设计类的读书心得体会4篇(设计笔记：点亮创意之路)
本文以“设计类的读书心得体会”为主题，探讨了设计领域的书籍对于设计师成长与发展的重要性。通过阅读与思考，设计师可以获得灵感、拓宽视野、提升专业知识，并在实践中不断完善自己的设计能力。本文将分享一些经典的设计类书籍，以及在阅读过程中的心得体会，希望能为广大设计师提供有益的借鉴和启迪。
第1篇
在图书馆的一次漫步，让我偶然间发现了《为什么设计》这本书。没有花哨的封皮和引人注目的字体，只是白纸黑字的一本书，一瞬间让我体味到了久违的朴素与厚重。翻开书，展现在眼前的是两位日本设计师原研哉先生和阿部雅世女士的对话。我像一个倾听者，静静地聆听，愈听愈奇，愈听愈喜，愈听而愈欲罢不能。简单的对话、平实的语言流露出深深的哲思，让人肃然起敬。美妙的语言、深刻的思辨是不分国界的。我像是圣诞节贪婪的小孩，不断从圣诞老人的口袋里拿出一件件礼物。为什么设计？如何设计？设计怎样能够促进生活与世界的和谐？一个个问题发人深省，把我引向设计的源头。谈话间，两位设计师分别道出了各自对设计的理解和抱有的态度，同时也给读者留下了广阔的思考空间。读罢，合上书，眼前是书中末页的图片：背包的旅人在无人的雪原上行走，脚下踏出的，是一条崭新的、通向未知的路。
远古的人类，居无定所，改善生活的渴望引导着他们进行着改造，设计便由此而萌发。漫长的时间过去了，原始狩猎用的棍棒，演变成了改造世界的工具，而人们用来盛水的容器，延伸为思想与精神的寄所。在原先生看来，这就是现代世界的两大工具系统。简单的棍棒与容器，就是开启设计之门的最初的钥匙。
设计并不是一个遥远模糊的定义，它近在我们身边。对生活的兴趣，对改变的渴望，对美好的追求，都是设计的入口。就像原先生对他早年经历的回忆，没有经过早期的特别教育，只是出于单纯的对文字的喜爱，从而走上了设计的道路。对于原先生，选出适当的铅字，斟酌后小心翼翼地排版，从中便能窥视到生活的美丽。
设计不只是一种工作，它更是一种对生活的态度，一种对理念的传达，一种哲学。引导着人们走向更好的生活，让人们的心灵拥有更强大的力量。而设计的初衷，则源自内心的一种悸动，就像原先生看到漂亮的手稿脸上喜悦的表情。那一瞬的喜悦，是超越功利的。我觉得，这就是人们最贴近自然与本性的时候。
书中最使人印象深刻的，莫过于原先生和阿部女士反复提到的haptic（感觉的觉醒）与senseware（感性体）。当代科技急速发展，合成材料如雨后春笋般出现，设计的原料不再局限于自然。对材料的把握深刻影响着设计的走向。两位设计师不约而同地把视线聚焦在“知觉与材料”上，探索着开启人们心灵的方式。
记得神秘主义的哲学家们主张闭上肉体的眼睛，睁开心灵的眼睛，从而重新认知世界。的确，我们看到的只是世界的一部分，但很多时候我们却误把看到的当成一切。两位设计师想要实现的，就是把人们从惯有的错误中解放出来，让人们从不同角度感受到生活的美丽。
世界在孩子的眼中总是美丽多变的，可是在成人的眼里却是单调乏味的。成人对眼见的一切往往习以为常。然而，如果调动五官，也许就会发现其中丰富的变化。两位作者持着这样的设计理念，试图用设计唤醒人们的感官，改善人们的生活。
