摔跤吧!爸爸》观后感3篇(父爱无涯，磨难成全——《摔跤吧！爸爸》观后感)

《摔跤吧！爸爸》是一部由阿米尔汗执导并主演的电影，讲述了一位印度父亲为了让女儿实现摔跤梦想而顽强拼搏的故事。影片唤起人们对性别平等与家庭教育的思考，曾在印度取得巨大成功，也在中国引起了广泛讨论。

第1篇

?摔跤吧爸爸》口碑并非好得一边倒，还有很多人在诟病其中表现出来的父权：父亲用自己的强权逼迫女儿，实现他自己的人生梦想，让女儿做提线木偶。

其实能从这个影片中看到这一面的人，挺让人佩服，在那么多赞美的声音中，他们还能保持冷静和独立思考，能发现让人热血沸腾的电影背后另外一些东西。

但是，无论讨论什么事情，都必须将之放在一定的背景中去看，而不是孤立地讨论。

仔细看看这部电影，父亲之所以用强权逼着女儿去训练，理由有三，其一女儿们身上貌似有摔跤的天赋;其二是爸爸一直有那么一个梦想存在;其三是社会环境对于女孩如此恶劣，不给她们找到一个属于自己的出路，可能未来等待她们的就是无法主宰自己的命运。如果做了摔跤手，成了冠军，至少她们能多一些选择的权利。或许她们仍然选择回家相夫教子，但那又如何，因为这个选择不是她们被迫无奈的选择，而是发自内心的决定。

爸爸对两个女孩做了很多狠心的事情，比如强迫她们早起跑步，训练体能，但那是作为一个运动员最最基础的标配;比如让她们穿男孩的衣服，把她们的长发剪了，但那是为了卫生，训练更方便;比如强迫她们吃素食习惯不能容忍的鸡肉，勒令她们不许再吃她们爱吃的食物，那是为了增强她们的体力……

爸爸做了很多让人瞠目结舌的事情，但是这并不妨碍他成为一个好父亲，因为他站在对孩子负责的角度，他在努力给她们一个崭新的'人生。在电影院看影片的时候，我就能明显地感受到自己内心的触动，一些芥蒂在慢慢崩塌，一些疙瘩在慢慢消解。是的，这部电影能教会我们如何去体谅和原谅，如何去站在当时当地的环境去评价一个人的行为。曾经，我在《原生家庭的功与过》那篇文章里，写过关于原生家庭的问题，原生家庭对我们这一代做父母的人，无论从生活习惯，还是思维方式，还是对待孩子教育的态度取舍等方面，都有很大的影响。我们要做好爸爸妈妈，必须克服原生家庭带来的负面影响。

或许曾经，父母在我们成长过程中，有一些举动伤害过我们敏感脆弱的心灵，让我们的信心建立走过一些弯路，但仔细想一想，在他们的能力范围内，在他们的有限知识背景下，那些或许是他们能给我们的最好的教育了。

那年我上初一，父母把我送到一个寄宿学校，就很少管我的学习了。需要家长出面的时候，很多都是同样在那所学校当老师的小姨代理。这曾经让我失落过好长一段时间。

还有一次我印象特别深，冬天积雪融化了，我和妈妈一起去逛街，我新鲜地穿上了父亲买的运动鞋，妈妈一再劝阻我说会把鞋弄湿弄脏，我执意要穿，还表示我回来会自己洗刷。可是等到走了一半的时候，鞋也太不争气了，底儿竟然裂缝了，雪水无情地渗进鞋底，冰凉刺骨。我告诉妈妈后，她不仅没说再给我卖一双新鞋，反而还把我抱怨了一通：谁让你非要穿这个鞋出来，活该。

