袁隆平电影有感心得体会9篇(「袁隆平电影：深入探析，启迪心灵」)

《袁隆平电影有感心得体会》是一篇以著名农业科学家袁隆平为主题的文章，该文将通过对袁隆平电影的观影感受和心得体会，探讨袁隆平先生在农业领域所做出的伟大贡献，并给读者带来深深的思考和启迪。

第1篇

?霹雳娇娃》首部与续集之间的套路模式基本固定，首先是一个惊险刺激的小序幕，然后伴随着查理的画外音介绍，三位天使们轮番登场，故事正式展开……这样的模式自然会让熟悉该系列片的观众备感亲切，但也承担着极大的缺乏创意的制作风险，就像007系列电影、超人系列电影，以及各种漫画改编类传奇一样，每年在电影院里一波接着一波地狂轰滥炸，不断使观众陷入某种模式的循环，久看之后容易产生厌倦。从第一部电影到续集，影片主题实现了个人发挥与团队合作的统一，尤其第二部中更是宣扬心怀家庭信仰才是战胜一切的强大力量，个人即使再出色，如果只为填补私欲，也会走向灭亡。续集中除了将邪恶天使的自私与正义天使们对比，还对首部影片的内容及人物关系进行了延伸和拓展，比如迪兰的前男友及其加入天使组合的原因，亚历克丝与父亲和男友的关系，娜塔丽与彼特的恋情发展等等。影片的幕后制作团队还精心地设计每位主角的生活空间，以及所搭配的服饰、道具，希望借此来暗示人物的心理活动。在这种设计理念下，娜塔丽住在海边的简约小屋象征着她开始理想幸福生活的第一步;迪兰长期租住着一个旅馆房间，标志着内心情感的不安全感与困惑;亚历克丝的住所看上去豪华整洁，实则透露出孤单的气氛。这些都让观众在尽享视听娱乐之余，对三位天使的生活和个性有了更加全面的了解。

片中主演之一德鲁·巴里摩尔提前买下剧集版权，并亲自出演片中的迪兰。有消息表明20xx年她将让该剧重返电视屏幕，由美国电视广播公司制作并播出全新版本的《查理的天使》系列。身为制片的德鲁·巴里摩尔，在一定程度上决定着影片的创作风格和演员阵容。除她本人以外，卡梅隆·迪亚兹等一些参与本片的主要演员几乎都是由她亲自推荐。童星出身的德鲁·巴里摩尔生于演员世家，家中不少亲戚都获得过奥斯卡殊荣，因此她对电影始终有着自己独特的艺术品位。观众在银幕上目睹她的形象总是复杂多变，或是纯真性感，或是叛逆娇媚，集各种不同的气质于一身。她的成功也打破了好莱坞童星长大后注定没落的魔咒。1995年她意气风发地成立了自己的商业电影制作公司flowerfilms，连续制作了许多暗合她个人喜好的高票房商业电影，本片即是她与哥伦比亚电影公司签约合作的结果。以担任《霹雳娇娃》系列的制片为例，她显然早已不能满足于只是单纯地饰演角色，而尝试更多地进入核心创作，制作拍摄真正感兴趣的电影，这从她近两年来直接执导的《轮滑女孩》等片中均可看出这一倾向。本片中她演绎的迪兰从外形上看，相比其他两位女主角似乎更不像是动作片女星，幸好她用自然的演技弥补了这一不足。

饰演娜塔丽的卡梅隆·迪亚兹是从模特界进入电影圈发展事业的成功代表。好莱坞有很多模特出身的明星，依靠出众的脸蛋与身材，她们总是媒体竞相追逐的焦点，但是能真正在电影中表现出演技实力的并不多见，卡梅隆·迪亚兹正是在这种情况下脱颖而出。在《霹雳娇娃》之前她参演的影片多是以性感甜美著称，虽然偶有文艺佳作，但很少有真正的动作戏场面，直到《霹雳娇娃》让她展现了出色的动作明星潜质。影片中她有大量的空中翻腾或挥拳踢腿的动作，第一部中的飙车到续集中的冲浪镜头都显示出她极佳的身体素质，就连夸张动感的舞蹈也被她诠释得既诱惑又逗趣，更令观众对她的身体柔韧性印象深刻。

