《环太平洋》观后感6篇(《环太平洋》- 畅游海底世界与机甲战中觉醒的人性情感)
《环太平洋》是一部由吉尔摩·德尔·托罗执导、华纳兄弟发行的科幻电影，讲述了机器怪兽入侵地球，人类为自己的家园而战斗的故事。影片获得了广泛的好评，特效精彩绝伦，场面震撼，深受观众喜爱。
第1篇
一天，我去新三和电影院看了《环太平洋》这部电影，看完之后，我泪流满面。
这部电影说了在美国，邪恶强大的怪兽入侵，数百万条生命毁于一旦，人们叫苦不迭，便创造自己的怪兽：机甲战士。罗利在打刀锋头时，哥哥被抓走，残酷的死去，罗利悲痛万分。五年后，罗利与麻子又组成流浪者，还曾一拳一脚阻挡两只怪兽的强势入侵，甚至把一只怪兽打得皮开肉绽、鲜血直流。他们比较终前往缺口，正要炸毁时，来了怪兽，麻子氧气不足，罗利让他先逃为妙。比较后，他手动引爆了炸弹，成功炸毁缺口，并逃了出来。
这之中，他们在浩瀚的太空用锋利的亮剑将怪兽一劈两段，但自己也像离弦的剑一样降落，比较后居然妥妥当当地站在陆地，大家都为他们鼓掌，真是勇气可嘉呀!我对他们而赞叹不已，因为他们遇到巨大挫折永不退缩，勇往直前，比较后战胜困难，解救人类。而我一遇到小小的挫折就想临阵脱逃。有一次，我碰到一个数学的思，冥思苦想，还是一无所获，搞得我心烦气躁，放下笔气，鼓鼓的走了，而自从我看了这部电影之后，我就不会这样了。
比较令我感动的是，教官愿意牺牲自己，进入机甲，并在茫茫大海里，掩护流浪者，并引爆核弹，将两只迎面扑来的怪兽炸得粉身碎骨，但是自己也和伙伴永远的离开人生。他们这种舍己为人的美好品质深深地打动了在场的每一个人。
他们这种知难而进，无坚不摧，以及坚持不懈、舍己为人，特别是维护正义的品质，值得我们学习。我也要努力学习，上课认真听讲，保护地球，保护这个美丽富饶的人类家园。
第2篇
?环太平洋》中的怪兽（kaiju），除了大体轮廓造型外，别的细节还真不多，以至于有时候看起来像是只做了初级纹理渲染的大号模型——对于特效技术帝们而言，这显然有些难以接受。不过，我认为如果从电影设定的角度来说，这种“粗糙”还可能是更高层次一种真实。
片中的怪兽有多大？它们个头有些区别，但基本上都有二、三十层楼那么高。为了营造一种身临其境的真实感，哥儿魔摒弃了奇观视角，不在摄影上玩噱头，多以现场人类的视角来展现怪兽与机甲的大战。这样一来，“细节”就不是那么重要了，因为要在模拟人类视野的画面中放下如此大的怪兽，必然得拉大距离，在那么远的距离下，怪物身上有个肉瘤三个乳头几道褶皱之类的细节都是看不到的。
用cg特效做怪兽这种完全虚拟的角色，但凡讲究点的都会由内而外建模，也就是从骨骼、肌肉系统做起，一直做到皮肤和毛发系统。负责本片视觉特效的，是行业翘楚工业光魔，按理说，构建这种“由内而外的美丽”应当不在话下。但《环太平洋》中的怪兽省略掉了骨骼肌肉系统，只有轮廓体格模型来供动画部门参考。
更有甚者，片中不乏惨烈大战中怪兽肢体折断、躯干受伤的场景，但你根本看不到伤口的细节——实际上，你看到的，会像是一大块发着浅蓝色荧光的果冻；而某些怪兽还有荧光纹身……我个人的理解，这一点都不酷，只能说是“好玩”，哥儿魔是在用这种故意粗糙的设定，来还原那种缺乏细节的童真幻想。
第3篇
比如说机甲与怪物的区分度，各有特色应该是这类影片追求的境界；而之前发布的一系列设计图，也证明托罗先生的确有这样的野心。可是，电影中我们却没有看到足够鲜明的特色。从怪兽方面说，如果他们不是一个一个上来、而是扎堆上，我估计很难把他们逐个区分开来，影片对于不同怪兽的作战方式缺乏独到精心的设计，特别是肉搏战时，分别以猩猩和蜥蜴为设计模仿对象的怪兽，是否该有不同的搏击模式？除了个别场景（如三叉尾巴与飞天巨翼），片中出现的怪兽给人的印象是面目模糊、缺乏个性。
最可惜的是机甲，按理说最应该有个性、而且也应该最容易表现出个性的，最后也没能让人觉得有多不同。片中出现的俄、美、中、澳四国机甲，分别代表四代不同的设计理念，在动能及武器装备上也存在差异；然而在实际战斗中，它们的区别可不是那么明显。“危险流浪者”号是英雄机甲，需要更多出场机会可以理解，但哥儿魔也未免让它有太多逞能的机会了，特别是在与最先进的五代机型（澳大利亚的“尤里卡突袭者”）同场作战时，无论是动能还是法宝，都压过了后者。大哥，如果前期设计的系统差异最后表现不出来，那还费那么个劲设计干啥呢？如果英雄最终靠顽强或智慧取胜，可以理解；但让本来无法突破硬件设置的机甲也像“燃烧小宇宙”一样突然无敌，还真接受不了。这让研究过前期资料、且为哥儿魔能如此细致考虑而欣慰的影迷们，有一种受伤的感觉。
