高中电影观后感的开头19篇(《电影，如诗如画，魅力无穷》)
高中电影观后感的开头，是我们将电影真实感受与个人观点相结合的起点。每一部电影都是一部作品，一个故事，一种情感的表达。我们作为高中生，用明晰的思维和独到的眼光，去解读和理解电影中所蕴含的深层意义，不仅帮助我们更好地领悟人生，也让我们逐渐发现自己对世界的独特看法。
第1篇
?飞驰人生》是一部关于男性的热血励志故事，文戏部分以情动人，后半段飙车戏份充满激情，视觉影像极具冲击，体育竞技的快感能直接通过荧幕传递给观众。主角是失意的中年男人，更接近普通人，能够和观众产生共鸣。故事和影像都中规中矩，没有硬伤。
故事以反转的方式营造笑点，表现出过去和现在时空对比下主角的境遇改变，而沈腾和尹正的耍贱式表演将这种不断立flag又不断被打脸的情节演绎得栩栩如生。影片虽然缺女主，但是尹正饰演的角色从感情设定和造型上都有点反串女主角的意思。韩寒的冷幽默使这部影片“笑果“十足。下面为大家整理出《飞驰人生》的五大看点：
看点1：最具魅力的“韩寒式喜剧”，笑点从不按套路出牌
此次在电影中，韩寒用喜剧包裹了一场热血人生，一如既往的燃情风格，带来了一场笑点和燃点的双重享受。
特别是让人意想不到的语言包袱，令故事的推进充满惊喜，“言语之间猝不及防就抛出笑点，到处都是欢乐的小彩蛋。”
而除了笑点充满新意，那股幽默背后，为梦想全力向前的决绝，也激起一份内心深处的共鸣，“笑过之后，又被那股不顾一切的热爱击中了，有笑有泪有激情，全片都非常韩寒。”
韩寒和沈腾聚在一起，一个把语言幽默发挥到极致，一个把喜感融于一举一动，令电影中的笑波攻击来得更加猛烈。
而韩寒具有魔力的镜头，也将沈腾拍出了不同的味道，除了一如既往的好笑，更展现出多面的喜剧魅力。
在电影中饰演过气车神的沈腾，不论是巅峰的霸气、低谷的沮丧，还是重新出发的笃定，都在细微之处揉进自己的独特喜感，“每一个小表情都带着笑点，沈腾简直浑身上下都是梗。”
除了好笑，电影中的超燃飙车场面更是极大看点，为了打造出一场令人震撼的视觉冲击，导演韩寒坚持全程实拍，更挑战极限，在四千余米的高原发掘一条魔鬼赛道，将极速飙车场面直接搬到悬崖边缘。
一幕幕用赛车极限速度拼出的极速飙车，在摄人心魄的壮阔赛道惊险上演，带来双重的感官震撼，“从没在国产电影看过这么燃的飙车戏，整个人被银幕抓的紧紧的，完全沉浸在那个紧张刺激的世界里。”
电影中的“燃”不仅体现在视觉呈现上，还融于沈腾对一生热爱的追寻。一心想要证明自己的他，即使遭遇一次次挫折，依然全力向前，那股历尽风雨却不被沾染一分杂质的少年心气，十足动人，“无论到了什么年纪，依然会被那股纯粹感动到一塌糊涂。”
电影中，韩寒用自己的方式，向所有满怀热爱的人，传递那份平淡生活中闪光的勇气，“心中有梦想的人，永远不平凡，庆幸20__年开端收获这份力量。“
韩寒的电影，一向能用风格独到的音乐，让观众沉浸于那个欢乐燃情的世界。
总能为老歌赋予不同味道的他，这次又将沈腾和腾格尔凑到一起，来了一首《大哥你好吗》，沈腾献歌、尹正献舞，大哥腾格尔则负责拍手欣赏，搞笑的诠释为电影带来喜感爆棚的一幕。
而当随着剧情进入到沈腾执着坚定的内心世界，一首轻声诉说却充满力量的《奉献》，一首回望来路后决意前行的《一半人生》，将那股感动发酵到极致，“结尾的两首歌响起，真的感动到无言，融于音乐的浪漫热血，为电影做了最好的注释。”
第2篇
影片主要讲述拉力赛车手张弛由辉煌的事业巅峰直跌万丈深渊，五年的禁赛对于胸有大志的职业赛车手来说是多么沉痛的打击啊!有一句歌词可以贴切得形容张弛的过往“我曾经拥有这一切，转眼间都飘散如云烟。”从此的张弛就因此堕落不堪吗?每天在脑海里开二十遍，五年三万六千多遍，他一直没有放弃。是什么让他如此坚持、奋斗、热爱、奉献，是他最终找到了自己一生的所爱。在这里展示了真实的自己，活出了真实自己。朋友的离去，巨额的赔款，生活的压力……这一切的一切是命运给他开的玩笑，是一个中年男子一生中要过的坎，是他必须面对，必须过的一段路。他把青春给了赛车，赛车教会他成熟。
张弛战胜了自己，也为了并无血缘的儿子。“灭了林臻东”是张驰与儿子的契约，赛后和儿子同学爸爸去比赛是张弛与儿子的约定，放下了面子去炒饭，充当儿子的“救援兵”，无时无刻的陪伴是父亲担当。儿子张飞见证张弛的复出，在未来的人生中也会遇到无数这样的挫折，父亲种下的这颗信心的种子可以帮他熬过。正如影片中张弛那句话“只有一个人对自己失去了信心，他才是真的过时了。”
