舞蹈教学教案7篇(舞蹈教学教案：翩跹人生，舞动绝技)

本文围绕“舞蹈教学教案”展开讨论，提供了一系列有效的教学案例和指导建议。无论您是舞蹈教师还是学生，这些教案都将帮助您更好地了解和应用舞蹈教学方法，提升教学效果。从基本功到专业技巧，从动作设计到音乐搭配，我们将为您呈现一份全面且实用的舞蹈教学教案集。

第1篇

本人自20xx年大学毕业分配以来，担任邵武市职业中专幼师班的舞蹈课教师，几年的教学经验让我深深体会到舞蹈课是培养幼师学生学习掌握教学技能的一门必修课。幼儿教育专业的舞蹈教学与艺术院校专业训练不同，学生所掌握舞蹈的基础理论知识与舞蹈的基本技能，主要是作为从事幼儿教育工作的职前训练，而不是培养舞蹈演员，因此，在舞蹈理论知识方面和舞蹈技艺内容尽可能更广一些，知识与舞蹈体例更新一些，以便学生通过教学能练就更为实际、适用的就业技能。以下是我对如何培养学生舞蹈教学能力进行的探索性总结如下论述：

一、根据培养目标，选好相应教学内容：

我所教授的班级的教学对象都是16——20岁的女学生，所以教学内容既要符合幼师学生的生理、心理特点，而且还考虑到了幼儿的特点。教学中应让学生做到“教”与“编”的知识结构和能力，要求学生不仅会跳，还要会编，掌握创编幼儿舞蹈的原则及方法。

因此，教学内容要围绕培养目标来选择，有目的和方向性。如在教学中第二个学年要求学生掌握舞蹈基础理论知识，其中还包括幼儿舞蹈与幼儿舞蹈教育理论。以及舞蹈基本训练、幼儿舞蹈要求内容多而广实用的幼儿律动、集体舞、歌表演以及幼儿表演唱，并且让学生掌握最基本的民族民间舞，包括（汉族民间舞、蒙古族民间舞、藏族民间舞、维吾尔族民间舞、朝鲜族民间舞以及傣族民间舞等）。学生还必须掌握幼儿舞蹈的创编。幼儿舞蹈创编即要遵循艺术创作的共性规律又要遵循舞蹈创作的个性特点。

为了更好地巩固加深学生学过的舞蹈基础知识和基本技能，在原有的基础上进一步提高，在最后一个学年开设舞蹈选修提高课，一部分舞蹈基础好的学生继续选修舞蹈课。采取这种扩大包容量的“大文化”教学观念和方法，能让学生有机会最大限度吸收各种不同风格舞蹈的精华，广收博采有得于培养学生融会贯通的能力，培养适应时代发展的高质量的人才。

二、达到舞蹈教学能力培养预期目标的基本途径：

我认为在教会学生学习舞蹈基本技能技巧的同时，还必须注重培养学生的舞蹈教学能力以及组织编排组合和节目的能力。

首先，语言表达能力的培养，要求学生理解掌握舞蹈动作语言内涵的同时，培养教学口头表达能力。有些同学自己能将舞蹈跳好，但是当她面对孩子的时候却不知如何表达才能让孩子们很快明白。因此做到能将意思表达的尽量口语化通俗化简单易懂适合幼儿语言习惯，这就要求我们通过课堂提高和课外社会实践锻炼手段，促进学生思考，反复实践，臻至成熟。

其次，正确地观察分析鉴赏舞蹈动作，纠正错误的动作能力的培养动作要领掌握准确，具有自我纠错能力和纠正他人之错的舞蹈能力。这一点对教授幼儿舞蹈来说尤为重要，教授幼儿舞蹈时要求教师能模仿出他们的错误，让他们能直观的看到自己错误才能很好的纠正。

由于幼儿身心特点决定了幼儿舞蹈与成人舞蹈相比更具有天真、单纯、活泼、形象、夸张和拟人化等特点，所以幼儿舞蹈的创编要了解幼儿生理和心理特点，注意观察幼儿的生活，反映幼儿的情趣，达到感染幼儿与教育幼儿的目的，这样创作出来的舞蹈才能更好地为孩子们所接受，要克服和避免幼儿舞蹈创作中的“成人化”，“专业化”的倾向，从而创作出使幼儿感到亲切，易学，好玩，愿意接受的大量优秀的幼儿舞蹈。要做到：

a、了解幼儿生理、心理特点。如以幼儿的头为例，它与全身的比例是“站五、坐三、盘二半”，显然幼儿的头与全身的比例明显地比成人大。所以为幼儿设计舞蹈动作时，一定要从幼儿生理发展的实际情况出发，充分考虑幼儿身体发展的自然素质，探索幼儿舞蹈动作的发展规律。

