鼓手观后感八年级作文8篇(打击乐魂的轻拍：八年级鼓手触动心弦)

鼓手观后感八年级作文是一篇以鼓手的视角来写观影感受的作文。此文通过鼓手独特的视角，向读者介绍了他在观影过程中的感触和体验。鼓手的敏锐观察力和对细节的把握，使得这篇作文充满了深情和思考。让我们一起来欣赏这位鼓手带来的观影感受吧！

第1篇

剧情简介：以传奇乐手查理·帕克为目标的音乐学院新生安德烈，在加入竞争激烈的校爵士乐队之后，面对魔鬼导师弗莱彻近乎地狱般的训练，凭借对'伟大'的坚定追求和对音乐的无上热爱，刻苦坚持追求音乐乃至不疯魔不成活。

在这学期的电影鉴赏课上，我看到了一部让人不禁深思的电影《爆裂鼓手》，一部贴着励志片的标签的电影。看完后我一直陷入了深深的思考，究竟这是一部励志片还是一个悲剧。在经过了长久地思考之后，我想这部电影只是表现了对极致的一种追求。

电影讲述了以传奇乐手查理·帕克为目标的音乐学院新生安德烈，在加入竞争激烈的校爵士乐队之后，面对魔鬼导师弗莱彻近乎地狱般的训练，凭借对'伟大'的坚定追求和对音乐的无上热爱，刻苦坚持追求音乐乃至不疯魔不成活这样的一个故事。诚然，我是羡慕安德烈的，因为他有梦想，并且一直为之奋斗着。

他为了实现自己的理想，或者说是为了追求那个极致，他可以抛弃一切，他可以不择手段。于是我发现安德烈的性格一点点变得扭曲，他可以对家人冷嘲热讽，可以对女友恶言相向，可以在舞台上暴打自己的导师，甚至在自己出了车祸满身流血的情况下还要爬出来不顾一切地奔向舞台。他只想要成为伟大的鼓手，其他的都不重要，他要打鼓，满身是汗要打鼓，满身是血也要打鼓。我想，他所为实现梦想而做的一切已经远远超出了实现梦想，已经完完全全成为了追求极致，或者说他已经变成了大众眼里的变态学生。

当然，我想它变成这样的原因除了他自身还有他遇到的变态导师，弗莱切，这个身上几乎没有一丝人性的导师，他可以不顾一切地去实现自己的梦想，打造一个自己的查理帕克。为了这个梦想他也可以不择手段，他可以用最恶毒的语言攻击自己的学生，他可以拿椅子向学生身上打去。他不在乎是不是会有人因为他的教学方式而放弃，因为他认为放弃了的就一定不是查理帕克，他的教学就像练一把宝剑一般，费了多少原料不重要，重要的是最后那把宝剑。

我完全不能赞同弗莱切，因为他的追求极致是视他人如草芥的。他在拿别人的人生甚至生命去做他自己的关于伯乐与天才的梦。曾经的学生自杀他用一句车祸来自欺欺人，这种病态的执着已经不能冠以“严师”和“追求艺术的至高境界”这样的名义了。

我想，为了一个天才而而不惜摧毁那么多“庸才”，这种价值观我非常不认同。

安德烈曾经在离查理帕克只有一步之遥时险些放弃，就是影片最后，安德烈被弗莱切算计后，台下响起淅淅沥沥的掌声，他黯然走下舞台。这是他离放弃最近的一刻，甚至比上一次出了车祸毁了演出还要近。他可能会在与父亲拥抱后回家，然后改行，从此庸碌一生。但他没有，他是永远都不会放弃那种人，无论遭到怎样的挫折都不会，于是他转生重新走上舞台，对老师比了一个骂人的嘴型，然后用自己的方式开始打鼓，整场演出变成了他一个人的drumsolo，将全片推向高潮。

弗莱彻的眼神，从嘲弄、疑惑，变成了鼓励、欣慰，他知道，他成功了，他终于有了自己的查理帕克。整篇以最后一个尾音结尾，没有想象中台下观众掌声雷动和大公司的签约。在极致的大门前，只有师徒二人，不需要旁人的认可，影片一下就脱离励志青春期电影的范畴了。