身为教师的我深深的知道，孩子的教育离不开学校教育，更离不开家庭教育。引导、培训家长如何正确与孩子沟通、相处、学习也是我们重要工作。我校领导高瞻远瞩创办《孤竹家庭教育群》，为家长提供学_台，得到家长积极响应和好评。同时，教师这个具有多重身份的人又怎样做好课上的讲师，课间的朋友，生活中的父母。看完这部影片之后，让我明白了身教远比言传更重要，意义深远。
优秀演员沈腾通过这部剧完美演绎了传奇人物张弛的人生。我们在赞叹、羡慕的同时不禁思考，为何张弛有辉煌的成就?为何张弛跌入谷底还能创造辉煌?是热爱，过好你眼前每一个弯道，全心的投入;是自信，即使跌入深渊也相信能东山再起;是奉献，把你全部的奉献给你所热爱的一切。作为年轻教师的我也应该热爱教育事业，脚踏实地;形成独特教风，与时俱进;奉献青春年华，无怨无悔!其实张弛也不想成为传奇人物，正如他所说:“我没有想赢，只是不想输。”我也是，只是想对得起学生口中的“老师”。
片尾张驰驾车在终点最后一跃，在夕阳映照下，光芒万丈，他突破了自己，获得了成功。但由于他在车损的情况下，全速前进，导致到达终点后冲出护栏，结局留有悬念，然而在我看来他是成功的。对于他的一生获得的不仅仅是成功的欢呼，更多的是突破自己;不仅仅是冠军的荣称，更多的是享受过程;不仅仅是传奇的人生，更多的是体现价值。人生的意义不在于最终的结果，而是突破自己、享受过程、体现价值。让我们全力以赴，不负每个当下，活出精彩人生!
第3篇
我们此刻的生活是多么的幸福啊，没有硝烟，没有炮弹，但自从我看过《在太行山上》这部电影后，我才明白我们此刻的幸福生活都是无数英雄豪杰在战场上抛头颅，洒热血给换来的。这部电影它反映了当时新四军热爱祖国的伟大精神。
记得这部电影它主要讲述了在甲午战争时期，新四军在周恩来同志的领导下，在太行山上英勇抗战，一举歼灭了可恨的皇军，取得了在甲午战争史上的第一次战斗的胜利。
每当我回想影片中那震撼人心的一幕幕，总有令人愤恨的一幕抢先浮此刻我的脑海中。记得当时，皇军在太行山周围大肆做虐，幸好新四军及时赶到。就这样，太行山上一役便爆发了。我军实行螳螂捕蝉，黄雀在后的战略：先由一个师在前面走，引诱皇军出来，等皇军出来后，潜伏在山坳里的军队冲了出来，与皇军展开了激烈的搏斗。到之后，眼看我军就要胜利了，皇军使出了看家本领——飞机轰炸。顿时，枪炮声，喊杀声，还有飞机的轰炸声响彻山谷。皇军的轰炸机不断地在太行山上空盘旋着，我军恨之入骨，但又拿它没办法。
到了晚上，我军的一批人带着手榴弹到皇军的人民机场大闹了一场，把他们的轰炸机全给炸了。这一炸可真是大快人心，因为这样一来，皇军就没了靠山。而另一方面，战斗已经持续了好长时间，一时没了靠山的皇军霎时处在了下风。又过了好长一段时间，我军的子弹耗尽了，但新四军没有所以放弃，他们扔下枪，和敌人进行近身肉搏。
一场激烈的搏斗之后，我军死伤上千，但皇军已所剩无几了，我军胜利了。周恩来在太行山上大声宣告说：“这是甲午战争以来，取得的第一次胜利!”这雄伟的声音，使全场剩余的人都举起武器欢呼起来。
从这部影片中，使我了解到了我国史上一段刻骨铭心的历史，明白了无数热爱祖国的英豪战死沙场，才取得了战斗的胜利。周恩来说这是甲午战争以来，取得的第一次胜利，由此能够看出这次胜利来得是多么不容易啊!它为新中国的诞生建立了一个扎实的基础。所以，我们要铭记这段历史，以此来鞭策自我要努力学习，珍惜如今的幸福生活，长大后将新中国建设成一个繁荣昌盛，拥有先进科技的国家，再也不让外国人来欺负我们。让我们做一个热爱祖国，有抱负的人吧!
第4篇
八一建军节，举国欢庆的时候，爸爸陪我看了一部抗日电影《太行山上》。我被扣心人弦的故事情节深深吸引，感受颇多。
朱德同志指挥的八路军战士与日军浴血奋战，惊心动魄。尤其看到战斗结束打扫战场时，发现了一名受伤的鬼子兵。八路军的卫生员发扬人道主义精神为他包扎伤口，灭绝人性的的日本鬼子却把这名卫生员用刺刀给杀害了。我看到那里，急的眼泪都流了出来，气得浑身发抖。
战场上硝烟弥漫，爆炸声、机枪声、飞机声、喊杀声混杂成一片。战士们的子弹都打光了。他们便拔刀肉搏。他们心中仅有一个念头：保家卫国!是什么让八路军这么勇敢?是那追求和平的坚定信念!
