八百精彩片段观后感7篇(《触动心弦：八百片段探秘》)

《八百》是一部根据真实历史事件改编的电影，讲述了抗日战争时期上海八百壮士坚守苏州河防线的英勇故事。影片中充满血与火的战场场景、士兵们生死抉择的瞬间，以及战争时期普通人民的奋斗精神，深深触动了观众。通过精彩的片段呈现，让人们更加深入地了解那段充满荣光和牺牲的历史时刻，也为我们今天和平幸福的生活注入了更多的敬意和感慨。

第1篇

25年前，迪士尼影片公司出品的动画电影《狮子王》，以其精彩励志的故事、宏大绚丽的场景、深刻的哲理、温暖的情感等种.种光环，收获好评如潮，也斩获奥斯卡等8项大奖，被视为动画电影里的巅峰之作。

那是一部令人惊艳的影片。看过影片的人应该都记忆深刻。当年看片的青年或儿童已成为今日的中年和青年，时光或改变了人们的容颜，而依然不变的是人们心中对经典的追踪与膜拜。当新版《狮子王》7月12日正式在大陆上映时，掀起了新的观影热潮。有很多的观众都为了曾经的《狮子王》而去，我便是其中之一。

其实最初看到预告片的时候，心下开始质疑和担忧。真狮版?真实的动物能够拍出动画电影的唯美感吗?动物不是人啊，各种情感的交流与表达，动物能够做到吗?怀着这样的担忧坐在了影院，而影片所呈现的效果比我预料的精彩很多。

新版《狮子王》在故事情节和整体画面感上，完全忠实于动画版《狮子王》，可以看出其制作者只是想通过新的技术手段来再现这一经典作品的目的。站在一种客观理性的角度来看这部影片，我以为这是非常成功的。而从一个观影者的角度，我还是更喜欢动画版《狮子王》。

?狮子王》的故事取材于莎士比亚四大悲剧之一《哈姆雷特》(又名《王子复仇记》)，但它又是一个全新的故事。尤其《狮子王》以喜剧结局，将故事定格在一个阳光、积极、欢乐的基调里。整个故事，既保留了莎翁作品所蕴含的深刻性，又脱离了莎式悲剧的沉重与黑暗调，使它成为一个现代版的唯美励志童话。这样的一个故事，本身带着虚拟性，精神符号性，所以在演绎这样一个故事的各种技术手段里，动画版——一种以绘画艺术来呈现故事的方式，将优于现实版的呈现方式，也能更唯美而准确地诠释故事的精髓和内涵。

这，大概就是当很多观众走出影院之后，发出各种失望声音甚至给出差评的一点原因吧。而我依然赞同迪士尼对这部经典影片的新的尝试。

现代电影制作的新技术在这部影片之中，显示出强大的力量和比重。看得出新版电影的制作也是非常用心的，而迪士尼cg电影制作技术水平也是有目共睹的。影片中依然宏大绚丽的场景画面，非洲大草原的壮阔完美融合，呈现出荣耀王国的繁盛与富饶……一些画面细节的处理也是相当感人，富有感染力。影片的配乐也是一大亮点。

而从故事情节的表现来看，我以为新版电影表现力较弱的部分是后面辛巴重新夺回王位的那一段，显得有些单薄。那一节故事也是比较难表现的，尤其真狮版。而使影片在整体上失去了一份悲壮和宏大的精神气场，和影片开篇部分的恢弘、抒情的场景不能形成一种呼应和整体感。

在《狮子王》这个故事里，从故事逻辑上看，有一个不容忽视的小细节。辛巴失去父亲之后，在刀疤蛊惑下离家之后的成长，其境遇、成长过程太过单一，缺乏力量的锻造背景，其成长经历不足以使其有能力战胜阴险狡诈的刀疤，重新夺回王位。使这个励志版的故事，在其故事的逻辑性上略感不够严谨。