设计不仅需要科技与知识，更需要感受与触摸。原先生在武藏野美术大学与学生进行了“褶皱”课题的讨论，通过五官的感受传递信息；阿部女士在组织研究会时，曾让学生们闭上眼睛触碰不同的材料，同时运用来自日语的词汇去形象地表现它们，形成了《触觉词典》：这些都是对知觉与感性设计的探索。书中不断表达着一种多方位构建的信息体系，或许在作者眼中，这是通向更加幸福、合理的生活的捷径。知觉的开启，仿佛是智慧的开始。感官的拓展，仿佛是心灵的延伸。建立在知觉之上的设计，有着丰富的立体感与充实感。这样的设计，正把我们引向更加合理的生活。
“喜欢的事要用一生来探索。”阿部雅世女士从日本到米兰再到柏林，用了近二十年的时光，不断地追求、探索、积淀，从建筑设计到产品设计，从学生成为老师，最后找到了研究会这一适合自己的模式。绕了一大圈，最终发现研究会正是自己三十五年前想要做的“开动脑筋的事”。她说：“能做的事比想做的事更重要。”能做的事可以成为工作，而想做的事就让它埋在心底。在人生的旅途中，不断丰富的阅历可以滋养心灵的土地。时常沉静下来倾听心灵，梦想的种子会引领着人生的方向，不觉间就到达了彼岸。这是漫长的过程，可一回首，却发现种子已变成了茁壮的树木。如今，她把这经历分享给读者，给予读者那深深灌溉了她心灵的异域文化，以及蕴含在其中的无穷的智慧。
作为一名外国人，阿部女士找准了自己的位置。她不是一个盲目的西方文明的讴歌者和模仿者。东施效颦、邯郸学步只能造就文化的悲哀。而阿部女士成了一座桥梁。她沿着日本的步伐迈入欧洲，以探索和批判的眼光审视着陌生的土地与文化，在欧洲文明中融入了日本的智慧。而当她真正理解了欧洲，她又以欧洲文化之长补日本之缺。她成了“打开通风口的人”，给不同文化带来了新的气息，凭一己之力给世界注入了新的活力。
原先生很欣赏阿部女士的态度。许多海外工作的人会用当地的标准评价自己，而“阿部雅世却不是这样”，“值得我们注目的是她身上那种‘自我展示’的意识。”“阿部雅世通过自身的经历，展示了一名积极主动的日本人如何在欧洲奔走。”
从荷兰的“风格派”到德国、意大利的制造业，作者们的对话中没有盲目的崇拜或者排外，只是对文化差异的客观剖析。他们看到了欧洲成功的经验模式，也指出了现代物质社会中虚幻的欲望。“欲望正被引导着，但是真正的设计，应该努力去触摸人类生存环境中储藏的智慧。”分析本国的长处，展示日本的富有与“空”的独特的魅力，不仅仅是为了把日本推向世界，更为运用“设计”的手段，是世界汲取日本文化的精华，让人类的.未来更加和睦。和而不同，不同而和，各取所需，这也许应是对待文化的一种基本的态度。
如今的中国，站在与日本转型时期相似的位置上，面对着深刻的问题。怎样客观认识传统文化，意识到创造的重要性，不再单纯地“拿来”，或是在“拿来”的基础上简单地改造，真正摆脱廉价复制的模式，脱去民族的自卑和自大，从而为世界做出独有的贡献，是当代中国设计师需要思考的重大问题之一。
呈现在眼前的东西，往往看似简单。而简单的东西，背后却常蕴含着反复的琢磨与推敲。“不要轻易说简单。”简单不仅指反复删减后剩下的东西，也是反复添加后仍然单纯明了的东西。设计是一个不断推敲的过程，不断提出问题，解决问题，优中选优。即使是一本白色的书，也会有版式、纸质等方面诸多的考虑。只有反复思考后得出的设计，才会让人觉得完整、充实。这样做成的设计，即使微小，却也能够让人体味到幸福，发现生活的乐趣。
纯粹的感性惹人生厌，纯粹的理性也会让人枯燥难耐。科学如果失去了哲学与美的根基，就会像寒风一样冰冷刺骨。人类社会的科技经历了漫长的发展，站在科技发达的今天，回望历史，原先生却发现科技几乎没有给人带来任何幸福。阿部女士在后记中同样说道：“幸福并不是科技带来的，而是由修养和哲学产生的。”设计并不是要否定科技，而是要把人文主义的光辉注入到冰冷的机器中，赋予它们温情、活力。最终，实现科技成果与自然的无限贴近，与环境和谐，与生活和谐。这才是真正的返璞归真。