当时真是心凉。就这样穿着坏鞋，哭丧着脸，跑了一大圈。还有小学时候就每天早上逼着我早起去跑步。在学校被请了家长，不分青红皂白，回家就是一顿臭揍。当回忆中满是这些灰暗的颜色时，都觉得生无可恋了。但是，一个小声音也在低声说：你忘记了那些场景吗?住校的日子里，妈妈会在我周末回家时特意做很多我爱吃的，会在我还没到家时就等着盼着，爸爸会给我买喜欢的新裙子，新书，偷偷背着妈妈给我零花钱……上幼儿园时，妈妈就不断在上班之余，跑到姥姥家，为当时寄宿在姥姥家的我“早教”，还清楚地记得在大敞篷车上，她一遍遍地教我写“2”，我怎么都写不好……上学后，经常抓紧一切时间让我学习，被周围的人冷嘲热讽：“谁上不了大学，你闺女也得上，不然太亏了。”不过最后果然都被他们言中了，我成了附近难得一见的大学生和研究生。初中时，我常抱怨记性不好，记不住要背的内容，妈妈就不断打听怎么读书更好记。有一天给我从外地邮购了一个奇怪的类似听诊器的小软管，嘴对着上面的小口背书，直接传到耳朵里，声音更大，记得更牢。当时没有网络，真不知道她是怎么买到的。虽然有时候戴上读书会被人嘲笑，但是感觉很有效果。高中时，妈妈特意买了好多补脑口服液给我喝，据说很贵，一向花钱特别谨慎的她，能买这么贵的东西，还不全是为了孩子?

双职工的爸妈赶上千年一遇的下岗大潮，迫于生计，拉下脸面，早上四点多起床进货卖菜，当了一段时间以前断然感觉与自己无缘的小商小贩，芒刺在背地承接着那些“你也有今天”幸灾乐祸的目光……高考赶上了上大学要交学费，爸妈口气坚定地说：“放心考吧，砸锅卖铁也要供你上大学。”上大学第一天报到，到了宿舍就马上给我铺床叠被，被小姨制止说：“你要为她服务到什么时候。”才讪讪作罢。

太多太多的场景，不断涌入脑海。或许因为他们的文化程度不高，见识短浅，经济条件拮据，做过一些让人印象深刻，无法接受的事情，但是仔细想一想，如果自己处在那个环境中，那种文化层次下，那种社会背景中，那种见识之内，自己能有他们做得好吗。或许真不一定。

狼妈也好，虎爸也好，在他们有局限性的时代里，在他们力所能及的范围内，他们为我们提供了最温暖无私的帮助。虽然有时候适得其反，但是我们也没有必要念念不忘，把自己的懒惰和不够让人满意的责任，推卸在他们身上。我们能做的是，吸取前车之鉴，不在自己孩子身上重蹈覆辙。在一定的环境中，每个人都有一些遗憾。但是别忘了，想要更多获得幸福，首先就得有一颗懂得发现幸福的心灵。无论是父母在我们的成长过程中扮演过如何让我们伤心难过的角色，只要我们设身处地地想一想，就会消解那份遗憾和抱怨。想一想，即使今天我们的文化层次高了，眼界开阔了，我们就不会做出让孩子感到伤心的事情吗。反省我自己，有时候会对孩子说：“你要再如何，我就不管你了”这和“你要是再如何，我就不要你了”是不是大同小异呢?

保持感恩，保持反省，保持自律，保持追求自我优秀，相信我们自己会幸福，孩子会健康成长，在父母身上也不会留有遗憾。

第2篇

一开始想去看这部片子是听说其中的演员阿米尔汗为了完美诠释剧中马哈维亚辛格珀尕这一角色做了非常励志醒人的行为：先是完成了角色19岁的青年戏份;随后舍弃化妆特技，在短时间内增肥28公斤，以演出该角色55岁时发福的状态，体重97公斤，俨然一位大腹便便的中年胖子。

