《雨霖铃》教案7篇("落花有意，流水无情——《雨霖铃》优秀教案分享")
这篇文章是关于《雨霖铃》的教案，该文介绍了该文学习的目的、内容、方法等一系列信息。希望通过这一教案的分享，帮助读者更好地理解和欣赏这一经典古诗，并为教育教学工作者提供有益参考。
第1篇
1.知识和技能 感知作品内容，体会词中凄清的意境和哀伤的离愁。
2.过程和方法 通过朗读、意象来掌握写景抒情、情景交融的写法。
3.情感态度与价值观感受词人伤离别的愁绪，培养健康、敏锐的审美情趣。
经过必修一至必修三的学习，学生已经初步掌握了鉴赏诗歌的方法，能够在了解作者、写作背景的基础上，结合对意象、意境的分析，通过炼字、炼句初步把握作者的情感和诗歌的主题。因而教者的主要任务便成了引导学生深入探究作者情感和诗歌主题，挖掘诗歌的深层意蕴。
柳永，原名三变，字耆卿。仁宗景祐元年进士，官至屯田员外郎，世称柳屯田。他通晓乐律，是北宋第一个专力写词的作家，是以描写城市风貌见长的婉约派代表词人。
柳永对北宋词的发展有重要的贡献和影响，对后来的说唱文学和戏曲也有很大影响。柳词在宋元时期流传最广，相传当时“凡有井水饮处，即能歌柳词”。
柳永才情卓著，但一生仕途坎坷不济，更多的时日跟歌妓们一起过着依红偎翠、浅酌低唱的生活。他深深了解这些歌妓们的生活，深切同情她们的不幸遭遇。在他的作品中，很多是反映和她们在一起的悲欢离合。《雨霖铃》便是其中为世人所传诵的一首，被称为“宋金十大曲之一”。
（1）听了这首歌，你觉得这首词的感情基调是怎样的呢？
明确：上阕写词人和他心爱的人分别的情景，下阕是词人想像别后羁旅生活的情状。
1、词的上阙描写了词人柳永与自己的恋人分别时的情景，请大家找出一个最能打动人心的细节，并体味它的妙处？
明确：“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。恋人之间，聚散依依，生离死别，执手相看，伤心泪流，千言万语，塞满了喉咙挤满了牙缝，却不知从何处说起。真可谓是“别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声”，是“相顾无言，唯有泪千行”，是“流泪眼对流泪眼，断肠人对断肠人”。
2、柳永为了渲染这种离别的相思愁苦，精心选取了那些景和物作为背景呢？运用了什么表现手法？
情景交融、寓情于景。这一句表面上看来是单纯的写景，实际上是烘托气氛，抒发情感。
3、品味“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”中“念”字的精妙之处。
明确：一个“念”字，上承“凝噎”，下启“千里”，由实到虚。别后茫远、孤寂之境，着实令人不堪设想，难舍难分之情凄婉动人。
4、“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”有三个字点明了这首词的主旨，是哪三字？
明确：“伤离别”。自古以来，多情的人，都会因为离别而感觉到悲伤。离别本来就是人生中令人悲伤难过的事，更何况正处在冷落的清秋时节呢！这是词人在直抒胸怀。
5、明代词评家贺裳称柳永这首词中“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”是“千古俊句”，你认为这一句中词人选取了哪三个比较典型的意象？试分析。
杨柳：古人有折柳送行的习惯。“昔我往矣，杨柳依依”，折柳送行，取其依依之态。“柳””留”谐音，折柳赠人有挽留之意。所以古代文人写离别之情，往往要写到杨柳。
晓风：秋日的风是凉的，秋天早晨的风更凉，恰合别后心境的凄凉。
“杨柳岸”“晓风”“残月”本是无情物，但在满心愁绪的词人眼中，却都成了“情语”。
6、“此去经年，应是良辰美景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”良辰好景为何是虚设？千种风情怎么会无处倾诉呢？
明确：在这里，词人想到，从此离去，将要一年之久，在这么漫长的日子里，再好的'良辰，再妙的美景，没有知心人相伴也是形同虚设。就算有千种深情，万般爱意，又向谁去说呢？只有独对清风冷月，望空兴叹，为伊消得人憔悴了。这样，词人就在令人洒泪伤情的抒写中，结束了全词。
小结：本词是一支哀婉缠绵的离别歌，词人寓情于景，于寒蝉、长亭、骤雨等意象中寄托了哀怨惆怅的别情，情景交融。
伫倚危楼风细细，望极离愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
明确：“草色烟光”写春天景物极为生动逼真。春草铺地如茵，登高下望，在夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。这本是一种极为萋美的景象，但加上“残照”二字，整个意境便带上了一层感伤的氛围。
2、王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。请结合此词，说说这句抒发了作者怎样的感情
明确：“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度.
第2篇
1、通过训练巩固诗歌鉴赏的能力，掌握诗歌鉴赏的简单方法。
2、通过朗读品味情感，分析作者用通过景物塑造意境表现情感的借景抒情、虚实结合艺术手法。
古代曾有人生四大喜事：久旱逢甘霖，他乡遇故知，洞房花烛夜，金榜题名时的说法。但生活是现实的，人的一生中不可能都是顺境总要经历一些磨难与坎坷，悲伤与离别，尤其是离别，南朝的江淹在他的《别赋》中写道：“黯然销魂者，惟别而已矣。”家人团聚是幸福的，情人相会是甜蜜的，朋友相逢是欣喜的，然而一旦这些顷刻间就要离你远去的时候，你会怎么样呢？我们今天要学习的柳永的《雨霖铃》就是一首写离别的词，下面让我们一起走进他的情感世界。
1作者：柳永（约987——约1053），北宋词人。原名三变，字耆卿。排行第七，官屯田员外郎，世称柳七、柳屯田。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤其长于抒写羁旅行役之情。他的词语言通俗，音律谐婉，在当时流传很广，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，对宋词的发展有一定的影响。词集有《乐章集》。
2创作背景：柳永才情卓著，但一生适途坎坷不济，更多的时日跟歌伎们一起，过着依红偎翠、浅斟低唱的生活。他深深了解这些歌伎们的生活，深切同情他们的不幸遭遇。在他的作品中，很多是反映同他们在一起的悲欢离合。《雨霖铃》便是其中为世人传诵的一首。这首词写的是他离开都城汴京城（现在河南开封）时与一位红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。
3词牌：《雨霖铃》,唐太宗时教坊大曲名，后用为词调。霖，一作“淋”。马嵬兵变后，杨贵妃缢死，在平定叛乱之后，玄宗北还，一路戚雨沥沥，风雨吹打皇鸾的金铃上，玄宗因悼念杨贵妃而作此曲。《碧鸡漫志》卷五引《明皇杂录》及《杨妃外传》云：“明皇既幸蜀，西南行，初入斜谷，霖雨弥旬，于栈道雨中闻铃，音与山相应。上既悼念贵妃，采其声为《雨霖铃》曲，以寄恨焉。时梨园弟子惟张野狐一人，善筚篥，因吹之，遂传于世。”这也就是词牌《雨霖铃》的来历。
（1）本词写于哪个季节的哪个时间段，当时的氛围是如何的？
上片：离别时难分难舍的心情（融情入景，虚实相生）
上阙写的.是一个秋天的傍晚，词人和他心爱的人在长亭分别时依依不舍的情景。下阙紧承上阙是词人想象别后的情状，小船临岸，词人酒醒只见习习晓风吹拂杨柳，一弯残月挂在天空。词人想到这一别后自己的万千风情竟无人可说不禁感慨万分。
要点：“自古”二字把自己的感情赋予普遍的意义，自古以来多情的人为离别而伤心，江淹《别赋》：“黯然销魂者，唯别而已矣”。下句又推进一层，更何况我在这冷落凄凉的秋季，要和恋人痛苦分别，所以说“更那堪冷落清秋节”。
①选取杨柳、风、月这三件最能触动离愁，象征离别的典型景物，集中在一起，构成为一幅凄清的画面，最能勾起离人对往事的回忆，让人倍感孤单，产生共鸣。
“杨柳岸 ” 古人有折柳送行的习惯。柳””留”谐音，折柳赠人有挽留之意。“昔我往矣，杨柳依依”。所以古代文人写离别之情，往往要写到杨柳。“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。