b、注意观察生活提高自身素质，要认真观察、了解幼儿的喜、怒、哀、乐和他们的动作特点。积累起来加以提炼，成为反映幼儿生活的舞蹈。如在99年我学生的毕业实习中，有一同学扑捉到了小朋友因裤带太松舞蹈课中裤子掉了的可爱表情，编排的舞蹈《舞蹈课》深受家长和小朋友的喜爱。

c、面向全体，寓教于乐。幼儿舞蹈的表现内容要力求简练、单纯、主题思想明确。

三、改进考试方法，重视艺术实践，以利舞蹈教学能力的培养。

考试中注重理论与实践相结合，力求培养能跳能编能教的全方位人才。将学生的教学能力作为考核的重要依据。因此我改进了考试方法，将考试分为两个部分一是理论部分，二是实践部分。在实践部分在没有学生的情况下我将班级的同学分组，相互教授自己创编的幼儿舞蹈。这样既考察了学生的舞蹈编排能力又考察了学生的舞蹈教学能力。这样能更好地考评学生的舞蹈综合素质以及发现她们的不足之处。

综上所述，我认为切合实际地精选教材，是达到培养学生舞蹈教学能力预期目标的基本前提条件，舞蹈教学基本技能的具备是取得成效的桥梁，考试方法的改进及教学与艺术实践的有机结合是舞蹈教学能力形成的不可缺少的配套措施，只要我们有步骤地坚持这样做，就一定会收到良好的效果。

第2篇

2.借助简单的节奏型，尝试在乐句开始部分做出即兴动作。

3.在乐句结束部分准确交换舞伴，享受交换舞伴和与舞伴共舞的快乐。

活动重点：借助简单的节奏型，尝试在乐句开始部分做出即兴动作。

活动难点：在乐句结束部分准确交换舞伴，享受交换舞伴和与舞伴共舞的快乐。

1.《田纳西摇摆舞》的音乐、ppt，活动前熟悉音乐，了解音乐结构。

2.活动前丰富幼儿游戏经验：老狼游戏、照镜子游戏，找朋友游戏。

3.手环两色，分成两组。提前了解面向圆上与面向圆心的动作。

一、听音乐玩“老狼游戏”进场，感受音乐简单的节奏型。

1.教师在前扮演“老狼”，幼儿在后，感受跑跑停一停的节奏型。

1.玩“照镜子”游戏，教师提供“拍、拍、扭一扭”的动作模式，让幼儿模仿。

2.引导幼儿用新动作替换拍手。可以是拍身体其他部位，也可以创编小动物动作或日常生活中的动作。

3.全体幼儿随音乐玩“照镜子”游戏，邀请幼儿轮流做领头人。提出要求：做领头人的幼儿要提前想好动作，尽量和别人不一样，还要听音乐的节奏。

1.面对面玩“照镜子”游戏，请一对幼儿示范，教师引导幼儿观察示范者的动作，发现其特点。做的动作一模一样，方向也一样。

2.幼儿分成两组，面对面玩“照镜子”游戏，教师检查幼儿动作。

1.听指令交换舞伴，外圈幼儿不动，里圈幼儿顺时针交换舞伴，和新朋友握握手。

把“老狼游戏”“照镜子”“换朋友”三个游戏连起来随音乐舞蹈。

根据大班幼儿活泼好动的年龄特点，本活动采用各种游戏满足他们的需求，让他们在游戏的过程中感受音乐，并用自己的肢体动作进行自由表达，在扭扭跳跳的过程中感受音乐与舞蹈带来的快乐，幼儿在活动中不仅加深了对音乐的感知也体验到与同伴一起合作舞蹈的快乐，社会性情感也得到了提升。

活动开始阶段以“老狼”游戏入场，调动起幼儿的积极性同时也让孩子们初步感知了音乐的节奏型。随后的“照镜子”游戏，本着幼儿主体的原则让幼儿根据已有的生活经验进行自主创编表达，幼儿的表演欲望较高积极性很强，在其中鼓励幼儿有不一样的想法，发挥了幼儿的想象力与创造力。随后的“换朋友”采用外圈不动里圈动的形式，幼儿很快就理解并且做到，换朋友的难点迎刃而解。

在感受音乐中可请幼儿用身体动作来表示一下对音乐的理解与感受，进一步加深孩子对音乐的理解。在活动中个别幼儿不卡节奏有点跟不上活动进度，后期会进一步提醒与引导幼儿，相信幼儿会表现的越来越好。

第3篇

形体舞蹈是音乐学系的一门专业必修课，随着表演艺术的发展，使得形体舞蹈的发展更为迫切，它不但在培养人的高雅的体态、优美的气质以及保持好的身段等方面有着特殊的作用，同时在培养人的思想、品德、修养、情操、礼节、艺术品味以及鉴赏能力等方面也都有不可忽略的作用。