第2篇

?霹雳娇娃》系列将好莱坞商业电影制作手段的强大优势展现无遗，苦心设计的诸多场景、各种逼真的音响为整部影片营造出一流的视听效果。根据剧情的安排，影片里频频出现了大海、沙滩、赛车场等风景如画的场地，天使们也仿佛在接力进行一场超级时装秀，一会儿是正襟危坐的职业套装，一会儿是俏皮可爱的卡通装扮，一会儿又身着热辣比基尼在海边玩起冲浪，或者乔装打扮深入敌营，缤纷多姿的画面大大满足了观众对这一商业类型电影中人物造型的视觉要求。如续集里前任天使梅迪森·李的出场就是身着比基尼拿着冲浪板，外形艳丽诱人，颠覆了一般反派出场时阴森恐怖的定律。摩托车越野赛时，制片方还请来赛车界的首席设计师为天使们量身定做了头盔、紧身上衣，以确保场景的真实性与时尚度。

戏中三位女主角虽然都听命于查理的安排调遣，但各具特色，风情万种：卡梅隆·迪亚兹饰演的娜塔丽身材高挑，笑靥如花，酷爱冒险，面对个人感情时却单纯得像个小姑娘;德鲁·巴里摩尔演绎的迪兰则敢爱敢恨，无限娇媚中又带有男性的粗犷;而唯一的华裔主演刘玉玲虽然体型娇小，但睿智，果断，具有迷人的东方魅力，变装时又能于威严中透出致命杀气。令观众着迷的天使们实在是现代社会完美女性的典范，既拥有令人艳羡的美丽外表，又怀抱心系天下的英雄气概。面对凶狠的歹徒她们从不怯懦，任何的险境都不能阻挡她们勇敢的步伐，时刻在挑战智力与身体的极限。难怪有评论者认为，这一系列的影视作品，带有现代女性的解放思想，不同于007等其他类型的动作电影，影片中所展示的女性不仅是当之无愧的真正主角，而且还抛弃了以往动作片花瓶泛滥的局限，人物塑造有血有肉，饱含个性与张力。

第3篇

近日，电影《少年的你》将校园暴力这一问题再次拉进公众视野。有观众感叹：我逃离了校园暴力，却陷入了更深的职场暴力。每每爆出发生校园暴力事件，都会备受社会各界瞩目，而职场暴力却少有人提及。

实际上，校园和职场都是丛林法则的受害场所。当施暴者带着校园里的处事法则走入社会，校园暴力便成为了职场暴力，咒骂与拳头变成了暗搓搓的手段，明枪变成了暗箭。笔者认为，我们需要防范校园暴力延伸到职场。

与校园里的小霸王相似，职场的小圈子中也存在着很多领头羊，他们往往会在周围人对自己的崇拜、认同中找到自我价值。殊不知，真正的自我价值是从为社会作贡献中得到的。那些从欺凌同学中寻找快感和存在感的孩子，缺乏正确的教育和引导，通过教育尚有修正三观的机会，然而成年后还以做小圈子里的老大为荣的人，更加需要被教育，更加需要反思。这些老大的言行会直接影响到他们的下一代，极有可能出现暴力的延续。

与校园暴力不同，职场暴力通常是冷暴力，表现为孤立、排挤、冷落、讽刺、负面八卦等。因为成年人很少会血气方刚地用拳头解决问题，职场暴力显得更加文明。事实上，这些冷暴力可能比肉体冲突对人的身心健康危害更大。英属哥伦比亚大学尚德商学院的研究人员通过研究发现，在工作中被无视对一个人的幸福感的伤害最大。在研究人员robinson调查的1300个案例中，那些遭受过排斥的人更容易对工作产生不满，健康方面的问题更严重。智联招聘也曾经做过一个关于职场冷暴力调查，发现近七成被调查的白领都表示自己曾经遭遇过职场冷暴力，遭遇职场冷暴力后，只有16.9%的人表示会积极寻找解决办法，38.1%的受害者表示自己会整日郁闷，严重影响了工作积极性。