“晓风” 古人出行多在黎明时分登程送别，晓风意味着离别。清秋的晓风是凉的，和人凄凉冷落的心境相吻合。
“残月” 圆月象征团圆，而残月相对而言就是离别了。残月清冷的形象暗合凄清冷落之感。
画面出现在一个特定时刻里——“酒醒”之后，离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已经无绪，更何况酒醒之后?诗人此时，昨晚“执手相看泪眼”的情景尚历历在目，而自己却在“千里烟波”之外，离爱人越来越远，“剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头”。
生活中我们也遇到过别离，结合学习本词的感受谈谈你对别离的看法。
“寒蝉” “长亭” “骤雨”词人一开头就捕捉到有特征的秋景来渲染气氛，“寒蝉”透着秋意，而蝉的叫声更让人感觉的悲凉，骤雨过后天气陡然变凉，更使人感到凄切冷落，所以这首词不仅交代了离别的时间、地点、更是在写心情。
词的上阙除“念去去”二句写的都是眼前的实景实事，已经淋漓尽致地写出了词人和他心爱的人不忍分别而又不得不分别的心情；下阙对别后生活的设想，则是虚写了。虚写中所着意描写的是词人孤单寂寞的心情，连良宵好景也排遣痛苦。读完下片回过头来看上片，便会懂得词人和他心爱的人之间的感情是多么的深厚，的确是难舍难分啊！
总结：这首千古名词，通篇围绕“伤离别”三字构思：先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别之时，重在描摹情态；再写别后想象，重在刻画心理。全词情景交融，词韵谐婉，情深意挚，凄楚动人，具有极强的婉约美，不愧为宋代词坛上的一件精品。
1 柳条折尽花飞尽， 借问行人归不归。（《送别诗》 [隋]无名氏 ）
2 劝君更尽一杯酒， 西出阳关无故人。（《送元二使安西》 [唐]王维）
3 莫愁前路无知己， 天下谁人不识君。（《别董大》 [唐]高适 ）
4 我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》 [唐]李白 ）
二比较阅读《雨霖铃》与《念奴娇·赤壁怀古》（南宋俞文豹《吹剑录》中云“东坡在玉堂日有幕士善歌，因问‘我词何如柳七？’对曰‘柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，’歌‘杨柳岸晓风残月。’学士词须关西大汉。（执）铜琵琶，铁绰板，唱大江东去。” ）,尝试归纳出豪放派与婉约派的不同特点。
第3篇
本单元选取的是四位着名词人的作品。四人中苏轼和辛弃疾是北宋和南宋的豪放派代表,而柳永和李清照是婉约派的代表人物,其中柳永是北宋第一个专力写词的文人,李清照是宋代最杰出的女词人,四人在词坛上都占有一席之地。教材编者可谓用心良苦,编选四人各富代表性的词来学习,通过比较,使学生了解完全不同的两种词风,进一步体会四位词人不同的创作风格。
本单元教学课上努力做到学生、教师、编者和文本之间的平等对话与交流,在学生理解词的内容后,教给鉴赏词的方法。通过鉴赏,体味词中表达的情感,分析作者是如何传情达意的,进一步了解词的特点和写法(情景交融、点染、白描、叠字等),让学生在学习后对词的鉴赏建立一个初步的感性的理解。
因为必修五模块已没有古典诗词的学习内容,所以本单元的学习还应引导学生对鉴赏古典诗词的一般方法进行总结,为以后进行诗歌与散文系列模块的选修打下坚实的基础。
这首词是宋代婉约派的代表作。这首词写的是才情卓着、但一生仕途坎坷不济的柳永离开都城汴京(现在河南开封)时与一位红颜知己缠绵悱恻的别离情景。以“离情”为线索,用白描、铺叙、点染的手法,细致地描写了情人话别时留恋难舍的情景,反映了作者仕途失意的郁闷心情,景中见情,以情带景,是柳永的代表作。其中的“杨柳岸晓风残月”被誉为千古名句。
?教学大纲》要求“培养学生初步鉴赏文学作品的能力,能感受形象,品味语言,有自己的情感体验和思考,受到感染和启迪”。根据教材特点及《大纲》要求,确立教学目标如下:
知识目标:1、了解婉约派的主要特征;2、了解柳永及“雨霖铃”词牌。
能力目标:1、初步掌握鉴赏词的基本步骤和方法;2、理解“景中见情、缘情设景”的艺术特色;3、理解虚实结合的艺术表现手法。
情感目标:培养对古典诗词的热爱及纯正的文学趣味。
教学重点为:1、“景中见情、缘情设景”的艺术特色;2、理解虚实结合的艺术表现手法。
本课的教学对象是高一年级的学生,对词这种体裁并不算陌生。在初中时已有接触,必修一学过毛泽东的《沁园春?长沙》,感受了词的语言美、意境美,但只停留在较浅的层面上,他们的思维能力和审美能力还有待提高,所以教师要引导学生进入特定的审美意境,培养学生的鉴赏能力。
孔子曰:“不愤不启,不悱不发。”教师应善于启发,相机诱导,教学才能获得成功。现代教育理论认为“学生是主体,教师是主导。”教学本身就是教师与学生的双边活动。据此采取以下教学方法:
启发诱导式教学法;2、学生讨论与教师点拨相结合的方法。
叶圣陶说:“‘讲’都是为了达到用不着‘讲’,‘教’都是为了达到用不着‘教’。”教学活动中,教师既要“授之于鱼”,更要“授之于渔”。据此,学习这篇课文,教会学生1种学习方法:学习名句鉴赏法——易词造意法。
此外还灵活运用提问法、讨论法、练习法和板书图示法。
整体把握察内容,再现意境体诗情,易词造意赏名句,熟读背诵多识记。
宋词作为我国古代文苑中的一朵奇葩,在文学史上占有极其重要的地位。提及宋词,不能不提到婉约词的代表人物柳永;而提及柳永,又不能不提到他的代表作《雨霖铃》。这是一首饱含了千种风情的别离诗,人生无常,聚散不定,我们的生活总是充满了别离的苦痛。自古以来,分别都是痛苦的,“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复返”“十年生死两茫茫,不思量,自难忘”,形形色色的分别,无不贯穿着一个主题:分别痛苦。今天,我们就一起来欣赏北宋婉约派代表词人柳永的.“雨霖铃”又是怎样写“别”的呢?
作者柳永才情卓着,但一生仕途坎坷不济,早年屡试不第,生活穷困潦倒,处世抱着一种玩世不恭的态度。更多的时日跟歌伎们一起,过着浪荡自由、浅斟低唱的生活。他深深了解这些歌伎们的生活,深切同情他们的不幸遭遇。在他的作品中,很多是反映同他们在一起的悲欢离合。《雨霖铃》便是其中为世人传诵的一首。这首词写的是他离开都城汴京城(现在河南开封)时与一位红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。
3.学生放声朗读,自行品味。要求:读准字音,熟悉内容,把握感情,注意语调、节奏,熟读成诵。
教师点拨名句,深化学生理解:(视学生掌握情况决定详略分析)
寒蝉凄凉急促第叫着,面对着长亭,正是傍晚的时候,急雨刚刚停歇。
分析:起笔用融情入景、以景衬情的手法不仅捕捉了晚秋景物特点,写出所见、所闻、所感,而且酝酿出足以出动离愁别恨的气氛和情调。试想:在树上寒蝉凄切的叫声里,在暮色苍茫而又冷清的景象中,送别时面对长亭,该是多么动人愁思的境界啊!就在这个时候,阵阵骤雨,刚刚收住了雨脚,好朋友啊,就要走了!这时节,动人的愁思将怎样地抒发出来呢?
问1、情人的离别,照我们当下的情形,一般采取怎样的方式?为什么作者在这里用“执手”?为什么不用“吻别”“拥别”“话别”或是“挥手告别”甚至是“挥着手绢”等方式。
学生可能只会注意到作者当时没有现在开放,不可能“吻别”“拥别”。但这种理解是浅层次的,教师要诱导从中华民族的文化心理角度去理解,“执子之手,与君偕老”相当于现代汉语中的“牵手”,此处“执手”一方面写出其“不舍”,另一方面,“执手”这一动作大胆直接,充分体现了柳词“俗”与“直”的一面。
此处用人物的动作表情来揭示内心活动,大胆率直,语言通俗而感情深挚,形象逼真,如在目前。
问3、既然是“沉沉的暮霭”为什么“楚天”却会“阔”呢?这不矛盾吗?
采用讨论的方式,可由学生先提出可供置换的意象或词语,再进行比较,品评。
此词不是简单的写离情别意,而更多的渗透了作者的“前途黯淡,归期渺茫,命运难测”的身世之感。这一点是学生最容易忽视的。
典型意象:酒、柳、风、月“今霄酒醒何处?杨柳岸,晓风残月”
问1:明代词评家贺裳称,柳永此词中有一“千古俊句”,是哪一句呢?
问2:看似寻常的两句词,何以冠以“千古俊句”?改为“今宵酒醒何外,芳草地晓风残月”如何?