影片从一开始到最终，我内心激动不已。朱德同志战后的那一番演讲是那么的振奋人心、铿锵有力。战士们豪情壮志的呼声响彻山岗，深深地振撼着我的心灵，让我久久不能忘怀。《太行山上》不仅仅重温了历史的真实事件，也让我们更加珍惜此刻完美的生活，让我们永远铭记那许许多多抛头颅、洒热血，为国捐躯的英烈将士!他们应对敌人是那么英勇无畏，果断坚强。
反观我们此刻，生活在衣来伸手饭来张口的优越环境之下，遇到点困难就开始叫苦连天，怨声载道。没有了硝烟的洗礼，没有了血与火的考验，没有了枪林弹雨的威逼。我们却在衣食无忧的生活中挑三拣四，实在太不应当了。
我是一名小学生，从小要好好学知识，强身健体。少年强则国强。长大以后，必须尽心尽力地报效祖国。
第5篇
我一个而立之年的大老爷们，看完电影先是默默流泪，可心中的惊涛骇浪实在难以平复，最后居然哇的一声嚎啕起来。——我是真的被感动了，真的!
生活不是电影，生活比电影苦太多，但电影可以反映生活，感受生活。《我不是药神》说的是主公翁程勇，在机缘巧合下成为了印度仿制抗癌药的中国区代理，通过买仿制药发家致富，最后正版药公司的述求下他退出了，可后来发现，曾经在他这里买药的患者陷入了困境，因为缺药而死，心有愧疚的程勇决定为了患者铤而走险，再一次以成本价向患者出售正版上万元的仿制药，最终因为“走私假药”而被捕。
最讽刺的最心酸，最荒诞的最现实。《我不是药神》的故事看似简单，但却来源于真实事件，当年的陆勇案也是喧嚣一时，这部电影以此事为基础做了戏剧化的改编，直击社会的痛点，通过白血病人买仿制药求生的事，由点及面，以小见大，观影后的我们在感动之余，更多的是思考，是感悟。
电影给我的第一个触动，是程勇砸钱，让夜店经理上台去给刘思慧跳舞的桥段。一个单亲妈妈，女儿患了白血病，一瓶药需要四万多块，有药就能活，没药就得死!即便是如今这个日渐开放的时代，在夜店里穿着暴露的服饰跳钢管舞，即便人们嘴上说理解，认同，但心里总会有一丝蔑视和偏见吧，夜店经理更是直接的表现出了他对钢管舞女郎的轻蔑。但程勇为刘思慧出头，他知道刘思慧为什么即便忍受着屈辱也要在这里被人看轻，这样能赚钱，这样能买那四万一瓶的药，这样她的女儿能活!所有的屈辱都敌不过一个叫“母爱”的词。
刘思慧看着在台上尬舞的经理，内心压抑了多年的苦闷，憋屈，愤恨都在这一刻爆发，炙热的眼神告诉所有人，在这一刻，她在做她自己。就像被枷锁锁住了的飞鸟，在这一刻，被程勇和他的印度仿制药打开了枷锁，一飞冲天，自由翱翔!让她守住了自己“母爱”的职责，让她拿回了做人的尊严，让她自由自在，让她真正的活着!
第二个触动，来自那位普通的老婆婆，在曹斌饰演的警官周一围抓住了购买印度仿制药的患者时，让他们说出卖家，却没有人回答，最后，这位老婆婆站了出来，哀求道：“领导同志，我病了三年，四万一瓶的药吃了三年，房子吃没了，家人被我吃垮了，现在还不容易有了便宜药，你们非说它是假药，这药假不假，我们能不知道吗?那药才卖五百块钱一瓶，药贩子根本没赚钱，谁家能不遇上个病人，你能保证你一辈子不生病吗?你们把他抓走了，我们都得等死。我不想死，我想活着。”听完这话的我，眼泪已经在眼眶里面打转了，我在想，我若是站在老婆婆面前的周一围，我会怎么做，于法，这些人购买“走私假药”，当抓当追责，于情，这些人因病致穷，拖累全家，他们只不过是想活着，这又有什么罪!还好，周一围是个有担当，感性大于理性的人，我不知道他算不算优秀的警察，我但能说他是个优秀且值得尊敬的人!