与孩童相比，成年人习惯了打掉牙往肚里咽，更加懂得隐忍和自我调解。很多人因背负着上有老下有小的责任，不得不为生计奔波，在职场暴力中默默投降，艰难前行。

更多时候，职场暴力是一种群体无意识的行为。《少年的你》中有句台词：人长大了才学会同情，只是那时，你不知道。然而，成年人通常将同情给予孩童、老人、弱者，却往往会忽略同龄人。我们很难意识到，一些试探性的讨论、茶余饭后的谈资、同事朋友间的玩笑，怎么会无形中伤害了他人呢?笔者认为，归根结底是我们缺乏共情能力。如果我们能将心比心，多站在别人的角度思考问题，那么，我们就会发现这些言语暴力的恶劣性，就不会觉得那些看似正常的言论非常正义、合理了。

无论是校园暴力还是职场暴力，都是人与人之间的交流、交往出现的问题，这要求我们做到非暴力沟通。非暴力沟通是由马歇尔?卢森堡博士提出的。通常我们在暴力沟通的时候，脑中诱发兴奋与刺激的因素将大量分泌，从而使得人变得容易激动，并且有产生过激行为的倾向。他认为，非暴力沟通提醒我们专注于彼此的观点、感受、需要和请求，它鼓励倾听、培育尊重与爱，使我们情意相通，乐于互助，便于改善人际关系，提高工作效率。

我们不得不承认一个事实：不论是校园还是职场，有人际关系存在的地方，难免会出现暴力。当社会各界都在为避免校园暴力作出努力时，我们不能放弃对职场暴力的关注。莫让校园暴力延伸到职场，我们任重道远。

第4篇

说到这一切正用的时候就都被败坏了圣经罗西书之所以将标题称为读，只因个人认为，宫崎骏这个日本电影人中的怪才动画界的奇葩所指导的每一部作品，都不足以用看观赏这些字眼来形容，他的作品，是用来读的，如同一本本富有深邃内涵凝练且厚重的书，将无数百态画面如文字般铺陈在每一位受众眼前，用真情真心真爱敲击着呼唤着你我一颗颗日渐麻木的心灵。

曾在杂志上看到这样的话如果一个成年人喜欢看卡通与动画，那么他一定不愿长大。

然而，恰恰相反的是，当你我真正融入宫崎骏的动画王国，猝然发现，他的所有影片没有一部是拍给孩童的，其蕴涵的或隐晦或直白的哲理性甚至连我等成年人都望其项背，反而会觉得自己尚未成熟与长大，尚未了解的需要反思的还有太多太多而这，正是宫崎骏及其作品的最伟大之处。

千与千寻，这部拍摄于年的大型动画，可以说是宫崎骏及其吉卜力班底最为人津津乐道也同样最被称赞的宫氏作品之一，直至今日，提及于此，仍旧会耳闻众多誉美之辞。

的确，再次回顾，依旧被影片丰满的值得深思的内在容量所深深折服与动容影片日文原名是千与千寻的神隐，在日语中，神隐一词，指若隐若现消失的神秘事物。

似乎在片名中，拍摄者就已向众人透露了在影片中将隐藏着诸多需要揭开的秘密与隐情从少女千寻随其父母出游的迷路，以及途径深山老林中一座座诡异的建筑及石像，影片一开始便营造出了一种略带恐怖气氛的前奏，似乎预示着某种不详。

而当到达那空城死域般神秘叵测的城寨爸爸妈妈被无人看守的美食所吸引大快朵颐之后瞬间变化为两头巨猪之时，画面和情节将影片倏时带入高潮。

从此刻起，千寻便进入了一个鬼魅妖魔主宰的人间地狱般的世界，它们控制着被下了符咒的或变为猪猡或成为奴隶的人类们。

以控制者的理由只因人类的无休止的贪婪与欲望犯了天庭也就是妖魔们的众怒，便要终生服役与任人宰割于此。

第5篇

袁隆平把毕生精力用在了杂交水稻的培育创新上，不仅解决了中国人的吃饭问题，而且“为推进粮食安全、消除贫困、造福民生做出了杰出贡献”。袁隆平虽然离我们而去，但他身上所释放的精神却令人感动。