我认为这部电影与上映不太久的《穿普拉达的女魔头》十分相似，事实上，剥离开时尚和音乐的背景，忽视角色性别，《爆裂鼓手》就是《穿普达拉的女魔头》的男版。音乐与时尚同样充斥着艺术理想和物质利益的交织，而jk西蒙斯的魔鬼光头导师压迫力丝毫不亚于梅丽尔·斯特里普的高冷女主编，他们一个追求极致的爵士乐，一个追求极致的时尚。但《爆裂鼓手》在故事和剪辑上更紧凑，更暴烈，更直接，110分钟的片长，几乎没有温情时刻，一场对抗接着另一场，一个失败接着另一个，鲜血、痉挛、殴打、怒骂比比皆是，相比之下安妮·海瑟薇面对的刁难简直是小儿科。直到最后，区别来了：安妮·海瑟薇主演的女实习生扔掉了电话，放弃了时尚行业五光十色的诱惑，去追寻自己的真正理想。而迈尔斯·特勒主演的安德烈却已经无法摆脱魔鬼导师的阴影，两人在舞台上对视一笑，却让人在心底更加战栗。这个结局让《爆裂鼓手》显得更加富有现实意义，因为绝大多数人，都和安德烈一样，或许还带着自己的一点点理想，没能在这场对抗中幸存下来，不知不觉被同化。

在最后，弗莱彻是真心笑了，高兴了，有人理解为他得逞了。但我认为或许他那是他是满足于极致的表现。这是他的人生哲学。而安德烈也是真心地笑了，高兴了，他达成了自认为的成功，它实现了他对极致的追求，事实上，安德鲁内心早就有着这种追求极致的小小种子。在餐桌上他就表示过宁愿早死，也要出名的想法。这就是偏执精神。只不过弗莱彻把它扩大化了。

于是，这对变态师徒两个人都达成了自己对极致的追求，只是他们在追求的这条道路上或许失去了同行的伙伴，失去了未来的爱人，失去了那些原本应该快乐轻松的生活，我想如果没有这种对极致的追求，只是抱着超越自我的心态，或许安德烈也可以实现自己的梦想，但是他一定会有一种更开心快乐的生活。

第2篇

《爆裂鼓手》看之前以为是一个励志故事，一个少年在魔鬼老师的带领下，最终成才。但是看完之后，特别是电影在高潮中戛然而止时，我的思绪停了十几秒才反应出电影结束。

可以说电影非常真实，也非常夸张。看到鼓手在刚进乐队被魔鬼老师打耳光，摔东西发泄，语言羞辱时，同情的流泪了。但是电影不是讲一个小白兔的故事。鼓手在成为coredrumer后，渐渐自大，以需要更多时间练鼓从而成为伟大的音乐家为由甩了女友;在因比赛迟到，不得已出了车祸影响比赛而被退学后，出卖了魔鬼老师从而使老师被开除;到后来遇到老师却不道歉也不觉得羞愧，都表现出鼓手心理一点点的变化。这样的细节还有很多，看其他影评说鼓手最后被老师逼出极限，魔化，才会有最后的爆发。在老师的影响下，变成了和老师一样的人。其实我想说，鼓手当时未必是被魔化，因为鼓手在演出前得知想要挽回的前女友又有了新的男朋友，而自己在当时这场纽约十分重要的演出中，由于老师的陷害，彻底毁了，根本毫无前途可言。在这样的极限下，做出最后的爆发也可以理解。毕竟最后魔鬼老师眼中也有了肯定，鼓手最后的发挥和老师最后的指挥共同呈现了完美的爆发。这本来可以理解是一个happyending，鼓手用自己的努力征服了老师，从而一释前嫌。