最后，让我哭出声来的触动，来自程勇去监狱的车上，在他这里买药的白血病患者来为他送行的场景，所有人都摘下了口罩，刘思慧甚至都给女儿摘了口罩，他们在以示尊敬。因为几个病友群群主第一次和程勇见面时候，因为是有菌环境而戴着口罩的时候，程勇说你们戴着口罩和我谈，我都看不清你们的脸，是对我的不尊重，当时不过是他耍横的话，强行的要求，最后却是白血病患者们自己主动为他摘下口罩，这是大家对他的认可，他用自己的行动赢得了所有人的尊重，泪流满面的我，也是在这一刻，哇的一下哭出声来。想要别人尊重，得先做让人尊重的事。
有很多“电影评论家”们，指出电影这里不好，哪里可以加强。在我看来，这都是为了故意彰显自己而去吹毛求疵，去鸡蛋里面挑骨头。在我国严格的电影审核制度下，既能通过审核又能在社会上引起强烈的感情共鸣，就已经成功了。说电影煽情?煽情的电影那么多，可让我看完之后心绪久久不能平复，每每回想起来都会湿了眼眶的电影，这是唯一一部。
生活不是电影，生活比电影苦太多。《我不是药神》的成功，或许便在于用最真实的生活给了我们以最纯粹的感动。
第6篇
电影大意是讲述一个穷困潦倒的中年离异男在无法支撑生计而急需要用钱的情况下，因为一个白血病人的到来而开始啼笑皆非的卖“假药”的故事。
电影的原型是几年前有一个特别引人关注的新闻：号称“中国代购抗癌仿制药第一人”的陆勇由于帮助白血病病友从印度规模性地购入靶向药物”格列卫”的便宜仿制药而被起诉“销售假药罪”而发生的一系列的故事。
影片最后虽然给了个皆大欢喜的结局，程勇仅判5年且提前释放，既捍卫了法律的权威，又满足了观众对善恶有报的期待，情与法之间有了某种折衷和平衡，且结尾字幕注明“格列宁”列入医保用药，似乎百姓的“看病难”“天价药”等问题得到了妥善解决，但现实中天价药品的问题、百姓的医疗保障问题依然是无法回避的问题，这一点导演自不能提供给我们良方，但他能撕开这道口子启迪观众反思自身生存境遇、关注医疗问题，这一点就已是难能可贵了。因此从此种意义上来说，影片能公映就是一种胜利，也是电影审查的一次进步。
作为文牧野首次执导的剧情长片，影片娴熟的叙事、张弛有致的叙事节奏、环环相扣引人入胜的故事情节已使影片“讲故事”的能力远超当下大多数国产电影，他对影片思想性与观赏性的巧妙平衡也体现出了浸淫在资本市场环境下年轻导演对商业性的自觉趋同，这一切本应值得予以鼓励和肯定，但事实上这种平衡对于一个年轻导演来说是一种可怕的信号，因为这不过是导演的一种商业投机和左右逢源，他让我们感受到的更多是导演的平庸狡猾和老于世故，而这种世故在资本和名利的裹挟下很容易滑向圆滑和套路，甚至会像陆川、宁浩等导演那样很快失去自己的个性、锐气、思想和真诚的态度，迷失在混沌的商业气息中。
一部电影，除了非常好看，还能反映人间的疾苦，推动社会的进步，这已经实属不易。我为电影《我不是药神》点赞。今天的影评就先写到这里吧，以上只是我个人的一些愚见，社会发展是会越来越好，希望所谓的社会变革中人民群众的牺牲能少一些，愿所有人都能享受阳光与雨露，我们期待那更美好的明天!
第7篇
这几天被《我不是药神》刷屏。忙过一周周五风风火火赶紧进了电影院，果然不让人失望。又是一部让人哭了笑笑了哭，笑中带泪的好片子。观后感内容涉及轻微剧透请还没看过的人员火速离场，重复一遍，这不是演习，请火速离场~
这是个药贩子和药企和患者的故事，山争大哥作为一个上有老下有小，老婆跟人跑了不希望孩子和前妻一起出国的小人物，混迹于社会底层。在机缘凑巧和生活的重压下他开始走私印度仿制抗癌药，进价500，国内正版药4万，他卖5000。大捞一笔受人威逼利诱之下200万转手了“代理权”，伤尽一干朋友自己遣散走私团队走上小老板的成功之路。直到一年后朋友因断药自杀才幡然悔悟，痛下决心再次走私，不赚钱哪怕赔钱也要把便宜的抗癌药卖给患者，最后被捕但推动了社会制度推进的故事。
这部片子我看到了程勇内心的成长，小人物的悲哀，患者的无助，每个人鲜明性格等等编剧导演影片非常出色的地方，但是我想说说医院、药企和患者的事儿。
