原画实习报告共插画设计实训报告怎么写2篇(文辑实习与设计实训: 经验分享)

本文旨在为正在进行原画实习和插画设计实训的读者提供一些报告写作方面的指导。本文将介绍报告结构、内容要点和写作技巧，并给出实用的范例和建议，以帮助读者撰写出高质量的实习报告和实训报告。

第1篇

--- 因此原画设计的表演是否到位，能否体现出导演的分镜头剧本的内容和艺术风格，直接关系到动画作品的质量。本课程具有理论性、转业性强，知识面广和实践性强的特点。是把动画分镜头、动画设计稿完成为动感的画面的关键性工作，有较强的实践性与操作性。

通过实验，学生应掌握原画的概念、原画在动画片制作中的意义与应用、原画创作的动作分析、原画分层、力学原理的应用、动作设计的基本规律、动作与时间、动作设计中的夸张技巧等知识，并能够完整地绘制出来。

通过实验使学生印证原画的概念、原画在动画片制作中的意义与应用、研究分镜头设计、角色分析、原画创作的动作分析、力学原理的应用、动作设计的基本规律、动作与时间、动作设计中的夸张技巧等知识。

主要操作内容：根据分镜头台本与设计稿，应用上述所学知识，完整地将

2 --- （a4 彩色） 3.制作二维动画，有完整情节描述。（至少6个镜头）

成绩包括平时检查（包括出勤）、考试成绩和实训报告三个部分。由实训指导教师科学评定成绩，各项成绩按比例累加得到实训总成绩。

1、本实训是计算机导论课程的一部分，在本实训期间，每一部分内容都是教师先讲解，让学生了解之后再进行练习。

2、本实训注重在规定的时间内完成考试题目，目的在于加强学生的动手能力。 3、上述学时为参考学时，可以根据实训进程做适当的调整。

题目立意 4 实训分镜设计 ....4 实训原画设计 ....5 实训动画制作 ....7 第四章 评价及总结 .......9

6 --- 姿势、动作、绘画，许多简单的元素被有意识有目的地串联在一起。原画师通过姿势和动作让角活起来，赋予它性格和个人的表达，表达它的意志和情感，只有这样才能真正的打动别人。我们了解了原画设计还应该把角色动作与场景变换、镜头移动、角色态度等综合因素考虑进去。因此，制作一部动画还蛮复杂的，也需要投入很多精力。

对于没有绘画功底的我来说，有时候看到大家画的都那么好，很没自信。有时候真的就想放弃不画了。可是又不得不把它画完。最后还是如期交上实训作品。所以我总结出做任何事情自信心是很重要的，越是害怕去回避，也就意味着已经提前失败了。还好我闯过了这一关。每当开始一张作品，我会暗暗告诉自己，我能做好的，然后就做到了。

对于原画来说还是多用点时间画画。话说得好熟能生巧，画得多了自然而然就有了感觉，画得就更好了。要多多利用课余时间。在课堂上老师会指出

为期一周的原画实训结束了，在这一周我们每个人完成一个一个小故事的创作，第一节课就安排了我们的任务：为《英雄志》设计道具、角色和场景，第一步是分组；第二部是分配工作，由于是第一次所以我们组决定互帮互助，一些人设计一些人画，我负责的是杨肃观所用的

再加文武全才，是各朝各代中的政治菁英典范。天绝唯一弟子，天生战略家，客栈大掌柜，大佛国创始人。正统朝创建者之一。英雄志中最让人看不透的一个人。实际是正统朝真正的主人。顾嗣源死后，与顾倩兮成亲。与怒苍交战难解难分。在少林与怒苍第三战中手持神剑，用六道轮回打败宁不凡的仁剑和秦仲海的烈火焚城。

以上即为我为本次实训的一段比较短的剧本，后面所做的动画都市按照这个步骤来制作的。

本次实训的任务是做原画，这对于我们学动漫的同学来说意义非常的重大，老师们安排这样的实训主要是要我们掌握相关的知识。以及我们在学习过程中所没有遇到的问题都会出现，因此

第2篇

从网络下载视频教程，是个学习的方法，但缺点是没有针对性，而且网上公开的视频，通常以表演为主，并不一定适合学习与提高。 --个人建议，可以找一些网络机构或个人学习。其实国外在上网学方式早已流行，我国虽然慢一步，但也在逐步的向这个大趋势发展。网上找老师最重要的是看清楚是否有经验、实践教学能力。

当然，自我苦练也是一个方式，但 起效慢。如果各方面允许，还是找位老师跟着学，会少走很多弯路。

插画类工作，通常有出版社的插画手、以及游戏公司的原画师等。 看个人的综合能力进行选择。

需要有扎实的绘画基础，而 “基础” 是可以通过努力学习改变的概念。

遊戲原畫是遊戲設計的其中壹個環節，是壹個根據策劃文檔或者壹段描述進行相應物或人的設計工作.壹般分成場景側與人物側.勝任其中壹種就能任職遊戲原畫.我自己是人物方面的，就說說人物原畫吧.

原畫的作用是將原畫設計師的創新思維用2d繪畫的形式展示給3d部門，方便3d部門將原畫制作成可以添加動作的3d模型，因此對原畫最基本的要求就是人體結構過關，3d部門的同事能清楚了解人物身上的結構.高矮肥瘦，方圓尖凹，都能讓人感知到他的空間體積，因此，妳需要的基本能力就是對形體本身的理解.在這之上才能談設計.

畫工也更加優秀.當然國內也有好作者.開頭說過了，原畫設計過程是壹個將文字變為設計的過程.在結構沒有問題的前提下，體現設計師價值自然是設計本身.而設計本身受審美，修養，創新思維能力影響.但是這些能力都是需要長時間作畫才能逐漸提升的.因此妳不必抱有能速成的心理.將書作為這個漫長積累過程的壹個工具即可，壹邊用，壹邊練才是正確的.設計是非常發散的.沒有什麽設計是錯的.也沒有什麽設計就是最優的.

但是有些設計的套路是不差也不錯的.這方面妳可以直接從網上的原畫分析就可以得出.壹個人物設計.這裏可以舉個例子設計亮點只有壹個，在縮小後能辨識的配色不超過4種，並且能滿足3種黑白灰固有色，每個塊的外輪廓清晰可辯不碎也不過簡.至少有壹種形式感的存在.色與色，型與型大與小，密與疏，長與短，都需要有節奏.何為節奏？

書籍就是經典的人體結構即可，註意不要收他人推薦影響選書，書籍要自己看了覺得有觸動才買.即使是以日漫的形式介紹人體結構的書也是可以的..經典人體結構包括博裏曼，孫滔的人體結構，高階的有牛津藝用人體解剖.漫形式的品類繁多，挑選時註意選擇作者，有些作者參加過許多項目，實戰經驗豐富，這方便日本作者比較占優勢，

是壹種也是，也是.審美的提高除了自己平常註意觀察醜與美的區別在也可以去看壹下中世紀藝術家對於美的總結性書籍.例如美的分析壹書就用很簡單的例子來告訴大家何是美.剩下的就是對世間萬物的理解了，這些是沒有書可以幫妳但每本書又在幫妳的事了，將蜘蛛的大腹部與肢結細腿的總體感覺歸納為恐懼.將雄獅的綜毛歸納為雄偉霸氣的感覺等等，歸納的多了就可以總結成文字在妳腦中了，就可以根據文字，將虛無的形容詞變為確切的畫面了.寫了這麽多，好累啊.希望對妳有幫助