猛龙过江观后感7篇(澎湃龙魂：《猛龙过江》观后感)
《猛龙过江》是一部扣人心弦的中国动作电影，该片讲述了一群警察和特种部队合作，全力追捕一伙危险犯罪团伙的故事。它以紧凑的剧情，刺激的动作场景和精彩的演员表演，吸引了数百万观众的注意。本文将为您带来对《猛龙过江》的观后感，从影片的故事情节，演员的表演到制作水平进行全方位分析。
第1篇
不得不说，《老男孩猛龙过江》的观影感受是有点儿小赞大惊喜的。它毫不扭捏的大众娱乐态度(耍宝但并不卖贱)和充满阳刚草莽的男性表达(敢于梦想、敢于承担，敢于犯二)深深地感染了经济时代惯于装爷扮孙子的我们。同时，作为一部全面新人的长片处女作，它迸发出的鲜活生命力令人侧目，这一激情来源属于影迷也属于创作者，是继承也是创新，是糅杂也是原创。它不被期待却令人惊喜满怀。
简单说，脱胎于网路微电影的《老男孩》气质一如它出身，走得是草根拼死博出镜的路数。各种苦辣酸咸，下料猛用料足，且一屌到底。银幕里看惯的“高大上”之美在此集体偃旗息鼓，甚至到头儿都没亮出个把绝色美女犒劳大众视觉(连《泰囧》都不如)。但即便如此，还是乐翻了银幕下的各路食色男女，何以为之?
如题所示，这部出身网路的大电影巧妙汲取了两部影史经典——老男孩+猛龙过江的营养，因此从中我们既看到了港片的影子，也闻到了韩国的气息。市民喜剧、黑帮动作串连起夸张的戏剧桥段，类型的约定俗成和创作者对时代氛围的精到捕捉相辅相成地完成了影片戏剧结构的合情搭建。加之筷子兄弟不完美却不遗余力地松弛表现，令这种通用混搭更加发散出生命力重组的蓬勃魅力。其喜剧风格既非星爷的南派无厘头，也不属于葛冯二人组的京式逗贫，更不似东北小品，但却不停戳中观众笑点。难能可贵的是我们从影片的n多经典、数度借鉴中不仅可以读出导演澎湃的影迷激情，还能发现他独特聪颖的攒戏手法——对经典的学以致用和接地气见缝插针的有效改良。此时，你说山寨也好、致敬也罢，都已埋没在了大众趣味之下。
玩转自己、娱乐大众是《老男孩》强大的电影精神，主创筷子兄弟戏里戏外的男性情怀在经过自我梳理后，电影技法上的东学西借非但没有掩盖掉他们的才华，还展示出一种新的类型——buddymovie(嘻哈伙计片)情趣。这一类型通常以小伙伴二人的关系变化和冒险故事为主，仿佛小妞电影的性别拍档，也是夏季影市的消暑良品。可惜该片的宣传动向未能及时传递这一点，神曲《小苹果》的朗朗上口被无限扩大，无形中造成了部分白领阶层的误读。
其实该片的时代情怀和喜剧笑果一样紧锣密鼓，亦因此片中随时散发出一种真实的人的热情。对经典的借用与翻新，不仅赋予了已逝影像片段活力，还触发了各年龄层观众的集体回眸。70后的港片录像厅，80后的大都市小人物，90后的全民娱乐风。总之，这部充满浓浓港味的内地新电影，善于学习、懂得模仿，在主创为我所用的强大精神统领下妙趣横生，丰富但不凌乱。其创作精神在中国电影产业发展的现阶段亦十分实用，就像一所试营业的餐馆，需要备足各式口味，以便最大限度地招揽顾客、分析市场，找好定位。
最后笔者止不住要赞一下其貌不扬的王太利演技，他将韩国语的首尔腔和朝鲜调调模仿的惟妙惟肖，令人捧腹又叫绝。
第2篇
?老男孩猛龙过江》由导演肖央耗时五年创作，肖央、王太利、屈菁菁、曲婉婷主演，香港知名导演李仁港监制，并由优酷出品(作为三个出品之一)的史上首部互联网电影《老男孩猛龙过江》，不再是将梦想“高、大、上”和庸俗化，而是作为了一次梦想追求后得或不得的一种心态与一种创作态度，或许正如影片中所说，“人生很搞，梦想不老”。
从“网生代”《老男孩》的成名，到首部互联网大电影的《老男孩猛龙过江》，肖央达到了及格的分数线。从小丑式的人物背景设置，到异国他乡寻梦时的可爱，导演肖央与王太利真是把自身的喜剧做到了最好。而在喜剧下传递出的，又是一种对感叹现实生活无奈时的一种有力冲击。