其实高价药的问题由来已久，只是只有我们身边的人得病时我们才会有真实的感受。在影片中药企被演示为反派，令人不齿且厌恶。作为学药的首先我要替药企辩护几句，药物的原材料和生产成本并不高，大部分成本在于研发，一个新药的研发从起步到成型需要漫长的时间和大量的投资，大学教授曾经给我们算过一个新药从研发到上市大概要几十个亿的投资，几个研发团队十几年甚至二三十年的努力和付出。那么药企定价高昂在药企看来就很合理，我前期投入就已经很多了，后期生产销售各个环节人、财、物、产、供、销、存、研都是要钱的，我做企业要回本更要盈利，甚至我需要比同行赚得多才能发展，至少不被兼并。
对于药企高价并不是错，甚至有点不得不为之的意思。高价药对于医院的医生呢?医院的大夫不会在意药品的价格，他在乎的是药品的效果，他治疗的效果。他的工作是治病救人，至于患者花多少钱那不是大夫的关心范畴，这也是为什么医院的大夫在电影中显得那么冷漠。(其实现在的大夫好多了有良心会顾忌一点家庭实力，详情请去看《心术》)但高价药对于患者就如同死神手中一点点紧缩的铁链，越贵自己死的就越快而且死前很可能还拖累家人，最后甚至只能选择自杀来结束病魔给自己和家人带来痛苦。
看起来高价药这件事似乎大家都没错，但是我们忽略了一件事，也是电影中程勇成长的地方:良心!山争作为小人物落魄的时候也是有良心的，看到思慧孩子的时候他明白了自己是趁人之危，及时收手，给黄毛钱和药让黄毛回家看看都是其良心的体现，这也才给后文他被关谷的死警醒亏本也要走私药品埋下伏笔。
药品和商品不同是患病者生命的刚需，我不吃饼干不会死，不喝可乐不会死，但是重症患者不吃药就是会死啊。生命的价值或者说生命的时长是否可以被价钱衡量呢?这是个哲学问题姑且不论。我们想找寻的是一个中间点，药企有钱赚，治疗有效果，病人买得起的中间点价格。和朋友探讨后有了一个设想，发挥社会主义国家经济宏观调控的作用，首先理清整体研发费用，加上成本费用设定固定回本年限(5年10年?)和在药品回本后药企在该药中的净收入比例然后再由卫生和物价部门共同定价。所有药企都不例外也防止了不公正(当然只是个幼稚的想法别喷)。看完这个片子的感受就是还是希望社会精英们群策群力将心比心，老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼，病吾病以及人之病。为了每个患者的生存时间生存质量着想，切实改变电影中社会的买有效药如同买毒品的病态。
第8篇
看完余华的小说《活着》再看张艺谋的电影版《活着》，深深觉得张艺谋就是上帝派来拯救小说《活着》残酷结局的天使，洒满温暖在人间，满满的正能量。小说相比电影更加残忍，让人痛心。电影的结尾是福贵祖孙一家人其乐融融坐在一起吃饭的画面，香火得以保留，亲情得以延续，这样的结局处理显得更加温暖，留有温情，给人希望。
影片第一个出现的镜头就是男主人公福贵在跟皮影班主龙二赌博。这场赌，福贵既是输了，也是赢了。输是因为福贵败家把家产全输光了，并和龙儿对调了身份，以前的大少爷变得狼狈落魄，老爹被他气死，怀孕的妻子也带着女儿离他而去，福贵的世界瞬间天昏地暗。又说福贵赢了是因为他和龙二的身份互换，在特殊时期龙二换来的身份使得龙二成为被批判的人，龙二反而死了，福贵反而保住了一条命。这个“赌”在影片中还有一个很有趣的情节就是福贵妻子家珍带着刚出生的儿子回到福贵身边，一家团聚，福贵问妻子起名了吗，妻子开玩笑说叫“不赌，徐不赌”，福贵信以为真，开心的说“不赌好，不赌好，我后来再没赌过，下辈子也不赌了。”可见“赌”对福贵是件好事，让福贵成长。“赌”的第三次出现是在福贵低声下气的向龙二借钱的时候，龙二说“我不赌了，免得以后像你一样。”可见龙二见好就收，也吸取了赌博害人的教训。“赌”最后一次出现是在福贵女儿凤霞要生孩子的时候，开玩笑说给他的孙子起名叫“不赌”，可见“赌”影响福贵的一生，福贵是真的改正“赌”，拒绝“赌”了。
