蒙娜丽莎导游词2篇(探寻蒙娜丽莎魅力：漫步卢浮宫，品读文艺复兴的代表之作)
蒙娜丽莎是世界知名的绘画杰作，被誉为“世界上最神秘的微笑”。它由文艺复兴大师达·芬奇创作于16世纪，现藏于法国卢浮宫。许多游客来到卢浮宫，都会前往蒙娜丽莎油画展室观赏这幅名画，并听取导游讲解。本文将为大家分享一份蒙娜丽莎的导游词，希望能让大家更好地了解这件杰作。
第1篇
今天，很荣幸与各位相会在大都会博物馆，我很高兴。下面，我将为大家解说《蒙娜丽莎》。
音乐能使人的心灵得以净化，杰出的画作也会给人精神的提升。听过《高山流水》，听过美妙的《月光曲》。让我们步入美术殿堂共同欣赏达·芬奇的名画——《蒙娜丽莎》吧，共同感受那迷人的微笑。《蒙娜丽莎》是达·芬奇于1503～1506年间创作的作品。今天，它被认为是世界上最著名的一幅油画，是吸引游客前来纽约大都会博物馆的一颗顶级明珠。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑被不少美术史家称为“神秘的微笑”。500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界限，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘微笑”。
卡耐基说：“笑容能照亮所有看到它的人，像穿过乌云的太阳，带给人们温暖。”希望大家像达·芬奇画中的《蒙娜丽莎》一样，永远微笑，开心的过每一天！
第2篇
达·芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中，成功地运用了“渐隐法”绘画技法。“蒙娜丽莎”人物形象，与背景界限不太明晰，人物轮廓不那么明确，仿佛融入背景之中。尤其是在该人物形象的眼角和嘴角处，作者是着意使用了“渐隐法”绘画技法，让眼角和嘴角渐渐融入柔和的阴影之中，从而造成了含蓄的艺术效果，极大地丰富了形象的意蕴。
?蒙娜丽莎》幅肖像中，那双眼睛周围、那生动的红色小圈和毛发，不经过最精细的刻画，是无法表达出来的。眼脸也自然得体，睫毛浓密，每一根都经过细致的描绘，曲折自如，宛如出自皮下，极为逼真。鼻尖上那纯美柔嫩的粉色鼻孔真是栩栩如生。嘴唇微翕，从玫瑰红唇到鲜嫩的粉颈，无处不是生动的肌肤而非颜料堆砌。如果人们凝神观看喉头的凹陷之处，仿佛还能感受到脉搏的跳动。
法国工程师和发明家帕斯卡·科特，他用一种新的高科技多光谱相机发现，“蒙娜丽莎”曾有过眼睫毛、眉毛和更灿烂的微笑，而且，在其膝盖上搭了一件有毛皮内衬的外套。科特的红外线摄影也揭示了在好几层颜料的下面，藏有艺术家起草的素描。蒙娜丽莎本人的肤色应该是暖粉色，她身后的天空应该是生动的蓝色，而不是如今人们所看到的灰绿色。科特认为，画面如今展现出的深绿色背景是500年岁月中，油墨颜色沉淀的结果。原来达芬奇使出招牌绝技“晕涂法”(sfumato)，整幅画融合了共40层超薄油彩，每层厚度仅2微米(头发厚度的1/50)。油彩由些微不同的颜料组成，营造出蒙娜丽莎嘴角模糊和阴影效果，令人隐约感到她在微笑，但仔细看时笑容就消失无踪。
由于画作上没画笔的痕迹，科学家估计达芬奇是把油彩涂于手指上绘画。带领研究小组的沃尔特表示，纤薄油彩是画作引人入胜的关键。能使用如此纤薄的油彩，证明达芬奇功力极深厚。同时，由于每层颜料都要数月才能风干，估计这种特殊效果可能花了数年时间才能完成。
女性特点在“蒙娜丽莎”这里，已经消失得如风中的衰草无有踪影，只留下凝重的繁树一样的思想，更加深刻地渗透在“笑容”里。仿佛的手势，代表一种具体意思，但仔细看看，就明白这并不是一张肖像写生画，而是一个精神的投影，“女人”淡眉的消失，说明达·芬奇对性别的超越，所以该形象不存在男人、女人的问题，仿佛没有性别的天使，和二性兼有的神灵。“蒙娜丽莎”，代表了达·芬奇以基督的目光审视世道的含义，但这并不是说艺术的高境界是一种抽象精神，而令人摸不着头脑。恰恰相反，这种境界，正是通过具体的形象显示出来的一种具体抽象。“蒙娜丽莎”的眼睛、额头、嘴、绝无仅有的手，都是生动具体的，而不是简单概念的翻制，所以说，艺术将人的精神升华为一种可视的形象是必须的，将可视的形象纯净为宗教的境界是可能而必然的，美与神秘有着不解的因缘。