五年之前那部由优酷这一网络视频平台所策划主导的微电影《老男孩》让国人声泪俱下、难以忘怀，五年之后筷子兄弟根据这部微电影所再度创作的电影长篇《老男孩猛龙过江》相信也必定将会成为媒体热议的对象。对于这一对没有多少长片创作经验的新锐短片导演来说可能每个人都会先入为主的认为可能不会是特别理想的电影，可是看完电影之后才发现原本自己想错了，肖央和王太利这对微电影的领军人物也必定成为微电影到大电影改编的引领者。
?老男孩猛龙过江》的故事核心依旧延续了微电影《老男孩》的叙事模式，都是一种经典叙事方式(开始—高潮—结尾)不动声色地演绎。《老男孩猛龙过江》中，虽说看起来导演放弃了前作平凡屌丝追梦时的囧态模样，但骨子里传递的还是一种平凡屌丝追梦的小人物故事，只是这个梦不再完美化，而是对现实生活的一个真实可信状态的展示。
肖大宝是一位卖唱卖笑苦苦维持生计的洗浴中心工作人员，王小帅则是一个被人不认可，不理解的倒插门女婿。两人生活的囧，让他们重新开始认识生活，认识自己。那源于心底的苦难，那源于现实的不理解，那源于对自己的肯定与否定，两人终于鼓起勇气，高喊梦想。如果音乐是他们共同的助推器，那么梦想则是他们的导航，因为他们冲破重重阻力，扬帆起航，追逐新的生活。
?老男孩猛龙过江》以王小帅和肖大宝的音乐梦为开始，当时王小帅要写一首名为《我要去纽约》的歌曲但是一直写不出来。影片的结尾王小帅、肖大宝二人终于完成了这首歌，在天台上最终通过这首歌的演唱而结束全篇，而歌词的大意是两人原本就没有去过纽约，意思就是说前面出现的所有情节都是自己所幻想出来的。
如果我们对电影进行一个分析会发现电影潜在的是对于非民族化的、西方中心的一个反讽。如果说前面提到的几部电影有对于西方中心的迎合那么恰恰相反这部电影正是告诉我们所谓的美国梦的虚幻性，对于绝大多数中国人来说，还是在当下、在中国奋斗更有希望?
第3篇
2010年时，一部由肖央自编自导自演的微电影《11度青春之老男孩》风靡网络，其将迈克尔·杰克逊的歌曲、mv，还有九十年代时流行的bp机、磁带等，并结合当下的“快乐男生”的选秀节目，糅合成对于逝去青春的舒缓而忧伤的回忆，让众多在上世纪九十年代度过自己的青春岁月的网友，随着那些流逝的、淡黄的影像(这也是影片有意的处理)共鸣。如今，肖央与王太利这对“筷子兄弟”组合，携带着跨界合作的大电影《老男孩猛龙过江》归来，再次演绎坚持追寻梦想的青春童话……
戴锦华曾在《电影批评》中指出了青春片跟青春偶像剧之间的主要不同，青春片“在于表达了青春的痛苦和其中诸多的尴尬和匮乏、挫败和伤痛。可以说是‘无限美好的青春’的颠覆。‘青春片’的主旨，是‘青春残酷物语’”，而青春偶像剧则“以迷人、纯情、间或矫情的白日梦，将年轻的观众带离自己不无尴尬、挫败的青春经验，或者成功地以怀旧视野洗净青春岁月的创痛”。
而从当年的《11度青春之老男孩》再到这部《老男孩猛龙过江》，则无疑是处于青春片与青春偶像剧的某个平衡点(如何寻找到这两者之间的平衡则是比较考量创作者能力的)。在前者当中，中学时代追求女神的勇气，再到现实里与胖妞结婚生活的现实，夹杂的是梦想在现实里变成泡沫的残酷物语，而两人以为的友情，在对方的眼里也一文不值，只是这种永不放弃的追寻自己的音乐梦想的精神，让青春在流逝的岁月里依然绽放着丝丝的光亮。
?老男孩猛龙过江》在整体上延续了《11度青春之老男孩》的这种追求梦想、青春残酷的博弈与平衡，所以，在影片的前半部分，肖央扮演的肖大宝念念不忘自己的“北方摇滚歌王”，却又无奈的在浴室驻唱，一边唱着自己不想唱的歌，一边无奈的喝酒，而王太利扮演的王小帅则入赘几乎是夹着尾巴做人，两人在青春岁月里对于音乐的热爱、追寻，在现实的夹缝里终究因为一次被骗而得以在远洋延续。这也就使得《老男孩猛龙过江》既不同于一般的青春片的残酷物语，如贾樟柯的《任逍遥》、杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》等，也不同于青春偶像片的那样阳光明媚青春灿烂，如不少的国产青春片，而是在残酷现实里折射出丝丝缕缕的暖意，以及对于梦想的坚持。