如学生有困难可稍作解释“名句”的特征,可用流行歌曲中的名句类比。
此环节需要相机点拔,学生很有可能出现“有所感却说不出”的情况。要通过诱导让其品出名句的魅力所在。
明确:上片:离别情景,以实写为主;下片:想象别后情景,以虚写为主。
建议由学生讨论,找意象。学生对意象的分析只要扣住主旨,言之有理即可。对学生未分析的意象,教师可适当提示补充。
人生无常,聚散不定,我们的生活总是充满了别离的苦痛。长亭送别,执手相看,柴门扶杖,汽笛声催,生命总在演绎着悲欢离合的故事,而当我们轻轻敲开古典诗词的门扉,不经意间就会发现一个个凄婉缠绵的动人故事,今天我们一起走进了柳永的词《雨霖铃》,感受作者了笔下哀婉动人的感情,想必也会有某种特别的感受,写下来吧。
2、比较《雨霖铃》与《念奴娇?赤壁怀古》,体会两首词的不同风格。
3、描写“都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发。”场景,不少于100字
第4篇
2. 鉴赏名句，理解善于铺叙、融情与景、虚实相济的艺术特点。
学古诗词贵在诵读。只有在反复诵读的过程中，才能体验词人的情感，进入词的意境，从而获得独特的审美享受。
柳词善于铺叙。为把个人的离别之情写得缠绵悱恻、哀婉动人，本词从时间和地点上进行了铺叙，不仅写了离别之际，而且写了离别之前，甚至还设想了离别之后；不仅写了眼前之景，而且写了想象之景。请从时间的角度为本词划分层次。
寒蝉、长亭、骤雨；重在勾勒环境，烘托凄凉悲苦的气氛。
极写饯别心情，借酒消愁却无绪饮酒。真是“愁肠已断无由醉。酒未到，先成泪。”两情依依、难分难舍之际，客船不断催促。
细节描写。离别之痛淋漓尽致，令人肝肠寸断。“执手”能换成“牵手”或“握手”吗？牵手：和朋友散步时一般会牵手，心情是愉悦的，与这首离别词的情境不符。握手：用一只手握，经常只是出于礼节的需要而已，达不到离别时伤心动魄的程度。表情：“泪眼”，两人相对手握手，眼对眼，泪眼婆娑。“流泪眼看流泪眼，断肠人看断肠人”。
语言：“竟无语”，此时无声胜有声。纵有千言万语，也被内心巨大的痛苦所淹没了。
“相顾无言，惟有泪千行。”（苏轼〈〈江城子〉〉）
柳永不仅善于铺叙，在铺叙时还运用虚实结合的手法，既写眼前实事实景，更写别后想象之事之景。对分别以后的情况，柳永想象了哪几幅画面？如何诵读？
借浩渺迷茫的烟波表现黯淡的离愁。那千里烟波之上是沉沉暮霭，沉沉暮霭之上是空阔的楚天，无边广漠之中，漂流而无所止的一叶小舟，小舟里面是孤寂的行人，以及行人无比寂寥的内心。
（俞文豹〈〈吹剑录〉〉云：“东坡在玉堂日，因问： 我词何如柳七？对曰：柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌“杨柳岸晓风残月”。学士词，须关西大汉，（执）铜琵琶，铁绰板，唱大江东去。”）
画面出现在酒醒之后，离人借酒消愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后？诗人此时，前晚“执手相看泪眼”的图景依然鲜明地印在心上，面前路是“千里烟波”，继续前行离爱人越来越远，可以想见他的心情。“剪不断，理还乱。是离愁。别是一般滋味在心头。”
这一句妙在景中有情。古人有折柳送行的习惯。“昔我往已，杨柳依依”，折柳送行，寄托眷眷之情。另外，“柳”“留”谐音，折柳赠人有挽留之意。所以古代文人写离别之情，往往要写到杨柳。“客舍青青柳色新”，“年年柳色，霸陵伤别。”“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。”明写眼前景，暗写别时情。清秋的风是凉的，恰合别后心境的凄凉。残月清冷形象暗合冷落之感。诗人寓景于情，借景传情，以风之凉、月之残透露离情别绪。
这首诗的主题句是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”江淹在〈〈别赋〉〉中说：“黯然销魂者，唯别而已矣。”柳永把这种感受融化在自己的诗中，又扩大了这种感受，以“更那堪”衬托自己的离情比古人更深。这两句叙述全篇本意，是词的全文。“今宵酒醒何处”两句点染本意，将词人的立意渲染为一副清秋羁旅图。“杨柳岸”“晓风”“残月”三个典型意象“列锦”式的组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。这两句诗暗合旨趣，画面生动，诱发想象，引起共鸣，因此成为千古丽句。
[此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？]
以乐景写哀。以喜衬悲，欲扬先抑。钟情之殷，离愁之深。照应“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，倍沉痛楚。
三幅画离分别时刻越来越久，越来越远，画面由凄凉到凄丽再到美景，表示无论时间和空间如何变化，无论将来多么顺利，离愁和相思都不会因此而减少。真是“离恨恰如春草，更行更远更生”，“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”
“伤别”为人类的一种普遍的'情感，从个别到一般，得出一条人生哲理：“多情自古伤离别”。自古而然，且是由于多情的缘故，似有自我安慰之意，实为宕开一笔。“更那堪冷落清秋节”，冷落清秋之节的离别更是令人难以忍受，开拓了词的境界，深化主题，极写离别之痛。
离别，不是“别时容易见时难”，而是“相见时难别亦难”。这本是柳永在彼地的个人情感，却让世世代代的读者为之动情，为之流泪。除了与柳永的自身的特殊情感经历有关之外，还与他采用的艺术手法相关：
（1） 善于铺叙，告别过程逐层展示，离别之痛渐次加深。
（2） 融情于景，“伤离别”与“清秋节”重笔倍写，便有了双重悲剧性。
（3） 虚实相济，眼前实景实事实情与别后虚景虚事实情相结合
2、小结：词的上下片用特定的意象渲染了凄清的氛围，既写了眼前的离情又写了未来的伤感。“一切景语皆情语”，在情与景的交融中，演绎了一曲凄婉缠绵的离别之歌。
别后-——刻画心理（烟波暮霭、晓风残月、良辰美景）
第5篇
2、导入别离之情诗词中历写不衰的主题，如我们学过的李白的诗句“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情，”王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，李商隐的“相见时难别也难，东风无力百花残。”今天来学习一首关于离别的词《雨霖铃》（板书
2、教师补充：柳永是北宋第一个专力写词的作家，他对北宋的发展有重要的贡献与影响，第一他制作了大量慢词长调，对宋代慢词的发展颇有影响；第二他发展了词的表现手法，善于铺叙、写景、抒情密切结合，语言通俗易懂，音韵和谐美。柳词在宋代时期流传最广、相传当时“凡有井水处，既能歌柳词。”
柳永虽然才情卓著，但一生任途坎坷。这首词写的就是他任途失意心情压抑，决定离开京城到外地去，但又不得不和心爱的人痛苦分离的思想感情。
（三）学生随录音带自由读全词理解词义，在音乐中进入词所描绘的情境，并使词的意境在头脑中浮现出来，从而把握词的景与情领悟意境。
2、教师示范：一个秋天的傍晚，一场暴雨刚刚停歇，蝉凄切地鸣叫不已，词人面对着长亭，心情更觉悲凉。京城门外，长亭边，一个临时搭建的蓬帐里他的心爱之人为他送行，两人面对美酒佳肴却毫无心情，正在恋恋不舍之际，船夫催促着“开船喽——开船喽——。”两人双手紧握，泪眼相对，有千言万语要说却哽咽着说不出一句话来。词人想在即将踏上的旅途中只有浩渺的烟波，沉沉的暮霾，空旷的天空。
小结：上篇写的是一个秋天的傍晚，词人和他心爱的人在长亭分别时依依不舍的情景。下篇紧承上篇：是词人想象别后的情状，小船临岸，词人酒醒只见习习晓风吹拂杨柳，一弯残月挂在天空。词人现在一副若有所思的样子。
总结：全词凄凉的意境让我们感觉的浓浓的别离之情。
过度：我们的生活里也有别离的苦痛，如何把它用文字表达出来。下面我们就来学习一下《雨霖铃》的写法。
“寒蝉”“长亭”“骤雨”词人一开头就捕捉到有特征的秋景来渲染气氛，“寒蝉”透着秋意，而蝉的叫声更让人感觉的悲凉，骤雨过后天气陡然变凉，更使人感到凄切冷落，所以这首词不仅交代了离别的时间、地点、更是在写心情。
“念”字表明下面的景物是想象、的虚构的浩渺的烟波，沉沉的暮霭，空阔的楚天这些景物在南方是很平常的。可是这些平常的景物注入深沉的情感之后就变得不平常不了。那浩渺的烟波，另人惆怅；沉沉的暮霭让人压抑忧伤，那空阔的楚天与愁绪的无边无际相似。词人对景物的描写达到情景交融的艺术境界。
这一句是千古传诵的名句。有人拿它代表柳词。这没有一个字写情，而没有一个字不写情。李白诗云“年年柳色，灞陵伤别。”自灞桥折柳的故事产生后，杨柳和离别就似乎有必然的联系了。借杨柳抒离情成了常用的手法。如白居易“杨叶比愁眉，愁长比柳丝。”因为有这种习俗的存在，所以离别的人一看杨柳就会涌起离愁别绪，因而“杨柳岸”三个字明写前景，暗写别时情，显得含蓄而有韵味。词中“晓风残月”也是最能触动人的感情的事物，温庭筠在一首送别词里曾写过：“江上柳如烟，雁飞残月天。”曹植也曾写过“愿为西南风，长逝入君怀。”秋月的风是凉的，秋日的早晨的风更凉；月光是清冷的.，残月的光更加清冷，而早晨残月就显得特别凄凉。所以晓风残月给人一种特别浓重的凄凉冷落之感。
这样在短短的两句词里，作者集中写了一件最能触动离愁的事物，集中成为一幅鲜明的画面，而这幅凄清的画面又出现在一个特定时刻里——酒醒之后，离人饮酒为的是消愁，然而“举杯消愁愁更愁，”更何况是在酒醒之后。
酒醒之后的惆怅和眼前最能触动离愁的景象交融在一起，这情景是多么的凄凉难耐的啊！
词的上片除“念去去”二句写的都是眼前的实景实事，已经淋漓尽致地写出了词人和他心爱的人不忍分别而又不得不分别的心情；下片对别后生活的设想，则是虚写了。虚写中所着意描写的是词人孤单寂寞的心情，连良宵好景也排遣痛苦。读完下片回过头来看上片，便会懂得词人和他心爱的人之间的感情是多么的深厚，的确是难舍难分啊！
第6篇
2、品味语言，理解意境，从而体味其中浓浓的离愁别绪；
柳永，北宋著名词人，婉约派最具代表性的人物之一。原名三变，人称柳三变，字耆卿，排行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，其词铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，对宋词的发展有重大影响，代表作《雨霖铃》《八声甘州》《望海潮》等。
1、婉约词：词的一种流派，在取材上，多写儿女之情、离别之意；在表现手法上，多用含蓄的方法表现情绪。代表词人有柳永、李清照、晏殊、李煜等。
“雨霖铃”，原为唐教坊曲名。相传唐玄宗因安史之乱入蜀，到斜口，霖雨连日，他经过栈道耳闻铃声无比凄切，勾起往事，当时，杨贵妃已死，于是创作此曲悼念杨贵妃寄托哀思。可见，这一词调悲怆低回、凄楚欲绝。宋人倚旧声填词，遂为词牌。
雨霖铃是一首写别离之情的佳作。当时柳永虽中了进士，但只做了个工部屯田员外郎，是个地方官，仕途不顺。再加上要离开心爱之人去赴任，一想到从此将不能跟心爱的人生活在一起，心情郁闷，更觉得痛苦万分，就挥笔写下了这首词。这首词的基调格外低沉。
1、找出这首词的`主旨句，概括本词表达了诗人什么样的思想感情。
3、“一切景语皆情语。”这首词中哪些语句是景语？哪些语句是情语？
a、柳永本是南方人，在汴京仕途失意，内心充满惆怅，决计离京赴外地。但一想到要与恋人分别，将失去爱的慰藉，更觉凄苦万种，无以名状。