是不是这样呢?导演给出了他的解释，他认为电影是一个悲剧结尾。

那就很清楚了，鼓手终于从一个小白兔，变成了和魔鬼老师一样的，打着艺术的名头，不顾旁人感受，疯狂追求自己认为对的事上。老师认为现在的学生被鼓励的太多，从而不会一直进步，所以人们才会总是叫jazz退步了。所以他的魔鬼教学，就算导致学生自杀也没有什么不对。鼓手认为就算背叛了老师，但是也没什么不对，老师对不起他在先，无需道歉就可以参加演出。。。。。。这样发展下去，鼓手最终会成为和老师一样的人，不得不说是一个悲剧。这也是影片想要传达出的背后的意义吧。

第3篇

电影看得不少，但这部电影给我的印象实在太深了，结合近期自身的经历和感悟，真的很振奋人心，以下摘录一段网友的评论：

这才是真正有出息的人与众不同的地方——越挫越勇!于危难之处绝地反击!

所以，少年郎，不要害怕失败，不要抱怨小人，在我们通向成功的道路上，正是这些小人、砸碎、变态、坏蛋激励了我们，也最终成就了我们。

所以永远要心怀感激，勇往直前，你若认定了目标，就要披荆斩棘，无所畏惧!

最近的心态不好，看到的大多是一些不好的事和人，影响自己心境的因素很多，渐渐也让自己迷失了自我的一些判断力。我容易受影响，这是好事但也有不足的地方，事物总是有两面性，我们看到的一些负面信息，但同时也有积极一面，我们如何转换这些信息才是至关重要的，以上是我感悟之一。

感悟之二让我想到了我的外婆，外婆是信仰教的，有段话是这么说的，我们要心怀感恩之心，要爱自己身边的人，无论是谁，哪怕是你的敌人、仇人，正是有了他们，在你的前进道路上给你这些挫折，才让你变得更加强大，倘若一切都顺风顺水，哪来苦尽甘来，哪有机会享受风雨过后阳光的美好?我能做的改变是自己，什么环境都没关系，看我如何改变而已，方法是靠我自己想的，做到最好，那就成功了。有些观点我没否认过，就是关于追求卓越，成功自然向你靠拢，我坚信这个理念，这也是我心里常念的一句话，有这样的心态，任何事情我都会做得更好。

我难以用文字描述更多我心中的感悟，我想让自己慢慢领悟，在后面的日子里逐渐消化吸收，让自己更强大，在新的一年里做得更出色，廿四桥，你一定行的!你的责任越来越大，再也不是小孩子了，很多事情需要你渐渐承担起来!好的，没问题!哦也，洗洗睡觉。

第4篇

刚看完《爆裂鼓手》的时候，竟然长舒一口气，如释重负。我猜中了结局，没猜到过程，如此爆裂。这是一个关于教义的故事，完全不是我们熟悉的如同《死亡诗社》般的春风化雨，而是类似《黑天鹅》经历剧痛然后裂变破茧的黑色童话。

记得当时还暗想，由于人性本能趋向心灵舒适区，我们还是更希望被慢慢启发然后受到感召开始走上康庄正途吧，谁希望天天被辱骂折磨?再转念一想，会不会就是因为没有被真正地逼过，才如此平庸，或许自己90%的天赋就被如此温吞的生活埋没了也说不定呢!之后好几天都在懊悔和愤恨，看看，都怪我妈当初心软最终没有逼我继续学琴，不然以当年的乐感，那必须能去音乐学院继续深造啊!也怨自己，读书的时候每天竟然趴在桌上睡觉然后回家看电视，为什么没有多看看书，再多点有意义的活动，可惜错过了最黄金的时间，不然现在肯定是另一番景象啊!……

