电影观后感集合8篇(电影感悟合集：影片背后的深层思考)

本篇文章收集了多篇电影观后感，涵盖了不同类型、不同风格的电影作品，包括文艺片、动作片、喜剧片等。这些观后感不仅具有个人情感色彩，还从不同角度分析了电影作品的主题、画面、角色等方面，值得一读。

第1篇

袁隆平之所以取得成功、电影之所以感人，归根结底的原因只有一个——袁隆平代表了中华民族的精神——勤劳、坚韧、仁爱

袁隆平的成果，不是坐在办公室里，用电脑算出来的。那是长年累月，蹲在田间地头一点一点摸索总结出来的。现在搞学术的人难出成果，常自抱怨，可是有多少人有袁隆平那样的勤劳辛苦精神呢?就以这次电影发布会为例，那么多的媒体记者，发布会一结束，全都离开，赶回去发稿子。可是他们连电影都没看，又如何能写出感动人心的稿件呢?曾经踏实的中国人，在如飞的社会节奏里，早已经变得浮躁，又怎么能获得真正的成果呢?

袁隆平够坚韧，一次次的失败，也没能阻止他最后获得成功。他的坚韧体现在以苦为乐，逆境中也常开玩笑;他的坚韧体现在痴心不改，数十年如一日只想着杂交水稻;他的坚韧体现在我行我素，就算是没有国家和别人的支持，他也要将杂交进行到底。支持他如此坚韧的，是他心中“为民谋食”的仁爱精神。

袁隆平说：“我毕生的追求就是让所有人远离饥饿。”这正是中华文化里，“以天下苍生为己任”的精神。这是人类社会最广大最深厚的仁爱精神，远比什么虚伪的上帝来得真实。正是这种“爱人如爱我”的仁爱精神，帮助袁隆平战胜数不清的困难，最后获得成功，为人类作出了极大的贡献——因为他的成果，世界上可以多活一亿人。这种精神，是推崇天下为公的中国人所独有的。这种精神，放在自私社会里是行不通的——现在为什么不出袁隆平?

电影《袁隆平》里，袁隆平因为在课堂上推崇孟德尔和苏格拉底，否定了米秋林和李本森，遭到了领导的批判。原因当然是“否定社会主义科学，提倡资产阶级学术”之类的。这就太令人鄙视了，科学是没有国界的，也没有阶级之分，不管谁的成果，只要是为人类造福，为何不可拿来我用?如果按照电影中这帮弱智革命派的逻辑，苏联的人造卫星技术，源于纳粹德国的火箭飞行技术，技术到底算谁的?苏联人造卫星上天，是代表了社会主义的先进，还是纳粹制度的成功?

以刘老师为代表的几个水稻专家，就是这一类人。他们自己无能，却占据着位置。这还不算，他们还要极力破坏别人的事业，限制别人的能力，让别人也一事无成。大家都一样无能，他们的无能看起来才正常，才不会被关注，他们的地位才不会动摇。刘老师因为怕袁隆平培育出杂交稻，趁着大雨把袁隆平的稻田毁掉，宁可损失国家利益，也要阻止能人成功，自私到了极点。“木秀于林，风必催之”，这个风，不是来自敌对方向，而往往是来自自己阵营。这种丑陋的中国精神，贯彻在无数的中国人中间，即使到今天，也仍然大行其道。因为这个精神，中国屡受列强欺压，被英法联军打，被八国联军打，被日本鬼子打。因为这个精神，中国屡遭外商打压，一些丑陋的中国人，争相在外国人面前献媚争宠，却对于自强的中国人，明枪暗箭，除之而后快。如果说，中国人不能够根除这种劣根性，那中华崛起梦就永远只能是一个梦。卑劣的小人们，把无数的袁隆平扼杀在萌芽里。以至于今天我们对于袁隆平感到格外的珍惜。然而，按照中华民族的伟大传统，她应该产生千千万万的袁隆平才对。那些被扼杀了的天才，都毁在这些中华民族的小人之手!

袁隆平代表了中华民族生生不息的精神，他的使命已经完成，我们的使命才刚刚开始。如何参与重建中华民族精神，使我们的国人，人人都可以成为袁隆平，是我们这一代人的使命。果静林们已经开始努力了，我们难道就只想旁观?为了祖先的光荣，为了国人的幸福，我们需要为重振中华精神做点什么!