无论如何，感谢这部影片带给我们的一场视觉盛宴，和曾经的、现在的，温暖与感动。

第2篇

1月20日我和妈妈一起看电影;。辛巴特别勇敢，我就给大家讲一个关于辛巴的故事吧!森林中的狮子王木法沙生了一个小狮子，名叫辛巴，小时候它爸爸对它说：“我是这里的国王，我们的国度是阳光灿烂的，你将来也会变成国王的。”

一次，辛巴去了爸爸说不要去的地方 “大象墓园”，里面住着凶狠毒辣的土狼，当辛巴和娜娜去到那个地方，三只土狼流着口水想吃娜娜和辛巴，它们的生命是危在旦夕，一只狮子把土狼吓得惊慌失措，原来是辛巴的爸爸来救他们了，它们跟着爸爸回家去了。

早上，辛巴跟着刀疤来到了谷底，刀疤让土狼去害辛巴，出来了一堆土狼向辛巴冲去，木法沙看着自己的儿子快被土狼吃了，不顾一切把自己的儿子救上来，自己却被刀疤害死了，刀疤终于如愿以偿当上了国王，辛巴则被刀疤给赶出了家园，一个叫彭彭的山猪和一个叫丁满的狐狸救了，在它们的照顾下辛巴慢慢的长大了。

过了很多年，一次，娜娜偶尔发现了辛巴还活着，就恳求辛巴回去救救动物们，她把一切告诉了辛巴，一只狒狒也鼓励辛巴回去，为自己的父亲报仇。

辛巴回去看见自己的国度是那么的肮脏而黑暗，他的妈妈和其他人看到自己的国王回来了是欣喜若狂，而刀疤则又想将辛巴置于死地，刀疤和辛巴博斗起来了，后来，辛巴把它打到山谷，土狼把刀疤吃了。

从此，辛巴当上了国王，和娜娜快乐的生活在一起，她的国度也重新变成了阳光灿烂。

第3篇

?长征》这部纪录片真实地再现了工农红军二万五千里长征的伟大壮举。在长征中由于“左”倾的错误，红军由长征时的8.6万人锐减到3万人。在伟大领袖毛泽东为核心的中央领导下，红军根据实际情况的变化，灵活变换作战方式，穿插于敌人重兵之间，四渡赤水，摆脱了敌人的围追堵截，浴血奋战，经历了无数场战斗，爬雪山过草地，走了两年的时间，终于到达了延安，取得了长征的胜利。长征中红军表现出来的坚定的共产主义理想、革命必胜的信念、艰苦奋斗的精神和一往无前、不怕牺牲的英雄气概，将永远激励着我们勇往直前。

影片中，最令我难忘的是他们不怕苦、不怕累。在长征途中，战士们饿了就吃野草、皮带;渴了，喝河水。湘江战役、强渡乌江、四渡赤水……有多少红军战士抛头颅洒热血，换来长征的伟大胜利。

影片中，最令我感动的也是红军在雪山上，雪花满天飞舞，北风呼呼地吹来，战士们只穿着一件单薄的军衣，北风就像刀割一样吹在战士们的脸和身体上。行进中，每个战士都不敢坐下休息一会儿，因为他们都知道一坐下来就会永远都不能站起来。这样艰苦和恶劣的自然环境，我们坐在宽敞明亮的课室的小学生们是无法体会到的。

回顾历史，展望未来，使我感慨万千。长征的精神激励着我努力学习，克服生活、学习中的种.种困难，老一辈无产阶级革命家身上艰苦奋斗、大公无私的品德，是我们学习的榜样，如今我们生活在他们为我们创造的和平年代里，我们有什么理由不好好学习?有什么理由不珍惜今天的美好生活，让我们把长征的精神用到学习、生活中，为祖国的强大而努力奋斗。

