篇
“画图”是小学信息技术课必修的软件之一，由于它功能多、简单易学，因此，受到学生的喜爱。怎样让学生在学习的同时即玩到也学到将是现在信息教学的首要问题。通过“画图”软件的教学，培养学生丰富的想象力和自主的创新意识是我们信息老师应该考虑到的。
在电脑绘画课上，我发现学生对于“画图”各种基本工具的使用都较易掌握，但不能灵活运用，如我想让学生画画生活中的物品，可是学生面露难色，觉得用这些工具不够用，难以画出真实的物品,其主要原因关键在于缺乏创造性的思维。因此,在教学中，我先让学生看一幅月亮的范图，请同学们思考一下，谁能用几秒钟时间完成。大部分学生从常规思维出发，采用了曲线工具来画，用两条曲线圈起来，结果花了不少时间，画出的“月亮”还不够理想。 可是有些同学却突发奇想，先画好两个大小基本相似的圆，然后移动其中的一个圆，把它覆盖在另一个圆上面，组成一个新月形，然后用橡皮擦去多余的部分就完成了。我认为这就是一种创造性思维，对于这类同学，我表示了欣赏的态度，并希望其他同学也能像他们一样创造性地看等问题，能发表你独特的观点。 通过以上的小练习，学生兴趣倍增，纷纷跃跃欲试。看到这里我便趁热打铁,出示了第二个小练习（画一颗红心），并说：“同学们，你能在5秒内完成吗？”在这近乎不可能的目标驱使下，学生兴趣大增，课堂气氛活跃，思维蹦出了火花。有的同学想到了这样的方法：用红色画两个差不多大小的圆，并相互交*，然后在下边画两条相交的切线，最后用填色工具填上红色就可以了。也有同学采用了复制翻转等方法，真是各有千秋。
又比如在使用“颜色填充”工具时我们可以提供给学生一张没有颜色的背景图片，让学生用用调色板设置出不同的前景色，并用油漆桶将不同的颜色填充图片中，使用比赛的形式，看谁做得又快又好又非常的漂亮。这个游戏的主要目的是让学生学会用调色板设置出不同的颜色，并区分前景色和背景色的不同性质。
在以上的练习中，让学生充分体会到了创造的乐趣和成功的喜悦。我主要通过实例，激发了学生的兴趣，培着了
学生创造性思维,使学生真正成为了电脑的主人。这些游戏式练习题还有很多，我们可在实践中不断总结和摸索。不论采用何种活泼的学习方式，分析学生心理特点、以软件的基本功能为立足点，才是我们小学信息技术课的教学关键点。
第7篇
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用。这学期，无论是三年级或是四年级，技能训练比较多，如布贴画、纸塑动物、剪纸、橡皮泥等，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。如《纸塑动物》，小动物是小朋友最喜欢，废纸又是同学们最多的，再加上旧棉絮，用这些东西扎成所塑造的基本型，然后用废纸片一条一条地粘贴出小动物，最后进行彩绘美化。既轻又美观。同时，课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种技能业务学习外，还经常去图书馆学习美术教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向王老师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学，工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。教学反思《小学美术教学反思》
第8篇
以手工制作为主轴的美术课，课堂较活跃，学生情绪饱满，较好地完成了教学任务。在教学中以下几点我认为是比较成功的：
堂课遵循了小学生喜爱童话故事的心理特点，巧引学生进入教师设计的教学内容中。遵循新课改的要求，使学生真正成为了教学课堂的主人，激发学生的想象力，培养学生的语言表达能力。在老师不同形式的启发引导点拨下， 学生敢于想象，敢于创新，在跃跃欲试的状态下进入到小屋的设计、制作中。
1、故事激趣，巧引课题。通过故事情节引出教学设计中的问题，触动学生乐于助人的爱心，并积极思考解决问题的办法，引出课题。
2、引导分析，启发想象。在课前预习和课堂大胆思考的基础上，学生通过交流并描述各自设计的方向。(可以小组先交流)