第2篇

现在我终于能理解这片子为什么能让全球黑人集体高潮了，我大概也能理解这部片子存在的意义，多少年后回头看，可能对这个片子会有一些重新评价吧。

片子本身并不是为了正直正确而拍的，国人因为反正直正确而对这部电影进行恶评和诋毁，其实有些过于较真了。我当然承认我对这种美国白左的正直正确也持有很多警惕的态度，而且我对于黑豹这部影片在很长一段时间里都有一种敌意的眼光，但是当我重新来审视这部电影的时候，我却意外的发现他并没有为了所谓的正直正确去影响他在剧本或者故事结构上的什么，他就单纯的是一个发生在黑人世界里的故事，而且在这黑人世界中添加了一些属于他们本种族的人物动机，在这个基础上这个故事就这样发生且展开了，又能怎样呢？

就片子本身来说，漫威确实在工业化程度上做到了当今好莱坞的极致，无论是影片的节奏还是音乐和美术都基本上属于及格线以上，虽说依然有一些可以更进一步的地方，比如说影片的后半程乏力的问题。但是本身这电影看的是可以让人high起来的，或者说它处处有燃点在，而且在漫威宇宙完全沦为爆米花和喜剧的基础上，这部片子很罕见的成为了漫威近些年来气质非常独特的一部作品。

但是剧作方面的瑕疵仍然太过显眼。且不说这样一个王子复仇记的套路，或者说整部影片完全没有在这个套路上进行任何创新的意图，哪怕是作品中的种种机缘巧合，也并不能很好的自圆其说。大多数角色走马观花，行为动机难以解释，或者说完全没有人物弧光。

而且最令人难以接受的是，反派为什么一定要有一个崇高的行为动机呢？而且这行为动机完全不值得推敲。

既然正派和反派都有这两种行为动机的崇高表现，那么当这两种东西碰撞并且产生出结果的时候，本质上就已经变成了价值观和价值观的碰撞。而影片当中，当这种所谓家园的价值观和那种普度众生的价值观相碰撞的时候，最终的结果就变成了和平交流的结果，这其实是一种非常鸡贼的行为，因为原本的那两种价值观都是有问题的，有瑕疵的，当两种有瑕疵的东西碰撞到一起以后，诞生出了这么一个完美的东西，这其实本身也是一种所谓的正直正确吧？

你看瓦坎达为什么有了振金和那么高的科技技术，依然处于一种原始人的状态，用原始人的方法打架和争夺王位，正是因为他们慌忙而不开化，不与外部交流，这种价值观毫无疑问是有问题的。

但是亚洲人和欧洲人一定要为非洲人的落后而负责吗？当黑人的境遇遭遇到了困难的时候，一定要把这些责任归咎到别的国家的人身上吗？如果你说美国黑人没有得到很好的公平的待遇，那里进攻香港，进攻中国，进攻亚洲干什么呢？黄种人要为你们黑人的不公正待遇背锅吗？这种价值观无疑是更加错误的。

但是影片最后却硬生生把这两种价值观的碰撞导向了一种正确的价值观，那就是要和平交流，和平交流，当然没有错误，在任何一个国家这都不会指责你犯了什么错误，所以这部影片其实非常的鸡贼。他把瓦坎达原先的剧作问题，用另外一种问题的引入，将其导向了正轨。所以这受人诟病的王子复仇记的老套路，其实是为了这样一种最终价值观的纠偏而产生的，那我们还能说些什么呢？

当这部片子入选了奥斯卡最佳影片的候选名单的时候，我感到无言以对，我当然知道这部片子有很多的好处，有很多的意义，但是这部片子本身存在的问题真的值得得到这样一个提名吗？

最后提问一个问题，如果你说振金给瓦坎达带来了极高的科技水平，那么心型花这种魔幻现实主义的东西究竟是什么玩意儿呢？

第3篇

看了《南极之恋》这部电影过后，我个人觉得故事情节没有很多特别之处的，爱情故事有点类似于《泰坦尼克号》，所以再怎么好看再怎么感人也不会超越《泰坦尼克号》，但是这部电影的拍摄地点在南极给观众增加许多新鲜感和视觉感，这也是唯一一部在南极取景的长篇故事作品。