最后为了贴合该角色29岁摔跤手生涯黄金时期的体型，用五个月的时间，在健身房挥汗如雨，不仅减掉了25公斤的赘肉，更学习摔跤技巧，练出了拥有八块腹肌的魔鬼身材。

在演艺圈为拍戏增肥减肥的都有，但是增重且随后又减重这么多的也是很罕见的。

电影情节一点也不辜负我投入的45元，而且真的非常超值!!这部影片乍看起来是一个专制的父亲将自己的理想强制压于子女身上，是一种非常自私的行为，但是从更广大层面，从印度当地的等级制度而言，这显然微不足道。

在影片里借助一位14岁的新娘口吻描述了当地妇女的悲惨生活：自小与锅碗瓢盆为伍，待稍长便被送给陌生的男人为妻，只为减少家里的支出。

这种完全无自由无地位的状况，是所有当地妇女的悲哀，逆来顺受早已习惯，也恰恰因为如此，为辛格一开始对两位女儿的训练(在女儿眼里即惩罚)打造了良好的开始。

当然坚持这种不按常理出牌的举动，顶着身边所有认识人的嘲讽的眼光，压力是非常大的，父爱如山，大爱无疆。

为国争光，这是一位有理想有追求的父亲自小对两闺女的谆谆教导，成功的将梦想与荣誉传达给了下一代。

世上无难事，只怕有心人，辛格带着他的两个女儿成功的走到了最后，打造了印度历史上第一名摔跤金牌者――贝塔，一个印度小村庄里走出的姑娘。

从感性角度来看，剧中有无数个亮点感动和感染了我，喜剧效应加理念传达，衔接十分自然。

这个梦想不仅仅是辛格的想要为国家争得金牌的梦想，更是其想要两个女儿打破常规，蜕变当地妇女状况，走出小村庄实现更多自我的梦想，在决赛前夕，辛格对贝塔指出，这次决赛的成功不仅代表着个人，更是要证明给那些瞧不起女孩的人看，女孩也是有能力的。

可以说第二个梦想是老天安排的(毕竟连生四胎都是女孩～～)，但辛格能打破传统，由小梦想转为更深层次的梦想，这种远见与格局是十分令人钦佩的。

中年的辛格给我们的印象是一个非常专横的父亲，强迫自己的两个女儿脱掉花裙，剪掉头发，每日晨起锻炼，练习摔跤，完全不符合当地女子的教养。

但是为了女儿营养跟上，舍下老脸与卖鸡商贩讲价，为了有一个合格的摔跤毯，与体育局人员谈判碰了一鼻子灰，为了能让女儿可以参加当地的.稍正规的摔跤赛，千里迢迢还差点被赶出门外……这是一个非常自傲的人为了可以给女儿提供极好的条件作出的各种让步，碰了无数的钉子，也接受了无数的鄙视与讽刺，但是他对于女儿的要求只有认真训练与鼓励，外界的压力从未发泄在孩子身上，也从未中断其对两个女儿的期望。

首先一个造型一看就让人莫名想起了家里的父亲，霜染鬓发，父亲一辈子对我们的关爱。

其次老年的辛格，一辈子的骄傲，却因为条件的限制，失去对大女儿贝塔的管控，看着她逐步走上弯路无能为力的悲哀，在每次其流露的愤怒无奈落寞的眼神中可以看出，女儿失败了，不是责骂其为何不听劝，而更多的是鼓励与自责。

为了女儿的比赛，孤身一人(虽然带了个侄子)住在学校附近，指导女儿训练，花费了大量的金钱和精力和自尊，一个迈入暮年的老人，在学校领导面前祈求女儿的学习资格，自我批评的无力与心酸无人可体会(自己还没有任何真正过错的情况下)。

这让我想到了超级演说家崔万志《不抱怨靠自己》中父亲为了让自己可以在学校念书给学校领导下跪的那个情节，作为一位女性同胞，更作为一位不算成熟的心高气傲的自己，以前的我的确无法理解这种行为，但现在我也开始逐渐理解了“忍一时风平浪静”的意义。