3、欣赏作品，拓宽思维。教师演示纸盒小屋的制作步骤。鼓励学生制作小屋时，可以制作方形、椭圆形等外形，并可以夸张设计，使制作的小屋更有新意。同时，让学生明白要制作出与众不同的房子，材料一定要新颖、独特。
4、设计制作，鼓励创新。依据学生的能力，进行辅导帮助，使每个学生都能享受成功的快乐。
5、展示作业，总结评价。组织学生，进行欣赏评价，引导学生自评、互评。
6、故事小结。将学生的设计方案回归到故事中，并鼓舞学生乐于助人的精神，引申出课题以外的知识修养，给予学生更高的思想道德的提升。
1.教学中还有很多时候对学生不放心，怕耽搁时间，不敢放手让学生去想、去说，学生说得不流利时，急着去帮忙，在不自觉中影响了学生的学习积极性，丧失了一些培养学生说话能力的机会。
2、为抓紧时间，板书过于潦草，不利于一年级学生的阅读。
4、讲课儿童趣味不够，应该再有亲和力一些。各环节间联系不够紧密。
5、时间掌握不到位，备课中应该明确标出上课时间进程，才不会出错。
6、更换教室上课时，没有提醒学生将工具备齐，出现忘带书的情况。
7、给学生评价时方法显得有些单一，不够准确，看来教学机智还有待提高。
教学中出现的各种问题，都有待改进。我作为一个新教师，一定会在以后的教学过程中，认真学习新课改的知识，不断提升自身的教学水平。
第9篇
本课教学笔者强调激发学生参与综合性学习活动的热情，注重营造轻松、愉悦、活泼的艺术学习氛围，促进学生的体验与内化感悟。
在训练感知阶段笔者利用多种媒体播放青蛙的声音、大树在风中摇晃的声音及车鸣、小孩哭声等，让学生猜一猜听到了什么声音并画下来，激发学生的好奇心，让他们投入到综合学习的活动中来。
在综合体验过程中，笔者为学生提供贴近儿童生活的歌曲，如《上学歌》等，让学生听一听，唱一唱，演一演，看一看，感受音乐旋律的律动起伏，想象歌词描绘的场景，欣赏与歌曲匹配的画面，激活感觉联通，让学生明白对音乐的感受可以用色彩与线条来表现。接着让学生听沉静、优美的小夜曲，兴奋、活泼的圆舞曲，悲伤、忧郁的《二泉映月》，催人奋进的《义勇军进行曲》，鼓励学生大胆、自由地听听画画。用彩笔工具表达具象作品，毛笔、水彩、油画棒工具表达抽象作品。
以上环节，通过听声音——听歌曲——听曲子这三个过程营造美术、文学、音乐学科相互依存、相互渗透的艺术学习环境，让学生根据实际绘画能力，选择自己喜爱的表现方式表达对艺术的感悟。学生学习热情高，作业表现异彩纷呈。符合学生学习的心理特点和课改所倡导的学生学习的主动性，改变了传统美术教学过于单调给课堂学习氛围带来枯燥、沉闷的状况，让课堂焕发新的生命活力。
第10篇
?城市灵光》是小学六年级美术第十二册第二单元的内容，本单元属于“造型?表现”学习领域，本课以“城市灵光”为题，围绕城市标志性建筑展开学习活动，通过画自己喜欢的建筑以及制作和设计建筑模型，在让学生了解身边建筑的同时，培养学生感受生活、创造美好生活的思想感情。
教材以建筑图片欣赏入手，主图为香港繁华的夜景，其中高高矗立的为香港的标志性建筑――中国银行大厦。在大片闪烁着霓虹灯光的建筑群中，无论是高度，还是整体的风格造型，中国银行大厦都充分体现出了标志性建筑的独特风范和气势，为香港这座不夜之城增添了更加迷人的光彩。主图下方的另一图片为高耸在迷雾中的上海东方明珠电视塔。提到东方明珠，人们总是不约而同地想到上海，它是这座现代化大都市的重要标志。雾色掩映中的东方明珠电视塔，与外滩的万国建筑博览群隔江相望，人称“大珠小珠落玉盘”的两个巨大的球体，以及仿佛马上就要划破云霄的高高的塔尖，突显出了它有着美好曲线的“身段”。本课通过这两张图片将学生带入一种美的艺术情境，充分感受到城市标志性建筑中所蕴涵的视觉审美特点和特有的魅力，初步了解其之所以成为标志性建筑的真正原因。 “活动一”让学生通过课外调查，了解身边城市的.哪些建筑是大家普遍认可的标志性建筑，及时记录自己喜爱的建筑的造型特点，并结合课外调查，画一画自己喜爱的标志性建筑；“活动二”是让学生选择身边合适的纸材，设计和制作建筑模型。活动安排体现了“看看――画画――做做”的学习过程，让学生在初步了解身边标志性建筑的基础上设计和制作具有个人特色的作品，在活动的同时感受城市建设的意义，培养民族自豪感，增强作为一个新时代接班人建设祖国、美化家园的使命感和责任感。