第4篇

“红军不怕远征难，万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸……”一读到这首诗，我就想起了一部既感人又伟大的连续剧——《长征》。看了之后，我的心情久久不能平静下来。

?长征》这部连续剧讲述了中国工农红军从1934年8月至1936年10月间从长江南北各根据地向陕西、甘肃革命根据地的大规模战略转移。剧中，我看到了成千上万的红军战士在战场上英勇杀敌，一些战士受伤后怕拖累大部队而自愿牺牲的场面。还看到了战士们没有食物，只能吃树根，喝泥水但仍未放弃的画面……剧中最后讲述了红军过完草地后，毛泽东主席骑着马在草原上奔腾的场景，顿时，剧中的高潮被掀了起来，中国工农红军的长征胜利啦!此时，我既伤心又高兴，伤心是因为战场上牺牲了许多战士，高兴是因为红军终于胜利了!

观看完《长征》后，我为自己是中国人而感到自豪，感到骄傲。我们现在的幸福生活是红军战士们英勇奋战，用鲜血换回来的，所以我们要珍惜生命，珍惜现有的美好生活。我们是祖国的花朵，沐浴在祖国和煦的阳光下，我们要好好学习，长大后为祖国出一份力，不再让其他国家看不起我们。

?七律·长征》是毛主席在长征后写出的诗歌，是一首雄伟壮观的七律诗，它蕴涵着毛主席对长征的种.种感受，而我们又何尝不是呢!在那两万五千里的长征中，有许许多多的感人故事，我们不能一一道出，但却能用一个字形容，就是：苦!红军那大无畏的精神和排除万难勇往直前的气魄深深地打动着我们每一代人。长征之所以能够胜利，除了有伟大领袖毛主席的指挥外，还有一批不怕苦、不怕累、不怕牺牲的红军战士，长征才能够走向胜利，新中国才能成立!

观看完《长征》这部连续剧之后，红军那崇高的精神让我敬佩，使我获益匪浅：生活在这幸福的社会里，我一定要努力学习，长大后为建设祖国贡献一切力量!

第5篇

漫漫征途，茫茫草地，险山峻水，千万个险阻，千万句话语，使红军战士有着另一种毅力;困难算什么，敌人算什么?!在红军战士的眼里，都有如一粒渺小的泥丸，二万多里的征途也好像浓缩了许多。

长征路途，有苦，也有欢乐，有汗水也有泪水，千万个艰难融成了我们丰富的长征，信念支撑着他们前进，生活告诉他们需要拼搏;只有经历风雨，才能华为我们现在的幸福生活。

长征是什么?难道只是区区的两万里路途吗?不，他是现代的开端，是意志的磨练，

是胜利的伏笔;长征难啊!多少有多少的红军战士倒了下来，多少又多少的青年战士被活活饿死;在饥饿与死亡面前，他们都选择了把粮食让给别人，把生的希望让给别人，他们何时想过自己的生命，想过自己的安危。

脑海里清晰的记着那个镜头“彭德怀举枪忍痛杀战马?”他这是为了什么?在饥饿面前，在战士的生与死面前，他别无选择，他只能这么做，为了团体，他亲手杀死了他最好的朋友，与他朝夕相处的战马，他完全不必这么做，可他却有一颗顾全大局的心，你是否曾经体验过失去最好伙伴的感觉，是否体验过一个人孤单的感觉?!彭总也正是如此。但为了集体，杀死战马是惟一的选择，让我们对他肃然起敬吧。

无情的长征夺走了一条条鲜活的生命，但他们都是心甘情愿的。有谁不想平平安安，如果没有他们那些大无畏的牺牲精神。那么，我们现在终将沦为外国人的奴隶。

战场上，他们还来不及大显身手，草原上饥饿已夺走了他们的生命，为了革命，为了中华民族，他们用他们那精彩的人生写下了最磅礴的凯歌。

第6篇

刚看完电影《骆驼祥子》，还没有离开放映室，就在散场的人群里听到了这样的议论：“这才真正是现实主义”，“斯琴高娃真把虎妞……”。“难为她，那点年纪居然能把老北京味儿演得那么足!”“可虎妞把祥子压下去了，”这些即兴的评论，恰恰也道中了我脑中所想。