b、全词基调极其低沉。诗人又善于借助人物的神态来烘托心情，如“执手相看泪眼”“无语凝噎”等，使低沉的基调更显低沉。
c、诗人擅长移情于景，擅长渲染氛围，使人物情感明朗化。像“对长亭晚”与“兰舟催发”，都是情化了的语言，产生了鲜明的美学价值和诱人的魅力。
d、诗人充分发挥想像，进行了精心构思。上阕面对秋天的傍晚，乃是实事、实景、实情；下阕设想别后情景，无疑为虚写。全词正是运用这种实虚结合的手法，塑造了完美形象，提高了艺术品位。
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留?想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝愁。
第7篇
1、 通过诵读感受词的感情，提高审美能力。（重点）
（一）导入：曾经有一段美好的爱情摆在我面前，我没有好好地珍惜，世上最痛苦的事莫过于此.如果，上天再给我一次机会的话，我会对她说：“我爱你”如果非要加一个期限的话,我希望是,一万年。周星驰的对白一时被奉为经典，不知有多少痴男怨女为之报不平，为之流泪难过,觉得这便是最大的痛苦。可是今天我要说的是假如有一段美好的爱情摆一对恋人面前，这对相爱的人好好地珍惜可又不得不放弃，这，对恋人来说又是何等的痛苦呢？这对恋人中的男主人公便是那位“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”的一代情圣，风流才子柳永。他在仕途的失意之际为了生计不得不离开汴京，到处宦游，以期谋得一官半职，于是又不得不与佳人分离面对着佳人迷离的泪眼柳永肝肠寸断写就了这篇缠绵悱恻、哀婉凄美的《雨霖铃》。
马嵬兵变后，杨贵妃缢死，在平定叛乱之后，玄宗北还，一路凄风苦雨，风雨吹打皇銮的金铃上，玄宗因悼念杨贵妃而作此曲。
1、词在古代是配乐来演唱的，我认为在音乐的伴奏下来吟唱最能表达词作者的情感。可惜，原曲失传了，值得庆欣的是今人重新谱曲演唱弥补了我们的遗憾，请欣赏《雨霖铃》mtv，请同学们在歌声中体会这首词，并谈谈观看后的一个整体感受。（同学们听了这首歌，你觉得这首词的感情基调是怎样的呢？）
明确:浓情厚意从低徊婉转、一唱三叹的旋律里汩汩而出，离愁别恨也从悱恻动人、缠绵哀怨的诗意里幽幽而泻。“剪不断、理还乱，是离愁”，“黯然消魂者，唯别而已矣”，让我们在音乐叹惋的余声里走进作者用文字所营造的意境。
2、请学生概括这首词的内容——在萧瑟的秋天里，词人和他的红颜知己伤心地告别。
4、作者用什么样的艺术手法将伤别离的凄凉哀婉的感情表现出来我们来读课文。
①寒蝉凄切——要拖音(“切”字为韵脚,韵脚一般要读得鲜明；尾音读长更能读出词的凄切情感) （本词中的韵脚有：切、歇、噎、节、月）
②竟无语凝噎——要稍重、稍停，并读出哽咽之声、冷涩之感（人物情感的高潮）；
④今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月——“何处”要读出疑问语气，“杨柳岸晓风残月”应一景一顿，声断气不断。
⑤更那堪冷落清秋节——要稍重、稍停，拖音（领起字）
⑥便纵有千种风情，更与何人说—要稍重、稍停，拖音（领起字）（学生读出的地方要予以肯定，没有读出的地方教师加以补充）
4、学生听录音朗读（好，我们在独立理解、交流想法的基础上再来听名家朗读，让自己静心凝神的去意会语之精妙、情之精诚。）
5、跟读（听了因为不同理解而呈现不同风格的几次朗读后，我相信大家一定发展或完善了自己原有的想法，那么就请带着你新的感悟一起轻声跟读）
下面我们回到朗读前提的问题上来。作者用什么样的艺术手法将伤别离的凄凉哀婉的感情表现出来的?
1、请同学们找出借景抒情的语句和直接抒情的语句。
2、提问：大家一起说说，本词最大的艺术特色是什么？
3、“一切景语皆情语”，请同学们试着分析这些景语看看这些语句表现了作者怎样的情感？
（1）“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”我们从此句可以看出别离的时间是秋季，地点在长亭外，时间是傍晚。蝉是寒蝉，虫之将死其鸣也哀，凄切残声使人闻之悲凉。此时，人将别，日已晚，雨乍停、蝉声切。此情此景让我们想起了那位慷慨悲歌的壮士，他吟道“风萧萧兮易水寒壮士一去兮不复还！”壮士尚且悲伤更何况多情的柳永面对着痴情的恋人而这一别很有可能成为永别。这句词表面写景，实际是在写情，酿造了一种足以触动离情别绪的凄凉悲切的气氛给人一种无可奈何的感受，打下全词情感的基础。
骤雨初歇，回答了前面的——“对长亭晚”的原因，我们设想他们坐在帐篷里听着外面的雨声会想些什么呢？（他们多么希望这雨一直下下去呀……）骤雨初歇又逼出了“兰舟催发”既然兰舟催发那自然“帐饮无绪”了。长亭就在不远处为什么还要单独设帐呢？（特别的爱个特别的你……）“执手相看泪眼”妙在何处？为什么不是拥抱亲吻？（眼睛最传情，还能有比这凄迷的泪眼更让人心碎的方式吗? 两个人手拉着手儿，含泪相视着，大约是想把心上人的面容身影再最后一次深深地印进记忆中去吧。其次，古人表达爱含蓄——执子之手与子偕老，这是多么诗意的表达方式呀，再次……）“执手”之精妙还在于紧紧地抓住不愿松开（能否换成握、牵）。“竟无语凝噎”此句妙在何处？（为何无语？真是“此时无声胜有声，一切尽在不言中。”此时此地，他们心里该有多少话啊，然而却只是默默相对，谁也说不出一个字来，而他们相互真挚深沉的爱和内心极度的痛苦却正是通过这彼此极力抑制着的无言的哽噎而得到了最大限度的体现。所谓伊人没有要死要活，可见真正的爱有时需要放手！）
（2）“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”这句写的是眼前真实的景色吗？从那个字可以看出来？
“念”字,告诉读者下面写景物是想象的。“去去”是越去越远的意思。这二字用得极好,不愿去而又不得不去,包含了离人无限凄楚和无奈。“去去”二字连用，显示出低沉的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，一程又一程，千里迢迢。
词人用比喻的修辞方法选取了三种有代表性的景物充分表现了离别的愁绪：如千里烟波，如暮霭沉沉，如楚地天空一样无边无际。这三种景物与词人离别的愁绪有何联系？——浩渺无际的江面上的粼粼水波与词人心头长时间难以排解的愁肠相似；傍晚云雾浓重的特点与词人心情的沉重压抑相似；楚地天空的空阔辽远与愁绪的无边无际相似。这句不仅衬写了别后怅然空虚的心情，同时也暗示了作者在政治上失意后迷茫的前程。真是“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”啊！
这组景物既然是想象到的那就属于虚写（板书）前面写到的离别时的真实景物就是实写（板书）
（3）“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”（请学生先做鉴赏后教师总结）
“柳”是留的谐音。“昔我往矣，杨柳依依”“柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。”柳既是送别的象征物，又是送别的见证人，如今独在旅舟上见柳，怎不惹起满怀离思？
吹送离人的冷风，“残”字既是对月的描写，也是作者心情的写照。圆月如盘，团团圆圆；残月如勾，残缺不全。真是“晓风欺弱柳，残月隐悲凉。”
这幅画面又是出现在一个特定时刻里——“酒醒”之后。句中的“醒”字，更提醒了两个世界的存在——一个过去沉醉的熟悉；一个醒后对面的陌生。离人饮酒，为的是消愁，然而“举杯消愁愁更愁”（李白诗句），更何况是在“酒醒”之后！试想，柳永此时不过是他离开心爱的人的第二天早晨，“执手相看泪眼”的图景依然鲜明地留在心上，面对着眼前的凄清景象，
夹岸残柳，参差拂动于秋风之中：孤舟离人，黯然独对天边残月，悲剧性加上美感，凄清加上丽景，词人在舒缓而哀恻的声调中传递出一种抑郁惝况的凄情和烟水迷离的凄美来，这“绮怨”的风味，正是最典型的“婉约”词的风味。
1、最能触动离愁的事物集中为一幅鲜明的画面构成意境，意境就是笼罩着作者主观感情的画面。类似的手法我们在那首诗词里学过？
明确：《天净沙﹒秋思》，师生简析《天净沙.秋思》的写景手法。
2、思想跳跃，时空穿越虚实结合的写法我们还在那篇作品里学过？
明确：《夜雨寄北》、《闻官军收河南河北》教师简析这两首诗和本词相同的地方。
教师小结语：1、一曲《雨霖铃》道破了天下有情人难舍难分的那一份眷恋和那一腔离恨。阵阵寒蝉，沉沉暮霭，浩浩烟波，泪眼对泪眼，无言对无言，好一幅凄恻委婉、柔肠百结的挥泪图；一片残柳，一弯残月，一叶扁舟，多情的远行人，孤独的异乡客，好一曲深情脉脉、离恨悠悠的丝竹调。真是问世间情为何物直教人生死相许。八戒云：多情自古空余恨，此恨绵绵无绝期！
七、鉴赏词的意境：让学生跟据上、下片的内容，分别作一幅画，然后用自己的话生动形象的描述出来。（有时间让学生展示，没时间留作课后作业）
2、以《读你》为题用第二人称的写作手法写一段话对柳永进行评价。
2．品味诗词富有表现力的语言，体会词中优美的意境；
3．学习柳词中善于点染、铺叙、融情于景、虚实相生的艺术特点。
1.词的起源：兴起于 ，盛行于 ，并在 发展到高峰。词即歌词，指可以和乐歌唱的诗体，即词是诗的一种，所以又称“ ”、“ ”、“ ”、“歌词”等。
2.词牌和标题： 是一首词的词调的名称，词的 是词的主要内容的集中体现。3.词的分类：
按字数可分为 （58字以内）、 （59—90字）、 （91字以上）；
按段的多少可分为 、 、 、 等。（词的段落叫： 或片）；按作家的流派风格可分为和 。
柳永，（约987年—约1053年）北宋著名词人， 派最具代表性的人物。崇安（今福建武夷山）人，原名 ，字景庄，后改名永，字 ，排行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。他自称“ ”，以毕生精力作词。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，人称“ ”，对宋词的发展有重大影响。
一、结合上下片，试分析作者主要从哪些方面来描写杭州的繁华与美丽，从而描绘了一种怎样的都市生活景象，进而抒发了他怎样的感情？
二、这首词的写作特色主要有哪些？请结合具体诗句简要分析。
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁①叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星②也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。
2．词人在结构安排上以上阕写 与 生涯，纯以形象，不着议论，到下阙单写“而今听雨”时，则 ，力度陡增。
3．这首词运用 的艺术手法，高度简练的概括了人生道路上三个不同阶段，充分表现了语言艺术的高妙卓绝。
4．根据词中所写作者人生三个阶段的不同心境，请把三个阶段概括为三幅画面，分别是：
5．作者用“悲欢离合总无情”来概括晚年的心境，如何理解这个句子？
1．品味诗词富有表现力的语言，体会词中优美的意境；
2．学习柳词中善于点染、铺叙、融情于景、虚实相生的艺术特点。
1.通读全词，试找出你认为最能表达作者心绪的一句话。
一、词的开头写到“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”作者这样写的目的何在？
二、词里描写了那些离别情景？词的上片和下片所描写的景物有什么不同？塑造了怎样的意境？
三、统观全词，分析作者运用了那些艺术手法表达自己凄凉哀婉的离别之情?