很多人都认为：两个三观不和的人不适合恋爱，不适合结婚，甚至有些人觉得连朋友都不适合做，这是真的吗？

我们看看《南极之恋》里的富春，他是一个婚庆公司老板，没有什么很多文化，一心想着怎么发大财，简直是一个钱迷。在南极这个冰天雪地的地方，这个纯净，孤立并带有许多问号的南极，在富春眼里全都是生意，南极只是他的一个金钱梦。而如意是一个傲娇的博士，高空物理学家，一心追逐着自己的梦想。如意在事故发生之前还和朋友调侃富春是个土豪，心底里完全看不上富春也瞧不起富春。可以说两个人的三观是完全不和，如果他们两不是在南极被困着，是完全不可能搭到一块的，更谈不上产生真爱。

开始的时候如意还责怪和抱怨富春为了钱强行提前飞行，但是后来因事故自己的腿断了不能自理，很多生活自理方面都需要这个他看不起眼的富春帮忙搞定，这个时候她才感觉到富春的好和善良，慢慢地开始欣赏富春，关心富春。富春开始的时候只信自己只信钱不相信如意的话，到后来听如意解释什么是欧落拉。出门带着如意给他的生存手册。最后到每天只是为如意而活着，其实真正的爱情是两个不同的三观的人经过在一起生活一起奋斗，甚至经历生死中不断磨合不断为对方释放光芒和能量，制造出一种只属于两个人的新三观的一个过程。

一个爱情童话里，很基本的要素是让对方成为更好的人，有时候是相互成就，有时候则是一方成就另一方。当是第二种情况时，成就的那一方就得做出牺牲。在《南极之恋》里，其实很明显。虽然受伤了躺在床上的那个人是如意，外出承担危险做出牺牲的是吴富春，但实际上是女方在成就男方，让男方变成更好的那一个。

我一直相信，人在极端环境下所爆发出来的求生欲，往往不是来源于我还没活够，而是来于还有人在等着我去照顾；富春的每次回来都会说一句：我回来了。说明他是很盼着每天能回到家的，有被家的需要的感觉。富春的每次遇险都是凭着一股信念：我回不去，那如意怎么办？他觉得有人需要他照顾。这种被需要的使命感让他有求生欲，从危险中挣脱出来。

在《无问西东》里，陈鹏说了一句话很感人：我有需要照顾的人。虽然听起来很平常的一句话，但他的眼神可以看出这种有人照顾的感觉是甜美的，是充满希望的。

现实生活中有些老人身边有小孩（孙女孙子）给他们照看，他们的身体反而更好寿命更长，人们常说老人需要陪伴，其实老人更渴望被需要，没有需要照顾的人在身边的那些老人，因为太孤独就不想活太长时间了，没了被需要感就失去对生命的信念，很多老人都是因为太孤独而结束他们生命的。

这部电影给出我们的一个思考问题就是俩个相爱的人是相濡以沫，还是相忘于江湖呢？现实生活中的许多情侣都会遇到这类问题。记得有另外一部电影《爱乐之城》里讲得爱情故事是在落魄时，他们相濡以沫；当个人有了更好的发展时，他们又开始了相忘于江湖了，各自追求属于自己的美好生活。这也许是人性的弱点吧？当体验了那种相濡以沫的感情后，觉得需要去体验相忘于江湖的生活，毕竟人的生命是有限。有些人喜欢在有限的生命里获得更多的体验，从而去丰富人生完善人格。

愿有情人不再相忘于江湖，而是能够相濡以沫于江湖！

最后赞一下《南极之恋》的摄影组和演员，第一次在南极那么冷的地方拍摄电影值得赞。演员赵又廷敬业，由偶像派直升实力派，剧组人员有职业精神。这种精神难能可贵的。

第4篇

找到一部合意的影片实属不易的一件事，我们时常感叹没有好看的电影，新片又不想看，此时只有把注意力对焦过去，抱着试试的心态去找寻历经岁月积淀的经典，寻找的过程既简单又复杂，简单在于我们庆幸有现代化的搜索工具，只需要点点鼠标就可以办成，复杂之处在于，经典太多，经典中又有经典，况且自己未必清楚的知道自己此刻要看什么，你需页页翻看，甚至会试播一下，让自己的心停留几秒、几分钟，检验是否符合自己的口味，要在经典与自己的心境之间找到精确的匹配。很欣慰，晚上找到一部不错的电影，一个人慢慢品味着，少不了又几分感想。