?骆驼祥子》是凌子风同志根据老舍先生的同名小说进行改编并导演的一部新影片。小说则是老舍的名作，它写于老舍创作鼎盛期的一九三七年，曾被人誉为老舍在“前进道路上立下了一块里程碑”，老舍也说：《骆驼祥子》，“是尸本最使我自已满意的作品”还说故事在他的脑子里酝酿得相当长久，因为“思索的时候长”，所以“笔尖上便能滴出血与泪来”。熟悉老舍创作的人都知道，他这句“笔尖上便能滴出血与泪来”，并不是随意讲的。《骆驼样子》在老舍当时的作品中，是特别深切地显示出他对下层人民的思想感情的。在《我怎样写《骆驼祥子》》一文里，老舍曾详尽地叙述了对这部小说的填密的构思。他说，他要写的是一个叫祥子的车夫，他“决定不许任何人夺去祥子的主角地位”，而且明白地宜称，他所要观察的，不是表面上的东西，而是“要山车夫的内心状态观察到地狱究竞是什么徉子。车夫的外表上的一切，都必有生活与生命上的根va挽必须找到这个根源，才能写出个劳苦社会”。这也就是说，作者是企图通过祥子的命运写出他心目中“劳苦社会”。而触发作者对小说整休构思的，掘说还是他远在青岛听朋友讲到的两个车夫的故事。

不过，从老舍的小说构思过程来看，无论是那个买车又卖车，三起三落，到末了还是受穷的车夫，还是那个被军队抓去，转祸为福，牵回三匹骆驼的车夫的故事，都只是老舍写“祥子”的触媒，而那地狱般的“劳苦社会，，才是他长期生活在老北京下层人民中间积累起来的观察和体验，通过祥子的生活命运在构思里集中了。当然，那时老舍先生心目中的地狱般的劳苦社会，其实仍是那社会的一角—在小说里主要是“车夫社会”。

第7篇

我于初中阶段看过骆驼祥子的原著，具体情节此刻已记不太清，但大体上保留了一些印象。此刻到了大学，又看了一次《骆驼祥子》的电影版，突然感觉到了些许差异。于是又上网搜索了一下原著的故事梗概，最终发现了一些差异，又引发了我的一些思考，不吐不快，故作此文。

原著的开头介绍了祥子的基本情景，为以后的情节发展作了很好的铺垫。但可惜的是，电影版的开头给人一种莫名其妙的感觉，就像是硬塞给你这么一个人物：他叫祥子，卖了骆驼，是拉车的。如果一个人没有看原著，而想经过电影来了解这本名著，在开头时他很可能会感到疑惑：这讲的难道是一个人靠骆驼发家的事当然不排除这是编导特意制造悬念或者说这本就是为这本书的读者准备的可能性，但就我个人来说，在我几乎忘掉原著，再看电影时，就突然感觉到这不像是《骆驼祥子》，而像另一个人的故事。

当然在总体上差别不大。细节上我略微注意到两点，其一是小福子的死期提前到祥子去的前一天，而不是原著中的两个月前;其二是原著写到祥子的堕落而电影版则省略而这一点。对这我将在后文中略加分析。

原著中祥子对虎妞可谓是比较痛恨的，对拥有一辆自我的车是比较向往的，但在电影版中这两点没有很好的表现出来。除此之外，对虎妞的性格上的阴暗面刻画得也不够，对祥子的老实巴交上的刻画却在叙述他受不了气而撂“狠话”的情节上明显失败(他至少应当先表现出祥子的老实巴交，再用祥子的受不了气来反衬某些东西)。

