艺考教学计划共3篇(打造名校艺考生，优质教学计划！)

本文介绍艺考教学计划共享平台，旨在为艺术类高校学生提供更全面、系统的艺考备考资料和教学指导，增强学生的艺考竞争力。平台由多个艺考名校联合打造，涵盖音乐、戏剧、舞蹈、美术等专业。

第1篇

培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。

本专业学生主要学习艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导、策划、制作、主持等方面的基本训练，掌握创作、管理广播、电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。

就业方向包括电视编辑、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺术等。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。

公共管理类：文化管理、制片管理、媒介管理、艺术管理、设计策划与管理大众传播类：影视传播、戏剧传播、广播电视新闻学、戏剧文学、广电文学创作编导类：影视编导、文艺编导、戏剧编导、舞蹈编导、音乐编导、节目制作公关主持类：涉外文秘、空中乘务、酒店管理、国际文化交流

播音主持专业具有特色鲜明、实践能力突出等特点。培养具备新闻传播基本理论知识和深厚的文化功底，熟悉我国新闻宣传政策及法规，能从事播音、节目主持、采编、节目制作及其他相关工作的高级专业人才。

学生毕业后可在电视台、广播电台等新闻单位从事播音与电视节目主持、采编、节目制作等工作，也可在国家宣传管理部门、企事业单位及高等学校从事新闻宣传、文秘、公关和教学科研等工作。

本专业方向为广播电视系统和其他传媒机构培养能够熟练运用英语、汉语两种语言从事播音与节目主持工作的复合型人才。

培养能胜任在体育赛事中从事采访、报道和现场解说以及在各类新闻、综艺节目中从事主持、播音、采编、制作及宣传工作的复合型播音主持高级专门人才。要求具

备较强文字写作和口头表达能力，具有扎实的中文基础及哲学、政治、经济、社会、法律、心理、艺术、美学等多学科的综合知识素养具有广播电视播音与节目主持的基本能力，具有广播电视新闻采访写作、节目编辑制作的初步能力，具备体育理论和主要运动项目的基本知识，并能在播音与主持工作中很好地综合运用。

形象设计与表演息息相关，服装表演专业和音乐剧表演专业的同学都要学习形象设计。

形象咨询业是西方发达国家在拥有了先进的色彩与形象理念和成熟的色彩应用技术基础上发展起来的专业化、科学化的新兴行业。其应用范围极为广泛:让普通人迅速提升形象品位、进行时尚而精致的商业色彩设计、大手笔的环境色彩设计。只要与美有关，与视觉有关，便有了形象的痕迹。因此，在西方从事形象咨询业的形象顾问享有很高的社会地位和经济收入，并成为一项无数爱美之人渴望的美丽而时尚的职业。

主要的课程有：形象设计中的美学，素描，化妆，服饰形象设计，风度与气质，礼仪，不同个性美的形象设计。艺术形象设计[时尚化妆造型，影视妆，摄影妆，舞台妆等]

就业方向：服装公司，服装店，礼仪公司，形象设计工作室，高级服装定制，女子会所，美容化妆品公司，整形美容、化妆学校。

就业前景：随着人们生活水平的提升，生活节奏的加快，第一印象在生活中占的作用越来越大，形象设计已经成为一个新兴的热门行业，越来越多的人已经加入到这个行列中来，为他人的美好生活做出贡献。

舞蹈教育是保存、传授舞蹈技艺和舞蹈理论，促进舞蹈艺术的繁荣发展，普及舞蹈文化的重要手段。

舞蹈教育根据不同的对象和不同的目的，可分为群众性舞蹈教育和专业性舞蹈教育。

前者以普及为主，以自娱为目的。它通过短期训练班的培训和舞蹈基础知识的传授，还可提高群众的艺术欣赏水平，健美身体，重视仪表，促进精神文明的建设，所以世界各国对群众性普及舞蹈教育均很重视。

后者以提高为主，以培养专门人才为目的。它通过舞蹈院、校及专业艺术院、团培训学员的方法，给以严格的基础训练和技术训练，并通过舞蹈史、论的讲授，为各专业舞蹈团体培养和输送优秀专业人才。

舞蹈分为民族舞、拉丁舞、踢踏舞等。其中民族舞包含新疆舞、藏族舞、傣族舞、羌族无、白族舞、壮族舞、高山族舞等各个民族的舞蹈特色。

在众多音乐学院里，乐器表演专业的分量最重，而且分的专业方向也最多，当然，招生人数也是最多的。乐器表演专业大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向，而西洋乐乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器。