?奔腾年代》该部影片，以20世纪30年代的美国大萧条为背景衬托，讲述了来自三个不同生活背景的男人（查尔斯·霍华，德瑞德·波拉德，汤姆·史密斯），通过赛马完成各自美丽的转身。查尔斯·霍华德以前是个自行车修理工，因为向美国西部引进汽车赚了钱。他买了一匹个头很小的马，名字叫做seabiscuit，直接翻译过来意思是海饼干。霍华德和半盲的前拳击冠军瑞德·波拉德和以前从事表演的汤姆·史密斯组成了一个小组训练他的小个子赛马，波拉德做骑师而史密斯则担任训练师。海洋饼干和它的三人小组开始了一个传奇的旅程，而三个人的人生路也从此改变。

整部影片中，瑞德的个性抒写的最为突出，最有血性，与那个时代的精神面貌截然相反，似乎告诉读者瑞德就是为这个时代生的，他生下来就是要拯救时代的，他完全可以当那个时代的精神领袖，他的赛马到哪，他的灵魂就到哪，哪里就会万人空巷。生活就像马场，处处都有转弯的地方，我们每个人就是赛场的赛马师，无法预测下一个转弯处会不会被对手挤出局，会不会摔个粉身碎骨，下场开赛有没有自己？因为每个人怕输，所以每个人都在天天进行比赛，都用尽全身的力量在赛道上完成一次又一次的华丽转身。

影片中有一段尤为感人的是，瑞德受伤后见到海洋饼干时，情绪一时就崩溃了，扔掉拐杖，迫不及待和她相拥，此刻是同病相怜了，瑞德被人暗算严重受伤，差点残疾，医生说他余生不能赛马了，而海洋饼干也受到了严重的创伤，在一次比赛中不幸跛了，不得不黯然离开战场，大家都无法预料她会不会再次回到赛场，此时见面是不是上帝之神的刻意安排，又或是他们之间早就心灵相通了，分别这么久应该见个面了？此刻他们好像是许久未见的老朋友那样，有太多的话要说，却不知道从何说起的感觉。故人两两相望，泪水浸湿了双眼。瑞德不忍心，也不甘心看着他的战神就这样悄无声息的远离众人的注目，昔日的辉煌战绩就这样昙花一现，所以决定力挽狂澜，让众人重新对战神疯狂、呐喊，让世人知道他还是一流的赛马师，他不是一个可怜的失败者。他有序的进行着他宏伟的复出计划，一方面对战神进行康复性的训练，一方面向医生咨询自己的身体状况。功夫不负有心人，战神慢慢恢复了以前的战力，可是他自己，按照医生的建议是坚决不能再赛马，况且还处在康复过程中，要是再次跨上马鞍是多么的危险。此刻生命真的不掌握自己手中，完全要靠运气了，瑞德不顾医生和朋友的反对，坚决实行原定计划。比赛照常进行，全场的观众都在欢呼，他们或许对最后的成绩不看重了，对自己下了多少注也不在乎，只是来欣赏他们两的完美融合，整个比赛过程充满了期待，同时空气中也弥漫着担忧的气息，没有人能保证不出意外。随着栅栏的瞬间开启，整个赛场成了一片咆哮声的海洋，就在接近比赛的终点那一刹那，战神的完美转身发生了，转弯处用近乎自残的方式来奋力拼搏，最后赢得了比赛的胜利，结果只能用意外的合理来解释了。

生活就这样，多坚持一下你就有可能胜利，后退的话，必死无疑。希望我们每个人都能奔腾的过好每一天！

第5篇

夜深了，教师的窗前还闪着刺眼的亮光，那正是老师在为我们批改作业。看到这，我心中真不是滋味，想到了今天我们观看的一部影片——《鲁冰花》。

乡村少年古阿明，酷爱绘画，郭老师对他敏锐的想象力颇为欣赏。一年一度的比赛又开始了，郭老师坚持选阿明，但众老师教推选乡长之子。郭老师愤怒而辞职返回台北。临走时，带走了阿明的一幅画。后来，阿明身染重病而亡。不久，古阿明画的《茶虫》在国际绘画比赛是荣获一等奖。