根据《课标》提出的目标和本课教材的特点，()结合六年级学生的认知、思维的特点，将本课教学目标定为：
1. 能了解身边城市大家普遍认可的标志性建筑，对建筑艺术有初步的了解。
2. 能结合课外调查，画出自己喜爱的标志性建筑；并能选择合适的纸张，尝试设计和制作建筑模型。
3. 能进一步认识城市建筑艺术的魅力，培养感受生活，创造美好生活的思想感情。
教学重点：用卡纸制作建筑模型的步骤和方法，小组分工合作完成建筑模型的制作并用不同色彩、不同形体的建筑有机的组合产生韵律美和节奏美。
教学难点：引导学生正确运用折、剪、刻等方法制作建筑，并通过组合体现其韵律美和节奏美。
第11篇
人的思维活动不能凭空产生，适宜的环境，对思维活动的产生有着明显的刺激作用，美术教学中，创设情境能诱发学生的好奇心，能为学生的主动参与、主动发展开辟新的途径。
二年级美术教材――19课《过春节》是一节综合探索课，我以“过年了”为主题，进行情境创设。课前，我在教室中贴上对联、年画、窗花，黑板左右贴上对联，上方挂上挂签，中间倒着贴两个“福”字，正中间为课题――“过春节”。整个教室充满了喜庆的气息。
孩子们走进教室，都不约而同的发出一声惊叹：“真漂亮”。这样简单的布置吸引了孩子们的注意力，他们带着丰富的、激动的感情色彩感受节日喜庆的气氛。我及时引导：“过年了，你的心情怎么样?”“让我们互相拜年问候吧!”简单的谈话和活动，使学生的情绪非常高涨，他们积极主动的表达自己的感受，大胆的参与教学活动，充分的调动了学生的学习兴趣，激发了强烈的好奇心和求知欲，促进了个性的形成。
不同的地区过春节有不同的风俗。结合录像欣赏，充分利用教室布置，引导、感受北方过春节时的风俗习惯。色彩鲜艳、寓意丰富的年画表达了人们对美好生活的向往与祝福;倒贴的“福”字寓意“福气、福运已到”;红色的对联、窗花、灯笼表示吉祥、富贵。使学生充分感受现实生活的美好，激发表达自己美好祝愿的强烈愿望。
学生用自绘的年画，自制的灯笼、拉花等将教师布置的五彩缤纷。在他们自我赏析的同时，我播放了一段人们用不同形式欢庆春节的录像。孩子们置身这样的环境中，也不自觉的跟着节奏哼着、扭着。我及时的建议：同学们在音乐中拿起道具扭起来。孩子们兴奋极了，有的拿扇子、有的拿彩带，尽情的扭了起来，充分的感受过年的喜庆与热闹的同时，锻炼了学生的主体参与实践活动的意识。
完整的情境创设，使学生的学习过程成为一个积极参与发现知识的主动学习的过程，提高了学生学习美术的兴趣。
第12篇
我们平时在教学中只要巧妙设问就会发现，小孩比大人敢想、敢说、敢画、敢做，他们的思维异常活跃，不受生活模式的限制，常常有许多奇思妙想。他们对世界充满强烈的好奇心和想象力，对任何事情都想弄清来龙去脉，会“打破沙锅问到底”，问得老师一时三刻答不出来。小孩的这种好奇心和想象力是创造的原动力，是飞翔的“翅膀”，作为一名教师该怎样适时适当地发挥学生的创造力呢？ 我认为教师首先要突破生活中固有形态的束缚，放松自己的思想，放飞学生的想象，真正做好一个引路者。
?想象中的船》是小学一年级学生想象画的起步，为了培养学生的想象力，我尽量营造宽松的环境，创设独立自由的活动空间，先做好课前准备，课前通过看船，做船，让他们尽情尽兴地玩，在玩中学，在玩中悟，为儿童提供一个活动和休息的自由空间。在这个自由活动空间中，儿童处于一种自然发展的状态，他们无所顾忌，无拘无束，动手又动脑，在他们的活动中，不仅能体现教材的想法，还诞生了各种新的想法、新的点子蜂拥而出，运用各种方式去认识船，做船，学生的兴趣都非常浓厚。有了一个良好的准备，在上想象课的时候，就不怕没东西可想了。