美好的生活是富裕的，但这并不意味着富裕、奢华就是幸福。“狭义的设计是包含在商业里的。”这就暗示着，随着金钱的积累，某些设计会走上歧途，变成极端的奢侈品，如同肥皂泡，成了一种幻影。这不是真正的设计。设计应当肩负起其使命，“作为社会环境的另一领域来发挥作用。”从事设计的人们，应不断挖掘人类文明中积淀的智慧，将其融入设计，代代相传，形成良性的循环。“勿以善小而不为。”即使是很微小的努力，最终也可以修正世界中的歪曲。诚如阿部女士所说：“设计不是广告中介绍的东西，也不是买回来的东西，而是希望人们珍惜每一天的生活，懂得怎样在这片土壤中开出一朵又一朵的鲜花。”当人类追寻着美好的生活时，可以听见设计在地平线上的呐喊。
对话落幕，掩卷沉思。为什么设计？为了人类回归到自然，为了世界更美好，为了实现真正的和谐。这不是空语，这是设计师们代代相传的追寻，是对内心世界的探索。原先生和阿部女士的对话，犹如山泉滴落在石上，清冽甘甜。涓涓泉水，汇至一处，形成了设计的江河，绵绵不绝，让设计的初衷，传入一代代设计师心中。
日本与中国同属亚洲，有着相似的起源与意识形态。正因如此，《为什么设计》一书比许多西方设计的书籍更易懂，更让人感到亲切。许多日本曾经面临的问题也正是中国正要或将要面临的。对这样的问题进行思考，用双手去找出答案，体味封存其中的哲学，由此让生活更加合理化，并代代相传，是每个从事设计的人员应当肩负起的责任。一个城市，一个国家，甚至一个世界的美丽，是日常生活中生命的美丽。人类追寻着幸福，而设计是一种手段。不断在人类的文明积淀上涂抹上个人的思考，会孕育出更多更好的设计。就像尾页的旅人，背着文化与历史，负着责任与使命，一往无前，开拓未来，不断探索着更加合理、更加美好的生活……
第2篇
用户体验与产品创新设计是信息与沟通技术、工业设计、艺术设计、心理学、社会学及市场营销的交叉研究领域。近年来，随着信息技术与计算机技术的迅速发展，网络技术的突飞猛进，用户体验与产品创新设计已成为国际it界、设计界和商业界最活跃的热点方向之一。
本书系统地介绍了近年来国内外用户体验与产品创新设计的最新发展与成果，共10章。第1～3章为概述部分，介绍用户体验设计的定义、发展，用户体验的要素，相关学科知识、研究内容及开发设计流程；第4～7章为开发与设计部分，介绍用户研究、任务分析、用户体验中的概念设计、设计开发与整合；第8章为用户体验测试与评价；第9和10章为新技术的发展与展望，介绍了服务设计以及未来的用户体验设计发展。
本书适用于研究用户体验、服务设计、人机交互、人机界面设计、工业设计、新媒体艺术设计、工程心理学、人机工程学等学科的工作者、产品经理人以及商业高层管理者等，以及研究人员、教师、研究生、大学本科高年级学生的教材或参考书，也可以作为广大从事产品设计、软件开发、新媒体艺术设计的科技人员的培训教材或工具参考书。
为了让更多的老师教得更智慧些、更自如些、更受学生欢迎此，我们特别请每位名师设计了一组教学设计。每一篇富有新意的教学设计，都凝聚著名师的智慧和汗水，体现他们对新课标的深刻理解和独特践行，值得广大教师学习和借鉴。本套丛书中的几百篇“教学设计”，就好比是一座琳琅洪满目的智慧宝库，叫人目不暇接、流连忘返。