看到这，我脑中浮现出三个字——“师生情”。老师就像一根蜡烛，点燃了自己瘦小的身躯，把光明奉献给了我们。默默无言地奉献自己。老师是无私的，她用自己的知识浇灌那些还没成熟的小苗（学生），把我们带进了知识的海洋，更重要的是老师教会了我们怎么做人，怎么面对挫折，怎么面对坎坷。我们就像大海中的一叶扁舟，老师就像把握小船的艄公，把我们带到成功的彼岸。

今天下午，我们要去看电影。来到学校，我迫不急待地想，啥时出发呀？我都等的不耐烦了！老天不负有心人，终于要出发了！我马不停蹄的赶往目的地——电影院。

到了电影院，我们陆续走进电影院的入口，找了个位置坐下。过了一会儿，电影院的灯都关了，荧幕上亮起来了，哇！原来题目是“鲁冰花”！开始了，台下鸦雀无声。首先我见到一位叫古阿明的小孩和他的姐姐茶妹在摘茶叶。哦，原来他们家穷，在打工赚钱。他们做完了，到茶场主人那交货取钱了。取了钱，就在一路笑声中回家了。在路上，他们见到了一位大叔叔在画画，由于那位小弟弟古阿明也喜欢画画，所以也津津有味地看起来了……后来那叔叔把画送给了他，他高兴极了！古阿明还要他签名，那叔叔开了个玩笑，在画上签了“傻瓜”两个字，弄得全场同学哄堂大笑！

后来，大叔叔成了他们的美术老师。他很欣赏古阿明富有想象力的画，想让他参加画画比赛。但一些人都为权为利要让乡长的儿子参加，结果古阿明落选了！

最后，古阿明死了，为什么呢？因为他生病了，家里穷，付不起医药费，而且他的梦想——参加比赛也落空了，因此十分悲痛，给他带来了很沉重的打击！

他死后，老师把他的画——《茶虫》寄到美国参加国际儿童画画比赛，得了世界第一，成为了天才儿童。每人都十分伤心，这么好的人怎么死了呢！而且古阿明的生命才短短11年！

啊！我不禁流下了眼泪，古阿明这颗富有想象力的美术天才就这样陨落了。在场的所有老师同学都在檫着泪水，大家都在惋惜，都痛恨那些追求名利的人们……我真希望古阿明生活在我们的身边，那样他如果有困难，我们这些热心的老师同学一定都会向他伸出援助之手，帮他治好病，帮他实现梦想！这影片让我懂得了做什么事都不能太死板，要大胆的展开富有想象力的翅膀！

今天下午，我们要去看电影。来到学校，我迫不急待地想，啥时出发呀？我都等的不耐烦了！老天不负有心人，终于要出发了！我马不停蹄的赶往目的地——电影院。

到了电影院，我们陆续走进电影院的入口，找了个位置坐下。过了一会儿，电影院的灯都关了，荧幕上亮起来了，哇！原来题目是“鲁冰花”！开始了，台下鸦雀无声。首先我见到一位叫古阿明的小孩和他的姐姐茶妹在摘茶叶。哦，原来他们家穷，在打工赚钱。他们做完了，到茶场主人那交货取钱了。取了钱，就在一路笑声中回家了。在路上，他们见到了一位大叔叔在画画，由于那位小弟弟古阿明也喜欢画画，所以也津津有味地看起来了……后来那叔叔把画送给了他，他高兴极了！古阿明还要他签名，那叔叔开了个玩笑，在画上签了“傻瓜”两个字，弄得全场同学哄堂大笑！