皮影也算是电影中的一条主线，伴随福贵的一生，是福贵的谋生工具，更是福贵的护身符。福贵去向皮影班主龙二借钱，龙二借给他一箱自己曾经用过的皮影，从此皮影与福贵不离不弃，相依为命。起先唱皮影戏是福贵的一份谋生的工作，接着福贵无奈的去了兵荒马乱的战场给士兵唱皮影，后来福贵在村里给乡亲们唱皮影。在这样颠簸流离的日子里，福贵保住了皮影，皮影也保住了福贵。在电影中，皮影给人们带来欢笑，鼓舞人们，给人们希望，安抚人们的心灵，也是一种精神寄托。
福贵本是天生好命的公子哥，却因为赌博输掉了一切，原先的高傲盛气便自然向生活低下了头。他向龙二低下头，他向生活低下头，他开始顺从一切别人说的、政策要求的、正确的事，一切的不反抗，只求保命，只求生活安稳，尊严面子这种东西变得一文不值，活着最重要。
小鸡在影片中出现过两次。第一次出现是在福贵送儿子有庆去学校的路上对儿子说的：“你看啊，咱们家现在也就是一只小鸡，鸡养大了就变成了鹅，鹅养大了就变成了羊，羊再养大了就变成牛啦。”有庆问：“牛以后呢?”福贵答：“牛以后就是共产主义。”第二次出现是福贵孙子馒头看着皮影箱里的小鸡问的：“牛以后呢?”是福贵妻子家珍回答的：“牛以后啊，馒头就长大了。”馒头说：“我要骑在牛背上。”这句“我要骑在牛背上。”实则表现出人不再受压迫，命运由自己掌握，自己当家作主的美好愿景。小鸡象征着希望，就算生活再怎么艰苦，福贵还是报以积极乐观的态度，将希望传递一代又一代。原本装皮影的皮影箱最后装的是小鸡，也象征旧时代的过去，新时代的到来。
影片中福贵的爱跟所有中国式父爱一样，严厉而不乏疼爱，但总是默默的默默的。看到女儿儿子的喜悦是一种爱，当他看到哑了的女儿对他笑他满眼流露出一种心疼的爱;在众人面前教育犯错的儿子，希望儿子吸取教训是一种爱;因为错打儿子给儿子揉屁股是一种爱;作为道歉他叫儿子去看他唱皮影戏，儿子跟他开玩笑他跟儿子追逐打闹是一种爱;他背着困乏的儿子去学校，三番嘱咐儿子把饺子泡热再吃是一种爱;他百般后悔当初自己不该让儿子去学校，就不会发生儿子被车子撞死的事，这样的后悔是一种爱;他细心给女儿挑选对象，关心女儿的终身大事是一种爱;女儿成亲那天离开的时候他眼里溢满一种不舍的爱;女儿生产的时候等待焦急是一种爱;他用自行车推着孙子，帮小鸡找住所，对孙子的疼爱也是一种“父爱”。
当福贵的命运被彻底翻牌，生活不再如意，家破人亡，开始流离失所，开始流浪，开始漂泊，开始领悟，开始谋生，开始奋斗，经历过生与死，目睹过生命的消失，感叹活着是多么的不容易，多么的重要，当生存成为最基本的渴望，与亲人的每一分相聚都是幸福，只希望日子过得平静，不被打扰，只要活着，什么都好。活着就有希望!
第9篇
今天，我妈让我看电影，我妈推荐看《活着》电影，我开始不太情愿，到后来才觉得挺好看的，我就认认真真得看了起来。大家想不想了解一下故事情况?好，我现在就来给你讲一讲吧!
从前啊，有一位少爷，叫徐福贵。他呀为了赌博，输光了家产，输掉了房子，他爸被他气死了，他妈身体不好，而且没有家产，真是在福贵少爷的伤口上撒了一把盐，福贵呀，什么家产也没有了，只好出去要饭，福贵立即从少爷的宝座上跌到了一分钱也没有的穷光蛋，真是可怜。反对赌博的妻子也回娘家了，只剩福贵一个人过日子，他靠皮影戏勉强生活。过了几年，他的妻子回来了，生了个小男孩，叫有庆，有一天，福贵正在做皮影，忽然一把刀刺了进来，日本人把他捉去做苦力去了，没过几天，八路军就把福贵救了出来，他和妻子相见的时候，有庆已经五岁了。还有一件搞笑的事，我忘给你们说了，县长拿着刚炼成的铁，说：这一块铁，可以造三颗大炮弹，一颗打到蒋介石的床上，一颗打到蒋介石的饭桌上，还有一颗打到蒋介石的毛坑里，让他睡不了觉，吃不了饭，也拉不了屎!这句话惹得我们哈哈大笑。有一天，有庆去练钢，说区长要来检查，结果区长的车撞在了墙上，把墙对面的有庆撞死了。安葬它的那一天，区长亲自来看，福贵说了他几句，他从此就不开车了。以后，区长经常来送礼物，又过了几年，凤霞出嫁生了个小子，可是她自己却大出血死了，现在就剩福贵和他妻子小孙子了，最后福贵逗他的孙子说：鸡长大了变成鹅，鹅长大了变成羊，羊长大了变成牛，牛长大了就变成新社会新时代了。我觉得这句话说得很好，人类不也是一点一点进步才到新时代的么?