诸如此类的悔恨太多，萦绕了好些日子。直到前两天无意中看了《最强大脑》中日对抗赛的重播，才恍然大悟，“狠”和“努力”是远远不够的。

能代表国家参加《最强大脑》的自然都是脑中佼佼者，脑力上非我等凡人所能企及。不过看着这些异人冷静地以各种匪夷所思的形式完爆我们的常识认知，除了惊叹，似乎也不能再有多余的动作。那一期中最后一轮决定胜负的数字心算，日本队那个叫笹野健夫的男人已经是世界心算冠军，在自述中了解到他是在一次意外之后发现自己突然在记忆和数字方面有了某种惊人的能力，并且在训练之下夺得了日本的全国冠军，片尾他以日本人特有的方式表现他的决心和努力“你可以不成功，但是不能不努力。我一定会努力的!”当时看到这里觉得有点隐隐的不妥，但是说不出哪里有问题。随后的比赛中年纪最小的9岁日本小女孩辻漥凛音却几乎以碾压全场的姿态为日本队拿下赛点。她实在太快，在其他三位选手还在算的时候，她已经得出结果甚至进行了验算，按下抢答器的时候把其他几位吓得不轻，继而引爆全场惊叹。这是怎样的天才和速度。

到了他们这一步，比拼的还会是努力吗?天才之所以被人膜拜艳羡，就是因为这天赋的才能只临幸那极少数的几个人，绝大多数人则庸常如尘，只能仰望。而即使身为天才，也有大小之分。因此即使是作为世界冠军的笹野健夫再怎么努力，应该也很难赶上那个九岁的小女孩。她还那么小就已经初露惊人的天赋，如果再训练一番，很难想象别人如何超越。天赋异禀的人，永远让人望尘莫及。

莫扎特不就是这样的天才吗?才华凛冽得叫人叹为观止，死对头萨利埃里即使要了他的命还是不得不拜服于莫扎特的天才之下。其实普通人眼里作为首席乐师的萨利埃里已经很优秀，而只有萨利埃里自己知道，他终其一生也比不上莫扎特，那些鬼斧神工的音符又岂是努力能得出来的，唯一能做的只能是毁掉这个奇迹。最恨和最欣赏莫扎特的，都是萨利埃里吧，因为没有人比他更懂莫扎特的好。

试想，如果本身不具备这样的天才和裂变的潜质，小鼓手就算打断自己的手，也不会出现灵光乍现最后惊艳全场的时刻。真正的大天才总是不费吹灰之力即得到上帝手把手的指点，继而出现神迹，小天才可能还要靠极致的努力和近乎疯狂的执念才能走进光圈，而凡人如你我，或许终此一生也未必靠近过那光芒。

所以，没有鸡汤，没有热血，事实就是，如果你不是天才，其实努不努力，有多努力，最后只是决定了你能在多高的地方进行仰望罢了。

第5篇

它不会把心灵鸡汤一段段的唠叨给你听，而是用如鼓点般密集的节奏，和不堪入耳的脏话让你看到现实里最阴暗的一面。

导演兼编剧如此痛恨平庸，以至于，如果作为凡人角度实在无法接受老师最后一幕的恶毒阴谋。肯定很多人痛恨着光头这个角色。

(而且光头哥在一部老美剧《监狱风云》中也饰演了一个经典变态hahaha)

音乐是一个美好的切入点，可是我们在cd里、mp3中听到的美好旋律，根本不是那么容易实现，背后的苦练不会有人知道——无论你是天才横溢还是资质平庸，不每天练够八小时不要上专业的台。

可现实不就是这样的么，从来就没有那种非黑即白的正反两面，只有不择手段的灰色地带。很多阴影我们不看见、不想看，并不代表它们不存在。

多少人，在生活中自己经历过那种表情——男主看到谱曲从whiplash一晃成了upwhiplash，满脸的惊讶、震惊、不知所措，然后是屈辱、愤怒。

这种情形让人不堪，不愿提及，但是让人成长的巅峰时刻。

这种时刻，对于凡人其实是来得太少太少，没有痛，就不会成长。

千万不要认真相信电视广告里齐家欢乐的洗脑场面，千万不要信喝了“爽歪歪”立即能爽上天，真实是——一边流血，一边成长快乐。

如果我们忍受不了流血与内心挣扎，那就安于平凡吧，幸福的一生，并不适合伟大。

正如这部电影的一句话宣传——“suffering is the soul of greatness.”