后来，大叔叔成了他们的美术老师。他很欣赏古阿明富有想象力的画，想让他参加画画比赛。但一些人都为权为利要让乡长的儿子参加，结果古阿明落选了！

最后，古阿明死了，为什么呢？因为他生病了，家里穷，付不起医药费，而且他的梦想——参加比赛也落空了，因此十分悲痛，给他带来了很沉重的打击！

第6篇

今天我们组织观看了《师魂》这部微电影，让我感触颇多。

影片讲述了一位小明的同学跟他说，他父亲给了老师一个大红包，让老师给他补课，小明也想找老师补课，但是家里的经济条件不好，没有钱，所以小明自己去收废品赚了一些钱给老师，但老师说他没有收那位同学父亲的红包，所以也没有收他的钱。之后的一段时间里，老师专心的给小明无偿的补课，以至于耽误了自己的病情，延误了治疗的最佳时机，在将小明送进高考的考场时，这位伟大的老师终于倒在了地上，永远的离开了这个世界。多年后，小明事业有成，很多人来给他送红包，()请求他办事，但每次小明都婉拒了对方，他时常拿起那个夹着他年轻时收废品挣的十几块钱的笔记本，想起老师对他说的话时，小明都会感到莫名的一阵心酸，老师的做法对小明的一生产生了很大的影响。

您的工作在今朝，却建设着祖国的明天；您的教学在课堂，成就却是在祖国的四面八方。您的岗位永不调换，您的足迹却遍布四方；您的两鬓会有一天斑白，您的青春却百年不衰。

在我们从幼稚走向成熟，从愚昧走向文明的路上，您用生命的火炬，为我们开道。

教师的春风，日日沐我心。一位好老师，胜过万卷书。

亲爱的老师，您那赤诚的爱，唤醒了多少迷惘，哺育了多少自信，点燃了多少青春，摧发了多少征帆。

鹤发银丝映日月，丹心热血沃新花。一日为师，终身为父。片言之赐，皆我师也。

园丁，崇高的称号，祝您桃李满天下，春晖遍四方。江河把我们推向浩瀚的大海，曙光给我们带来明媚的早晨；亲爱的老师，您把我们引向壮丽的人生。

老师，人说您在培育祖国的栋梁，不如说您就是祖国的栋梁，正是您，支撑起我们一代人的脊梁。

老师，是美的耕耘者，美的播种者。是您用美的阳光普照，用美的雨露滋润，我们的心田才绿草如茵，繁花似锦。

您的爱，太阳一般温暖，春风一般和煦，清泉一般甘甜。您的爱，比父爱更严峻，比母爱更细腻，比友爱更纯洁。您——老师的爱，天下最伟大，最高洁。老师，我们身上散发的智慧之光，永远闪烁着您亲手点燃的火花。

小小的粉笔便是你的双手，刻画出了你心中的蓝图。上课的铃声便是你征程上的冲锋军号，一同走来把汗水抛在死后。你会为门生优秀的结果感触开心，你也会为差等的门生耐烦的解说，这全都是你的孩子，你舍不得把哪一个拉下。为了孩子你废寝忘食，为了孩子你全心全意，为了孩子你把心都给了他们。便是如许，你把本身熄灭起来，便是如许你把灼烁留给各人，你无怨无悔，你甘愿宁可支付！

课堂是你的故里，讲台是你的舞台，教科书是你带路的明灯，门生便是你心爱的孩子。每当新一年的门生来了，你会伸出双手接待，结业了的门生会让你含泪相送。你把知识教授给了他们，才气使他们在知识的陆地里翱翔，是你教给了他们，才使他们对社会有更多的孝敬。你是辛劳的园丁，渴望着鲜花满园，渴望着桃李芳香！小小的课堂里，是你教会了他们怎样写下本身的名字，是你把整个天下溶入他们的心灵。从零开端，今后动身，一批批的门生便是在你的扶持下，挎上了奔跑的俊马！

教师之路，平凡而激情。春秋冬夏，三尺讲台十数书桌；斗转星移，校园教室简陋寒舍。同样之路返返复复，平凡之事岁月蹉跎。也有辛酸苦辣，也曾悲欢离合，也知世事冷暖，也食人间香火。面对童真，擦干泪水，让春风轻拂蓓蕾；登上讲坛，激扬文字，让智慧洒满希望田野。平凡之路，平凡之生活，每每洋溢着崇高，让人难以忘怀那激情之诉说。