原著中除了有电影版中也有的祥子的新车被征用、被逼娶虎妞、钱财被抢，虎妞难产死亡，小福子被逼卖身和自杀的杯具外，还有祥子最终由一个有梦的青年堕落为一个麻木的人的悲凉结局。这一点的杯具性是电影所未能赋予的。当然，电影为了加上一点杯具性，还特地让祥子在小福子死后一天到来，虽确实让人叹惋，但这总给人一种不及原文真实的感觉。所以说在杯具性上是有差距的。

差异当然也体此刻感染力上，但这大体是由它们各自的艺术特征所决定的，就不在我的讨论之列了。

开头的差异除了可能是编导故意为之(指前面提到的原因)外，还有可能是他们没有意识到这个问题——向未看过这本书的人普及名著。他们自我可能对这本书已经研究的很透彻了，所以在编剧时便会有意无意的忽略掉普通观众与他们不一样的感受。他们或许会想当然的认为，这是不言自明的嘛，最终便有了这个结果——让人觉得突兀的开头。如果能在开头是加一些旁白之类会不会更容易被普通观众理解呢这个问题在很多由名著改编的电影中都有体现，它们经常给人一种衔接不连贯的感觉。(附：以上的批评全部建立在这些电影是向大众推广的基础上，如果这些电影就是给那些读过甚至研究过的人看的，那就当以上是外行人的胡言乱语吧。)

结尾上的差异之一是为了加大杯具性。但关于祥子堕落部分的省略的原因，就只能大胆猜测了。是当时技术限制，只能拍112分钟是演员突然不干，所以只能暂停是本来拍过，之后遗失这些只能作为狂野的猜测，当然不能站住脚。相信他们会有他们的研究吧。

人物性格与互相感情上的表现的差异就是拍电影人的水平问题或者是对原著的理解问题了。要么是他们对原著中个人物性格理解的不够恰当，所以只能表现出这么样一个人物。当然这种可能性不大，就像此刻拍《红楼梦》的肯定对红学有很深的研究了，否则她就不敢拍了。那是水平问题很有可能!时代与地区上的限制让他们无法接触到更高的拍摄技巧和表达人物心理的技巧，其突出表现是，整部电影中没有心理活动的表现，对人物表情动作上的刻画也不够细致。随意举个例子，结尾上对祥子听到小福子死的消息时的表情，居然没有特写，居然没有表现出他表情动作上的任何变化。这在今日看来是不可想象的。所以从今日的拍摄技巧性上来看，他们的水平似乎确实略低了点。

最终谈到对杯具性的差异上的一己之见。首先是结尾对祥子堕落那段情节的删除使杯具性减弱，其原因我不明白，前文也只是臆断。但这么好的情节，即使只是一两个前后拉车的片段的比较，也能很好的表现出祥子的变化，这样杯具性不就更强了吗然后还是对人物心理的刻画不够造成的，观众对人物的某些遭遇的杯具性的不理解、不能感受到。这在无形中削弱了其杯具性。例如，如果能更加表现出祥子对虎妞的厌恶，他被逼婚的杯具性不就表现得更大吗

最终不得不提一下其音乐(灯光什么的是历史技术原因，不予评价)，整部电影中的音乐在感染力上显得很不够，那单调的几段段音乐真的不能给人以杯具的感觉。

综合以上个人的不成熟的(幼稚的)略显主观偏颇的文字，我得出的结论是，由于种.种条件的限制，使得电影版的名著在很多方面不及原著，尤其是过去因技术限制拍出的电影更凸显出这一点(当然这不是在否定其进取作用)。所以说我们在翻拍名著是必须要细心谨慎，任何细节都不能放过，否则对原著将会是一种亵渎。

后记：余生也晚，且非文科，所叙所论，皆发于心。文笔不当，思想幼稚，评论过激，贻笑大方。学者文人，切莫见笑，深鞠一躬，不胜感激。