但《老男孩猛龙过江》并不满足于重复《11度青春之老男孩》，还借鉴了一些类型片元素而增添了不少的娱乐性，这大概也与香港导演李仁港的加盟有关。影片后半部分杀手兄弟的剧情设置，及高潮时在选秀节目上的动作戏，便带有不少港式动作片的痕迹，既有喜剧效果，也有娱乐性，更何况，影片还通过杀手兄弟的“谢谢你们让我们完成任务”的肯定，带出了青春成长的因素。
“依然都是这种脸孔，眉宇间里不见笑容，多么想念对手给我的痛，看着镜里失落的我，往事一去无踪，但回忆又一天天加重……别无奈，别等待，如果倒下就要站起来，输掉过去我定要赢回我未来”，筷子兄弟的这首影片同名曲，虽然并不像插曲《小苹果》那样流行，但更贴近于影片本身，毕竟，这就是对于青春的铿锵有力的态度：也许会输掉过去，依然不放弃，站起来继续迎向未来。
第4篇
放在以往，《老男孩》这样闹的电影即便看也是选择在电脑上看，但因为那首脍炙人口的洗脑神曲《小苹果》，我还是坐进了影院，以探秘《小苹果》根源的心态，寻找更多欢乐。
相信持此心态的人不在少数。因为《小苹果》mv片尾的那么一小段电影预告足以让人好奇。可见，电影宣传的高明。没花多少钱，也没向其他电影那样隆重造势，而是另辟蹊径，凭借其中一首大热的主题曲先声夺人，加之民间各种演绎、再演绎推波助澜，弄得尽人皆知。
看完以后，感觉影片虽然从表面结构上很像一部电影了，但实质还是更像一部加长版的mv,特别是结尾部分，只不过mv里塞的电影元素比较多，在有了基本的故事框架的同时混搭了搞笑、黑帮、武打、冒险等元素，同时打出了校园怀旧牌。
通常，音乐人打造的电影音乐元素偏多一些，故事反而比较弱。本片也不例外，所谓的情人背叛，黑手党雇凶杀人，以及灭口、互戕等桥段一看就比较假比较老套，特别是在选秀舞台上的枪战，表演成分太重，不管有多少老外的角色，都显得太过既定和程式化，而影片中那位眉宇间酷似黄圣依的女主明显当了花瓶用。所有的这些故事桥段都沦为两位主演才艺多样性的背景。
这毕竟是音乐人的老本行，本色发挥，无可厚非。本片基本上穿插了几首比较完整的歌曲，有搞怪型，有怀旧型，也有励志性的，篇幅可谓不小，但从头看下来居然不会让人觉得水，一来影片是以真人秀的方式，从首次亮相，到入围，再到进入决赛，每一首歌曲的演绎都显得合乎逻辑，二来每一首歌的舞台效果都很令人惊艳，每一首歌都在水准之上，层层推进，期待感也递增。
特别是筷子兄弟第二次上台表演的那首《你一定会成功》，曲风也十分另类，介于搞怪与励志之间，不逊于《小苹果》，相信随着电影的上映，很快也会火起来。筷子兄弟说，由于以前《老男孩》《父亲》的火热，励志、感动的标签几乎把他们定死啦。于是，用了潜心两年制作了《小苹果》，以极其颠覆恶搞的方式展现了他们的才艺多样性，也改变了人们对他们的单一印象。都在吐槽洗脑神曲让人停不下来，但市场的火热反应恰恰说明了观众对娱乐多样性的接纳和需求，给我们的生活和工作带来了很多趣味性，说明了这种转型和尝试是成功的。其实，筷子兄弟的这种尝试本身就很励志。
除此，另一亮点便是片中的武打了。特别是筷子兄弟“分饰”的韩国“白虎”兄弟，冷酷到底，气场十足，在于一种罪犯及黑帮的搏斗中身手利落、拳拳到肉，有模有样的，在架势和武打动作上明是对李小龙的致敬，在音乐及舞蹈动作上则更多是对偶像黄家驹和迈克尔.杰克逊的致敬。