第4篇
一天，我去新三和电影院看了《环太平洋》这部电影，看完之后，我泪流满面。
这部电影说了在美国，邪恶强大的怪兽入侵，数百万条生命毁于一旦，人们叫苦不迭，便创造自己的怪兽：机甲战士。罗利在打刀锋头时，哥哥被抓走，残酷的死去，罗利悲痛万分。五年后，罗利与麻子又组成流浪者，还曾一拳一脚阻挡两只怪兽的强势入侵，甚至把一只怪兽打得皮开肉绽、鲜血直流。他们最终前往缺口，正要炸毁时，来了怪兽，麻子氧气不足，罗利让他先逃为妙。最后，他手动引爆了炸弹，成功炸毁缺口，并逃了出来。
这之中，他们在浩瀚的太空用锋利的亮剑将怪兽一劈两段，但自己也像离弦的剑一样降落，最后居然妥妥当当地站在陆地，大家都为他们鼓掌，真是勇气可嘉呀!我对他们而赞叹不已，因为他们遇到巨大挫折永不退缩，勇往直前，最后战胜困难，解救人类。而我一遇到小小的挫折就想临阵脱逃。有一次，我碰到一个数学的思考题，冥思苦想，还是一无所获，搞得我心烦气躁，放下笔气，鼓鼓的走了，而自从我看了这部电影之后，我就不会这样了。
最令我感动的是，教官愿意牺牲自己，进入机甲，并在茫茫大海里，掩护流浪者，并引爆核弹，将两只迎面扑来的怪兽炸得粉身碎骨，但是自己也和伙伴永远的离开人生。他们这种舍己为人的美好品质深深地打动了在场的每一个人。
他们这种知难而进，无坚不摧，以及坚持不懈、舍己为人，特别是维护正义的品质，值得我们学习。我也要努力学习，上课认真听讲，保护地球，保护这个美丽富饶的人类家园。
第5篇
我想说的是，越是技术宅向的导演，越应该懂得物尽其用；暴敛天物这种人神共愤的没品行为应该属于某些二货导演，而不应该是自诩极客达人的哥儿魔。而且，作为资深宅，自然该懂得宅男们的恶趣味。片中机甲与怪兽的肉搏战，就算是片中最嗨的香港夜战，如果“危险流浪者”不亮出那把冷兵器，我还真嗨不起来。主要原因，在于托罗老师的动作设计太单调了，而且没有悬念，缺乏紧张感。
我们不用要求对战双方像中国功夫片那般奇招尽出，而是说能否在符合各自物理设定的情况下，延伸出一些既新颖又理所当然的动作设计来。言语一时难以说清，试举一例为证：彼得·杰克逊《金刚》中大战霸王龙的段落，是个人认为西方导演在动作编排上的最高成就。小到符合角色生理特征但又出人意料的动作细节，大到整个场景一波三折的曲折设计，乃至动作连贯起来看的双方战略战术，无不考虑精到，是那种让人一边悬着心（紧张）一边拍大腿（兴奋）的设计。《环太平洋》中的香港大战，就欠缺这样的火候。托罗可能没有意料到，他所表现的画面更多是刺激了观众的破坏欲，而非对机甲与怪兽纯粹战斗的观赏欲——我个人认为这两种感觉有联系，但不是一回事。我认为后者是主要的，前者只是后者的附带效果。
第6篇
说到底，哥儿魔在本片中所表现的，还是好莱坞电影自早期西部片一脉相承下来的“简单化”动作模式，机甲与怪兽打架的方式，不过牛仔们那种“打一拳，晃一晃，再打一拳，扑倒”模式的翻版。现实中的打架的确不像咱们功夫片那种注重招式往来拆解，但对《环太平洋》这样的奇观电影而言，希望它在动作上也有奇妙展现，应该不算过分的要求。
对哥儿魔而言，这种要求尤其不算过分，因为他过往作品中已经有不少很嗨的动作桥段，比如《地狱男爵》中克焰人（karlruprecht kroenen）的袖剑与拐剑，《地狱男爵2》中nuada王子的双刀与长枪，都是不输于港式功夫的令人叫绝的动作设计。即使拿托罗钟情的、相对不那么灵动的墨西哥式摔跤来说，也有n多肉搏绝技可借鉴，像片中这般傻大个似地互抡拳头，实在不是那么geeky。
除开动作设计本身，对于爽爆的动作片而言，不同动作场景之间，还得有个累进叠加效应，也即前一个动作场景应当印发对下一个场景更高的期待、而最终的场景又真能达到期望的高度。《环太平洋》在香港夜战达到一个高峰后，后面就乱了套。最后的海底大战，无论从视觉刺激、还是情绪感染力来说，都乏善可陈，成为一个让人颇为泄气的反高潮。