每本书的多数内容是实用的，读者可以从“名师课堂实录”中感悟名师的教学艺术，也可以从“名师创新设计”里体会怎样在组织教学时体现新课标的精神，所以说它具有很强的实用性；这套丛书还通过“与名师面对面”或“名师教育访谈”了解名师的生活、工作和追求，通过“名师谈新课标”或“名师教学思想”了解名师对新课标的独特解读，通过“名师同行评说”了解专家和同行是如何评价这些年轻名师的，所有这些都是本书的独特设计，它让读者更加全面地了解名师，也让名师的亲和力和影响力得到进一步提升，这正是本书的新颖之处。
第3篇
继承和发扬中华民族的优秀文化、传统艺术，是历史赋予每一个文化艺术类刊物的必然使命。《设计与空间》是既有文化内涵，又具艺术特点的杂志。我国有五千多年的文明发展史，优秀的文化、传统的艺术灿烂辉煌，瑰丽多彩，勿容多说，《设计与空间》就是扎根于这块肥沃土壤里的一棵幼苗。我想象《设计与空间》杂志是否开辟专题栏目去介绍，多从远古到现代的优秀作品中去体味我国民族文化的博大精深，去领略独具魅力的传统艺术。从中寻找民族文化艺术的源和脉，去把握现代艺术设计中的中国特色，正真做到“古为今用，洋为中用”。比如：能采访到大师级艺术家，介绍其作品，配发欣赏文章、评论等（我国有很多融会贯通东西方文化艺术的大师，如：韩美林、陈汉民、靳埭强、陈绍华、杭间等等）。请大师们现身说法，艺术感染力最大，这当然也很难。如果《设计与空间》杂志，能提供这方面的栏目，让读者从仰望大师，到了解大师的艺术创作和艺术生涯，无疑会使读者的艺术人生有所感悟。就会让很多人受益匪浅。那么《设计与空间》杂志就更有内涵和活力了。假设在《设计与空间》的启蒙和影响下，在浙江林学院或其它地方，能诞生象韩美林大师级那样的人才，那么《设计与空间》杂志，不仅是优秀文化、传统艺术的传播者，而且是优秀文化、艺术人才的引路人。
从文艺理论的角度，选择案例，为读者提供“学以致用”的知识和艺术养分。
?设计与空间》杂志，出生贵族，有很好的依托，理论基础浓厚。用理论剖析案例，是行之有效的吸引读者眼球的很好方法。它不是从理论到理论，而是用实例来说话，读者易懂、易记，印象深刻。就我个人对类似杂志的印象来说：清华大学的《装饰》杂志，学术气氛浓厚，理论多，实例少，为学术交流的导向性刊物；南京林业大学的《室内设计与装修》，以案例的作者自己来写创作体会，图文并茂，很有说服力，读者阅读不累，既具专业性，又大众化，通俗易懂；《中国广告》杂志用很多广告公司策划的成功案例来介绍、来阐述，也很有说服力；还有中国艺术研究院的《美术观察》杂志里面“艺术批评”专栏等等。都是用理论来剖析实例，以实例来说明理论，读者易懂而成为经典。
以上是我对《设计与空间》杂志的一些很不成熟的想法，纯属个人爱好。在杂志刚刚“呱呱落地”的时候，就有那么多的希望和等待，这是不是操之过急、急于求成？我不知道，也不知道我的想法是否与《设计与空间》创办人宏伟目标相一致，我只是一名读者出于的关心。但我知道：一个婴儿的成长，要经过漫长岁月，不单需要父母的精心呵护和培养，同时也需要社会的关怀和爱护。成长的过程本身是一种美，是曲折的美，变化的美，是不断完善的美。
?设计与空间》杂志，名字取得很好。“设计”二字解释多种多样，“设计”的范畴很大（这为杂志内容的多元化打下了基础，为各相关学科的交流预留了空间）。但“设计”的功能只有一个，就是设计“美”。“空间”是时间与距离的和，也就是说：空间=时间+距离（这为杂志跨越千年历史长河、跨越东西方间隔距离，寻找艺术的美，设计了空间）。《设计与空间》就是“美的空间”或“美的时空”，读者们在《设计与空间》中寻找“美的空间”，并通过“美的时空隧道”去领略东西方文化、艺术的精彩，去享受远古的和现代的艺术美感。这应该是《设计与空间》杂志创办人的初衷吧！《设计与空间》杂志应该是美的传播者。
