原画实习报告共插画设计实训报告怎么写3篇("创意之旅：原画与插画实习报告")

实习是提升自身能力的重要阶段，而实习报告的撰写也是实习过程中不可或缺的一环。针对对于插画设计实训报告的写作，本文将为读者详细介绍相关要点和技巧。

第1篇

1、首先，很高兴珊珊接受本次采访，先做下自我介绍吧。

我从小自学漫画，到高中才开始系统的学习美术。大学读的是武汉理工大学动画系。因为自己特别热爱游戏，也对这个行业充满了憧憬，就一股脑儿的投入进去了，一呆就是五年。五年里有苦也有甜，最苦的是刚入行那段时间，那时候做的是原画外包。很庆幸自己撑了过来，绘画水平也得到了很大的提高。然后进入蜗牛后，主要做角色和部分场景的原画，同时还负责设计游戏ui。 q

2、能给大家说说什么是游戏原画设定吗？在公司里具体的原画工作流程是怎么样的呢？

简单的说，游戏原画设定就是按照策划提供的游戏世界观设定，把抽象的文字描述转换成直观的视觉效果设计图，包括游戏中的人物、怪物、建筑、道具等等。 在具体流程上，一般制作人会带领策划部门拿出游戏设计的方案，并且跟美术总监、原画、2d&3d设计师进行沟通探讨，由原画根据游戏设计方案做最初的角色、场景原型设计，此后再经过数次的沟通，确定风格并不断深入细节，经过修改和完善，才能拿出最终的设计定稿。

概括的说：游戏原画设定体现了原画设计师对游戏内容的理解，甚至于原画的风格和水准能直接影响一款游戏的品质。原画设计师是游戏世界的设计者之一，如果没有原画，策划所构建的世界只是一纸文字，而3d也只是在等待设计图纸的泥瓦匠而已。 q

3、对于初学者来说，学习原画需要具备什么样的条件呢？没有美术基础，也能做原画设计师吗？

首先要有颗能吃苦不怕打击的强健的心脏。因为对于新手来说，一般都是要从美术最基础的部分开始学习，例如人体结构、素描学等等。甚至线条也需要花费大量的时间来练习。基础达标了之后，才能说已经做好了学习原画的准备。

其次是审美和鉴赏力，这两种能力可以通过临摹名家的作品来逐步训练。另外一个就是对于各种知识的补充，比如设计中国风人物的时候，就需要了解中国服饰特点、传统纹饰等相关知识。

没有美术基础的初学者通过勤学苦练是完全可以成为原画设计师的。在原画学习过程中主要还是要依靠练习——大量的、不间断的练习。在练习过程中反复思考为什么要这么画？人体结构是否正确？动态是否自然舒服？如果只是简单的临摹，是不会有任何进步的。大多数人最终放弃原画学习，不是因为他们没有绘画天分，而是因为他们没有掌握有效的学习方法。

在学习过程中不断的摸索，尝试不同的绘画风格甚至是技法，最终找到自己喜欢的并且能把握的风格，然后不断的加入自己原创的元素，最终形成自己独有的创作风格。 q

4、整个原画学习过程中最大难点是什么？又怎么克服呢？ 原画学习过程中最大的难点还是在于如何画出自己脑中所想的那个形象。对于初学者来说，临摹一个已经存在的形象很简单，无非就是花时间和力气，但是真要创作的时候，就有点无所适从。而我们如何去克服呢？首先要掌握设计的技巧，然后不断的练习基本技法、临摹高手作品。原创其实就是一个从临摹到借鉴最终到原创的过程。 q

5、珊珊是专攻原画卡通设定的，卡通风格其他风格的差异在哪儿呢？ 游戏原画设定大致分成两大类：写实与卡通。 写实一般来说，在基本形体上的夸张不大，比例还是按照正常来的。但是卡通的话，最大的特点就是造型夸张，会去强调某个特征，把这个特征放大。 （如图1） 卡通原画还有一个特色就是色彩，一般都较写实显得更加明亮干净，给人可爱，活泼，很想抱在怀里的感觉。（下面是卡通风格与写实风格色彩上的对比，风格差异很明显。） （如图2） q

6、对初学者来说卡通设定是不是比写实设定更难掌握？

应该这样说卡通设定较写实设定难点，就在于夸张，如果夸张的不好就会失去美感。比如设计的时候，人体结构卡得不到位很可能导致结构发生错误，人物角色都会失去美感，视觉感官上会特别别扭。而且在美术基础训练的初期都是从练习写实人体结构开始的，卡通设计过程中所有的形体变形都是要基于对写实形体了解之上。总之，画好卡通的前提一定要有扎实的写实绘画基本功。（如图3）