看到最后一幕舞台上，男主角抗拒屈辱表情狰狞的狂舞着鼓棒，仿佛唯一的台词就是“fuckyou“，却是最绚烂的表演，我内心虽是难受，但仿佛一起痛着高潮了。

我自己默默体会着，那些让人苦恼的微小痛苦，为何对自己造成了那般伤害。

你那点丁点的苦，就收起来、吞下去吧，这个世界没有真同情，只有成王败寇。

第6篇

我们从很小的时候就被灌注着这样的鸡汤：一个普普通通的小伙子对某种事物拥有着疯狂的热爱，却因为自身的天赋制约而被所有人所轻视，然而经历过人生的大起大落，这个小伙子一直都没有放弃这份热爱，最后凭借着勤奋和对这件事物的执着取得了成功。这个经久不衰的梗直到现在也依然很有市场。

然而现实往往比肥皂剧复杂得多。不是每一个想当火影的吊车尾体内都封印着一只妖狐;不是所有扬言要成为海贼王的男人名字中都有一个“d”;不是每一个想打篮球的人都长着一双能轻松抓住篮球的大手和拥有能用脸砸到篮板的弹跳;也不是每一个立志成为查理帕克的人都被一钵砸成了流芳百世的“大鸟”。一个人在追求自己的梦想时，真实的心理轨迹应该是这样的：

你喜欢上一件事。也许在你看着周杰伦在舞台上弹着钢琴低吟浅唱，你觉得搞音乐好酷哦;也许在你看着科比命中一次次跳投，詹姆斯一次次毁灭般的暴扣，你觉得打篮球好酷哦;也许在你看着黄晓明angelababy穿着华丽的礼服挽着手走在星光熠熠的红毯上，你觉得当明星好酷哦。于是你也许喜欢上了唱歌，也许喜欢上了篮球，也许喜欢上了表演。

开始时的你是幸福的。你的声音不错，朋友们都夸你唱歌好听，你好像比同龄人更懂音乐了;你在球场上用潇洒的急停跳投让对面防守你的人对你竖起大拇指，你好像比同龄人更会打球了;你参加学校的社团活动，在几百人面前solo一段舞蹈，你好像比同龄人更能表演了。此时的你，热爱啊，觉得自己这一辈子简直就是为之而生啊，你的生命里缺不得阳光空气水，缺不得它了。

后来你系统学习了声乐，每天domi so mido地不停地重复着枯燥的发声练习，日复一日;你进入体校，你的生活只剩下运球，投篮，对抗，跑战术，日复一日;你考入表演系，练台词练形体练表演，日复一日。此时你会觉得，这一切还是我当初热爱它的模样吗?我只想在麦克风前来一个从降b到升c的大转音，我只想在球场上胯下背后连续变向干拔射进一个三分，我只想在荧屏中让荧屏外的观众和我一起喜怒哀乐，有这么难吗?我做的一切对我追求的东西来说，有意义吗?

你忽然发现你高音唱不上去了，投篮失去手感了，演戏找不到状态了。于是你开始恨。你恨唱歌，为什么你天生没有一副张雨生的嗓子;你恨篮球，为什么你没有一双卡特的跟腱;你恨表演，摩根弗里曼为什么不是你的亲叔叔。然而你意识到，抱怨这一切都没有任何意义。自己选择的道路，跪着也要走完。可你还记得当初热爱着的那个自己吗?不。你恨它，你更多的是带着情绪去练习，你觉得，不就是他妈唱歌吗?不就是他妈打球吗?不就是他妈演戏吗?老子他妈的又不是残废，就不信做不好了!

于是你开始疯狂的练习，近乎自虐般的将所有的生命力全部灌注到这件事上。你不再愿意和它做朋友，而是将它当做你最痛恨的敌人，你想把它按在地上一顿爆揍，想让它对你俯首帖耳言听计从，你想征服它。

可是你发现事情渐渐已不受你的控制，你失去了耐心，平常心，你发现这条道路布满了荆棘与陷阱，越来越难走，最后，你放弃了。你折断了抽屉里的cd，踢飞了躺在一边的篮球，撕掉房间里明星的海报，你说：去他妈的，老子不做了。你的生活渐渐回到了正轨，你拥有了更多的时间陪家人，交朋友，谈恋爱，你似乎觉得这样也不错。可是每当你去看一次校园乐队的演出，每当你经过篮球场听到篮球拍在地上犹如心跳般的声音，每当你听到练功房里传来优美的声音打着八拍……你的心跳总会加快。你会回去吗?还是只笑一笑然后安静走开?