“我有两个梦，一个是禾下乘凉梦，一个是杂交水稻覆盖全球梦。”袁隆平从小就立志做一名农业科学家，1953年，23岁的他从西南农学院毕业之后，扎根基层，几十年来一直从事农业科研工作，为了解决中国人民的吃饭问题，他呕心沥血，把科研论文写在田间地头，把科研成果写在人民群众饭碗中。“他是一位真正的耕耘者。当他名满天下的时候，却仍然只是专注于田畴，淡泊名利，一介农夫，播撒智慧，收获富足。他毕生的梦想，就是让所有的人远离饥饿。”我们哀悼和纪念袁隆平，就是要学习他立志为国为民的追梦情怀。在生命的最后日子里，他依然牵挂着一方稻田，心心念念的依然是自己毕生追求的梦想。作为年轻一代，我们要像袁隆平那样，敢于播散梦想的种子，并让梦想生根发芽，抽穗结果。

“人就像种子，要做一粒好种子”。深深扎根于广袤的大地，努力地吸取阳光与水分，奋力向上生长，哪怕做一株小小的秧苗，也要开出最绚丽的稻花，也要结出金灿灿的稻谷。袁隆平的一生是奋斗创新的一生。作为我国研究与发展杂交水稻的开创者，作为世界上第一个成功地利用水稻杂种优势的科学家，袁隆平不仅敢于冲破传统学术观点的束缚，而且始终淡迫名利，始终奋斗。面对鲜花与掌声，他始终牢记自己的“种子梦”。耄耋之年，依然奋斗不息。“外面天晴还是下雨?”“今天多少度?”入院之后，袁隆平还牵挂着第三季杂交稻。敢于有梦，奋斗筑梦，青春追梦。“90”后的袁隆平在生命的最后岁月里，依然穿行在稻田之中。这种生命不息、奋斗不止的创新精神，必将激励我们在新时代砥砺前行。“一粥一饭，当思来自不易，向袁老致敬!禾下乘凉，吾辈接棒!”。

“袁爷爷，一路走好，一路走好!”当灵车缓缓驶出医院时，在闻讯前来送行的市民悲恸高呼中，在车辆的呜咽鸣笛中，在每个人的泪水中，在湖南长沙，在全国各地，在国内外，大家都在不约而同地表达一种哀思与缅怀。为啥袁隆平的离去会触动亿万人心，关键就在于他始终心怀人民，心系人民的温饱。面对上世纪60年代的粮食短缺，作为学农的袁隆平看在眼里，痛在心里，提高粮食产量作为了他刻不容缓的重要任务。“理想要高雅一点，要向前看，不要专门向钱看。赚钱可以，但要赚对社会、对老百姓有益的钱。”心里装着人民、装着社会，人民才把他高高举在头上。“电脑里长不出水稻，书本里也长不出水稻，要种出好水稻必须得下田。”袁隆平始终脚踩大地，专务于伟大事业，才赢得了人民的热爱与拥戴。

世间从此再无袁隆平，但在遥远的太空，有一颗星星更加闪亮，那就是以袁隆平名字命名的“袁隆平星”。我们在表达哀思的同时，赓续他献身祖国和人民事业的伟大精神，才是对他的纪念与追思。

第6篇

由肖央、谭卓、陈冲、姜皓文等主演的剧情犯罪片《误杀》，目前正在点映中，12月13日正式上映。看这部电影前，我没有做任何功课，只知道主演里面有肖央、谭卓和陈冲，算是冲着演员和题材类型去看的。直到电影结束后，我才从电影片尾的字幕中知道，原来《误杀》改编自印度电影《误杀瞒天记》。

当下有一点点小失望，因为如果这是原创剧本的话，我对它的评价将会更高。不过，这并不影响我对这部电影的喜欢和观看体验。所以，如果你没有看过原版本的话，我推荐你走进电影院看一下《误杀》。

面对自己得罪不起的人，你会怎么做呢?躲得远远的，大概是很多人会选择的办法。所以，在《误杀》里面，店主颂恩会劝告李维杰不要因为打抱不平招惹到那个欺行霸市的小警察。可是，谁又能保证，如果我们不去招惹别人，别人就一定不会来欺负自己吗?