西洋乐键盘乐器不仅包括乐器之王钢琴，还有电子琴、合成器、手风琴、风琴等。开设钢琴演奏专业的院校很多，这些学生毕业后，有的出国深造，有的签约演出公司，有的留校任教。

管弦乐器包括长笛、双簧管、单簧管、大管、萨克司、小号、长号、大号、圆号、小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴、竖琴、吉它、打击乐等。与键盘演奏不同的是，键盘演奏很多时候是单独演奏，而管弦演奏则大部分是团体演奏。

民族乐器包括古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、管子、笙、唢呐、打击乐等。与西洋乐比较而言，选择民族乐器的学生不仅要熟悉简谱，还要对五线谱略知一二。

值得注意的是，所有乐器表演专业的考生，都会附加对乐理、视唱练耳的测试，许多学校在乐理和视唱练耳的成绩中，筛选出成绩优异的学生。

声乐表演专业基本分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法和时下刚刚兴起的原生态唱法。一般情况下，美声唱法与民族唱法需要一定的钢琴底子，演奏需达到一定程度，而通俗唱法和原生态唱法则不作太高的要求。

学生在高考加试中不仅要演唱歌曲（美声、民族、通俗唱法），还要掌握乐理基本知识和五线谱视唱技能。

音乐学专业包括艺术学与教育学两个方向。学习该专业的学生需掌握大量的音乐史论、理论、中外民族民间音乐、音乐美学等，而且还要具备一定的钢琴或其他乐器演奏的能力，以及作曲技术的基础和相当的文学功底。

艺术学专业的毕业生将向电视台、电台编辑、评论、策划、管理，及影视公司等领域发展。

学习教育学专业的学生除了必修的专业课程外，还要学习心理学、教育学，接受舞蹈、指挥等相关方面的训练。

考生应掌握乐理基本知识和视唱五线谱技能；能演奏乐器；会演唱；掌握中华民族音乐和中外音乐史的基本知识，具备较好的文字写作能力。教育学专业的学生都需要加试和学习钢琴、声乐两门专业课，而声乐一般则都是美声与民族唱法。

在四年或者五年的大学本科生活中，该专业的学生不仅学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，而且还要掌握各种音乐体裁的作曲技巧，并能够熟

练地把握和声、复调、曲式、配器（俗称四大件）的专业知识和技能。侧重学习戏曲音乐作曲者，还应系统地学好戏曲音乐艺术的知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律等。侧重学习电子、电子计算机音乐者，除了系统地掌握电子技术的有关知识，还要能够较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。

一般来说，考生在高考加试中不仅要通过钢琴或其他乐器的专业加试，另外还有乐理和视唱练耳的严格考试。

随着影视音乐的日渐繁荣，人们对录音技术和效果的要求也越来越高。由于更多地使用高科技设备以及市场对于高品质的作品的要求，使得这个领域对录音艺术的专业人士需求量不断增大。该专业毕业生除了能在广播、电视、电影系统从事声音音响设计、录制外，还可以在很多商业的演出公司工作，更可以到高校任教。

相对来讲，录音艺术专业的学生除了要求耳朵对声音的高敏感度外，还要加强对音乐的认识和感受的训练。比如，声音录制、艺术处理等方面，以及掌握声音(音响)设计、音频节目制作的能力。

音乐表演专业培养具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。

本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。

具体来说，毕业生应掌握音乐作品的分析方法，具有演绎不同风格及体裁音乐作品的能力，了解本专业及相关学科的发展动态，掌握文献、资料查询的基本方法，具有初步科学研究能力。主干学科为艺术学，主要课程有表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)合奏(唱)等。

第2篇

高三新学期刚刚开学，艺术生开始了紧张的专业备战当中。随着艺考热的逐渐回暖，文化课也随之水涨船高，新学期开学伊始，我们总结了艺术生文化课复习的5点建议，供高三艺术生参考。

艺术生文化课底子薄、基础差，然后高中大部分的时间又花在了专业课的学习上，由于时间的紧迫性，很难做到专业课与文化课的平衡发展，特别是在考前三个 月，艺术生由于刚刚结束为期半年的专业学习和考试，长时间不接触文化课，有的学生到最后会产生完全放弃、坐以待毙的心理。

艺术生普遍基础差，这是公认的现状，艺术生应正确认识自身的不足和缺点，不要自暴自弃，相比于文化生，自己在升学上会更有优势，文化课只要稍稍努力，就可以达到录取要求。所以，增强学习文化课的信心是艺术生取得成功的第一步。