人们追求一种食物的过程大抵便是这样吧，由爱生痴，由痴生嗔，由嗔生恨，由恨生念。痴恨嗔念，如五味杂陈，都是人们心境的必经阶段，没有人能够一直凭着满腔热血便能走向成功的康庄大道，想要享受顶峰的无限风光，就要承受山腰上的艰难险阻，所以，成功并不是甜的，是酸甜苦辣，百感交集。能够接受这一切的，才是生活真正的强者。欲带王冠，必承其重。

此刻我还想说一些题外话。在电影的最后一段，师徒在无限的试图摧毁对方的博弈中，主角却无意中找到了他此前一直追求着的境界。此时的我宁愿将电影的结局理解为弗莱彻真的将安德鲁敲打成他想要的完美的样子，即使这不是他本来的目的;我也宁愿相信安德鲁在最后领悟到了鼓手的新的境界，我宁愿相信电影最后两人的相视而笑是发自内心的，而不是网上很多人所理解成的“阴谋论”。有人说弗莱彻纯粹是为了证明自己的教育观而摧残学生，他只是想证明自己如此的教育方式最终会创造出完美的雕刻作品。我承认他不是人们传统观念里的导师形象，然而现实生活中的老师其实就是这样。老师们就像雕刻师，将每一块胚品精心雕铸成自己心目中完美的样子。他们是无私的吗?我想不是的。他们的心理都有着一个完美的标准，塑造自己的学生其实是在创作自己的作品。只是大部分老师细心诱导，而弗莱彻选择了鞭挞。

我的老爸开了30多年的车，经常说自己没别的能耐，论开车，他不是针对谁……最近我也开始练车，老爸理所当然的当起了我的教练。教学的过程中，我可谓是收到了全方位的“身心折磨”。对于老爸的苛求，我总是想着反驳他，我想告诉他，不是你认为简单的事全世界70亿人都认为简单的，我甚至有时会觉得，你不就是会开车吗?你还有什么别的能耐?!然而现在想一想，我释然了。他只是想让我把车开得像他一样好，他希望我所有方面都超过他，包括开车。他只是希望他的唯一，成为我的其中之一而已。