人的这一生，每一个举动，没有必要过多计较得与失，远大的目标与卓越的格局会指引我们的前进的道路。

从生孩子追求男孩(一下生了四胎)到不顾妻子朋友的反对培养自己的女儿成为摔跤手，从一贯要求孩子认真学子自己所教到一路指引贝塔在比赛中的表现(即使被学校驱逐也不放弃指导)，这种近乎顽固的、不畏他人异样眼光、放弃骄傲的坚持的精神，是十分令人钦佩的。

现实生活中，能做到不畏他人异样眼光不为他人所扰的又有几人，就拿现今的保险行业来说，很多人听了保险就拒绝，却从未涉足，从未给予机会去了解，与那些个一开始说不可能、说辛格疯了的人又有什么区别呢?放弃一时的自尊与骄傲成就更伟大的理想，这种卓越的牺牲又有几人可以毫无犹豫的去执行?自尊是自己给自己的，骄傲也是自己给自己的，他人的吹捧仅是一种表面形式，塑造强大的内在自己，那是真成功!

没有炫酷的特效，人设对比十分自然，没有抬高也没有贬低，与现实十分贴合，整部剧的进展也十分具有逻辑性，衔接十分自然，以第三口吻讲述故事的模式，贯穿首末。

主角间的矛盾由第三方一语道破，没有妥协没有夸张的感情戏，在励志过程中，人设的幽默风趣、高冷自信的表现，比赛过程中紧张压迫的渲染为整部剧添砖加瓦。

总体而言，这部剧给我的感触太多，还需慢慢体会，毫无疑问这是一部十分感性的励志片，没有炫酷的技巧，唯有真实。

第3篇

电影部部大卖，更在好莱坞大片占据中国电影市场半壁江山的情况下，能够为印度电影争得一席之地。由阿米尔·汗监制并主演的《摔跤吧!爸爸》上周五上映，在排片并不占优的情况下，首周末三天票房过8000万，昨日票房过亿，且随着口碑发酵，后势强劲。

虽然印度电影很少在国际电影节上得奖，但他们却创造出了“宝莱坞”，在全世界电影市场都有观众。他们的明星更是不乏成功打入好莱坞者。与印度电影相比，中国电影应该学些什么呢?

在4月举行的第七届北京国际电影节上，第二次来到中国的阿米尔·汗绝对是人气最高的明星之一，演员、编剧、配乐、演唱、导演、制片，样样擅长，而且因为关心社会民生，曾被称为“印度的良心”。

?摔跤吧!爸爸》是阿米尔·汗的最新力作。电影不但夺得20xx年宝莱坞电影票房冠军，更创下了印度本土历史票房之最。影片根据真人真事改编，讲述了印度冠军摔跤手马哈维亚·辛格因生活所迫放弃摔跤之后，他希望儿子可以帮他完成梦想——为印度赢得世界级金牌。不料命运捉弄让他生了四个女儿，偶然的机会他开始教女儿摔跤，努力使女儿变成世界级的摔跤手。

拍摄这部励志的体育题材影片，阿米尔·汗坦承最大的难度是他体形的变化。为了拍这部电影，阿米尔·汗先是暴饮暴食在短时间内从138斤增肥至194斤，随后又用了五个月的时间，在健身房接受魔鬼训练，减掉了25公斤的赘肉，将体脂率从37%直降到9.8%，更花了一年半的时间学习摔跤技巧，最终练出了拥有八块腹肌的魔鬼身材。年过五十的巨星为了一个角色还这样拼，令人心生惊叹，当被问道为何要用“先增肥后减肥”这样迂回的方式拍摄电影时，阿米尔·汗笑称因为“担心电影拍摄完毕之后，就没有动力减回去了”。