另外在做所有类型的原画设计时（不管是写实或卡通），首先都要注意整个游戏的世界观，以及策划描述的最基本的要求，不能天马行空。比如游戏设定要求是三头身角色的欧美幻想系风格的世界，那么从一开始设计的时候就必须牢记这点要求，如果设计出来的是四头身甚至是五头身的中国风角色，那么这种设计就是失败的设计！ q

7、那原画的卡通风格都有哪些种类，各自都有些什么特点呢？ 卡通风格目前主要是欧美风格和日韩风格。

欧美风格主要特点就是角色体型非常夸张并且喜欢在肌肉外形上去夸大，动作表情丰富，造型简单概括。

日韩风格一般人物体型纤细，男女变化不大，造型相对于欧美风格来说比较复杂唯美。中国网游大都喜欢唯美的日韩系风格，玩家不大能接受欧美系的卡通，这也是东西方审美的区别。（如图4）

8、游戏公司对原画设计师的需求大么？要求很高吗？达到什么的水平才能进游戏公司呢？

游戏公司对原画设计师的需求一直都很大！他们对求职者的基本要求是画出来的东西不能走样，型要准，色彩要到位。然后公司会着重看求职者设计能力如何，还有他们本身对游戏设计这个岗位的理解。

例如，我在招人时，首先看应聘者基础是否过关，然后看作品有没有闪光点，是机械的临摹，还是自己认真思考后画出来。因为基础和技法是不断长进的，但是创作就难说。画家和画匠的区别就在于创作，而不是技法。创造力很重要，不然永远是个小原画，而不会成为一个游戏的主美。 q

第1条路是对于特别喜欢钻研技术的，醉心于绘画的人而言，未来的路就是主美或者cg艺术家/概念设计师。而第2条路就是在游戏公司里不断磨练自己，熟悉游戏制作过程以及除了原画以外其他方面（如3d），最后成长为美术总监，甚至制作人。 对于我而言比较倾向于管理者，现在也在研究3d，因为要成为美监，就必须要对技术方面多掌握，了解3d是基础中的基础。 q

勤学苦练是基础，创造是动力，一个初学者不能挑食，各种风格都要去尝试并熟练运用！同时也要不间断的补充外围知识！篇2：想学原画需要注意什么？

随着游戏行业的蓬勃发展，原画和3d游戏美术也渐渐的进入了人们的视线，很多爱好者想要学习或者从事这方面的工作，但是由于游戏原画的难度比较大，很多美术类相关专业的朋友们或者游戏美术爱好者们进入游戏原画行业都感觉到相当的吃力。那么有没有学习游戏原画比较好的方法呢？学习游戏原画需要注意些什么呢？如何去学习游戏原画呢?怎样才能让自己达到游戏行业的就业水平呢? 早期行业内的美术人才多事其他美术相关专业转职到游戏行业的，经过项目和实践的磨练成才的，随着游戏产业的发展，对游戏美术人才的要求越来越高也越来越专业。目前很多想学习游戏原画的朋友也多半是美术类相关专业的，甚至是自学过一些美术绘画基础的，所以原画学习就会显得吃力!而绘画又讲究的系统学习，并不是一蹴而就的，各种绘画的技巧也需要经过自己的认真刻苦的练习。很多朋友想通过自学来完成原画的学习，其实自学很容易走弯路，自己进入瓶颈期都无法发觉，没有明确的指导方向很难突破个人的障碍得到长足的进步，更不用说系统的知识体系的建立! 坤卓学院认为，cg是插画和原画的统称，说到cg就会想到游戏，cg这个词通常与游戏挂钩，含意也非常广泛，是指为游戏、影视、动画之类行业服务的工作，以游戏为例，按要求在短时间内画完一张角色设计或者场景设计，然后交给3d模型师，3d模型师就会把原画中的东西做成3d形象应用到游戏里。原画要求表达的内容精准，丝毫不能含糊，游戏中的人物或怪物、场景全靠你的设计，有着良好的设计能力和创意是一个优秀的原画师必备的。

下面分几个方面介绍下学习原画的简单内容和方法，希望对感兴趣的朋友有帮助：

一、数字绘画基础:现在的原画都是通过电脑完成，因此相关的绘画软件的基础是必备的，再加上一些美术绘画的基础知识，如造型方法、明暗关系、黑白过渡、素描空间、关系的塑造，道具基础，厚涂静物照片写生

二、静物色彩:色彩的处理也是原画至关重要的一环，如色彩过渡、固有色、冷暖关系、环境色、色彩心理色调

三、线造型:要能够准确的掌握线条的构图等技巧线条表达、结构转折、线条的使用、线条的美感。训练方法：静物结构素描，不少于1张完成作业武器结构素描，不少于1张完成作业主题斜侧结构素描，不少于2张完成作业勾线稿