第7篇

高手永远只能是高手。人类历史上，天才总是如流星过夜，刹那即逝。相对于普通人而言，必须通过百倍于常人的努力才能成为一个领域中的高手。

电影开篇描写了主角安德鲁一人独自勤奋地在练歌房练习鼓手，被全美最好的音乐学院中的顶尖教授特伦斯·弗莱彻看中，选入其乐团。初进乐团，老师就看中了他的勤奋与天赋能够成为有高手的潜力，给他鼓励同时又给了他严厉的呵斥，甚至掉下眼泪，在他内心形成威慑，这种强烈的反差让安德鲁始终想要在鼓手方面完成任务得到老师的认可。而机遇往往在不经意间来临，老的鼓手在最重要的演唱会上丢掉了自己的演奏单，到底是安德鲁本人为之?还是另有其人?笔者认为是教授故意而为之，就是为了让安德鲁能够上演，因为通观整个电影安德鲁是个非常单纯简单的小孩儿，并无太多阴谋之象。为了进一步刺激安德鲁发挥潜力，教授又故意找到了安德鲁昔日的鼓手搭档，让他发挥他更大的潜力，敲击出大房车，紧张的压力下，安德鲁陷入了癫狂状态，完全疯狂，为了敲击出《大房车》，整个手掌完全破裂，通宵达旦!到达演出之日，因为意外车祸来临，他失败了，整个音乐会失败了。连带学校调查了教授，对学生实行冷暴力，导致学生产生自杀倾向，最后安德鲁放弃了音乐成为了正常人，学校对教授实行了开除。在偶然情形下，安德鲁再次遇见教授，教授此人最重名声，而安德鲁几乎毁了他此生最好的音乐之路，故意安排了一个陷井要毁了安德鲁此生音乐之路，于是在安德鲁完全没有准备的音乐会现场换掉了乐曲，但正是这样安德鲁敲下了最具有难度系数的乐曲。整个故事看似完美，实则凄凉，从最初安德鲁进入乐团开始，他为了取得乐团之中的地位能够以实力征服别人他放弃了他的友情与团队朋友之间的友谊，上天对他照顾有佳，有了爱他的女友，但为了敲击出大房车，他彻夜不眠放弃了他的女友!他放弃了爱情。之后乐团最后一次演出中，教授一直是他心中难以跨越的障碍，现实让他不得不放弃与教授的师生情谊，影片中当安德鲁走出音乐会，他的父亲过来安慰他，叫他回去不要搞音乐了，他对父亲说的最后一句话，byebye，当时不知是导演故意为之还是怎么回事，这句话没有字幕!这一幕表明了安德鲁放弃了自己与父亲的亲情，甚至是自己的生命。安德鲁最后怎样?他应该自杀了!为何如此说?!因为影片中提到教授最得意的学生，年轻时通过音乐会进入了全美认可度最高的音乐主席团林肯……但不幸的是，前不久自杀了，现在安德鲁在音乐会上敲击出了鼓手中的神话，猜测他最后因为惊人的演艺让他走进了林肯…但为了艺术创作，他自杀了…影片以鼓手敲击声结尾，安德鲁的一生最后应该是完全沉浸于鼓乐中，不可自拔，他无意于友情，亲情，爱情，师生情谊，甚至牺牲了自我的生命于艺术之中!这个人不算天赋惊人，但凭借着内心对名的执着和坚韧的毅力成就了他在艺术上的创作。但总归来讲他并没有突破前人的局限，只是达到了前人所有的高度，所以高手永远只能是高手。百分之九十九的汗水固然重要，但往往百分之一的灵感决定了你是否能成为这个领域的一代宗师!

第8篇

这部电影的精彩之处在于架子鼓音乐的爆发力，对于教育，也是让人深思的，如果靠打骂取得成功，结局就有可能暗含着悲剧，但电影中打骂也的确激发出了人的才能。成功的经历很重要，难道温柔真的不能让人成功?没有柔情只有爆发力的作品是否能流传久远?

电影是一个励志的故事，有一个成功的结局，但电影中也揭露了暴力教育的一个悲惨事件。一个著名音乐学院的老师是出了名的魔鬼老师，一个考入这所学院的勤奋学生被这个老师的乐队选中当鼓手。在训练过程中，老师处处打压学生，扔椅子扇耳光，这个学生在竞争中获得了首席鼓手，但他在比赛时，却迟到了。学生因急于赶到台上，出了车祸，但还可以跑到台上敲起了鼓，因老师的责备，他对老师大打出手，被音乐学院开除。而却有调查人员来找这个学生，让他把老师上课时的暴力状态讲出来，这个老师也离开了音乐学院。

这之前有一个学生，在这个魔鬼老师的指导下成功了，但后来却因为抑郁症而自杀。老师在上课时得到这个噩耗，伤心的哭了起来，他心爱的学生呀。

之后老师与学生在一个音乐节上遇到，老师邀请学生去参加他带的乐队，学生去了，却在台上遭到了羞辱，这个魔鬼老师还是继续在打压学生，学生也一怒而即兴创作出来一首非常成功的爆裂音乐。

电影的故事不算复杂，最精彩之处在于，老师与学生的演技，及最后那段爆发力超强的音乐，给观众留下了深刻的印象。在影片当中，观众可以欣赏到爵士音乐，优美而有力量，滋滋的音调似想象中鹰翅划过长空会发出那样的声音一样，让人们的想象力无边无际。

最让我感到观赏价值的是老师与学生的扮演者，都是演技高超的人，老师的指挥动作是那么有力量，仿佛音乐世界在他的指挥下突然停止，忽又开始鲜活。