教师之梦，美丽而淡泊。梦幻荣耀，梦幻超越，梦幻所依，方折射出心灵之高洁。教师之美丽梦幻，莫过于出于蓝而青于蓝，而后生贤达，恰是师者梦寐以求之寄托。或许师者，博古通今得以明志；或许师者，胸怀宽广志向高雅；或许教师之美丽梦幻，源于美丽而无私之职业。

第7篇

相对于日本的动漫历史，中国的动漫似乎是晚了一步的。我喜欢日本动漫的富有感情，以及童真的感觉，我一直希望我自己可以有一只龙猫，可以保护着我。也希望我也像千与千寻那样可以独立。也希望我可以像哈尔一样敢爱敢恨，随意生活。《昨日青空》是中国良心的国产电影。其中电影中有大量的美好的画面。

其中有几个人的情感穿插，一段青春美好的年纪，一段无始无终的感情，每一个人的人生轨迹的不同，以及自己梦想的实现。追求自己想要的生活了。我想以过去的时间我们留恋不舍，但生活可能就是这样哪有什么两全其美。在昨日青空中说“其实，只是因为我们能看见，时间改变了什么。但在我们看不见的地方，却也存放着哪些。

?昨日青空》这是被称为首部国产青春动漫电影，整个画面风格偏日漫系，清新亮丽，但是影片故事是非常接地气的，讲述的是中国高三学生在最后一学年关于友情、爱情、人生方向抉择的思考和选择。《昨日青空》我在此之前和朋友一起看过，并有一些感触，并交流了一些想法。近些年来国产动漫电影有了崛起之色。《大圣归来》《大鱼海棠》《小门神》《大护法》等等动漫电影不仅在画面上有了更多中国绘画的特色，而且影片故事不再幼稚化，偏成人的故事让这样的国产动画电影有了更多成人观众喜欢。他们有许多很多人都特有的特点，你终将光芒万丈，必定点亮人生。这样的生活让许多人心生喜爱。我们都想将生活，活成我们喜欢的模样。

我们对于社会中的很多现实不愿意去接触，喜欢电影中这个世界成就依旧美好。《昨日青空》讲述的是高中生的故事，对于经历过那个年纪的观众来说，这样的影片是非常具有代入感的，能够把大脑深处高中时期的记忆唤醒，所以这部影片也是适合成年观众观看的，我特别推荐高中生和大学生一定要看看。影片中的故事仿佛近在眼前哦！仿佛那已经让我们感受到我们还未长大，还依旧欢喜。我们依旧具有青春气息。电影《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》都分别绘制了相关海报，这些电影的海报都是关于中国的浪漫古风。我比较喜欢《昨日青空》，它体现优质国漫的传承。可见中国优秀的国漫对这部影片的期待有多高了！

?昨日青空》原定于7月27日上映，之后因为暑期档动画电影竞争过于激烈而选择了调档至10月26日上映，虽然晚了3个月才与观众见面，但是这部国产动漫电影确实值得期待哦！在观影之前，先听听尤长靖演唱的同名主题曲《昨日青空》，提前感受一下青春的美好和无限魅力。好像让我们回到了青春时代。喜欢那些人对于梦想的执着，喜欢那些人知道喜欢不一定非要在一起，但可以因其对方我们可以变得更耀眼。我们可以去努力，青春中不是只有爱情才让人如此深刻，其中的友情更让我们感慨不以，我在想这个世界上是真的有非常纯粹的感情，就是友情，我们因其拥有这段感情，才会让青春没那么空白。

不是只有胧朦的爱情，才让人热血膨胀，也有简单真挚的感情让我们怀念青春，让我们忘记这个世界对于我们的不满，让我们可以愉悦的放松。爱情、友情、亲情。是值得我们每个人都去反思的。希望我们可以珍惜这种感情。如果你有对象的话，好好跟他去看一场关于青春的告别，好好的认真的说声再见。是命运让你们遇见彼此，如果可以好好的去谢谢那些默默喜欢你的人这些人才让我们变得更好。如果你没有对象的话，可以好好的去感受爱情，现代人的爱情保质期太短，为了不让自己失去一份对于爱情的期望，我在想我们可以好好的去等待，就是我无怨无悔的青春，就像它没留下来什么。你的生命中是否会有这样的一个人。