李维杰想不到，这样的事偏偏让自己还在读书的大女儿平平遇上了，她被女警长拉韫的儿子素察强暴了。平平惹不起素察，自己的家境和对方根本不在一个量级上。所以，即便被伤害了，平平也没有立刻告诉父母，也许她真的有想过自己一个人默默承受痛苦，等待时间去消解一切。

于是，她想到了躲。然而，素察却让她无处可躲，善良的平平没有想到对方根本没打算放过自己，甚至留下了视频来作为要挟。

坦白讲，素察的结局挺惨，但我真的同情不起来，因为是他的恶行把一个平凡的四口之家拖入了一场无妄之灾。电影中，平平的母亲阿玉说过这样一句话：有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽。我把它作为了这篇文章的标题，不仅是因为这句话直接点明了整个故事的起因，更是因为这句话在现实中得到了诸多印证，禽兽和恶魔从来不分年龄大小。

既然躲不起，那就只好面对了。这是平平和母亲两个人共同的选择，办法有两个，一个是选择报警，一个是把视频抢过来。

前文我们已经提到过，平平的家境和素察的家境不在一个量级，对方的父亲是议员，母亲是警长。更何况，素察已有恶行在先，戳瞎了一个男孩子的眼睛，最后也不过是赔钱了事。所以，在报警上面，李维杰一家没有胜算，反而有可能让女儿的遭遇公之于众 ，或者被对方反咬一口。

于是，在丈夫出差在外，没有人可以求助的情况下，阿玉选择了和女儿一起见素察。其实，即便从素察手里抢过来了视频也是没用的，对方早就有了备份。

平平想要远离素察，最后却没得选;阿玉想要捍卫女儿的尊严，结果也没得选;等到李维杰知道一切的时候，他已经更没得选了。

这部电影留给观众一个问题，为什么有的孩子是孩子，而有的孩子却成了禽兽、成了恶魔呢?要回答这个问题，得先讲一个故事，故事的名字叫《小偷和他的母亲》。大意是说有个小孩和母亲相依为命，有一天，小孩慌慌张张地从学校跑回了家，告诉妈妈自己偷了同学的铅笔，妈妈心疼孩子没有责备。后来又有一天，小孩又从别人的晾衣架上偷了一件衣服，妈妈还是觉得没什么大不了。最后，孩子长大后成了江洋大盗，判了重刑。儿子要求母亲上前说几句悄悄话，没想到一口咬掉了母亲的耳朵，母亲开始骂儿子不孝。儿子却说：如果当初我偷铅笔的时候，你能够及时纠正我的错误，我也不会落到今天的地步。

这个故事想必应该有很多人听过，其实讲得就是在孩子的成长道路上，父母的教育是非常重要的一环。反观《误杀》里面的素察，他固然可恶，但如果父母能够在他第一次欺负别人的时候给予严厉的教育，也许这一切都不会发生。

作为母亲，陈冲饰演的拉韫在教育方面有两个致命缺陷。第一，对孩子百依百顺。16岁的素察想要开车，母亲立马赠送豪车。第二，当面袒护。在父亲斥责素察到处闯祸的时候，母亲不仅没有给予孩子正确的教育，反而袒护孩子钱都已经给对方了。母亲的这种做法会让孩子觉得，妈妈没有批评我，这样做没什么错，既然没有错，那我下次还这样做，错了也没事，妈妈会帮我解决。

我们完全有理由相信，素察就是在母亲的溺爱中长大的。所以，当他对平平步步紧逼的时候，他不知道后果会多严重，在他有限的认知里，即使后果再严重，妈妈可以用钱帮我解决一切。

此外，父亲对素察粗暴式的教育同样值得我们深思。一个溺爱的母亲，一个粗暴的父亲，孩子只会在依赖中不断反抗，路就这样越走越偏，伤害别人，也伤害自己。

最后，对孩子的教育从来不是一个简单的事。如果你不好好教育他，社会会教育他。只是，我们都不希望出现这样的情况。

第7篇

在复杂的电影类型中，翻拍片始终占据着不可或缺的一席。其中有像《超人》、《金刚》这一类，翻拍年代久远的片子，依靠不断发展的影像技术，从视觉上让它们复生，从而能够随着时代焕发新的活力，带来新的冲击。另一类则是像《无间道》《完美陌生人》一样，看中了高口碑的故事和观众缘，它们基本沿用着原版的大致故事脉络，然后适当增减一些细节，再辅以本土化或者导演本身的作者性。观众对于这种影片的要求会更高也会更挑剔，因为难免要拿来和原版比较，当然如果做得好确实能够带给大家惊喜。