在想象画中，构思是作品成败的关键，课堂教学中，教师应耐心指导，通过想象，打破现实生活中的种种界限，要让孩子放飞思想，教师首先要抛开固有形，不能以对或者错去衡量孩子的答案，而应让学生自由想象、自由表现、自由发挥、自由探索，采用夸张、变形等多种手法去设计新的形象。例如在“想象中的船”这一课中，我进行了这样的启发：“你可以将什么东西也变成船？”结果学生各抒高见，发言异常热烈，有些希望将雨伞倒过来，变成一艘小船，帮助被河水阻隔的小朋友过河;有的小朋友则想设计一艘多功能旅游船，船身用萝卜的形状做成，船上装一些自动的蘑菇雨伞，天下雨的时候会自动撑开为小朋友挡雨;有的小朋友则想把鞋子的形状变成船，用来做船底，再在上面造房子，可以住人又可以游玩;还有的想把西瓜皮，蘑菇等做成可爱的小船……由此，孩子也考虑到了通过这样的启发，使学生明白在想象中一切界限都可以消失，达到了“异想天开”的目标，通过这样的启发，我也真正体会到孩子的想象力原来是那么地丰富与生动。为了让孩子掌握船的形态与功能，我又高设计了这样一个问题：“你为什么觉得这些东西可以用来做船呢？”孩子不觉也动起了脑筋，讲了许多答案，讨论都基本围绕船的形状与功能展开，既完成了教学任务，又发挥了学生的`创造力，一堂想象画课在和谐宽松的气氛下进行，学生的创造力得到了很好的发挥。
从教学效果来看，在学生的作业中，我又看到了更多更好的想法，我深刻体会到了，合理的启发能产生良好的构思，使学生在想象的天空中自由翱翔，作为一名低年级美术教师，更要注重保护和激发学生的创造积极性，让孩子的创造性思维在每一堂课中都得到自由伸展和尽情发
第13篇
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
比如二年级的《色彩的情感联想》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生第一次接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
第14篇
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。比如二年级的《色彩的情感联想》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生第一次接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色?你喜欢哪些颜色?教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢?学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。 美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画;素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。 美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟!”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。 以上所述，为我个人的一些心得体会。 通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。四、注重对学生学习评价：在教学中，要特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。
第15篇
（1）教师要目中有人。你的眼里，心里要有同学，要关爱每一个同学，尊重每一个同学。但关爱不是溺爱，我认为严也是一种爱的表示，比方对同学的严格要求，严格管理，严肃纪律等这对同学的一生发展都是有益的。在课堂教学上，教师与同学之间要搭建一座平等对话的平台，教师与同学既要有严格的一面，又要有亲和的一面，这样师生的情感才干融洽。又如，在课堂教学上我不要求同学一定要两手放在桌面上挺胸坐直，而是充许随意坐，可以随时调整你的坐姿，前提是要认真听课；上课时充许同学随意下坐位，找同学商讨，进行合作学习，前提是不得影响和防碍其他人。这种要求是，同学不可能以一种座姿坚持几分钟而一动不动的听老师讲课，不是想睡觉，就是跑神。面上看同学是座的端正，好象在认真听讲，其实决不是那么回事。于其那样让同学耗着，不如明确告诉同学可以这样做，大家都轻松些效果反而更好。美术课最头痛的还是同学的学习用品总是带不齐，比方手工课，60人的一个班，只有半数人带了剪刀，这堂课怎么上？不让同学下座位找同伴借工具，这堂课怎么完成？所以我采取了同学可以自由组合，即体现了合作、探究学习，同时也解决了工具不齐的问题。这些做法得到了同学的欢迎，课堂气氛自然比较活跃，教学效果相对也比较好。