会许自己光芒万丈，照亮你的生命，加油，我们终会有机会遇见这样的一个人，会爱我们如生命，那些青涩不好意思说出口的故事，绘画出一个一个完美的记忆。要去追逐我们的梦想，好让我真正的有能力，去遇见你，好在那时认认真真的告白，好让我们的生活不再那么狼狈不堪。你的生活中一定会有一个默默守护你的人。

第8篇

牵挂了几个月的《天气之子》，终于出现在荧幕前，最后缓缓落幕。

这也是我第一次，为了看电影而去到另一个陌生的城市。

正如简介所言，《天气之子》就是关于天气的故事。离开出走来到东京的少年，遇到了拥有变晴能力的少女，然后开始了一段他们的故事。

除了某些镜头的会心一笑以及《你的名字》中泷和三叶出场外，整场电影我几乎没有说话，双手撑在胸前，十分平静地看完了。

新海诚笔下的东京依然绮丽，当阳光洒过大楼的玻璃，穿过远方，似乎让人看到了光的轨迹。这次的东京，和《你的名字》感觉大为不同，或许是因为一直在下雨吧。毕竟这场雨不只是简单的雨，涉及到整个剧情和设定，因此不多展开。

整体叙事来看，和《你的名字》大同小异。节奏时快时慢，既有像《前前前世》响起后拉快的片段，也有舒缓的纯音乐响起后的细描刻画。结尾也大同小异，依旧是男女主的重逢，然后放上片尾曲。剧情方面也无疑是成熟的，讲清楚了整个故事的来龙去脉。

电影的后半段，帆高不停地奔跑着，沿着铁轨，沿着高楼，一直不断地跑。看到他的人都觉得是个傻子，肯定会被逮捕，但我确真被这股天真的勇气所感动。正如主题曲唱道:

帆高如此做只因为一个最简单不过的理由——“我只是想再见她一面。”

看，勇气从四面八方奔腾而来，贯彻你全身的每处地方。

这就是纯真的美好之处，仅仅是一份勇气，仿佛就能到达世界的每一个角落，完成每一件所谓不可能之事。

那帆高为何想再见她一面，答案也很简单——因为爱。爱，真的真的是个老生常谈的话题了。我们早已阅过无数的故事，甚至就连我们自身的故事，都能看到爱穿梭其间，无处不寻。在各种作品中，爱总是人类最终的力量，为此人类总能超越极限，做到一些力所不能及之事。就算现实总没这么简单，就算爱没有这么大的能力，我们看到这一个个故事，依然会备受感动，因为人类总有向往的理想，而爱是大部分人的共鸣。一旦失去了爱，人这副躯壳还剩多少斤两呢?或许是只有皮肉包裹的无趣之囊罢了。

在结尾中，新海诚问了个最常见的究极问题:你的至爱还是更多人的幸福?

因此，世界和以前没什么改变，依然是大雨不止的东京。二人却因此得以延续他们的故事。

如果我是电影中的男主，我真的会选后者。站在我个人的价值观来说，没有什么是绝对无法被替代的。虽然是个很无情的选择，但我确实是这么个人，也会做出这个选择。

当然，我根本就不配回答这个问题，也没有权力做出选择。

依然是主题曲《愛にできることはまだあるかい》，洋次郎还如此唱道:

看完一些电影或读过一些书又或做些别的事情，因人而异，每个人总有心头悸动的瞬间，在这个时刻进入贤者时间，开始反省自我。但这个过程中人往往自我感觉良好，总觉得会有力量还是希望之类的东西，可以帮助自己做些什么事情。可是，除了这些瞬间，人生更多的是些没有起伏的平淡的日子，占据了更多的时间。这些都是我们的时刻，这些时刻也同样重要。

我还能做些什么?少年，你能做的事，你要做的事，就在旅途的前方。它们是你终究要面对的试炼，到那个时候你得加把劲。

天气预报说今天有雨，但直到现在天依然放晴，一滴雨都没下。或许是晴天女孩的存在，为这个世界添了一丝亮彩。

少年向上帝请求，保持现在这样再好，不奢求得到，也不想失去，就这样就好。因为少年知道，渺小的人类只能祈祷，以及做些微不足道的事。