创办一个刊物很不容易，要投入大量的精力、财力、人力、物力，其中的艰辛只有当事人心知肚明。
第4篇
?语文课程标准》中提出：课程目标必须面向全体学生，力争使每一个学生的语文素养都得到发展。因而我们的教学要坚持以学生为本，充分尊重学生的兴趣爱好，让学生在无拘无束的环境中，学得主动，学得积极，使每位学生都成为学习的主人。可是，在传统的教育思想指导下，语文作业的设计往往局限在再现式的范畴内，学生作业单调枯燥，偏重课本，脱离生活和学生实际。作业内容大多是机械摘抄、重复套用，这种封闭的作业模式严重阻碍了学生个性的发展和潜能的发挥。因此，优化语文课外作业设计势在必行。
语文教师要以新课程标准精神为依据，确立以学生为本，新颖多样、面向全体，重视学以致用的语文作业观，要树立起新的语文作业设计理念，使学生的个性在作业中得到张扬。长期以来，教师布置作业总是本着面面俱到，多多益善的原则，认为学生做得越多，记得越牢，将来学生的能力也越高。但是，小学语文要培养的是学生听说读写思多方面的能力，因此，这种单一的书写作业已不能适应素质教育的要求。
根据十多年的教学经验，我认为语文作业要经过精心的选择和设计，使每个练习都有实际的价值和意义。作业练习的设计不能为形式而训练，必须着眼于学生认知、情感、能力的协调发展。
兴趣是最好的老师，有了兴趣，不用老师多讲，学生也会自觉认真地完成作业。要让学生有兴趣，教师设计的作业就应该灵活新颖，富有情趣，吸引学生。语文作业设计兴趣化，既要符合儿童心理特点，又要符合语文的学科特点。长期以来，人们往往把作业的功能定位于知识的巩固和技能的强化上，导致作业陷入了机械重复、单调封闭的误区。为了改变现状，在平时的教学工作中，经常根据教学内容的要求和特点，设计形式多样的课外作业，争取使作业富有创造性。听、说、读、写、做、玩、观等都可能成为语文作业，让学生对作业保持一种新鲜感。
适当的抄写、朗读背诵是十分重要和必要的，它可以更好地起到巩固识字，理解课文的作用。那么，我们该如何让抄写、背诵这些“枯燥”为“灵活”呢?，其实我们完全可以用改变布置形式的方法让学生感觉抄写不是那么无聊。在每课的生字教完之后，我们可以布置学生给生字做卡片的作业，其实，学生在做卡片的过程中就把生字抄了一遍，但通过变换作业形式，学生对作业自然不再抱怨“又要抄生字了”。还有像布置读书的作业，“把课文读一遍给妈妈听”与“回家读一遍课文”的效果就完全不一样。虽然都是抄和读的作业，但换了一种形式，换了一种说法，就可能给学生不同的感觉，所以我们在布置抄写、诵读作业的时候，不妨多动点脑筋,多花些心思,避免命令式的单一的形式和说法。
作业的设计也应讲究趣味性，以生动、多样的形式提高学生的兴趣，寓知识的学习和技能的训练于趣味性的练习之中。语文作业设计趣味性，既要符合儿童心理特点，又要符合语文的学科特点。如：创作一幅课文插图，变文字为画面，使学生学得更活更实;续写续编课文;把自己喜欢的片段进行录音，在班上开展录音朗读比赛;合作表演一段课本小品;根据所学内容班内开展一次演讲比赛……这样的语文作业形式生动、活泼、有趣，人人都有内容可说、可写，都能根据自己的兴趣，找到自已喜欢的内容，用自己喜欢的方式去参与语文作业。