四、材质塑造：各种不同材质在画面中产生怎样的效果，如何去表达，尤其是金属材质的表达。形式美术设计方法、金属材质表达方法、发光效果等。训练方法：基本金属武器精摹(无特效)不少于1张基本金属武器设计(无特效)不少于1张金属内嵌发光练习，不少于1张金属花纹练习，不少于1张金属武器设计，带内嵌光效，不少于1张石材材质塑造。

五、场景基础：透视知识、大气透视、视觉中心、构图设计、叠色方法、气氛图画法，场景设计、内容场景设计方法，速涂技法、套索选区技法、渐变技法、笔刷技法、概念设计篇3：0基础学如何学好原画 0基础如何学好原画 0基础学习原画，是否能够学好？学习游戏美术到底有多难不难？需要多长的时间才能学会原画，原画的就业好不好？·····这些问题一直以来都是广大的传统美术学员甚至是cg学者非常关心的话题，所幸的是，到目前为止，这些问题都在坤卓学院教学经验中得到了一一的解答，针对非美术专业或者美术功底薄弱的人员去学习原画，接下来作为坤卓学院的老师，我来分享一下我在实战教学中的经验： 0基础学习原画在坤卓学院既有成功的案例，也有失败的案例。失败的案例往往并不在于天赋不够，领悟力不强，而是在于内心出了问题。这表现在如下四个方面：

一、传统学原画的思维难以扭转，一味以量来影响质的变化。其实，不管学任何东西，我们应该要找对方法和技巧，一方面取决于老师的授课方法，一方面对于学习者来讲，要按照正确的方法加以运用，正所谓，授人以鱼不如授人以渔，正式这个道理。很对学员在学习原画时，想到的就是自己要拿起笔去画，完全不理会老师课堂上所讲授的方法，其实就是丧失了学好原画的最佳时机；

二、当遇到困难的时候，没有办法冷静地面对，客观地分析，慢慢地解决，一到两次的实践不得法后，就开始气馁，把美术的问题变成自己的“历史问题”，一味地用自己基础差、自己没有学习原画的天赋、时间不够用、自己这也不对、那也不对来埋怨自己。这样久而久之，无法把精力集中到解决实际的问题上，更无法从解决问题中获得后续的动力，作品不断地重画，始终没有完整的一张作品。

三、无法把学习美术与内心修养调和到一起。艺术学习是一个身心灵三者平衡的过程。试想，一个内心狂乱不安，欲念时期起彼伏的人，怎么可能耐得住寂寞，坚 持每天10来个小时的练习呢？所以我们提倡静心，提倡有节律的生活规律，提倡通过阅读一些对内心有帮助的书籍来达到逐步降服内心的目的。可是，部分的同学却完全不重视，他们常常上网到深夜，甚至是通宵，生物节律完全被打乱，白天却又不能按时到场，拖着一个疲惫的身心，怎么可能学好绘画呢？

四、环境从某种程度上造就了人的成功。如果一个学习班里，人人都关系恶劣，我想谁也不会在其中得到什么裨益。在面对学习困难的时候，也相互鼓励，彼此帮助，他们自己私下还常常互相谈心，交流，分享，同时也分担学习的快乐和生活的忧愁。追求梦想不是5分钟的热情， 燃烧完了就没有了，而是需要持之以恒的行动和长年累月的积累。

那么对于0基础人员来讲，要学好原画，必须具备以下几个条件：

条件一：必须掌握绘画学习的基本规律和原理。部分同学不重视理论知识的学习，只是一味埋头“苦”画。其实不知，真正学通理论的人，练习的时候只有身体上的劳累，却无心灵上的迷惘。很多人之所以觉得“苦”，的确是因为对于绘画的原理还知之甚少，内心困顿所造成的。

条件二：要有坚忍不拔的决心与毅力！既然你选择了学习原画，那么就“容”不得你中途反悔。为何？这个问题我一再强调。很多零基础学员选择游戏原画是转行而来，在作出这个抉择的过程中面对了很多的困难和压力，你一旦中途放弃，你周围的人不会再相信你任何的“豪言壮语”，甚至连你自己都不会相信自己，以后你该如何面对自己的每一次判断呢？所以，既然选择了要学，就要学出点样子。不是要和别人比较什么，而是要让自己佩服自己，这才是学习的意义。 条件三：做好一辈子长期战的准备。说到这里，有同学开始倒吸凉气了。我并不是说你一辈子都要在艰苦的练习中渡过，而是你要做好一辈子艰苦练习的准备。因为只要把一种奋斗变成了毕生的信念，那么才能够给予自己最大的余地和空间。

条件四，把艰苦的训练，变成每日的习惯，融入你的生活，变成你的乐趣。学习一个陌生的专业，走上一个全新的职业，对任何一个人来讲都不是一件轻而易举的事情。期中可能面临的挑战，时起彼伏。要把困难转化为乐趣才能真正地持久。