（2）要经常反思教学的得与失。我认为只有善于总结的人，才干发现问题，修正错误，不时进取。记得有一次上《二方连续》的图案课时，课题是以一朵五瓣花为单位纹样为例，我也跟着教材这样去教。当同学做作业时，发现有一位同学，是以两朵五瓣花为一个单位纹样，我立即说，错了，重画。课后一想，同学没有错，作为一个单位，可以是一朵，也可以是两朵，或者更多的图案组成，只要他形成一定的反复排列的规律，就都是正确的。我便向同学供认了自身的判断失误，同学非常高兴，他没想到老师会来认错。这对自身和同学都是一个促动，我就在想，《二方连续》这节课的教材编写的有问题，容易让人发生误解，二方连续就是五瓣花，单位纹样就是一个图案的错觉。细细思量，自身也成了教材的奴隶，在教学中自身不是在用教材，而是教教材，被教材所束敷。类似的事在教学中时有发生，包括自身上课、听课、评课等，都要进行反思，进行总结。一是防止了类似问题的重犯，二是和时总结对提高自身的教育教学水平起到了重要作用。
（3）要有一套行之有效的教学方法，善于营造气氛，激发同学的学习兴趣，促进同学对美术学习的喜爱。美术是一个容纳性非常广泛的学科，这要求教师的知识面要广，要涉和方方面面的领域，我的主要做法是：结合教学内容讲一些趣事或故事，如，《为祖国争光》，这一课是以我国运动员在重大赛场上为国争得了荣誉，高举奖杯站在领奖台的动人情景。我给同学讲了世界乒乓球冠军郭跃华从小刻苦训练乒乓球中的趣事，激励同学们努力学习。再如，国画课《虎》，我讲了一个五代著名虎画家历归真的故事，历归真为了画出虎的本性，虎威，只身一人躲进老虎经常出没的老林，认真观察虎与山羊斗的惊心动魄的局面。鼓励同学要有为事业献身的精神。同学对此颇欢迎。另外，对技能性较强的内容，我用儿歌的形式进行总结，取得了非常好的效果，如《染纸图案》，将内容、资料、方法、注意事项等融入诗歌中：吸水白纸裁成方，折叠定式有文章；边沿点涂水要足，细心展开莫心慌。在同学做作业时，总是没东西可画，我的另一个做法是，我让每一个同学都来当教师，我要求同学互相交换作业，看看在对方的作业中你还能添画些什么？给他提些建议，或协助他修改一下，同学都有善于表示的一面，他批改他人的作业比自身画的都认真，这样通过几个回合的补充，完善，同学的作业都丰富起来了。用此方法来提高同学的美术素养，美术兴趣和审美能力。不但协助了他人同时也提高了自身。
第16篇
在一次美术特长课上，我在黑板上范画了一只鸭子，大大的眼睛，长长的睫毛，扁扁的嘴巴，黄黄的羽毛在水里游泳，真是可爱极了。
于是，我就让我们班的小朋友仿照我的范画每人画了一张，还要他们和我竞赛看谁画得好。
小朋友都一笔一画地认真在画，我在幼儿间巡回检查。
可当我走到了李烨珉小朋友身边时，我发现他画了一只只黄黄的鸭子，没有一只是依照我教的笔画来画的。
我笑着说：“李烨珉，你这次输定了，看你画了的鸭子，没有一只能比得上老师画的鸭子，是吗?”这时，他的回答让我感到既惊讶又高兴，他说：“老师，我画的鸭子是好小朋友，她人好，因此有这么多小朋友跟她玩,你的鸭子是个坏小朋友，他人都不理她，都不愿意跟她玩。”他的这番话，是我没有想到的，这话可真有意思。
于是，我灵机一动，大声对班上小朋友说：“李烨珉小朋友发现老师画的鸭子有一个缺点，请他告诉小朋友，好吗?”李烨珉说：“老师画的鸭子没有朋友，不是好小朋友。”我又接着对其他小朋友说：“你们的鸭子有朋友吗?他在做什么呢?”这时，小朋友们你一言我一语地议论开了，“我的鸭子在唱歌，我的鸭子在捉鱼，我的鸭子在洗澡…… ”小朋友们高兴地说着，趁着小朋友有这么高的热情，我连忙说：“看看哪个小朋友们想像力最丰富，画的鸭子和他人不一样，大家赶快行动吧!”经过这么一讨论呀，幼儿开阔了视野，发挥了想像，一幅幅富有生命力的作品展现在我眼前，让我感到了小朋友们想像力的巨大空间!!!
一个小朋友的一句话，不只打开了所有小朋友的想像闸门，同时也使我这节课不再停留于保守教学模式中。
这让我更加认识到开设美术课，不只仅是以画画为目的，更重要地是如何去培养小朋友的动手，想像和发明能力。