看完这部电影，我觉得福贵不应该同情他，因为他不孝，变卖家产来赌博;又觉得他很可怜;没有住处，儿子死掉，女儿死掉所以我们要珍惜我们的家庭，不能放弃我们家中的哪一个成员。并且人生的道路总是充满艰辛和坎坷，要勇敢的面对一切苦难和不幸。
第10篇
登基仪式上，紫禁城内满是大臣、太监和宫女。一叩首、再叩首、三叩首。而他只听到了蝈蝈的叫声，他穿越人群，循声来到一个太监面前。太监满脸谄媚，递过装了蝈蝈的罐子：“若皇上喜欢，这就是皇上的了。”这时，他三岁，眼中只有一只蝈蝈，江山在他心中只是一个不明所以的名词。
六岁，与皇弟练字时，皇弟不小心说出口：“你已经不是皇帝了。”在溥仪的追问下，皇弟带他爬上皇城的屋顶，只见一群卫兵护送着辛亥革命成功后的民国大总统登上城阶。“我还是皇上吗?我不明白，我一点儿也不明白。”少年，听到城外学生因割让土地而起义的呼声。学生们很气愤，他也很气愤，可他不被允许踏出城墙外一步，即使是他亲生母亲过世也不能过去。
青年，立志于改革朝廷，没想到第二天就被太监烧了账本。
之后，他以为自己是大清江山的主人，却做了日本人的傀儡。
解放后，他坐上了从俄国回来的火车，猜测自己难逃一死，便躲在狭小的卫生间里割脉自杀。可笑的是，他没有死在火车上，还有更多的屈辱等待着他。
儿时的乳娘被送走，他苦苦追赶，未果，只得落寞：“她不是我的乳娘，她是我的蝴蝶。”母亲去世，他骑自行车想出城探望却被哨兵拦在城门。他气愤，却又无可奈何。婉容皇后离开，他起身追去，却只看得轿车的背影渐渐远去，大门慢慢闭上。不论友情、亲情或是爱情，刚尝到拥有的滋味，便很快被剥夺。他寂寞，他实在是太寂寞了。
最令我印象深刻的一幕，是电影结尾时，故宫管理员的孩子问：“你是谁?”“我是中国的皇帝。”孩子无邪：“如何证明?”年近花甲的他慢慢地越过栏杆，从皇座下摸索出一个竹罐，像孩子一样笑着递给了小童。小童诧异，打开破旧的竹罐，竟有蝈蝈从里头爬出，唱着当年一般的欢快的歌。回头溥仪早已不见人影。
魔幻现实的手法，把时间拉回他三岁时，从太监手中接过竹罐的那一刻。可这之间，不知已经过了多少韶光，好像这一切都如一场幻梦。那是他与那个王朝的小秘密，人生短短十几年，也不过如蝼蚁。
他就是这竹罐里的蝈蝈，从他登基那一刻起，就永久地被囚禁在了这皇宫之内。最后蝈蝈爬出，获得自由的那一刻，也是他生命终结的那一刻。
纵然贵如天子，他也只得像浮萍一般顺着历史的江流而游，在命运面前显得那么无力：他什么也不能改变。看完这部电影心情久久不能平静，一个回家都需要买门票的人，如何不让人感慨。
第11篇
不知道为什么对这部经典感兴趣，但却是很精彩震撼，像是一部自传，把一个传奇的人生娓娓道来。最喜欢溥仪接受改造后，买票回故宫看的时候，那份安静平和。以及他面对红卫兵小将，也愿意勇敢站出来说句公道话，已经很不易。
不可能都能经历这样起伏的人生，但是希望能有更多的光照进生活中，在平稳的色调过自己想要的生活。
影片几乎全部采用自然光，大量运用广角拍摄。任何一个想学习摄影或者摄像的人，都应该好好看看这部电影，看看如何运用光线表达人物的心情。贝托鲁奇说：在紫禁城，溥仪从未获得过阳光的直照，他总是处在阴影中。在这段生活中，他在思想上始终同外界隔绝的，稍后，当他从老师庄斯敦那儿学到的东西愈多，我们就愈来愈多地感到阳光照着他了。光与影的博斗也就逐渐展开了，就像意识和无意识在你身上展开了搏斗一样。在满洲国那部分故事中，当他被日本人充当傀儡皇帝，而他自己也梦想着重返自己的帝国时，阴影几乎又笼罩了整个画面，就像又回到了他童年时代一样，后来，在监狱中，他回想自己的一生。愈是他懂得许多事情时，光和影也愈来愈趋向平衡，他应该在光和影完美无缺的平衡中，在平稳的色调中了结你的一生。我只希望能够实现这一设想。在这里，光象征着开放、欢乐，而影象征着封闭、忧郁。
第12篇
?末代皇帝》是于1988年拍摄的电影，我看这部电影是在2021年，但我觉得这部电影的画质、质量不亚于当今的任何一部大作，我在想，中国八十年代就能拍出这么优秀的电影着实不易，可当我看到从编剧到导演都是英文字母组成的名字时，我陷入了沉思。
看完这部电影我是悲哀的，我的悲哀不是表现在我对溥仪的怜悯，而是我对中国电影的怜悯。我悲哀的原因不是因为这部电影多么糟糕，而是因为它拍的实在是太好了。一部人物传记类的电影，肯定要了解这个人的一生，要想了解这个人的一生就要了解当时的时代背景，按理来说中国的历史剧土生土长的中国人应该拍的很好，但却让老外占尽了风头，这就好比中国人去英国编排戏剧《莎士比亚》赢得了巨大成功一样，这对于英国人来说肯定是耻辱的，同样，外国人编排的《末代皇帝》取得成功同样也需要每个中国人的深思。