条件五，做一个性格开朗的人。目前看来，我的学生中能够在游戏行业中获得最大进步的，往往都是人格健全，性情开朗的人，如果你要在游戏行业中混出个样子，请把你的争斗心，偏狭心以及一切的负能量好好地释放出去，然后在绘画中逐步地补充正能量。你才能获得真正持久的动力。

接下来，我来给大家谈谈关于0基础学习原画的步骤及方法：

概述：其实画画是把眼睛能看到的东西，用手和可用的工具，用科学的光影的理解方式，把眼前三维视觉立体的物体，实现在二维平面的画面中！因此，最初评价一张画好坏的标准，就是眼前看到的三维实物画面，是否能准确无误的变成二维平面视觉画面，造型的准确度、光影、比例关系、是否跟眼前的真实画面能做到一模一样，就是我们第一步要做的训练，锻炼眼睛与手的准确度！这就是所谓的基本功，跟学音乐要音准，学舞蹈要会劈叉是一样的道理！但，有一点，千万不要忽视其中的方法与技巧。

方法与技巧1：画画第一条件，型准！为了锻炼眼睛的准确度，我们时常要依靠一些辅助的线条，用辅助的工具去测量比例关系，这是用非常理性的方式去计算目测的各个角度的比例关系，以此训练我们的眼睛更为准确，如果型都打不准的同学，可以尝试在电脑里，临摹一张作品的时候，尽量去拉更多的比例线, 尽量一直调整到跟原图一模一样！不要去考虑光影关系，只考虑型准问题。

比如，你们在临摹人体的时候，先把体积的线框结构图和主要的关节点给定位出来，然后量他们的具体和比例关系，这样在大的关系上形体会准确，然后再把握小范围面积的型准，比如放大了脸部，再丈量距离，这是一个很花费时间的过程，也是最锻炼眼 (转载于:原画学习方法) 睛的过程，尽量不要第一次画的不准了，就不画了，作废掉画下一张，这是不好的习惯!一定要坚持不断的修改一张，画视觉疲劳了，休息一会就又发现新的问题了，实在看不出来就找高手帮忙看，一直修改到型准确，长时间练习眼睛，这才能在型准上有所提高！

方法与技巧2：光影体积感。我在这里就不强调几何形体的塑造了，任何一本基础素描书里都有光影、明暗交界线的道理，我就不多说了，我要跟那些苦苦临摹的朋友说的 是，不要把眼睛看到细节上，看整体关系，只要时刻有大关系的把握，无论何时，在ps里把图缩到很小，都是一张完整的作品，这很重要 ! 一开始 就要对比光源的关系，先找到明交界线和暗交界线，然后分析出最亮、次亮、次次亮??然后分析出最暗、次暗、次次暗??往往最亮的部分，都是反光最强烈的，比如金属、光滑表面的材质等。最暗的部位都是光最难照到的部位。然后对比材质受光的亮度，依次对比，画面关系是靠对比出来的！

方法与技巧3：关于临摹，我觉得，临摹尽量不要去临照片，因为照片除了光影准确，没有任何的美术意识，所谓的美术意识就主观的美术创造性。美术意识来自于线条的变化、光影层次的变化、色彩的运用、造型的夸张变形等等，每一个成功的艺术家都有自己的独特的主观美术创造性，好像本杰明最标志的艳丽高饱和的色彩和潇洒的笔触，张旺的中国白描、小白的唯美线描等等，每一种独特的美术形式都有艺术家的审美，这也是艺术作品最重要的价值，因为需要艺术家常年累月的挖掘自己和磨练自己养成的绘画习惯！我们需要学习的就是这种审美和绘画形式、习惯和审美。

所以我建议大家在临摹的时候，尽量临摹自己喜欢的艺术家的画，因为你之所以喜欢，是因为你和艺术家之间的审美接近，你们有类似的情感方向，也就是气场比较对味！这或许就是未来你要发展的绘画形式的方向！也就是说，喜欢画血腥怪兽的，我相信一定不会喜欢我画的唯美！说明我们气场不和！找自己喜欢的作品来临摹，模仿每一个笔触的细节，去体味艺术家已经艺术加工处理过的每一笔，你将收获到许多的灵感！如果你能包容的学习更多艺术家的美术意识，未来你会从中找到最适合自己的绘画方式，一直培养一种审美坚持下去，或许会成为你独有的风格！

方法与技巧4：零起点的同学们要是有一点启发就好了，记住，型都不准就别考虑光影素描了，光影素描都做不到，就别考虑色彩冷暖关系了。色彩关系都把握不好，就别说塑造画 面了。塑造画面都做不到，谈何设计。无法设计，怎么建立世界观。世界观都建立不起来，如何表达你画面中要诉说的故事，没有故事的表达，如何把你要说的话你 所认为的人生真理告诉这个世界？咱们要想未来成为用创造画面来向世人传达真理和打动人心美感的艺术家，就踏踏实实的从第一步做起——型准。