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留?想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝愁。
（2）试分析鉴赏“误几回、天际识归舟”，体会其中意境。
a．该词上阕写景，景中寓情。特别是“是处”与“惟有”两句动静结合，衰荣相对，又蕴涵作者的忧愁。
b．该词下阕抒情。“想佳人”与“争知我”两句对照呼应，刻画出天各一方的一对恋人的相思之苦。
c．本词情景交融。景是萧条破败之景，与姜夔《扬州慢》中所写之景几近相同；情是离别相思之情，与《雨霖铃》中所抒之情别无二致。
d．本词中“对”“渐”“望”“叹”“争”等字都一字领起，稍作停顿，然后下接几字或一句。
1．品味诗词富有表现力的语言，体会词中优美的意境；
2．学习柳词中善于点染、铺叙、融情于景、虚实相生的艺术特点。
1.通读全词，试找出你认为最能表达作者心绪的一句话。
一、词的开头写到“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”作者这样写的目的何在？
二、词里描写了那些离别情景？词的上片和下片所描写的景物有什么不同？塑造了怎样的意境？
三、统观全词，分析作者运用了那些艺术手法表达自己凄凉哀婉的离别之情?
?学习目标】 1、知识和能力：了解柳永词的特点，感受评赏词的意境、词的情韵，学习写景、叙事、抒情相结合的手法； 2、过程和方法：反复吟咏，感受两首词的节奏美、音韵美；感受柳永慢词的意境美 3、情感态度和价值观：领会作者的真挚感情和对杭州西湖的热爱之情。 【学习重、难点】 领悟作者对杭州西湖的热爱之情；感受词的意境，情韵；学习将写景、叙事、抒情相结合的写法。
1作者简介：柳永（约987－约１０５３），北宋词人。原名三变，字景庄。后改为名永，字耆卿，因排行第七，又称柳七。崇安（今属福建）人。景佑进士。官屯田员外郎。世称柳屯田。他一生在仕途上抑郁不得志，独以词著称于世。他为人放荡不羁，终身潦倒。其词多描绘城市生活的繁华，歌妓悲欢、愿望及男女恋情，尤长于抒写羁旅行役之情。创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传很广，对宋词的发展有一定影响。《雨霖铃》、《八声甘州》、《望海潮》等颇有名。有《乐章集》。
2 历来认为，这首《望海潮》是作者献给两浙转运使孙何的。孙何是柳永的友人，当时驻节杭州。文中表现杭州繁华富庶的题旨，是为了称颂祝愿。来日升迁到朝廷做官，虽然杭州城无法带去，但把这西湖美景绘成图画，可带回京城去欣赏。 相传，后来金主完颜亮听唱“三秋桂子，十里荷花”以后，便羡慕钱塘的繁华，从而更加强了他侵吞南宋的野心。为此，宋人谢驿还写了一首诗：“莫把杭州曲子讴，荷花十里桂三秋。岂知草木无情物，牵动长江万里愁。”（见罗大经《鹤林玉露》）说金主亮因受一首词的影响而萌发南侵之心，原不可信。但是，产生这一传说，却可以印证这首词的艺术感染力是很强的。
词始于唐代，鼎盛于宋代。它原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调（词牌）而改变，句子长短不一，所以有“长短句”之称；又有“诗余”“倚声”“填词”之谓。词依字数的多少分为小令、中调、长调，58字以内称小令；59－90字为中调；91字以上称长调。一般分上下阕。从风格看，宋词大致可分为豪放与婉约两派。明代张綖说：“婉约者欲其词调蕴藉，豪放者欲其气象恢弘。”本周学习婉约派最有影响的两位词人的作品。
一 学生在熟读的基础上背诵全词，给下列加点字注音﹙a级﹚
参差﹙ ﹚堤沙﹙ ﹚天堑﹙ ﹚ 珠玑﹙ ﹚ 罗绮﹙ ﹚叠巘﹙ ﹚ 嬉嬉﹙ ﹚萧鼓﹙ ﹚
千骑拥高牙，＿＿＿＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿＿＿＿＿。
① 作者是从哪些方面描写杭州的繁荣和美丽的？抒发了他怎样的感情？
② 结尾的几句写了什么内容呢? 最后两句是写给谁的？从哪里可以看出？
这首词上阕极力赞美杭州自然风光和都市的繁华；下阕极力描写杭州黎民百姓安居乐业的生活景象，歌颂了杭州山水的美丽风光，赞美了杭州人民安定欢乐的生活，反映了北宋结束五代分裂割据局面以后，所显现的繁荣太平景象。杭州的湖光山色令人神往，读了柳永的这首词，领略了作者高超的写作技巧，美丽的西湖更加令人心旷神怡，相信你一定会有机会领略那里美好的风光的。
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼望，误几回、
这是一首抒写游子思乡感情的作品。词里把人生漂泊的悲愁，思乡怀人的凄苦深挚地表现出来。开篇以江天为背景，暮雨潇潇，暝色漠漠，一个“洒”字，让人联想起利落而过的风声、雨声和涛声。正清秋时节，秋意萧疏，一番风雨洗罢，凸显凄清悲凉的气氛。“洗”字鲜明而精当，让人回味起韩愈的“长安雨洗新秋出”。
紧接着，作者笔下洒脱而苍劲地推出一片撩人心扉的秋色：“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”，从听觉、视觉，远景、近景的交叠中传递着开阔博大的空间感受，雄浑刚健的音乐震撼。苏轼曾为此赞赏说，“于诗句不减唐人高处”。苍凉的秋，几乎泯灭了一切生机，处处群芳凋零，落叶纷飞，美好的景物在漫无声息中无奈地消亡，连浩浩长江，也哽咽失语，默默东流。作者在字里行间微妙地渗透着游子登高临远的悲戚与感伤。
词的下半片真切地抒发作者曲折的心情，写来跌宕多姿，别有韵致。“不忍”二字，逆势而起，表现内心世界缠绕不解的矛盾。远望故乡，回家的念头总要浮上心头，难以抑制，却愈来愈加强烈。自叹近年来漂泊江湖，百无聊赖，空有归思，有家难回。其间的苦楚和怨艾，欲说还休。作者巧妙地用“何事若淹留”，把多少辛酸、不平和痛切隐在心底。这一笔委婉地刻画了内在感情，读来有缠绵，有深悲。由“望”而“叹”，由“叹”而“想”，词人层次分明地展示一幕幕情景，想到佳人对自己的期盼，由于主客的转换，场景的拓展，韵味更为醇厚。传神的家人妆楼颙望，这一幕油然让人忆起“过尽千帆皆不是”的惆怅和失落。“误几回”三字，直白中显精到，率真而寓深沉，亦是妙笔。结语回到作者的深情诉说，那满腔的乡愁和眷念，满腹的忧伤和悲凉，谁能体味又该如何倾诉呢？
这首词状写景物，不尚藻饰，白描中风神俱现，得大巧之朴，可谓高妙；抒写情感，流连顿挫，反复间淋漓尽致，兼动静之美，可见高超。如果配以谐婉的音律唱歌，必将曼妙缠绵，令人悱恻，使人陶醉。
2. 鉴赏名句，理解善于铺叙、融情与景、虚实相济的艺术特点。
多情自古伤离别，＿＿＿＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿＿＿＿。
① 本首词分为上、下两阙，上阙主要写＿＿＿，下阙主要写＿＿＿。
③ 本词按什么顺序来写的？那么离别可以分为几个阶段
④ 分析“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。” 主要渲染了一种什么样的气氛？
⑤ “都门帐饮无绪。留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语零噎。”体会这句词的感情。
⑥“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔” 这句话在上阙的结尾表达怎样的感情，放在此处有何作用？
⑦.“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”在这两句中，有三个字点明了这
⑧：“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！”这是作者设想的别后孤苦无聊的生活情景。请问词人这里为什么说“虚设”？
情景交融的艺术手法：这首词以冷落的秋景作衬托，精心刻画难分难舍的惜别场景，进而想象别后的离愁别恨，情景相生。虚实结合的艺术手法：上阙重点在记别，下阙重点在述怀，前后呼应，浑然一体。（词作在表现离人分别时，通过离别场面的描写、铺叙，让读者深切感悟离情）。
从这两首词中，我们体会了诗人柳永婉约的创作风格，体会了词的特色。由此得知：词，声韵谐婉，意境优美，是我国抒情文学的最高形式之一。大家多去品味词，增强自身美的感悟力。 柳永的词，声韵谐婉，意境优美，清代词人冯煦曾这样评价他:“耆卿词曲处能直,密处能疏,傲处能平,状难状之景,达难达之情,而出之以自然,自是北宋巨手。” 希望大家学会声情并茂地品读这些优美的文学作品，你定会受益匪浅。
② 本词有哪些意象的词？这些意象的词起到怎样的作用？
