民族舞基本功自学方法4篇(舞蹈自学：打好民族舞基本功！)

民族舞是中国民间舞蹈的代表之一，具有较为丰富的文化内涵和特殊的民族风情。在学习民族舞时，掌握基本功是至关重要的一步。本文将介绍几种有效的民族舞基本功自学方法，帮助初学者和业余爱好者提高学习效率。

第1篇

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注重腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。

个别学生韧带太紧，在压腿的历程中不要苛求一定要压下去，保持正确的仪态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注重的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注重肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

这是打开肩部韧带的练习；压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两只腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

脚背的优劣因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要勾当开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

年龄小的学生在做此类训练中，注重力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提示和规范动作。

少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年小童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注重结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，天然就会激发学生的学习兴趣，加之在讲授中不断给予学生以适当的鼓励和称许，学生接受的就快。

双手/单手）转腰组合这些组合，相宜于少年小童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。

双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平着看前方。在踢后退的历程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的仪态，然后再过度到踢后腿。

是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注重双脚同时一前一后打开。打开历程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚迅速收拢，两脚并起来着地。

左脚在前劈叉，双手抱住左脚，控1—2分钟，然后腿不动，身体向后仰。右手撑住地面，左手抓住后腿控住。左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉。双脚背不要趴倒在地面。上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展。趴胯1—2分钟。横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉。

是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，秋水注视前方。踢腿的历程中，同样要注重脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够。如许做，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲，非常难看。所以，在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的仪态。在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长。在学生取患上微小的进步时，要及时给予赞赏和鼓励。有些学生回家也时常自己练习，到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高，则更要适当的给予称赞，否则就会挫伤学生学习的积极性。除了身体和腿要注重外，两只手臂也不能忽视。在踢腿的历程中，一定要保证手臂端平，不能放松下来。

年龄偏小的学生腰的柔韧性不错，但是手脚都没有气力，支撑不住身体，常常是用头顶住地面下腰。教师都要给学生以适当的帮助，保护她们，纠正下腰的仪态，告诉她们用力的部位和下腰的要领。双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前。下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，秋水看脚后跟。

第2篇

一、藏族舞蹈基本动作上肢部分动作讲解：

双手下垂，动作时曲腕，屈肘，以腕带动，两手于胸前交替晃动。右手顺时针划圆，左手逆时针划圆。此动作有大、中、小之分。小于腹前和胸前；中晃的高度于齐眉；大于前上方。

一手晃，另一手曲臂立腕，手心抹，经上弧线从旁及里，形成上弧线的流动。单手的晃盖亦常见多出现于腰旁，腹前。

双手下垂，左右手先后在髋前从内向外至旁划圆。右手顺时针，左手逆时针在平面上划圆。髋前划手和齐眉晃手属规律性连接。

两手下垂于身旁，多为单手的横向摆动，手腕主动带动小臂，大臂附随。

两手下垂于身旁，单手起至旁，从外至里于胸前水平面摆动，手腕带动，臂附随。

二、藏族舞蹈基本动作下肢部分动作讲解：

双脚全脚交替踏步，双膝颤动，踏脚节奏均等。可进、退、转体。

弱拍双膝下沉，动作腿重拍踏地伸直膝盖颤动（变支撑腿），同时抬起另一只腿。动作时，踏地与抬起另一只腿同步，颤时保持上身的稳定、松弛。

弱拍双膝下沉，同时抬起前脚掌，重拍膝关节带动，踝关节发力，脚掌快速击打地面，同时颤膝。可双脚亦可单脚做。

动作腿吸腿时，支撑腿蹭踮颤膝一次，再落脚“碎踏”二次。注意保持上身的稳定、松弛。

动作腿后撤半步，脚掌着地，同时支撑腿微离地面，da拍支撑腿踏地，再动作腿踏地颤膝。动作时，它具有退颤分离颤，踏地后顺势滑的特点。

第3篇

形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。

众所周知，通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。因而它也是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象。从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。

这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、唿吸和意念。强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。

“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓“心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说“眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。

人们长期为中国古典舞的内在韵律感到神秘，虽然一个“圆”字是早被人们公认的，但它究竟是怎样的运动规律，身体及手臂的运行轨迹是怎样的了这是从事古典舞的人们长期困惑的问题。身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。他们认为中国古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。这就是立圆、横圆、8字圆。令人吃惊的是这个扰人已久的问题竟是这样轻而易举地被破译了。而且又是如此准确而简明。它立刻让人想到拉班的“球体运动”理论。它们有很近似的思路，又各自解释了各自的规律。原来真理是很单纯的。科学都是经历了“由浅入深”到“深入浅出”的过程。单纯的真理是艰苦探寻的结果，是长期积累，偶然得之。

“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的`点”即“动中之静”)或“点中之线”(即“静中之动”)，都是靠“劲“运用得当才得以表现的。中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“神劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。

“律’这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。

第4篇

首先就是压腿，在民族舞里面压腿的基本功一定要练好，可以让腿部关节韧带被打开，需要注意关节直立，脚背需要向外打开，然后绷直，上半身需要直立，在压腿的时候，同一侧的手把杆子把住，另外一个手臂紧贴在耳朵旁边，向腿上进行靠近，尽量向远处进行伸展，需要拉长腰部，在压后腿的时候，注意肩膀需要端平，颈部不要出现收缩情况，头部也不要向下，应该向后进行伸展，民族舞里面压肩也是基本功，压肩的时候两个手臂需要伸直，然后放在把杆上面，腿之间的距离应该和肩部同宽，脊柱以及头部放轻松，进行下压的时候肩部的韧带要感觉到被拉长，需要进行推脚背组合，每一个人的脚背情况不一样，先天素质非常重要，但是后天的培养也很重要，在训练之前整个大脚背都应该弓开，训练的时候两个手扶着把杆，抬头挺胸，臀部提起，腹部收紧，两个腿并拢站好，可以先从单脚背开始练起。

技巧性不一样，跳古典舞技巧方面的要求更高，而民族舞因为舞种不一样，所以要求也不同，需要把身体姿态模式掌握好，古典舞形成时间比较短，随着思想不断的加入，可变性也更多，而民族舞有着很长的历史，所以不同的民族舞蹈之间的差异也很大，民族舞和古典舞的感情基调不一样，古典舞的感情变化会更多需要用更加细腻的方法来处理感情，而民族舞主要的基调就是活泼奔放以及高昂，不会有忧虑的情绪在里面，一般都是非常喜气的。