以上是我对0基础学习原画的一些建议，根据我在坤卓学院所授课的一些经验，给大家作下分享，希望对大家有所帮助。 关于，游戏行业原画师的就业前景及薪资方面，后续，我再跟大家详细讲讲。谢谢大家，如果有不对的地方，也希望高手指正。篇4：游戏原画课程学习步骤 游戏原画课程学习步骤

随着游戏行业的蓬勃发展，游戏行业对游戏从业者的需求量是越来越大，当然游戏原画也不另外，不管是哪个游戏平台都是要用到游戏原画的，所以游戏原画的人才需求量可以说是更大的，但是由于原画自身对设计者的自身绘画天分要求过高，所以能够符合要求，从事原画师一职的人是少之又少的。所以为了游戏行业的发展，对原画师的培养是迫在眉睫的。

为了为社会输送优秀的游戏原画设计人才，很多学校纷纷开设了原画专业课程，以下就是具体的课程内容： 第一阶段：原画基础老师和学员进行首次沟通并设定初级预期目标：

每名学员入校后的基础各不相同，专职讲师将会与你一对一交流，从认识素描并了解素描对游戏制作的重要性开始，一直到学习基础透视理论，学习构图技巧等等。像这样的基础的部分要求彻底巩固。因为不管是今后做3d或是画原画，不管是角色或是场景，基础扎实才是王道。

第二阶段：原画基础色彩理论、人体解剖知识及初级电脑绘画：

理论课中将学习颜色调配法、颜色三要素、配色技巧等知识掌握后，就要开始训练如何在电脑上利用手绘板绘图，这段时间将是脑与手和手绘板磨合的期间。后期将开始学习人体解剖知识，了解人体结构对于今后的原画设计工作将大有帮助。

第三阶段：游戏原画专业讲师与学员初次交流，定制个人学习计划：

简述游戏行业的发展现状，各种类型游戏的开发流程概述以及介绍目前设计风格和设计流派。在学员了解大的行业情况后，老师开始一对一的制定学员学习计划，从色彩学知识，装饰色彩学和写生色彩学到场景透视原理以及人体造型训练等等。本阶段老师将对每个学员的优缺点及学习状况进行评价，根据每个学员掌握的情况来调整学习计划。

第四阶段：建立科学的设计方法，熟悉完整的设计流程：

通过独立制定的学习计划，让学员做出符合项目需求的设计。通过设计小物件和初级功能型建筑，帮助学员整理设计思路，熟悉设计流程，从而培养出良好的设计习惯。

第五阶段：独立设计出符合行业标准的中国及西方幻想游戏角色：

本阶段将重点教授人物形象设计，使学员掌握目前市场上主流游戏风格的角色形象设计。通过人物造型剖析，中西方传统古代的人物形象设计到幻想仙侠题材的人物形象设计，并学习男女游戏角色的功能及等级设计，培养学员熟练利用视觉元素的能力。老师会跟进所有学员的制作流程，因为你设计的角色要在后续的游戏制作中符合要求才是有用的设计。

第六阶段：掌握造型上的变形规律，从容设计游戏怪物形象：

符合游戏行业要求的怪物设计才是有价值的，这是我们教学理念的重中之重，因为你设计怪物后还有如3d模型、贴图、动作等后续工作，所以我们要深入剖析动物结构和变形规律，掌握后续流程中3d制作的基本知识，学会设定游戏怪物角色的等级，用多元化的设计元素创造出属于自己的强大怪物角色。进入节点考试阶段，五名老师将点评你的作品。

第七阶段：掌握绘制不同风格的设计稿，进阶学习场景原画：

小班式教学的优势在这里显示出来，因为课程是个人定制的，所以这个时候同学们不仅掌握了行业流行的绘制方法，也有着自己喜爱的绘画风格。老师会介绍不同风格的建筑特点，学习通过不同风格的游戏场景来烘托游戏的世界观及场景的模块化设计方法（布局、模块化规律、拆分方法），并绘制气氛图、城镇布局、生态环境等多种多样的场景原画。

第八阶段：学习不同风格的游戏人物造型，进阶学习角色原画：

学习进阶版角色设计，人物的职业、战斗、防御等重要环节。在进阶版怪物设计时要学习包括动植物的生态链、进化学、食物链等理论知识，让你设计出符合生物进化标准的终极bo。此阶段学习结束以后，将进入最后一次节点考试，5名考评老师来自我校的游戏原画、3d美术、动作等学科、综合分析每一名学员的作品是否符合行业标准和艺术要求。