其实，在现在的拍摄条件下，这样的体形变化完全可以用特效化妆来完成，但阿米尔·汗却坚持要增重，因为他说人真的变胖的时候，身体机能是会发生变化的。他想真实地呈现出胖是一种怎么样的体验，“身为演员，增肥和暴瘦都是常有的'事，你必须要有职业精神。”所以阿米尔·汗大肆吃各种食物让自己发胖，开始还觉得很有趣，可是慢慢地看着自己胖成了圆球，连坐下都感觉到累，他是真真感受到了胖人的“痛苦”。可是更痛苦的还在后面，他称减肥的过程简直是噩梦。

这种真实感，无疑是影片打动观众的一个主要原因。除了外形上的真实，阿米尔·汗还与故事原型马哈维亚先生接触了很久，他还学了印度方言以求融入到角色中。因为尊重，阿米尔·汗说电影的99%都是真实情节，他不想“炫技”，也不想为电影增添什么“花边因素”，他只是想老老实实地把这个故事讲好。可是这个“老实”却不意味着故事的平淡，影片节奏松弛有度，有温情有喜剧有燃点，毫无文化违和，让中国观众能深深共鸣。

拍摄《摔跤吧!爸爸》难免受伤，阿米尔·汗和片中扮演他女儿的演员都分别经历了背伤、骨折等痛苦，他们不会想到什么替身、抠像这些问题，所以电影中的摔跤比赛才会让观众看得那么紧张，每场对决都像是真实比赛，让观众揪心。

印度电影载歌载舞，有美女，有美景，有欢乐，有感动，类型也丰富，可是，不管什么题材，都是满满的正能量，有着对人生、对宇宙、对世界的思考，那种无脑的低俗喜剧很少。

阿米尔·汗接受采访时就表示，自己拍戏从来不会按照类型和个人喜好选择剧本，“关键在于故事能否触动我的内心。我之前也拍过动作片，一样令人感动。”阿米尔·汗的作品并不都是讨好观众的作品，他的电影时常在收获高票房的同时也受到争议，例如《我的个神啊》就嘲讽了印度宗教。阿米尔·汗并不在意这些社会压力，他认为任何一部电影都会有不同的声音，作为电影人，应该以很开放的态度接受各种声音，“电影的作用不仅是娱乐。电影在世界上任何地方，都应该为社会做贡献，启迪人心，让社会像大家庭一样。”

作为一位拍出了不仅在印度本土大卖，在国外也广受欢迎的作品的电影人，阿米尔·汗对于合拍显然有发言权，他表示自己在电影世家中长大，从小耳濡目染的创作要义就是——故事永远是电影的核心：“在我看来，有一个好的角色，有一个好的故事以后，电影是可以超越国境的。在我读到一个剧本的时候，我只会考虑自己是不是因此而兴奋、激动，我不会考虑印度观众或者全球观众如何看待这个剧本，它能不能受到印度或者是国际观众欢迎，这是我猜不到的，但是我知道自己想要什么。我会遵从我的本心，这是我拍电影的最大动力。”

好莱坞在中国被戏称为“好莱虎”，而这并非中国独有的现象，几乎所有国家的电影都受着好莱坞电影的影响。可是在印度，强大的好莱坞电影却无法影响印度电影，甚至现在印度电影和电影人在世界电影的地位处在上升趋势，印度被称为宝莱坞，问及原因，阿米尔·汗认为其实没有什么秘诀，“只是因为我们与观众走得更近。我们不怕好莱坞，因为我们的电影一直坚持自己的特色，只要我们的人民喜欢印度文化，印度电影就会一直壮大下去。”

阿米尔·汗认为本土文化特色不应该成为合拍片障碍。他举例说：“20xx年有一部电影讲的是印度中部一个小村庄打板球的故事，这部电影最后获得了奥斯卡提名，在全球各地放映都取得了成功。再比如一部电影反映了中国的文化特色，作为一个印度人或许觉得不熟悉，但我也会为有机会了解这种文化的差异感到兴奋。”在他看来，合拍是一件很有意义的事情，能够让两国优秀的导演、演员们得到新的机会，也能够促进文化上的交流：“不过不能对合拍这件事过于乐观，要有一个好故事，然后要多努力才可以。”