?误杀》是由陈思诚监制，新人导演柯汶利执导的长片处女作，它讲述了育有二女的李维杰(肖央 饰)和他妻子(谭卓 饰)的安定生活因为一次突如其来的插曲而被打破——李维杰的大女儿被当地警察局长(陈冲 饰)的儿子强暴，因反抗而误杀对方。影片便在这样一个为了保护家庭埋尸掩盖一切证据，一个为了保护家庭拼尽全力查案的情境中展开。

翻拍延续了原版精彩的剧作，除此以外，导演还继承沿用了原版镜头语言上的大部分优点，强有力的蒙太奇与交叉剪辑时刻调动着观众的注意力，不断制造悬念以此来凝固影像本身的质感，搭建起与角色共感的桥梁，传递着紧张和刺激。在好几处多人物的高潮戏上，也用流畅的摄影机运动完成出色的场面调度。

并且在这些不变中，导演又往里塞入了许多变来增添其独特性，而这些变大多都通过了其对剧本细节的适当删减与补充而得以表现出来。在印度原版163分钟的基础上，《误杀》减掉了50多分钟，选择性地删去了许多冗杂而不必要的场景，更加聚焦于整个猫鼠游戏的案件过程，紧凑着影片整体的节奏。而补充在于对全片一以贯之迎合主题的阴冷色调的运用;对激励事件动机的强化(由原版偷拍洗澡视频而上升到强暴);对迷影情节的更加充分利用(警方根据观影记录来破案);通过羊这样一个符号的反复出现而到最后以替罪行为反转情节完成彼此身份的互换，人物不再如原版一样沦为模板下推进叙事的工具。

同样变的还包括了剧本和演员共同赋予其的鲜活度。首当其冲最为惊艳的便是陈冲，游走在家庭与警察局两个外部空间，在其营运起来的强大气场下，而对她在两种空间中虽然差异分明的两种状态却又不得不信服，甚至有几个镜头在她对反派的塑造表演下，会下意识地惊吓到本能不自主地往座椅靠背缩了缩。同样还有从《唐人街探案》系列中蜕变出来拓宽戏路的肖央，由一直唯唯诺诺到最后为了家庭而能够变得勇敢强大到与陈冲对峙，还有充满层次感的谭卓。他们的表演都是《误杀》中不可或缺的一部分。

?误杀》将背景设置在了一个架空的环境里，在这样虚构的环境中，阶层差距巨大，同时警察也因滥用职权而失信于民。正是在这样的社会压迫里，才导致李维杰在悲剧酿成后选择掩盖一切而不是报警，也导致后来结尾民众以这次的案件为引子而掀起了一场暴乱。整部电影在讲着李维杰与督察长的斗智斗勇，实际上也是在讲着贫富阶层间巨大的矛盾对立。虚构国度里的暴乱是救赎之前对吸血体制蔑视的众人的最后一场狂欢，这样的寓言放在哪里都不会过时。

翻拍版中改编了的还包括了分别从对立的两方来讲述各自对于自己家庭的一种重构与守护。

在虚弱与强势两种人格的差异对比下，却都可以望见他们在面对来自于外部一种准备打碎家庭的力前，爆发出的源自本能的强大。这样的强大隐于一次次有爸爸在的话语中，隐于一次次坚定眼神的传递和一次次给予温暖的拥抱。在危机中才能坚固家庭，宽慰中却又带着那么一丝丝的无可奈何。

最后，比较有争议的是李维杰一家以自首实现自我救赎的结局，或许仍有人并且是大部分人对这样处理的不满，但它至少做到了其存在的合理性，而不像其他大多数翻拍片一样是为迎合审查下的一种突兀生硬。