第九阶段：作品简历包装，项目实训，企业实习同时展开：

原画设计学习 解问1：成为一个优秀的原画设计师应该有什么样的知识储备？

我觉得问题本身可能存在一种小误区，好比我问你，想配台专业的电脑应该用什么样的鼠标垫？

说得有点夸张，就是为了让你意识到，一个优秀的原画设计师，前几个要素里并没有固定的知识储备。我所认识的不少优秀的原画师，他们的知识储备并没有很定向的一个范围，有些甚至对美术本身的认知度也很低（比如美术史、色彩心理学等），他们共同知道的大都是美术基础知识，工作流程，项目设计需求和商业需求等这些。反倒是一些跨领域的知识储备丰富很多（人文的，天文地理的，星座的，建筑的，动物百科的等），每个人的兴趣领域不同。

知识只是理论，而在工作里是不需要太多停留在书本上的东西的。有人会说，扯淡吧！！连色彩原理都不知道，怎么上色的！！！如果在座有做原画的，可以马上回答我一下问题么：

3、三大色彩属性是哪些？立体色标又有哪些？——————以上算是色彩理论中最基础的了，我想一下子能全说出来的其实不多，但并不影响他们画出美美哒的色彩，然而这些理论我都懂，但我游戏套装原画配色润色一团糟（网页设计还是稍有信心的，原画方面资讯和阅历比较多），那是因为我缺少实践练习和养成色彩习惯。画画还是一门很讲究实践的技术活的，所有的基础知识，需要吸收并体现在作品里才有说话权。

我觉得一个优秀的原画设计师必须有的一些职业基础知识和理念（基础不算储备）：

1、美术基础（素描、构图、透视、色彩、人体结构等）

设计，才是游戏原画设计师的核心能力。我相信所有人都会认同这句话，这也挂钩到第一个点，手头功夫就是为了保证你的设计理念能更多传达的前提。关于设计，有很多可以培养的方向和方法，可以临摹成品，拆分别人的设计来学习和理解，也可以设定围绕主题抓取关键元素做设计，还可以按着项目流程，在一个世界观及简单文案下参考并创作出设计点。

如果你花钱找个一个老师或者去学院培训，如果课程里不涉及设计，不讲究设计，你这钱绝对是白交了。

原画本质是画画，画画本质依然是一种感性的表达方式，依然可以上升到一种艺术形式。艺术中可能包含了人文，包含了个人修养、阅历，也可能是纯粹的视觉感官享受。总之，一个有艺术追求的游戏原画设计师，会把优秀当一种习惯，因为他心中有更大的目标。看看那些所称的上的大神，个人作品在风格和叙事上多少都有些艺术的味

当然我这里说的艺术不仅限于作品本身，我接触的一些大神，他们的思维也相当有趣。艺术，会直接影响着行为和态度，有点扯远。

总之，所谓的知识储备，可能是在设计这块的时候，会需要不少跨领域的知识和认知。还有要储备的更多是参考图、素材图、项目案例图等。多拓展阅读和眼界总是好的，我看到ls说有大神在豆瓣推荐的一大堆设计书籍都很不错，可以作为拓展阅读和提升。只是并不是必须储备的，我相信国内在职原画师没几个看全的，所以不要走这方面的弯路。 解问2：在做原画设计的同时如何发展自己成为自由插画师呢？ 只是一个古老的面包与爱情的故事，工作维持生活，但想朝着自己喜欢的自由方向发展。我相信也是大部分原画工作者所追求的。

第2篇

最近有朋友向我咨询有关cg行业的发展情况，因为小孩喜欢想学习做原画师。我个人在这行做了快10年，也算是个老司机了，目前在上海一家游戏公司做游戏原画设计。我的建议很简单，支持。一是孩子我认识，对这行感兴趣，学起来有动力，再一个就是目前国内的游戏行业的发展确实一片欣欣向荣。数据上，游戏产业每年的增长在40％左右，2016年预估游戏产业产值近2000亿人民币；生活中，不管是走在路上还是坐在车上，玩游戏的人比比皆是。

游戏原画设计，也有人称之为概念设计，就是根据游戏的脚本，用绘画设计出游戏内容，确定游戏美术风格。（给游戏的定义，以及引出下面的内容，游戏原画的风格和内容）在游戏原画中按内容可分为场景原画、设定原画、cg封面原画三类，按制作方法可分为cg游戏原画和手绘原画两类。原画是一种富于想象力和概括力的画种，是角色和其他元素设计制造的创作基础，原画设计是整个项目的前期设计，原画设计稿通常用于后续的3d美术加工。

大家比较熟知游戏风格的有日本和欧美两大风格。日本风格特点以清新秀雅为主，东方人审美偏向性强。文化受中国影响较大，较符合中国人的审美观。这类风格制作精细，所表现故事多采用突出集体效应为主，或展示深刻生命、人性、道德、生活等含义。日本风格的角色在原画设计上无论男女其造型都显纤细柔和，人体肌肉感轮廓感的体现较之欧美游戏要弱。但其细节性强精致唯美的画面和深刻的主题对于东方人来说有助于接受理解。美式原画更注重于真实人体骨点、肌肉的表现，也更具有艺术性。强调人物角色的健壮，即使女性角色的设计也含有英气、狂野、成熟。原画表现内容上更强调个人英雄主义，无私的奉献精神。

