学习钢琴心得体会6篇(琴键下的成长旋律)
学习钢琴是一种独特的艺术体验，不仅能够拓宽音乐视野，还能培养我们的专注力和耐心。在探索琴键的同时，我们也在挑战自我，不断追求完美。本文将分享一些学习钢琴的心得体会，希望能为广大钢琴爱好者带来灵感和动力。
第1篇
有一天，妈妈不知道哪来的决心，让我去报名学钢琴。我听了心想：“学钢琴，挺有趣的`，那就去报名吧!”从此，妈妈就天天带我去学钢琴，我也学得挺认真。
不知不觉，我已经是五年级的学生了，不知是没有那个天份，还是下的功夫不够，我学了两年，也没有多大进步，于是，我有点灰心了，妈妈觉察到这种情况，便鼓励我说：“不要灰心，万事开头难，继续努力。”看着妈妈充满期望的目光，想起妈妈风雨无阻，天天陪我练琴，我暗暗地下决心继续努力，不要辜负妈妈对我的一片苦心。终于，我准备考三级了，妈妈乐得合不拢嘴，高兴地对我说：“杨杨，你真行!”我听了非常高兴。
有一天，我在练琴时感到闷极了，便从琴椅上跳下来，坐在地上看故事书。真有趣啊!我看得入迷了，心想：“还是看书比弹琴好!”“杨杨，还不抓紧时间练习，都快考三级了。”我抬起头看了看，妈妈不知道什么时候已经站在我身后，正皱着眉头看着我。我连忙说：“妈，我看完了就练!”妈妈生气了，说“是不是不听话了!”我看到妈妈这个样子，还是别惹妈妈生气了，就乖乖地坐在椅子上弹起钢琴。
可是，我总是心不在焉，结果三级考试我没通过，妈妈为这事懊恼了好长一段时间。
第2篇
在小学三年级时，因成绩一般又毫无才艺的情况下，接触了钢琴，而对于反应总是慢半拍、手脚不谐调的我，一开始也是很怀疑我到底学不学的来。
钢琴是所有音乐的基础，每个学音乐的人，大多都是从钢琴学起，我也不例外。刚起步时，我曾因为手指拉不开而一度放弃学习。在经过许多苦难、挫折后，不容易渐入佳境的我却开始懒惰，每次上课前都不练习，到最后甚至连弹第一次学的曲子都有些许生疏。
一起学钢琴的姐姐都已经到可以比赛的阶段，而我呢?却还是只重复弹着那几首歌曲加练习，我也因为有了姐姐的激励开始加紧练习。那段日子里虽然很辛苦，但也让我受益良多，很感谢姐姐总是催促我练琴，连我的钢琴好诗都说我进步很多，还买了奶茶奖励我们。虽然现在因搬家而停止了学习，但每每看到那台钢琴时，都会想起自己是如何从只会屈指可数曲子的“钢琴菜鸟”，到熟练名曲的“钢琴老手”。如今，没有在学习钢琴的'我，连昔日的那些小舞曲都弹不出来了由此可见“学习不能中断”。
世界上没有不可能的事，只有不想去做的事，只有不想做的事，就像我的反应、手脚和手指拉不开，都是因为没有相信自己，但最后，我都克服了。学习一样东西只要努力不偷懒，最后一定会有美好的果实。
第3篇
我小的时候，看到钢琴家在台上弹着优美动听的钢琴，犹如泉水(流淌)般那么动听，我听得十分入迷。回到家，我请求妈妈给我买一架钢琴。
终于在我五岁生日的那天，我收到了一份特殊的礼物——钢琴，我高兴地(得)一蹦三尺高。开始学钢琴了，我发现原来弹钢琴并不像我想象的那么美好，其实弹钢琴挺枯燥的。每天都要练习吊手腕、双音、跳音、连奏、和弦。开始的时候，我还挺有兴趣的，可后来就不想弹了。钢琴老师知道后对我说：“基本功非常重要，只有基本功练扎实了，弹奏的'乐曲才能十分动听，而且不伤手。”于是我只好回到家继续练习基本功。
钢琴最难的地方就是不要弹错音。在弹奏的过程中，我不是忘了升fa，就是忘了降mi，有时候还把dao弹成mi。我去请教老师，老师对我说：“弹琴光下到功夫还不行，还要讲究科学的方法。先把谱唱熟了，然后先左手练，再右手练，最后再和手;先断奏，再连奏。”于是我按照老师教的方法经过无数次的练习，终于能正确的(地)弹奏了。
通过这几年的练习，我弹完了《拜厄》、《车尔尼》、《哈农》、《钢琴基础教程》等很多书。我的弹奏水平也越来越高，大家都说我弹奏的乐曲优美动听。
通过学习弹钢琴，我也明白了一个道理，学习任何东西，只要持之以恒并且讲究正确的方法，就一定会成功的。
第4篇
从我正式上第一节钢琴课至今，已有十年。回忆起我的学琴过程，走的是歪路。