1、引导和培养学习者的兴趣和舞蹈欣赏能力，提高审美情趣。

2、掌握形体舞蹈的基本特征和基本技能，培养良好体态，提高学生的形象素质，拥有健康的身体和高雅的气质。

1、把芭蕾基本功和舞蹈小组合相结合，科学地训练形体、姿态，即通过拉伸和舞蹈来训练体态，而不是为了完成某项技术动作。

2、地面练习、把杆部分、中间部分和舞蹈小组合的设置应由初级到中级，浅显易学。

3、把各关节的训练，特别是中段训练应加入教材中，以此弥补芭蕾基本功训练或形体训练的不足，使练习更具有趣味性，更灵活。

课时安排：第一学年第一学期2/周共32课时第一学年第二学期2/周共36课时第二学年第一学期2/周共36课时

本课程为考试科目，平时成绩占总成绩的30%，期末考试占总成绩的70%，成绩评定采用百分制，60分为及格。教学内容

第4篇

教学目标：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发

展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软

教学重点、难点：要注意教学方法，避免学生在学习过程中拉伤韧带，还要

教会学生用正确的方法练习，错误的方法会让训练适得其反。

1、通过练习可达到身体的直立感和稳定性,以及较准确地移动重心的能力。

2、开发智力，表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学，学死。在基本功训练的.基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。

1、素质训练：素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。刚开始学习舞蹈的学生，对舞蹈的接触不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要的距离。

2、形体训练：形体练习即塑造身体的体态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体练习是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。

3、技巧训练：学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作，教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复练习为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。

4、舞姿训练：舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。

教学方法：示范法，讲述法和手把手的教育法来完成教学。

1， 向学生介绍舞蹈基本功的重要性，它是学好舞蹈的基石。 2， 向学生介绍舞蹈基本功在舞蹈中的作用。

4， 让学生模仿，我在学生的学习过程中加以指点和纠正。

5， 让学生互相帮助来完成软开拉伸动作，同时配上抒情的音乐让

第5篇

从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。

要注意教学方法，避免学生在学习过程中拉伤韧带，还要教会学生用正确的方法练习，错误的方法会让训练适得其反。

1、通过练习可达到身体的直立感和稳定性,以及较准确地移动重心的能力。

2、开发智力，表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学，学死。在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。

1、素质训练：素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。刚开始学习舞蹈的学生，对舞蹈的接触不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要的距离。

2、形体训练：形体练习即塑造身体的体态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体练习是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。

3、技巧训练：学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作，教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复练习为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。

4、舞姿训练：舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。

1，向学生介绍舞蹈基本功的重要性，它是学好舞蹈的基石。

4，让学生模仿，我在学生的学习过程中加以指点和纠正。

5，让学生互相帮助来完成软开拉伸动作，同时配上抒情的音乐让学生放松紧张的身体。

第6篇

2、结合已学过的舞步，创编各种拍球动作，合拍地表现拍球活动。

——请你们听一段音乐，听完说一说，这首乐曲像你们在玩什么？播放乐曲录音，请幼儿安静倾听。

——你还会怎样拍？引导幼儿做出不同的拍球动作，如转圈拍球，手拍球同时双腿交替跨球、抛接球等。

3、引导幼儿尝试用已熟悉的舞步与拍球动作结合，自由、合拍地舞蹈。

4、请幼儿听音乐，选择自己喜欢的动作自由地舞蹈。

1、通过以上的活动中，我们可以看出幼儿在过程中学到的远远不只是拍球的技能，而是遇到困难，自己会思考

2、在过程中幼儿展现出了不怕困难，勇于尝试，在我们生活中常常会遇到像这样的困难。在这样的情况下，我们应该学会冷静思考，充分展现我们的想像力，调动我们的思维，想出解决问题的有效办法

3、对于这一节课达到的效果很好，虽然有一些幼儿拍得不是很有效，但是可以看出他们很认真，用心。遇到困难自己想办法找出解决方法。

4、如果重新上这一节课，我会让幼儿自己想办法去解决，让幼儿们有思考的空间，而不是从一边引导。

人的一生不可能一杋风顺，生活中的一点困难并非一定是坏事，至少给了我们经验，增长了我们的阅历，如果能从困难中获得灵感，激发我们的聪明才智和创造的潜能，那么就有可能向着好的方面转化，引导我们的人生走向辉煌。困难并不可怕，就看怎么去面对。

第7篇

9、主要注意动作交换位子时，让幼儿清楚知道自己的位子。

本节课的舞蹈教学所然音乐歌词不适合幼儿，但节奏活泼，在教学幼儿舞蹈动作时，幼儿动作做的不算规范，但幼儿小什么事都不能要求的太过完美，如果真要对幼儿要求的严格，那会让幼儿失去学舞蹈的兴趣。