我国网络游戏起步在短短的数十年，已经成为全球网络游戏产业增长速度最快的地域之一。据统计，截至1月7日，著名网络游戏公司网易收报美元（复权价为美元），涨幅为%，市值为亿美元；今年以来，网易股价涨幅高达33%；过去4年里，网易股价涨幅超过500%……若从2001年7月26日最低价美元起算，15年网易复权股价累计涨幅达2023倍。同时中央制定了《中国网络游戏动漫产业开展规划》，在全国各大城市树立网络游戏和动漫产业开展基地。在市场较强需求和国度政策的扶持下，游戏原画设计对人才的需求更加呼之欲出。

有了好的原画设计能力，自然不缺去处咯！如果能进入国内1,2线游戏公司，不管是端游手游还是页游，收入都很稳定，项目收成好的话会有项目奖金。而且根据个人水平，如果你足够努力的话，升薪会非常快。如果个人意识比较好，升职也很快。通常是初级设计师-中级设计师-高级设计师-组长-主美（主笔主创什么的）-艺术总监--如果懂得策划又有技术意识能玩转引擎，成为制作人也是可能的。

其次是外包公司，根据个人能力，多劳多得，少劳少得，全看绩效，工作比较苦逼，但是由于压力大，提升也快，但是也得分地方，如果长期蹲在小工作室，接触的项目单子也都很低级，容易被埋没。

最后放大招就是开班教学咯。当水平和能力足够高的时候，很多高手加盟教育机构成为老师，他们历经商业锤炼，有很高的职业素质和个人修养（大多数都远远超过国内的大学）把自己毕生所学传授出去，和后辈们分享个人经验和人生感悟。我们公司也和市面上的一些cg培训机构有长期合作，上海cgwang王氏教育集团，有两个以前的同事在那边工作，都是大神，教出来的学生水平很好，现在有两个毕业的学生在我手下干活，绘画和设计功底都很扎实。 我那个朋友说让他小孩跟我学，我委婉的拒绝了，不是我不想教，我把cgwang的网址咨询电话发给了他，让他去，有更好教学安排，跟着更好的老师团队，花钱也是最好的选择。

第3篇

原画设计，是动作设计和绘制的第一道程序，使是动画作品中每一个角色动作的主要创作环节。原画设计人员要对剧情与导演的意图进行充分了解，完成动画镜头中所表现角色的动作设计，画出一张张不同动作与表情的关键动画画面，连续起来看，能够充分表现情节对动作的要求。

原画设计是一门理论性较强，专业知识较高、基础知识要求广泛和绘画基础扎实的课程。它包括影视表演理论，蒙太奇处理下的影视动画表演理论与生活依据。镜头感以及动画的时间掌握。因此原画设计的表演是否到位，能否体现出导演的分镜头剧本的内容和艺术风格，直接关系到动画作品的质量。本课程具有理论性、转业性强，知识面广和实践性强的特点。是把动画分镜头、动画设计稿完成为动感的画面的关键性工作，有较强的实践性与操作性。

通过实验，学生应掌握原画的概念、原画在动画片制作中的意义与应用、原画创作的动作分析、原画分层、力学原理的应用、动作设计的基本规律、动作与时间、动作设计中的夸张技巧等知识，并能够完整地绘制出来。

通过实验使学生印证原画的概念、原画在动画片制作中的意义与应用、研究分镜头设计、角色分析、原画创作的动作分析、力学原理的应用、动作设计的基本规律、动作与时间、动作设计中的夸张技巧等知识。

主要操作内容：根据分镜头台本与设计稿，应用上述所学知识，完整地将原画绘制出来。 1.原画的概念（一般）

3.研究分镜头台本（重点） 4.掌握镜头画面设计稿（重点） 5.熟悉角色造型和人物性格（重点） 6.原画的动作分析（重点） 7.原画分层（次重点）

9.动作设计的基本规律（一般） 10.动作的时间把握（重点）

策划一个场景，与动画情节相符，以龙为主要角色形象，制作原动画。动画中至少2个角色形象，设计角色形象，至每一个细节。

1.绘制角色效果图，每个角色1幅，正面图或3/4正视图。（a4 彩色） 2.设计符合情节的场景，场景效果图1幅。（a4 彩色） 3.制作二维动画，有完整情节描述。（至少6个镜头）