父亲在大学自学了一些乐器，在我三四岁的时候，他教我摸过几天的电子琴，虽然记忆不深，但我知道那时候并不怎么喜欢，只用一只手随便弹一点音阶。后来我自己就怎么也不练了，一晃到了小学三年级的暑假，有一天我没事玩起了电子琴，父亲教了我认五线谱，然后把一首八级的《土耳其进行曲》谱子拿来叫我一个手弹，而且让我弹中间那段快的。我按照谱子上的指法，一句一句地练，竟然学得很快，很短的时间就弹会了几个小节，虽然弹得比较吃力，基本功也没有，但是弹下来了。就这样，一个星期左右的时间，我练完了那首曲子最难的部分，并且左手也加上了，大约三个星期用电子琴把整曲很吃力的弹下来了，这主要是父亲的功劳。之后练的第二首曲子是《童年的回忆》，这首就简单了。所以说，虽然我是先练的电子琴，但走的还是歪路，因为是从曲子开始干的。
快开学的时候，去了次琴行，在钢琴上弹了《土耳其进行曲》，凑合弹下来了，感觉比较费劲。没有很喜欢，也没有讨厌，当家人问我是否买钢琴，我回答以肯定。所以四年级的寒假花了一万多块钱买了一架钢琴，父亲还准备自己教我，后来他也意识到自己能力有限，必须要找正规老师了。之后，在99的的四月，我跟着夏永雯老师开始正规学琴，每星期一次。之前走的歪路，在初学的时候被家长和老师看作是负面的影响，因为用电子琴这种跟钢琴感觉完全不同的乐器，又弹了对初学者难度那么大的曲子，影响了手型。但我学琴的速度确实惊人，第一堂课把汤普森第一册弹了一半。
对我来说，钢琴老师的作用就是根据每个学生的不同为他们选择合适的教材。她按部就班的为我选了599，299，749，哈农，巴赫等等，有时候给了我一些简单的名曲让我练。这样，到了20xx年寒，第一次在琴行的汇报会上表演，弹的是布格穆勒的的《塔兰泰拉舞曲》。小学毕业的暑假，老师给我报了全省的少儿钢琴比赛，同时也报了钢琴六级。我获了比赛的二等奖，也通过了六级。学琴只有两年半，第一次就过了六级，连老师都很惊讶。那时的我，有些时候不太听老师话，自己经常听一些高难度的曲子，特别喜欢，就想把它弹下来。买了一本钢琴书，练肖邦的《军队波兰舞曲》，确实也弹下来了，但弹得不怎么样，很多技巧都弹不了，而且错音很多。
初中时期，改为两星期一次。那个时候，我已经会弹肖邦的十级曲《幻想即兴曲》了。在继续进行一些基本练习的同时，我更多的去练习了一些中外名曲，像《我的祖国》。20xx年暑假，考了八级。在我考完八级后，我就瞄着十级了，很短的时候，我就已经练好了另两首十级的曲目，其中一首是贝多芬《悲怆》。我就是这样，总是去弹一些当时超过自己能力的曲子，虽然会有一些地方弹的不清楚，但我可以糊过去，大体上保持曲子的完整。那年秋天我还特别有幸参加了克菜德曼在合肥的演奏会。到了20xx年考级的时候，我的十级曲已经练得比较成熟了，所以顺理成章地通过了十级。至此，我的正式学琴生涯结束，历时四年半。
以后我练琴都是以弹大曲子为主，什么时候心血来潮就会去把一首自己特别喜欢的钢琴曲谱子弄来练。初三的时候我还练成了肖邦的《英雄波兰舞曲》，我也开始成为肖邦迷，非肖邦的曲子不弹，同时也开始尝试作曲。一直以来作曲在我印象当中都是个神圣而又不可能完成的任务，可能在成千上万的人会弹钢琴，通过十级，但不一定有一个人会作曲，我一定要写一首曲出来。我写的第一首曲比较长，但不怎么样，所以称不上是一首作品。上高中的我，灵感突发，写出来了第一首成熟的作品《寂寞之夜》，后来又写了我的代表作《落叶的梦》系列一和二。我作曲子并没有多少乐理基础，都是靠听，感觉合适就用这个音，都是靠我以前弹过肖邦的名曲积累的经验。20xx年末，我练成了肖邦的《叙事曲》第一首，这是我有史以为练成的最难的一首曲子，而且相比以前弹过的'高难度曲子，这首我弹的大体上不错。
上大学以后，我在舞台上表演了两次肖邦的曲子，但自从新生才艺大赛没获到一等奖，我改变了我的思路。我开始喜欢弹中国红色钢琴曲，20xx年的寒假我花了两个星期的时间猛练，把协奏曲《保卫黄河》练好了，这首也成了我至今练过的难度最大的曲子，有“不是人弹的”感觉。年底练了梁祝，又练了《山丹丹开花红艳艳》。那个时候我感觉红色钢琴曲的魅力就在于用钢琴弹出来就立刻把土气变洋气，而且味道还在，又有激情又有气势，能获得更多的普通观众。到了现在，我还在练一些民族曲子，看来我很长一段时间是不会改变我的喜好了。
总结：很多人问我为什么我能在短时间内取得那么高的成绩，这是因为我经常找一些自己喜欢的，但在当时看来超过自己能力限度的曲子来练。就是这样不停的给自己“超压”，水平也就不知不觉的上来了，手指的功夫也会更深。练一首自己喜欢的有难度的名曲，比弹十本练习曲都有用。当然这是适合我的，每个人都要看自己的实际情况。
第5篇
光阴似箭，岁月如梭。不知不觉，一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。