词的起头三句点明时间、地点、景物，事件是与自己心爱的人饯别。晚上，阵雨才停，知了发出凄切的鸣叫，长亭送别，叫人如何能够忍受这离别的痛苦！这蝉鸣助添悲凉，而一开始即道出“凄切”，为这首词定了调子。这一层展开了一个凄凉的氛围。“都门”两句，极写饯别时的心情，委婉曲折。两情依依，难舍难分之际，客船却不断催促。心理矛盾，欲饮无绪，欲留不得。由此可窥见留恋之情深。“执手”两句，再加深涂抹，在“执手”、“相看”、“无语”中更使人伤心失魄。这一层极写留恋之情。以上两层极尽回环、顿挫、吞吐之能事，足以使人为之呜咽。“念去去”以后，则大气包举，一泻千里，似江流出峡，直驰平川，词亦直抒胸怀。以“念”这一领字带起，表明是设想别后的道路辽远，“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，浩渺的烟波，沉沉的暮霭，辽阔的天空，全是写景，实际上全含的是情，衬托出旅人前途茫茫，情人相见无期，景无边而情无限。换头以情起，叹息从古到今离别之可哀，“伤离别”点明这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”句又将推进一层，更何况我正在冷落清秋的时节呢，这是多么难以忍受啊！这是把江淹《别赋》中“黯然销魂者唯别而已矣”和宋玉悲秋的情思两者结合起来，提炼出这两句。把古人这种感受融化在自己的词句中，更赋予以新的意义。“今宵”二句，又进一步推想别后的凄凉，然而景物清丽真切，真象别者酒醒后在船中之所见。这一句妙在景中有情。“昔我往矣，杨柳依依。
这首词写将别、临别以及别后的种种设想，以白描的手法铺叙景物，倾吐心情，层次分明，语意明确，绝少掩饰假借之处。尤其是把别后的情景描写得比真的还真，又以景视之，使人不觉得是虚构的，足见柳永的艺术手法之高妙。所以有人称其“微妙则耐思，而景中有情。……‘杨柳岸晓风残月’，所以脍炙人口也。”。”（谢章铤《赌棋山庄词话》）又有人认为“‘千里烟波’，惜别之情已骋；‘千种风情’，相期之愿又赊。真所谓善传神者。”（李攀龙《草堂诗余隽》）这都道出这首词的妙处的。但我觉得刘熙载在《艺概》中的“点染”之说，更是值得称述的。
一参(cēn)差(cī)堤(dī)沙(shā)天(tiān)堑(qiàn)珠(zhū)玑(jī)罗(luó)绮(qǐ)叠(dié)巘(yǎn)嬉(xī)嬉(xī)萧(xiāo)鼓(gǔ)
②“东南形胜”三句从地理条件、悠久历史来说的，“烟柳画桥”六句是从风景美丽和人口众多来说，“市列珠玑”三句是从人们生活的城市的商业发展来看的。（地理位置、历史传统、自然景观、市井面貌、百姓生活）；
抒发了对杭州风物的惊叹、赞美、艳羡。对两浙转运使孙何的奉承。
③结尾处词人达官贵人到此游乐的场景，以达官贵人的不思离去，烘托出西湖之美。成群的马队簇拥着高高的牙旗，缓缓而来，一派煊赫气势。诗人笔致洒落，音调雄浑，仿佛令人看到一位威武而又风流的地方长官，饮酒赏乐，啸傲于山水之间。
词中“图将”是指把杭州美景画出来，“凤池”指朝廷。这样一来，此句的意思就十分明显了。这里其实暗含对长官日后飞黄腾达、不断高升的美好祝愿。它是作者纯粹的奉承之辞。
④本文是慢词，所以在艺术手法上与小令有所不同。本词重在用铺叙的手法，例如“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”，前面一句是总说，这几句是对前面的分述；又如“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听萧鼓，吟赏烟霞。
④“寒蝉” “长亭” “骤雨”词人一开头就捕捉到有特征的秋景来渲染气氛，“寒蝉”透着秋意，而蝉的叫声更让人感觉的悲凉，骤雨过后天气陡然变凉，更使人感到凄切冷落，所以这首词不仅交代了离别的时间、地点、更是在写凄凉心情。
⑤ 前一句是实写不忍别离又不能不别的情况。这六个字明显地写出地点、动作和情绪，是高度压缩的精练的写法。“留恋处，兰舟催发”，是说正在留恋不舍的当儿，舟子已经催促他出发了。从“催发”中可以看出他们多么依依不舍。在这时候，真是纵有千言万语也给喉咙噎住说不出口了。只有紧握着手，泪眼相对而已。这一形象的刻画，看来似很简单，实则是情感的集中表现，是很真挚动人的。这句要读得“哽咽”欲哭，欲言又止。
>⑥ 邈远之景，衬托出情人相见无期，自己前途茫茫的惆怅；承上启下，既是总结上阙的离别情景，又是为下阙写别后情景作铺垫。
⑦伤离别。词作下阕一落笔就点明了全词的主题是“伤离别”。自古以来，多情的人，有感情的人，都会因为离别而感；人生当中，什么最令人痛苦？那就是生离和死别。离别本来就是人生中最令人悲伤难过的事，更何况正处在冷落的清秋节呢！秋天本来是草枯叶落，《雨霖铃》中，词人把离别之事与清秋之气叠加在一起，融合在一起，非常悲苦，再加上特别凄凉，这就使情感的表达更加沉重。正是“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”啊。
⑧因为没有人陪伴，无论怎样的良辰好景，对词人来说都是没有意义的。请大家注意，词人在这里只写到良辰好景，而没有写到平常时日。为什么呢？因为连良辰好景都形同虚设，那平常日子中的度日如年就可想了，在漫长的日子里，再好的良辰，再妙的美景，没有知心人相伴也是形同虚设。就算有千种深情，万般爱意，又向谁去说呢。
七 ① 多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！这首词就是在冷落清秋的景色中抒发他离别的伤感之情。
② a 意象：蝉、长亭、雨、兰舟、烟波、暮霭、楚天晚、杨柳、晓风、残月；b作用：渲染凄清意境，烘托人物感情
班级：高一（7）班（找出伤离别，梳理伤离别，品味伤离别）
课前播放阿宝的西北民歌《走西口》，意在民歌和诗词的对比。
师：《走西口》的基调哀怨但又荡气回肠，老师很好奇，这首歌中的哥哥和妹妹，兄妹间的一次离别怎么会这样呢，这是为什么呢？给老师一个合理的解释。
生：他们又不是兄妹。是情人间的分别。是情哥哥和x妹妹。
师：是的，的确是情人间的分别。不管是南方的还是北方的不少民歌，率真坦诚，其中的哥哥妹妹可谓是风情万种。在哥哥妹妹的声声呼唤中，感情、理想、愿望就像喷薄而出的一团火，燃烧着，替代了流行歌曲中泛滥的“爱”字，没有“爱”字的爱更让人神往。在遥远的宋朝的娱乐圈中，就流传这样的段子。
（出示“ 不愿穿绫罗，愿依柳七哥；不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面”。）这里的柳七就是
师：柳永在宋朝算是一朵奇葩，流连青楼，放荡不羁，奉旨填词，名声大，流传广，凡有井水处，即能歌柳词，官位小，死后凄凉，由红颜歌姬集资埋葬。
师：如今，当21岁柳永站在汤汤的汴河边，看着杨柳依依，想着别情绵绵，面对自己的知心爱人吟唱出凄美人间的词作《雨霖铃》。师生共同朗读
师：《雨霖铃》是宋朝流行音乐排行榜中经典歌曲。这首歌曲的主题是什么？用文章中的词语来回答
师：这样的主题在古代诗词中很常见，比如王维的劝君更尽一杯酒
师：这些离别好像都是同性好友之间的离别，写异性情人间的离别似乎比较少见，或许是这些大牌的诗人认为儿女私情难登大雅之堂，不屑一顾。虽然他们也喜欢美女，而词恰恰是写儿女私情的，越缠绵越感人，越私情越流传。同学们离别时，有没有小感伤（学生自由谈）
师：现代人也是如此，更何况是信息，交通不发达的古代，青年男女的别离更缠绵悱恻，深沉幽怨。这首词你认为是谁离开谁？更确切？
生：女生离开男生不太合适，因为古代女子一般不出门，
师：你说女子一出门就出事。作为浪子的柳永，要离开京城，而一位歌伎来河边送别，古代风尘女子的审美和艺术情趣都极高，书，画，琴，棋，词皆样样精通。就是这么一个镜头，深深的打动了柳永的心。女子的柔情是柳永永不消逝的记忆，也是永恒的伤痛。哪些地方写出离别双方很受伤？
生：从环境来写伤痛，蝉声凄凉，更能衬托分别的忧伤，再加上是傍晚时分。
生：寒字是说季节，到了秋季，蝉到了秋季就要死亡，所以叫声更加凄凉。
生：这个寒不仅仅是蝉寒，通过蝉声感觉自己的心寒。
师：有道理。季节和这个季节特有的动物很让人受伤，还有吗？
生：在长亭边，因为长亭是人送别的地方，看见长亭知道要离别了，很感伤。傍晚时分，是人的情绪比较低落的时候。
师：长亭是伤感之所，寒蝉是伤感之虫。傍晚时伤感之时。
师：那无法行路怎么办？只能留下来？这就叫做下雨天，留客天，天要留我啊？大雨好不好？
师：这里的雨跟我们平常的雨刚刚相反，我们一般认为下雨是坏事，雨停是好事，而柳永恰恰相反。为何如此呢，还是和离别有关。这时出现古代诗词很常见的一样物品？
师：你喜欢喝酒吗？老师一般不喝酒，但在大学毕业时也喝醉了。不是一般的醉，而是烂醉。为何?