毕竟正如前文所说，原版构建起来人物的几乎是用一个简单的善恶二元论来概括，而最后其只是善击败恶、瞒天过海这样单纯刺激感官带来瞬时体验的结局确实也高明不了多少。于是，《误杀》在原版的基础上，经由导演对电影本体在创作上的拔高而得到了升华。

当然，这部翻拍的导演处女作还称不上完美，它的优点同时也双刃剑式地指向不足之处，即导演把太多想要表达的东西和社会性议题一股脑儿地全往里塞，便导致整体的影像或许会有一些些拥挤，但就单论一个高概念的犯罪悬疑反杀爽片，它已远超及格线至所谓的惊喜可言了。《误杀》整体的传达是带着有效力度的，于是便不得不期待柯汶利导演在接下来又会为我们带来怎样的作品与欣喜了。

第8篇

一直比较喜欢川航，亲切，坐过好几次都是晚点起飞却能准时到达，最喜欢川航的白煮土豆🥔。一直有句话说川航机长以前开战斗机的，最初以为是玩笑话，后来才知道是真的。

看过514川航事件的纪录片，刘机长的采访，还有第二机长和乘务长，很真实。特别是采访刘机长，说当时脑子里什么都没想，因为没时间想，只一心集中精力想着怎么把飞机开回去。还有副驾驶被吹出窗外，也直说没办法拉他回来，靠风的吸力被吸回来后也几乎没有什么配合。后来主要靠第二机长进舱来配合了，还帮机长摸背。据说副驾驶全身大面积冻伤，听力受损，能回来已经不错了。

纪录片里乘务长的采访也让我对空姐刮目相看，心理素质得多高。那样的状态下还能稳住声音发广播，我们是受过专业训练的，请相信我们。希望永远都不要说这句话。

再说回电影，还原度很高了，因为是电影，不做专业评价。特别是那句四川8633，成都在叫你，真实的录音存在的，真的想哭。最后的天气恶劣那一段是电影效果添加的，如果不知道真实事件可能会被那一段感动，但知道现实的，反而会被前面在电影里相对平淡的那一段打动。

第9篇

小巷管家，顾名思义就是胡同、巷子里的管家。他们虽然是无职位、无工资、无权力的三无人员，但是他们有热心肠、有行动力、有威信，时时刻刻想的都是街坊四邻家门口的事儿，邻里纠纷、占道停车、私搭乱建、公厕改造、环境提升、空巢老人……生活中诸如此类的问题，都是他们每天工作的日常，这么一看，您每天的生活还真离不开这么一个家门口的管家吧。

习近平总书记指出：北京要探索构建超大城市治理体系，这也是国家治理体系和治理能力现代化对北京提出的要求。背街小巷是最能体现精细化管理水平的，城市管理要向街巷胡同延伸。小巷管家作为街巷长的延伸和又一创新，不仅成了城市管理难题的一把金钥匙，也是社会治理的一项创新举措。

这些管家是什么人?他们大多由辖区居住、生活和工作的居民担任，把街巷当成家来经营，每一位小巷管家，都有责任、有义务、有权利参与街巷的治理，履行好家庭成员的责任，把家里的事管好，促进家的氛围营造。

这些管家管什么?那可太多了，针对街、巷环境问题和社会秩序稳定问题，每天进行巡视;对居民、单位、门店经常性走访，了解基本情况，收集意见建议和服务需求;对不文明行为及时进行劝阻，遇到可以自行解决的问题及时处理;针对自己力不能及的事项，则及时上报街巷长;对巡访情况进行详细记录，并对已记录在册的问题进行跟踪反馈。

这些管家为什么能管好背街小巷?因为他们对背街小巷知根知底，管理起来更有的放矢;因为他们最了解背街小巷的社情民意，管理起来更得心应手;因为他们对小巷居民的情况基本都了解，就是新发生的问题也往往第一时间知道，管理上更及时方便。

习近平总书记强调城市管理要像绣花一样精细，越是超大城市，管理越要精细。小巷管家正是对落实习近平总书记重要指示精神的表达，小巷管家看似小人物，但他们所展现出的精神面貌，却正是实现中华民族伟大复兴中国梦过程中新时代奋斗者的最美表达和时代最强音。我相信，在大家的共同努力下，我们的城市一定会更美丽、更可爱、更宜居!