在这一学期里，每周下午第四节课就是学生自选的特色课（如：古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗）。当然，我教学的是钢琴课。我喜欢钢琴课，但是我更乐于把我学到的知识教与学生。对于钢琴课教学，我善于乐教，在教学中也是不断地完善自己的专业技能。看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲，我也在从中收获了，收获了成功与自信。
这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。对于集体教学钢琴，跟一对一的教学有很大的区别。首先是学生的精力集中，其次是学生的配合，最后是教师的手把手辅导。由于学生百分之九十八都是零基础，加之学生人数有十八、九个同坐在一间教室里面。那么教学应该优先考虑零基础学生，让他们从头开始，手型、坐姿、识五线谱，认识掌握基本音级以及基础乐理知识。让他们每天掌握一点知识，并把基础扎牢固。每堂课只有四十分钟，那么如何让一个班在这四十分钟都能学到知识呢？前半堂课我主要是集中讲解知识，然后师范演奏，对于天生乐感较好的学生来说，只要稍稍加以引导学生就能认真完成。而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说，就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学，直到他们能自己较好地弹奏为止。
在钢琴课教学中，为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。因为从零开始学起，练习手型很枯燥。低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究，而对于高段的学生来说，起初的兴趣浓厚，当他们接触到反复地练习手型时，他们没有耐心，有一种急于求成地心态，不一会儿就要开始急躁，烦闷。所以在这个时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流，让他们知道，钢琴是没有诀窍的，即使有，那都是慢慢地练出来的。在后半段的学生联系时间，我就开始逐一检查指导，因为弹奏钢琴，最重要的就是手型与坐姿，让学生一开始就要养成好的习惯，正确地弹奏钢琴。
在集体教学钢琴上我也存在着一些不足，比如对学生的评价以及培养学生的自信与大胆地自我展示做得还不是很好。在每个知识点或者每首乐曲的完成上，我只是很简单地给了学生表扬或者在书上做了记号。应该每次学生在回完作业的时候，可以鼓励学生在班上弹奏一遍，在弹奏中教师可以马上指出学生的优点以及不足之处，培养学生良好的心态以及大胆地自我展示能力，让学生丢弃胆怯以及不自信。我想长期这样的话，学生的展示能力应该能够得到非常好的锻炼。同时在自我方面要不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个学生都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习的乐趣，增强了学生的记忆力，学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更应该符合不同年龄阶段学生的心理特征，旋律动听优美，学生们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。展望20xx年，我充满自信，不断充实自己完善自己，把钢琴课设计得更丰富更有趣，让学生对钢琴课充满兴趣，积极努力地练习。达到师生合作，生生合作的完美效果。
说到钢琴，大家决不会陌生，平常在电视电影里、逛街时都看见过，都知道学钢琴是一件多么优雅的事，但大家真正学习的，有条件学习的实在太少了，而弹得好的就更少了，比较幸运的是我而今正在学习钢琴，不敢说学得怎么样，但也有自己的一些看法。
刚接触钢琴的时候，就对他很感兴趣，但练习是一件痛苦的事。刚开始，从最基本的指法练起，枯燥而乏味，不过练好了真的受益匪浅，指法是弹钢琴的基础。后来慢慢地接触一些简单的曲子或片段，先单手练，左手练好练右手，后双手合弹，这才是真的'在弹钢琴。简单的合手练完后就是难一点的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互为旋律伴奏，一首比一首难，花的时间也越来越长，人不自觉地就烦躁起来。但练得多了，发现一首曲子上手很快。后来我们加练了踏板，加大了练习难度，但还是被拿下。