有些学校会有英语和语文的小分限制，比如中央美术学院设计专业对英语有单科分数限制，河北林城的美术生沈健同学就是因为英语达不到中央美术学院的英语小 分限制，在连续3年都拿到了中央美术学院的专业合格证的情况下却没有资格报考。所以，艺术生要查看自己所要报考的院校是否有单科小分限制，只要各方面的条 件都达到才有可能录取。

艺术生文化课复习过程中，要学会 找重点，分清哪些是考点，哪些是必考点，哪些是不考的，争取做到不考的不学，这样不仅能节省时间，还能大大提高复习效率，《艺考生文化课百日冲刺》这套书 就是基于艺术生文化课的学习特点编排内容的，针对考点进行学习是艺术生复习文化课最为便捷的方式，

艺术生由于所学的专业不同，在文化课的学习分配时间也会有所不同，所有艺术专业中美术专业是最占用时间的。所以，艺术生复习文化课也不能照搬同一个复习计划，每个考生应根据自己的实际情况自行制定复习内容和计划。

近几年，针对艺术生文化课补习的培训机构越来越多，由于社会办学的诸多不确定因素，艺术生在选择补习班的时候一定要看清楚是否有正规办学执照、师资力量等，可能的情况下，最好自己能够试听一下再做决定。

第3篇

总体来说，表演艺考内容主要包括：声乐、台词、形体、表演。影视表演类考试通常分为初试和复试。

初试一般包括自我介绍、自选作品朗读、集体小品及回答考官提问等。自我介绍是展示考生自我风采的重要手段，考生的气质、反应、谈吐、文化底蕴等一切外在内在的素质都将通过这一考试环节展现给考官。自选作品朗读主要考查考生的声音条件、吐字发声和语言表达能力。集体小品旨在考查考生的合作能力、表现能力、应变能力和是否具有基本的舞台生活能力，此项考试通常采用命题小品的形式。回答考官提问是对考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受生活观察等能力的综合考查。

复试分为二试和三试，通过二试的考生进入三试。复试主要分为台词考试、声乐考试、形体考试、艺术特长展示、单人小品、集体小品等内容。台词就是自备稿件朗诵。有的会限定题材，有的不限，如诗歌、散文、小说、电影戏剧独白、寓言故事等等。考试由主考官为考生指定阅读材料，通过考生的诵读来考查考生的语言感受能力和表达能力。声乐则是自备歌曲一首。考试目的是通过对考生的音色和音准的了解，考查考生是否具备做演员的声音条件。考试由考生演唱自选的曲目，清唱、伴奏均可。有时主考官会给考生一些简单乐谱让其现场演唱，或是打一段节奏让考生进行模仿来考查考生的乐感和节奏感。形体即自备舞蹈。可以是现代舞、民族舞任何舞蹈，如需要伴奏自备光碟或u盘。考试主要是考查考生的肢体表现力、身体柔韧程度和协调性。考试形式是考生表演自己准备好的形体段落，各种舞蹈、武术、戏剧身段等等。表演展示是考生充分发挥自己的优势，表现与众不同的特点，也是给主考官留下印象的重要环节。

单人小品考试主要是考查考生对环境与人物的创造力、想像力和信念感，以及对生活的感悟能力。集体小品与初试有所不同，通常由两到三人完成。该考试环节主要考查考生能否建立真实的人物关系，要求考生在表演中按照生活逻辑完成考试题目。语言动作合理练习考试的主要形式是主考官为考生出两句话的题或指定两个动作，由考生通过自己的想像力和创造力完成一个小品。

解放天性：让学生最短时间内解决在舞台上紧张，畏首畏尾，害羞等不良习惯。

动物模拟：同步辅助解放天性练习的同时，让学生通过对肢体的控制去诠释一些简单的人物和动物。

想象力练习：对不同形状的物体，通过自己的想象，用肢体或动作将其诠释成另一种物体。 台词：人体语音发音生理原理：了解人体的动力器官，发声器官，组字器官。

呼吸调控：让学生了解三种呼吸方法。胸腹式联合呼吸训练。（气泡音，慢吸慢呼，慢吸快呼，快吸慢呼，快吸快呼等）

发声技能：声道与共鸣腔，声音四要素，发声基础技能，发声练习常见问题。

表演：表演元素课：让学生初步了解什么是表演艺术，渐渐的把握表演的准确性以及精确性。

感受练习：通过对手或老师给予的刺激，能够感受到规定情境。

观察生活练习：让学生能将通过对周围生活的观察，松弛的展现还原在舞台上。针对学生在舞台上的反应，意识，交流，判断进行训练。

表演培训计划安排6个课时，每节课一小时，以理论和实践相结合的形式，针对目前国内表演专业的艺考内容进行寓教于乐的教学，使得考生接受过培训之后，能够自信、从容地面对专业考试。