师：情人间的喝酒也不能解决自己的情绪，是酒不够浓郁还是
师：这是船夫在催客人要启程，当然这里的客人是柳永，经过前面的层层铺垫，感情突然如喷涌的江水决堤，锻造出一句很经典的话语
师：把执手换做牵手可以吗？同桌做这个动作（学生模仿，有点搞笑）
师：对，“执子之手，与子偕老”，出自《诗经》，前面还有两句，“死生契阔，与子成说”。意思是“生生死死离离合合，无论如何我与你说过。 与你的双手交相执握，伴着你一起垂垂老去。”千百年来一直让人传诵，成了生死不渝的爱情的代名词。怎么会不说话呢？
师 ：电视剧《宫》男女主人公分别时，有这样一段对话
师：还不及柳永有味道。我们现代诗人，写情人的离别是这样的。出示徐志摩《沙扬娜拉一首——赠日本女郎》
师：这是徐志摩1924年5月随泰戈尔访问日本时所作。全诗仅五句。作者选择“最是那一低头的温柔”这一特征性镜头，表现出日本女子告别时的鞠躬姿态，显示了多情女子的性格和复杂的内心活动。
生：徐志摩可能侧重于友情，所以说忧愁是甜蜜的。而柳永侧于爱情，感伤就多了。
生：此时无声胜有声。真正的感情有时不需要语言来表达。
师：伤离别伤到了新的境界，一切语言是苍白的。相顾无言，唯有泪千行。能代表我的心的，就是沉默。而此时，柳永的眼前出现了一幅画面。（朗读，念去去千里一句）你如何理解这段景色描写？
生：千里烟波暗示离开距离的远，路途的遥远，相见困难。
师：谁能看到千里烟波，不是当时的实景，而是柳永的想象，是虚写。还有吗？
生：主人的愁绪就好比千里烟波一样长远，迷惘。像沉沉的暮霭一样的沉重。是无限惆怅的离情。
师：伤感之境。这句感觉就像周杰伦的千里之外，我送你离开千里之外你无声黑白 ，沉默年代或许不该太遥远的相爱 我送你离开天涯之外你是否还在。
师：这首词的上篇主要写了离别时的景和行，把伤离别的伤一层层的渲染，一刀刀的割自己的心。这就是大家的手笔。朗读词的上篇。
师：词的下篇写的一句词，被明朝的评论家贺裳称赞为千古俊词，你们认为是哪一句？（学生讨论自由发言）
生：我认为是多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节，直接写出了中国人特有的感情，在现在也是这样，秋天是悲凉的季节，只有多情的男女这样的体会更深刻。
生：便纵有千种风情，更与何人说？这句不错，即使我有什么想法，我现在也没有想法， 因为在我的心里只有你。
师：经历了刻骨铭心的爱情之后，我不再相信爱情。何人说就是
师：无人说就是没有了知音，很孤寂。你们说的很有理，这些就是贺裳所说的那一句吗？非也。中国传统的审美讲究含蓄，这两句还不够含蓄。
生：今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。一定是这一句。
生：这里的酒，杨柳，风、月四样连在一起。有意思，
师：老师这样改，今宵酒醉他处，芳草地，凄风明月。可以吗。
师：老师也可以成为千古俊词。真的可以吗，你们太包容我了？
师：说真话了，老师比不上他，说说你的理解，否则我不答应。
生：酒的确是消愁之物，但醉了后什么也不知道，还不够伤心，只有醒了，痛苦就来了。还是醒好。
师：你是说，人生最痛苦的事是醒后无路可走，见不到想见的人。
生：杨柳岸比芳草地要好的多，杨柳在古代有特殊的意思。表示离别，柳就是留下的意思。如果是芳草地，就不合常理，刚刚离开了情人，又睡在芳草地，感情变化太快了，不忠心。
师：芳草容易使人想到各色美女，天涯何处无芳草，男人变心了。
生：晓风残月，晓风是清晨的风，深秋的清晨风很冷，风一吹，酒醒了，酒醒了，痛苦来了。
师：同学们这样解释我也就认了。这句词连当时自视极高的苏东坡也很佩服。
（出示东坡有幕士,尝谓柳永词只合十七八女郎,执红牙板,歌“杨柳岸晓风残月”;东坡词须关西大汉,铜琵琶,铁绰板,唱“大江东去”。东坡为之“绝倒”。）
师：这首词的词牌名是雨霖铃，没有标题，你能为她加个标题吗？（学生自由回答）
师：千年来，写离别的诗词太多太多，然而很难找出首超越雨霖铃的，上篇是别时景，下篇是别后情，雨铃霖是个传奇，她美丽而凄清，朴素又含蓄，千古传诵，拨动着我们的心弦。
4 、柳永词两首（望海潮·东南形胜、雨霖铃·寒蝉凄切）·教案
学生唱李煜词《虞美人》（以唱代背检查上节课内容），带出热烈的课堂气氛。
（1）学生展示收集到的有关柳永的资料，教师略加补充。
（２）第二次读：教师范读一小节，作节奏指导，学生自主朗读训练。
（３）第三次读：抽检学生朗读情况，来个小比赛，看谁朗读得最好。（先抽两个学生分别朗读上片和下片，由同学评价，若认为自己朗读得更好的，可以向他们挑战）
第三步：美美地品——把握意象，品味意境，掌握技巧。
（2）语言：理解有感情色彩的词句、有象征意义的词、用典等。
（1）找意象，说作用。（幻灯片上逐一展示有关意象的词及其表达的感情）
（明确）意象：寒蝉、长亭、骤雨、兰舟、烟波、暮霭、楚天、晚、杨柳岸、晓风、残月
（3）写作技巧的探讨：请同学们回顾诗词常见的表达技巧，说说本词写作上有什么特色。
补充相关的写作技巧：直接抒情（直抒胸臆）,间接抒情（情景交融，情景相生，情因景生，借景抒情，以景衬情，融情入景，以乐写哀，以哀写乐）。
请闭目凝神，通过意象想象离别场面，品味词中美的意境，然后说说你感受到的意境。（学生各抒己见，同学们评点谁的感悟最好）
鉴赏词中美的词句，说说你认为写得最美、感受最深的词句美在哪里？
（学生开始堂上发言，其他同学评点，教师点评穿插其间）
教师对学生的课堂赏析发言，要准备足够的应对材料，以便生动自如地应答学生的发言。如：
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”美在捕捉到有特征的秋景来渲染气氛，景中有情，情中有景。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎”美在用白描的手法，极为传神地写出了千言万语又无言以对，泪眼相看，难分难舍，情意绵绵的眷恋之情。
“念去去，千里烟波，暮霭沈沈楚天阔”美在展现了一个别后的暗淡景象，衬托出旅人前途的渺茫，情人相见之无期，充满无边无际的离愁之恨。
“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”美在将杨柳、风、残月三件最能触动离愁的事物集为一幅画，使离人勾起对往事的回忆，深感眼前的孤单，并渴望团聚，言尽而意无穷。又让这幅画出现在“酒醒”之后，让离人产生了浓烈的“举杯消愁愁更愁”之感，昨日离别情景历历在目，眼前凄清景象，前路“千里烟波”却还须前行，离心爱的人更远，真是“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”。而“晓风残月”写出别后心境的凄凉冷落，“杨柳”则更添愁思。
“此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说”美在写出诗人别后的孤寂，艺术地把离别之情推向高潮。
对比同学们谈的美句，结合刚才的评价，你认为哪一句是最美、最传神的千古名句。
明确：今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。（注意不可一锤定音，允许百家争鸣）
运用本节学到的知识鉴赏张先的《江南柳》，并与本课学的《雨霖铃》相比较，说说它们的异同。
隋堤远，波急路尘轻。今古柳桥多送别，见人分袂亦愁生。何况自关情。斜照后，新月上西城，城上楼高重倚望，愿身能似月亭亭，千里伴君行。
（明确） 同：都写别情，都描写了别时的典型环境。都写了别后，都是情景相生。
要求：①体裁不限，也可填词作诗。②要写真情实感，不得无病呻吟。
（１）播放flash课件，欣赏美妙的旋律和极富悲情的演唱，品鉴柳词美妙的意境。
（３）再播放flash课件（去掉图像和原唱）,让学生在音乐声中以唱的形式背诵课文。
(1)词的起源：词产生于唐，盛行于宋，在唐代广为流传，最初是宋代的“流行歌曲“。词即歌词，指可以和乐歌唱得诗体，即词是诗的一种。
词有很多别称，如“长短句”“诗余”“曲子词”“曲词”“歌词”等。
(2)关于词牌和标题：此的标题是次的内容的集中体现，它概括次的主要内容;词牌是一首词词调的名称。
按字数多少可分为小令（58字以内）、中调（59—90字）、长调（91字以上）
按段的多少可分为单调、双调、三叠、四叠等（词的段落叫“阙”或“片”）
按作家的流派风格可分为豪放派和婉约派（豪放派的主要作家有苏轼、辛弃疾等；婉约派的主要作家有柳永、秦观、李清照、周邦彦、姜夔等）
宋真宗咸丰末年，柳永从家乡前往京城开封应试，途经钱塘江（今浙江杭州）。柳永与孙何是布衣之交，此时孙何正好任两浙转运使，柳永想拜访他，但当时官府之家门禁极严，柳永一个平民是很难到孙何家去拜访的，柳永就写下了这首词，并使其在青楼被广泛歌唱以使孙何知道，第二天孙何就亲自前往见面。
柳永（约987—约1053），北宋词人。原名三变，字耆卿，排行第七，景祐进士，官屯田员外郎，世称“柳三变”“柳七”“柳屯田”。他是北宋第一个专力写词的作家，且是长调（慢词）的倡导者，其词多描绘城市风光和歌伎生活，长于抒写羁旅行役之情。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉。
黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡。何须论得丧？才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红依翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱！
“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”，“东南形胜”，是从地理条件、自然条件着笔写的。杭州地处东南，地理位置很重要，风景很优美，故曰：“形胜”。“三吴都会”，是从社会条件着笔写的。它是三吴地区的重要都市，那里人众荟萃，财货聚集，故曰：“都会”。“钱塘自古繁华”，这一句是对前两句的总结，因为杭州具有这些特殊条件，所以“自古繁华”。下面就对“形胜”、“都会”和“自古繁华”进行铺叙。
“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”是对“三吴都会”的展开描写。“云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯”是对“东南形胜”的展开描写。这里选择了钱塘江岸和江潮两种景物来写。“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”是对“钱塘自古繁华”的展开描写。描写了两个方面：一是商业贸易情况——“市列珠玑”，只用市场上的珍宝，代表了商业的丰富、商业的繁荣；二是衣着情况——“户盈罗绮”,家家披罗着锦。“竞豪奢”，又总括杭州的种种繁华景象。