成绩包括平时检查（包括出勤）、考试成绩和实训报告三个部分。由实训指导教师科学评定成绩，各项成绩按比例累加得到实训总成绩。

1、本实训是计算机导论课程的一部分，在本实训期间，每一部分内容都是教师先讲解，让学生了解之后再进行练习。

2、本实训注重在规定的时间内完成考试题目，目的在于加强学生的动手能力。 3、上述学时为参考学时，可以根据实训进程做适当的调整。

李杰．原画设计．北京：中国青年出版社，2009 2．主要参考书：

[1] 李虎.原动画技法．武汉：主编武汉理工大学出版社

[2] （英）哈罗德·威特克．动画的时间掌握．北京：中国电影出版社199

应用工具介绍 ....2 原画介绍 ..3 第三章 原画设计内容 .....4

题目立意 4 实训分镜设计 ....4 实训原画设计 ....5 实训动画制作 ....7 第四章 评价及总结 .......9

对本次实训的评价 .........9 作品的不足之处 9 作品的改进之处 9 第五章 成绩评定表 ...错误！未定义书签。 参考文献 ..10

为期一周的原画实训结束了，在这一周我们每个人完成一个一个小故事的创作。可以说是在考验我们的个人能力。这个任务是要独自完成的，不是集体创作。

经过一个学期的学习，我们了解了原画在动画制作中处于核心地位。动画制作过程其实就是简单步骤的综合，从姿势、动作、绘画，许多简单的元素被有意识有目的地串联在一起。原画师通过姿势和动作让角活起来，赋予它性格和个人的表达，表达它的意志和情感，只有这样才能真正的打动别人。我们了解了原画设计还应该把角色动作与场景变换、镜头移动、角色态度等综合因素考虑进去。因此，制作一部动画还蛮复杂的，也需要投入很多精力。

对于没有绘画功底的我来说，有时候看到大家画的都那么好，很没自信。有时候真的就想放弃不画了。可是又不得不把它画完。最后还是如期交上实训作品。所以我总结出做任何事情自信心是很重要的，越是害怕去回避，也就意味着已经提前失败了。还好我闯过了这一关。每当开始一张作品，我会暗暗告诉自己，我能做好的，然后就做到了。

对于原画来说还是多用点时间画画。话说得好熟能生巧，画得多了自然而然就有了感觉，画得就更好了。要多多利用课余时间。在课堂上老师会指出我们的不足，而课下就是我们自己发挥的时间了把老师说的进一步完善修改。学习技法更好地把握色彩的运用。提高自己

的水平。俗话说得好：＂读书破万卷，下笔如有神。＂看的多了自然心中就有了更多的素材。在美术设计方面就容易了。

原画的学习让我们掌握原画的基础理论知识和原画设计的相关设计术语概念。在这一周我们完成了分镜头脚本，绘制了画面设计稿，设计动作，进行动作分析。学会动作分析是原画创作的基础，就是从动作中分析关键点、口型设计、摄影指示。关键点分为起始动作、预备动作、强调动作、缓冲动作、跟随动作、反动作、定置动作。最终完成了实训任务。

总之，我觉得原画在整个动作制作过程中属于很综合的部分，只有刻苦锻炼，才能逐步掌握原画设计的设计技巧。

为期一周的原画实训结束了，在这一周我们每个人完成一个一个小故事的创作，第一节课就安排了我们的任务：为《英雄志》设计道具、角色和场景，第一步是分组；第二部是分配工作，由于是第一次所以我们组决定互帮互助，一些人设计一些人画，我负责的是杨肃观所用的

再加文武全才，是各朝各代中的政治菁英典范。天绝唯一弟子，天生战略家，客栈大掌柜，大佛国创始人。正统朝创建者之一。英雄志中最让人看不透的一个人。实际是正统朝真正的主人。顾嗣源死后，与顾倩兮成亲。与怒苍交战难解难分。在少林与怒苍第三战中手持神剑，用六道轮回打败宁不凡的仁剑和秦仲海的烈火焚城。

以上即为我为本次实训的一段比较短的剧本，后面所做的动画都市按照这个步骤来制作的。

本次实训的任务是做原画，这对于我们学动漫的同学来说意义非常的重大，老师们安排这样的实训主要是要我们掌握相关的知识。以及我们在学习过程中所没有遇到的问题都会出现，因此通过实训得以解决。其主要目的如下：

? 通过实验，要求学生掌握原画的概念，熟练掌握原画在动画片制作中

? 原画分层的设置，即在进行原画创作的过程我们所创作的场景以及各

? 同时还要掌握力学原理的应用，简单来说就是要知道力作用在物体上

? 掌握角色动作设计的基本规律，即我们所设计的角色运动时的习惯规

? 角色设计中的夸张技巧在实际设计中的应用方法，以及其运用的适当

对于原画来说还是多用点时间画画。话说得好熟能生巧，画得多了自然而

起始动作、预备动作、强调动作、缓冲动作、跟随动作、反动作、定置动作。最终完成了实训任务。