尽管本片故事是硬伤，但你依然能被筷子兄弟的那种满满的真诚、那种使劲的耍宝所打动，特别是结合艺人成名前的各种心酸经历，以及在片尾曲怀旧气氛的烘托下，给人一种“种下希望，就会收获”的励志感，因为只要把梦想和奋斗说到点上，就会引人共鸣，就会“点亮生命的火”。不得不说，从《小苹果》的狂欢落脚到《我从来没去过纽约》的情怀，是一次全民营销的胜利。
第5篇
最近大街小巷又开始在传唱一首新的神曲——《小苹果》，那是筷子兄弟肖央和王太利的作品，这是一对没怎么有歌星像的组合，但四年多前的一首《老男孩》，却又的的确确的引发了全体70、80后的忆苦思甜潮。其实《小苹果》和筷子兄弟即将上映的大银幕作品《老男孩猛龙过江》并无关系，只是一个并不帅气也不青春的本土组合，同时霸占了影坛和歌坛的热点话题，这现象很值得琢磨。
四年过去了，提起来似乎谁都还记得，当年那个爆火的微电影《老男孩》，还有这些年一直没有沉寂的筷子兄弟，但似乎没有人还记得，微电影《老男孩》其实是由优酷出品的十一度青春系列微电影中的一部，而该系列微电影其实汇集了11位年轻新锐导演执导的微电影，题材涉及浪漫、奇幻、悬疑、穿越、爱情、友情、人生、欢喜、愤怒、悲壮等丰富内容，从多角度呈现了“青春、奋斗”的主题，最终，“怀旧”脱颖而出，筷子兄弟脱颖而出，成为全民的选择。
微电影《老男孩》是以缅怀mj为主线，展现了70、80后们在成长的过程中那些难忘的记忆，比如跷课，比如追星，比如暗恋美女，比如参加选秀……那些近乎真实到有些残酷的画面，不停的闪现在观众眼前，也不停的在挠动观众内心深处的记忆。都说怀旧是一种病，其实对于终日死气沉沉的中青年而言，怀旧更像一剂药，用青春的记忆激起曾经的梦想。
将近四年的潜伏，肖央和王太利终于为我们带来了微电影的升级版——大电影《老男孩猛龙过江》，毋庸置疑，有了更广阔的发展空间，无论是资金，还是时间，筷子兄弟这一次，继续印证着“心有多大，舞台有多大”的格言，将大秀梦想的舞台，挪到了国际大都市纽约，并借助这一程的希望之旅，将曾经的梦想一个一个实现了个遍，也极端高调大气上台面的猛刷了无比过瘾的存在感。
那是因为，微电影在还原，大电影在编织，如果说看过微电影《老男孩》，看到的是曾经的自己或者朋友的影子，那么大电影《老男孩猛龙过江》则是看到自己曾经的梦想，当幻想在大银幕的各种实现，这种虚幻变成现实的快感，会比单纯的怀旧更让人嗨皮。
为什么大电影叫“猛龙过江”?其实片名就有深意，众所周知，当年李小龙的代表作，就是这个名字，李小龙凭借一身拳脚，在欧美打开自己的星途之路，而影片中他也在用拳脚在趟同一条路，华人在西方世界的崛起，其实是“猛龙过江”四个字的真实内涵。而此次老男孩们远赴纽约参加“天使之声”的比赛，同样是凭技艺到纽约打拼，冠以“猛龙过江”，并不为过，这里面是深深的向李小龙，或者打拼到国际的华人明星致敬的意味。当然，《古惑仔貌》似也有一部是猛龙过江，而《好小子》还有一部叫小龙过江，都是浓重的录像厅情怀啊。
过江这一程，几乎是串起了所有一代人的梦想，也通过剧情将一个时代的成长全部展示出来。在片中我们可以看到那些热血青年的摇滚乐队，也可以看到屌丝与女神的无果之恋，还可以看到中国功夫与韩国棒子文化嫁接而成的白虎兄弟，更可以看到如大闹宝莱坞的三傻一般的二逼筷子兄弟，这一切几乎将每个孩子童年的梦想全部点燃，令整个观影过程显得非常绮丽却真实，即使走出影院，也会掐一下大腿，看看是不是还在狂想曲中没有醒来。
第6篇
从电影院走出来，我就觉得脑子乱乱的，这部电影是一部杂糅的喜剧片，跑题的励志片，沉闷的动作片和违和的爱情片，可是就是这样一部你难以定义的“烂片”，我却莫名奇妙的难以释怀。