“重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花”写杭州西湖的湖山之美。这既是进一步描写“东南形胜”，同时又是杭州人游乐的背景。西湖是美的，苏轼说：“水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”（《饮湖上初晴后雨》）也是写了山河水量个方面。“重湖”，写湖本身，西湖有里湖和外湖；“叠巘”，写湖岸，山峰重叠。西湖水碧山青，秀美异常，所以说“清嘉”。“三秋桂子”照应“叠巘”二字，写山中桂花。“十里荷花”照应“重湖”写水里荷花。红花绿叶，莲子清香，也是很能体现西湖特点的景物。南宋杨万里说：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”（《晓出净慈寺送林子方》）“三秋”，从时间着眼；“十里”，从空间着眼。桂在秋季开花，莲在夏季开花，写出了西湖不同季节的美景。
西湖不论任何季节、任何时间都是美的，所以就有游人去游玩。接下来就写到“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”，“羌管弄晴”写的是白天人们悠扬的笛声，“菱歌泛夜”写的是人们晚上快乐欢快的歌声，“嬉嬉钓叟莲娃”时对前面两句的总括，所以这一句写的是杭州人民的游乐。“千骑拥高牙。乘醉听萧鼓，吟赏烟霞”写的是杭州官员的游乐，分两方面写的，一是“乘醉听萧鼓”宴酣之乐，二是“吟赏烟”山水之乐。“异日图将好景，归去凤池夸”是对官员的祝愿。
本文是慢词，所以在艺术手法上与小令有所不同。本词重在用铺叙的手法，例如“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”，前面一句是总说，这几句是对前面的分述；又如“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听萧鼓，吟赏烟霞”。
1通过感受形象，领会情景交融虚实结合的写法和所表现出来的意境美，体会作者低沉伤感之情。
2品味语言，学习艺术特色，掌握鉴赏诗词的基本技巧。
培养对古典诗词的热爱及纯正的文学趣味，使学生感受词的魅力，感受古人离别时幽怨伤感之情，伤离别，重真情。
教学方法：诵读法 提问法 点拨法 讨论法 自主探究法
一、导入：离别是永恒话题，穿越时空，永驻于岁月长河。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。——李煜《相见欢》
轻轻的我走了，正如我轻轻地来。————徐志摩《再别康桥》
词的起源：兴起于隋唐，盛行于宋，并在宋代发展到高峰。词即歌词，指可以和乐歌唱的诗体，即词是诗的一种，所以又称“长短句”、“诗余”、“曲子词”、“歌词”等。
慢词是宋词主要体式之一，“慢”是延长引伸的意思，歌声延长，就唱鍀迟缓了。
按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和长调（91字以上，最长的词达240字)。
有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。
（1）(约980--约1053年)，福建崇安人，原名三变，排行第七，世称柳七。狂放不羁，擅长词曲，熟悉许多歌妓，经常流连于秦楼楚馆，为她们填词作曲，表现了一种浪子作风。还说“忍把浮名，换了浅斟低唱”。当时有人向仁宗举荐他，但仁宗闻其名说：“此人任从风前月下浅斟低唱，岂可令仕宦！”“何用浮名，且填词去！”遂落第。柳永在受了这种打击后，别无出路，只好以玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京、苏州、杭州一带过着流浪的生活。大约在少年时的“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，54岁方考取进士，做过几任小官。晚年客死襄阳，家无余财，群妓合金葬之南外。
（2）柳永才情卓著，但一生仕途坎坷，在北宋著名词人中，他的官位最低，但在词史上却占有重要地位。他是北宋第一个专力写词的作者，也是第一个大量写作慢词的词人。他的词在当时便为人传唱，据说“凡有井水处，即能歌柳词”，他精通音律，能自制新曲，变旧声为新声，在唐五代小令的基础上创制了大量适合于歌唱的慢词。柳永在与歌妓一起生活中得到了感情上的慰藉，同时他深深了解歌伎们的生活，同情她们的不幸遭遇。所以他的作品，很多是反映同她们在一起的悲欢离合，感情真挚。《雨霖铃》便是其中的一首， 这首词写的是他离开都城汴京时与一位红颜知 已缠绵悱恻、哀婉 动人的别离情景。
?雨霖铃》词牌名，也写作《雨淋铃》。此曲就是柳永取唐时旧曲翻制而成。相传，唐玄宗入蜀时因在雨中闻铃声而思念杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。
1 齐读《雨霖铃》（让学生感受词的感情基调） 明确：哀婉、悲伤、凄清 ，指导诵读，纠正字音。
3 说说作者是如何通过写景（选择什么意象）来准确传情的。
点明季节、时间、地点和事件。勾勒了一个情人离别的典型环境。
2）地点（长亭）时间（晚上）季节（秋季）提到秋季会有怎样的感觉？（萧瑟）
明确：时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不——凄凉。景物特点：“蝉”是“寒”的，特指是秋后的蝉，秋有萧索感受，而蝉在凄凉急促地鸣叫，傍晚时分让人有落寞之感，更兼雨后带凉意。再看词人，一个“对”让我们联想到他的动作可能是“呆”对着长亭。所以，起首句已给全诗定下了基调：“凄切”。
1)这写什么？（写情）明确：极写饯别时的心情，委婉曲折，欲饮无绪，欲留不能，依依不舍，难舍难分。
2）恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无心思。为什么？
明确：正专注于恋人，所以词中接下去说“留恋处、兰舟催发”。这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐。
你怎么来看待这句的意境美（引导学生发言）明确：这句写情态。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。
“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。” （“念去去”二句便是他的内心独白。 ）
明确：这句写什么？（写景）“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道路修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣；既日“千里”，又曰“阔”，空间可谓广矣。这样的画面给人怎样的感觉——压抑、苦闷。诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。全句写景，又全句写情。
1）下片换头写情，叹息古往今来离情之可悲。“伤别离”点名这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”一句，又推进一层，更何况我正在这冷落凄凉的秋季，多么难以忍受！江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者惟别而已矣。”柳永把这种感受融化在自己的诗中，又扩大了这种感受，以“更那堪”衬托自己的离情比古人更深。
明确：前后照应再次点明离别时的凄清氛围。比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。
“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”
1）“今宵”三句蝉联上句而来，后来竟成为苏轼相与争胜的对象。那么它究竟好在什么地方？
明确：词中有画，景中含情。联系特定情境。画面出现在“酒醒”之后，离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后？诗人此时，前晚“执手相看泪眼”的图景依然鲜明的留在心上，而前路是“千里烟波”，继续前行离爱人越来越远，可以想见他的心情。
2）在此句中词人写到了一些中国古典诗歌中常见的典型意象，如酒、柳、风、月，这些意象给你什么样的联想呢？请同学们给合之前所学，讨论3分钟，谈谈看法。
明确：关于酒：常言借酒消愁，酩酊大醉后，把一切苦恼抛诸脑后，依依惜别时，“飞蓬各自远，且尽手中杯”，就痛快地一醉而别。自欺欺人也好，逃避现实也罢，“醉翁之意”已不在酒了。（学生自主讨论）
总结：柳有“留”意，残月西挂，伊人不再，晓风侵人，徒添冷意，借酒消愁愁更愁。“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”作者组合了最能触动离愁的景物入词，酿造意境，增添了抒情色彩，渲染了浓烈的气氛，更能展现出微妙的心理活动，挑动读者的心弦。这两句叙述全篇本意，是词的主文，“今宵酒醒何处”两句烘染本意，将诗人的立意渲染为—幅深秋羁旅图。“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个典型意象“列锦”式的组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。
3）词人采用了画家所常用的点染笔法。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”二句点出离别冷落；“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”在上两句的基础上进一步渲染这种离别时的凄清。这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性。
“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”
1）“此去经年”四句，构成另一种情境。因为上面是用景浯，此处则改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增怅触而已。
2）“此去”二字，遥应上片“念去去”。“经年”二字，近应“今宵”。在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，益见钟情之殷，离愁之深。其以问句做结，更留有无穷意味。如此归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。
七 整体归纳：我们再回头看整首词，情语在写情，景语也并非只写景，每句中都包含无限情思。正所谓“一切景语皆情语”。诵读时注意体会词融情入景的特点。词中采用了虚实相济的写法，别时场景实写，别后情景虚写，虚实相结合，营造出一种哀婉、无奈、凄清的别离氛围。
1 总思路：意象——意境——表现手法——情感（通过哪些景物？景物有何特点？描绘怎样的画面？表达什么感情？）
十 总结：今天我们学了婉约词的代表作《雨霖铃》，重点让大家把握词的融情入景，虚实相济特点。另外还让大家品味词中意象，体会作者感情。在此基础上了解婉约词的风格。全词以“离情”为线索来贯穿全篇。以时间而论，先点出“秋天”，后点出“傍晚”，再想到“今宵”，又遥想到“经年”，不管时间怎样变化，处处都是只写“离情”。以空间而论，从送别都门的“长亭”，到暮霭沉沉的“江上”，到“晓风残月”的远方，空间转换，仍然不离写“别情”。全篇如行云流水，自然流畅，主题突出，不愧是婉约词派的代表作品之一。