钢琴真的是要练出来的，大家基本上都会对钢琴感兴趣，学习钢琴首先要热爱钢琴，只有热爱才会投入，才会学好，其次是要有一定的乐理知识，只有这样才能更好的了解感情及乐曲，还应该要有一定的视唱功底，视唱越好就越好。
钢琴学习最重要的就是练习，不厌其烦地练习，只有这样才能练好，试想如果练都不练，难道就能凭空弹出一首曲子，能把钢琴弹好？从最基本的指法练起，一步一步提升，慢慢地达到一个不错的水平。
一般人弹钢琴只是一种兴趣，但如果想达到大师级别，除非你从小练起，有惊人的天赋，但我自认为没有，但我还是会把钢琴练好。也希望老师加大力度，对我严格要求。
钢琴培训已经结束，顺利的结业了。我在这培训期间的学习中学到了很多，作为职业的钢琴教师，我们应该不能满足于现状，要不断学习、进取，不断提高自身修养，很好的充实自己，增强自信心，努力提高教学技能。在这几天的培训中，傅红教授通过示范课教学、现场互动、钢琴技巧训练等多种形式，将自己多年沉淀的钢琴教学经验毫无保留的传授给学员们，解决了学员们在日常教学过程中经常遇到的技术没问题，让大家受益匪浅，更好的帮助我们开展教学。进一步提升了钢琴教师业务素质和专业能力、提高了钢琴教育整体及教学水平，促进了钢琴教学艺术普遍与均衡的发展，满足广大钢琴教师与学习者的要求。在研习班结束后学员们对本次研修班的教学给予了高度评价，大家都表示此次培训如久旱的甘雨，让他们扩宽了视野，增强了钢琴教学的信心，提高了钢琴的专业技能和教学技能。
参加这次的研修班，让我无论在钢琴学习、钢琴教学，还是在感悟师德方面都受益匪浅。采用公开课和个别课相结合的形式，即为所有学员开设专家公开课和公开个别课，解决钢琴教学中存在的普遍问题，同时又安排以个别课形式手把手的为学员单独授课，具体解决每位学员在教学中遇到的各种实际问题。培训班短短的几天，让每位学员意犹未尽。傅红老师的严谨、负责、博学、优雅细致，认真，对学员们提出的各种问题，无论是课上课下，他们都耐心准确地予以指导。专家的师德、艺德深深地感动着我们。
傅聪先生曾说：“第一是做人，第二是做艺术家，第三是做音乐家，最后才能成为一名真正的钢琴家。”诚哉此言。好好做人，好好工作，好好教琴。感谢钢琴，感谢音乐，感谢每一位支持、帮助过我的人，感谢少年宫给予我们这次学习的机会，希望经常举办这样类似的培训。
第6篇
这几个月来，在短暂而又充实的小学英语继续教育远程培训中，我学到了不少。教学深度的挖掘与自身风格的沉淀都离不开理论思想的指导，对于平时忙于应付学校班主任工作与日常学科教学的我而言，基本很少有时间有机会静下心学点理论或是反思自己的教学，这次的继续教育可以说提供了这样一个学习的平台与窗口。
培训讲师包括了北京小学的陈立力老师，北京航空航天大学附小的谢乃莹老师，北京教科院基教研中心英语教研员张玲棣，东北师范大学教育科学学院教授xx远等等，这些专家和工作在第一线的老师们紧扣时代脉搏，针对现行小学英语课堂，精心设计了讲座与培训内容，图文并茂地向我们展示了她们的教学研究成果和经验，对我们年轻教师的课堂教学作出了很好的引领与指导。令我感触尤深的是陈立力老师提出的“听做、说唱、玩演”教学法，充分考虑了小学生的好动、好模仿特点，倡导教师引导学生在轻松、活泼的“听听、说说、做做”，“演演、说说、唱唱”，“听听、说说、画画”，“玩玩、说说、练练”中不断进行英语口语表达，以更持久的动作记忆来帮助学生识记单词、句型，大大提高了学习效率，具有很强的可操作性。
本次培训中，专题讲座、互动对话、案例评析、思考与活动、参考资料这些板块设置合理、新颖，极富有效性，丰富多样的形式也多层次地建构起了理论体系，更有利于我们全方位地学习、理解。
回顾这一路走来，还有不少温馨的小片段，比如自己忘记了登陆的.用户名和密码，盯着屏幕尝试了一下午的尴尬;比如不懂管理平台的操作，便把作业和体会都通通存在电脑里，眼看着提交截止日期的日益临近，只好硬着头皮四处求教，所幸遇到了继教网俞老师的热情、耐心解答，现在想起来依然感动……这些都将化为教育求学路上的前进脚印，伴我成长。结合本次研修所学，我将继续不懈探索，将理论应用于实践，努力尝试，不断奋进。