可以看出来筷子兄弟想通过这一部不是电影的电影讲述很多东西，但是那些东西就是那样只可意会，不可言传，所以能从这部片子中感受到多少，完全凭个人发自内心究竟想体会多少东西，人的内心就像一片天地，天有多高，地有多深?筷子兄弟把许多东西揉进这部片子里，不断去寻求观众的共鸣，有些人敞开心门，或会心而笑，或怅然若失，或感动落泪，亦或闭上眼睛陷入无尽的回忆之中，这就是我在观影同时观察到的。同时也有人选择把一些往事永远尘封不再打开，所以，这部片子我觉得真正值得称赞的地方在于他唤醒了千万的“哈姆雷特”，无论褒贬，它在某种意义上来说，已经成功了。
当然，作为一个88年生人的我，也有我眼中的“老男孩”，也许年纪尚浅的观众更多的会觉得男女主角的线进行的蛮好为何要突然一转，结局突兀不完美，也许年长的观众对片子对现实与梦想的阐释见怪不怪，早已不为所动，最多会为那首改编自的老歌旋律稍稍动容，可是，站在26岁这个尴尬年纪的我，表面平静，内心却似波澜万丈，梦想是什么?我问自己，我想起18岁的我说，梦想就是永不放弃，勇往直前，我想起20出头的我说，梦想就是不断的.打碎梦想，再造梦想。可是现在的我问自己，梦想是什么?我得到过梦寐以求的，也失去过难以割舍的，梦圆梦碎，全部真实的体会过之后，我坐下来，静静的抚弄着岁月带给我的伤痕，审视梦想，或许对于现在的我，梦想就是踏踏实实的活着，给逐渐变的沉淀的心态留一丝“天真”，何谓天真?这一丝就是无论过去如何失败，今日多么迷茫，永远在心里种一颗信念的种子，这棵颗子就叫梦想。它不能露头，因为会被人们冷嘲热讽，梦想是自己的，要深深的埋起来，在某年某月，我们不知第几次被击倒的时候，看着空无一物的现实，我们知道在这惨淡的下面，有一颗希望的种子，有一种信念，它来自年轻的我们，它代表了我们从未放弃，它是我们重新站起来的理由。
片子的最后，筷子兄弟重新聚首在老礼堂，一个放下吉他，一个拍下照片，我们恍然发现，他们只是带我们做了一个90分钟的梦。最后坐在天台，对着夕阳的我们才显得那么真实，只是美国一梦，没有美女和掌声，肖大宝还是那个浴池卖唱的，王小帅依旧窝窝囊囊，他们不过是想告诉我们，当梦想变成梦，或许难掩悲伤，可是我们也要唱着歌去接受：当梦想只剩梦，或许只是因为我们不再敢想，那就当作我们今天才毕业吧!
第7篇
某日在电视里看到说筷子兄弟的《小苹果》很火，方才知道他们的新电影即将上映。《老男孩》那部电影以及那首歌，打动了许多人，尽管没有高大上的场面，但大多数人时光流逝后的现实人生和少部分因梦想而不言弃的执着都融入其中，直接打到观众的心底，对于这缺乏好电影的时代，《老男孩》是一缕清风。
我不爱看电影，但基于第一次的美好印象，我很期待。电影在晚上十点多，开始了，却只有我一个人，后来陆陆续续来了两对。
这次，电影比上一部多了许多高大上的东西，里面的歌曲也都还不错，只是在精神实质上却十分匮乏。
为什么又是两个人追逐梦想呢，这个在上一次影片中，已经表达过了;为什么又有一个肖大宝喜欢的女孩，最后是跟一个她不喜欢的人在一起呢，看的时候，后面的大哥就说：“现在的女的怎么都这样，我要是他就不要她了!”可是现在的女的也并不都是这样啊，肖大宝就不可以找到真爱吗，也许他曾经经历过这样的心碎，但是表达过一次，就不要重复，是否可以给观众呈现更多正能量。为什么要有那么多男女在床上的镜头，难道不出现这样的画面，这部电影就不能称之为电影吗?《同桌的你》这部电影，也是出现了这样的画面，虽然在现实生活中是不可避免的，但多么纯洁的`一首歌，却配了这样一部看过后不能在人心里留下回味和感动的电影，实在是让人惋惜。
去年和同学一起看《那山那人那狗》，这部影片看过后让人肃然起敬。同样是刘烨主演的，同样是以山村为背景的《天上的恋人》，却没有多少实质内容，多了矫揉造作，看过后没有值得铭记和回味之处。
电影也好，书籍也好，人世间一切，要想真正打动人，必须传播正能量，以眼前的利益而做出的成果，便如昙花般稍纵即逝，却又不像昙花，还留了一个美丽的瞬间。
希望中国创作人能够深入生活，为广大的受众提供更多富有营养的产品。
