以文化为话题的作文3篇(文化传承：人类价值与传统相融的新篇章)
文化是人类共同生活的基础，也是国家和民族的精神财富。本文将以文化为话题展开讨论，探索不同文化背景下的人际交往、思维方式、价值观等方面的差异与共通之处。通过对比分析和深度剖析，带您走进多元文化的世界，拓宽视野，增加互相理解和沟通的能力，以推动文化的相互融合与发展。
第1篇
中华文化，源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到现在的辉煌。
中华文化，范围广阔。传统学科中的数学、医学、农学；四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术；建筑中的万里长城、阿房宫；绘画中的中国国画；文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言；还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等，这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩，融入了我们的生活之中。而在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。
戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的.，完美的整体。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。戏剧的发展可以说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，希望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。
然而，戏剧在现在的发展中却面临着一个非常大的问题：现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢？我曾经看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都是一些年轻人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不知道，而大多数被采访者都表示没有听过。现在，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自己；对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人知道，并不等于他们也应该去知道。这是多么令人心寒啊！
当然，我并不觉得追赶潮流不好，我也喜欢新生代的偶像，但是我觉得对于传统的文化也应该有一定的了解。现在，越来越多的人们开始意识到，现代的文化需要发展，但传统的文化更需要发扬光大。于是，媒体开始越来越多地把传统文化向年轻的一代用他们喜欢的方式进行发扬、宣传，让更多的年轻人喜欢上了中国传统的戏剧；新一代的影星、歌星也开始在自己的影片、歌曲中加入中国传统元素，利用他们自身的号召力，让更多的年轻一代对戏剧有更多地了解，为发扬传统戏剧献上自己的力量，毕竟，这些年轻的歌手的老师也是上一辈的老艺术家；而老艺术家们也开始在传统中融入新元素，是传统戏剧在原有的基础上更加吸引年轻人，使年轻人不仅追赶潮流也爱上传统，对戏剧有更加深入地了解。
现在，也有许多外国人喜欢上中国的戏剧，对中华文化也有深入地了解。戏剧，这一中华独特的文化，正在被更多的人所了解，所喜爱。璀璨的戏剧艺术将会在世界的东方放出光芒！
第2篇
统计数据显示，全球独立书店的数量已经连续九年下滑，在北京、上海这样的大都会，知名书店关张早已不是什么稀奇事。实体书店这样的文化场域，在网络化、商业化的大潮面前不断溃退，让热爱文化的人扼腕叹息。但是，台北书店产业取得的成就，却给我们提供了让书店无可取代的思路。
在台北，将书店称作一种文化，绝对不是夸张。在不足200平方公里的都市建成区里，有超过200家书店置身其中。
当说到“丰富与多元”的时候，首先当然包括了书店数量上的极大丰富。但比数量更有价值的，是书店种类的丰富。在台北，真正撑起书店产业的，并不是大名鼎鼎的诚品、纪伊国屋这类连锁书店，而是数量远超连锁书店的独立书店。这种独立书店内容的丰富与多元极大地扩展了书店的价值，也给了生活在网络时代的人们一个前往书店的理由。
台北的书店产业能够成为一种文化现象，其背后还有着另一个秘诀，那就是把书店做成文化社群的纽带。
在这里，每家书店都常常组织读书会、作者演讲、主题沙龙等活动。这些书店就像一个个节点，将顾客集结成了一个个文化社群。这种功能的演变，让书店从零售业变成了文化业，从可有可无的销售场所变成了无可取代的文化地标。
如果我们能从台北书店的闪光点中汲取营养，或许就能让更多受到读者喜爱的好书店免于关张的命运。在时代的浪潮面前，我们或许无法阻挡某些趋势的发生，但我们至少可以为自己和身边的每一个人守住几家书店，守住一些文化，守住这方文化的清泉。
第3篇
今天，我拿着第二课堂券去良渚博物院参观，对于我来说这里既是故地重游，也是温故而知新，因为在二年级时我已参观过良渚文化博物馆的旧址了。来到新址，我顿时眼前一亮，原来的“良渚文化博物馆”已被改名为“良渚博物院”了，新的良渚博物院依山傍水而建，从外面看上去既漂亮又大方，这里的环境也十分优美。我心想，这么美的环境里面的藏品也一定很精致。
首先我来到第一展厅，我看见了良渚文化时期的农业生产工具，有石犁、石铲、石刀、破土器、石镰和当时人们用来捕鱼的网坠。还有代表良渚文化物质文明的黑陶和精密的织物、神圣的玉器、艳丽的漆器和发达的竹木器都令我叹为观止。
接着我走进了第二展厅，其中令我记忆最深刻的是那玉琮和玉钺。玉琮是良渚人祭祀的宗教法器，是良渚文化精神文明的象征，它上面的纹路惊人的对称，花纹很精细。这让我很难想象，五千多年前的良渚先人们是如何制作这些精美的玉器。玉钺是军权和神权的象征，在五千多年以后的今天，看上去还是闪闪发光，那时候的制玉技术让我觉的简直可以用“鬼斧神工”来形容。
最后我来到了第三展厅，这里主要展示了一些不同等级的墓葬出土的照片，通过这些丰富的墓葬资料了解了良渚文化社会等级的分化和贫富的形成。
这次参观良渚博物院让我再一次的走进良渚文化，让我进一步的了解了良渚先人们在五千多年前的生活状况和当时的社会发展情况，我为我们中华民族拥有如此悠久和灿烂的文化而感到自豪！