在看近几年中国人拍摄的历史剧，每部剧商业价值气息浓厚，完全违背了真正的历史，更可悲的是，越是歪曲历史，越是滑稽慌谬的历史剧越受中国观众的喜爱，大家看电影完全没有带着学习的思想，而只带着娱乐的心情。这无异于对民族文化的侮辱和民族历史的践踏。
我只能期盼中国有一天能真正拍出属于自己的，扬名海外的历史题材电影，以张扬我中华民族博大精深的文化和源远流长的历史。
第13篇
一部好的电影就象是一个相处虽然短暂却可以给你带来无数快乐和遐想的好朋友。
一开始看这部电影就感受到了那个黑大个儿的快乐，他的快乐很容易感染人，而那个坐在他旁边和他一起胡闹装病的假病人，也让我笑到颤。
两个人的默契度超好，菲利普真是一个演技非常高的演员，应该这样说，因为他的一笑一个眼神都让人可以感受到一种心情，他虽然那样高位截瘫却并没有放弃自己的情绪，这让我非常惊奇，期待以下的精彩。
当看到菲利普的朋友提醒他时，他说了一句话：他没有怜悯我。
一个高位截瘫的人并没有想博取别人的同情，而会因为没有怜悯而打开心扉。
德瑞斯———快乐黑人。他带着菲利普去看夜景，去飙车，两个人一起合伙逗交警，都笑对着一切。甚至故意拿菲利普开玩笑菲都不会生气，还乐在其中。这时黑人的自由快乐的心感染了菲，而德瑞斯在心灵上平等地对待，让菲有了真正的尊严，在我看来，那正是一个不放弃自己的人想要的尊严。
不知不觉他俩就敞开各自的心，一起享受着一种难得的境界，那就是分享。德瑞斯把自己的快乐与菲利普分享，并为他搭配各种服饰，让这个截瘫病人也有机会酷一把，这给菲利普带来更多的快乐，让他充满自信。
看到他们那么快乐默契地生活，真让我都感受到了那种幸福。
然而在谈到爱情时，菲却道出了另常人会震惊的话。他真正痛苦的不是坐在轮椅上疾病的痛苦，而是失去了心爱的她。菲的爱，在内心深处也许折磨他许久，是别人无法触碰的，因为它有它别人无法触及的高度，深度，是一切无法取代的，包括正在折磨他的让他疼的病痛，只有德瑞斯那自由快乐的爱才能让菲利普敞开心胸，不知不觉中两个人建立了深厚的感情，彼此的心灵交融着各自的故事和情感还有快乐，而菲利普也用自己的善良和面对爱勇敢的态度感染着菲利普，并鼓励他去找回他的爱。
这在我看来也觉得不可能，虽然很认为爱是没有固定方式，没有固定形态的，爱是不可规限的一种幸福，它有它的隐藏的幸福，还有它爆炸式的幸福，还有它细远绵长的幸福。但爱真的是无法定义的一种幸福。
但是他有高位截瘫，不但没办法自己照顾自己，还没办法过性生活，他让爱以哪种方式继续呢?
而乐于交流的德瑞斯竟然可以挖掘出扉利普的秘密，原来他也有可以让他兴奋的敏感地带，竟然是耳朵
在德瑞斯地帮助下，菲利普康健恢复让他脸上有了阳光与快乐，想起刚到菲利普家时，黑大个儿不愿意干这个不愿意干那个，并试着寻求赞同的表情不知不觉就让人想笑。
德瑞斯为菲利普争取的第一个约会机会，还是因为菲利普地临场退缩而告终，可是更加大了菲利普争取自己的幸福的决心，已经种植到菲利普的心中许多。
因为看见菲利普购买了一幅在他看来非常没什么的画，而突发灵感，在音乐中也放开了自己的心灵，并拿起画笔任意挥洒，作了一幅自己的画，而菲利普竟然让他的画卖到一万多欧元。真是让他吃惊并快乐到了巅峰。而此时因为他的弟弟而不得不放弃工作的德瑞斯，与扉利普交流了心事，而扉利普却发现在失去德瑞斯后，自己竟然那么不快乐。
跟着那个心灵会跳舞的黑大个儿，快乐由心而生，但此刻他很不好。
而这个在应聘时，个人评价只有“实践性强”几个字的黑大个儿在求职的路上会顺利吗?
最后，德瑞斯还是听仆人说扉利普非常不好后选择了回归。
这时，两个人在一起又开始了真正快乐的旅程，心灵的互相接纳，还有感情的互相尊重都让彼此自由到了象天空的飞鸟，流云或是风。
我深深为他祝福。那也是出于对他的勇敢，还有对他对爱的态度的敬意。
原来，人们一心向往的是自由，是爱，是没有羡慕嫉妒恨，是两个有爱的人互相接纳并让心自由飞翔，直到不知不觉中走到了一个无法触碰的高度，走到了一个没有爱的人无法触及的境界。
这真是一部极好的电影。告诉着人们如何正确地对待真心，是爱让心自由快乐。
第14篇
看完了电影，我仍久久沉浸在主人公之间友谊的脉脉温情中，有一种“人生得一知已，无憾矣”的感受。
影片没有跌宕起伏曲折离奇的情节，把发生在冬天里的一段故事娓娓展开，穿插一些俏皮的恶作剧，洋溢着暖暖的温馨。
黑人小伙子德希斯率真幽默的语言和行为，没有矫揉造作，没有上层社会的客套和虚伪，令残疾富豪菲利普觉得新鲜有趣，真切地“触碰”了菲利普柔软的内心，从而在两人之建立了信任和跨越阶层的友谊。
德希斯毫无忌惮地开着菲利普的玩笑，没有怜悯却也毫不歧视。德希斯鼓励菲利普勇敢地追求爱人，对菲利普花11000欧元买下一副看似很简单的画感到不可理喻，愤怒地提醒菲利普作为父亲应该教育女儿懂得尊重他人，德希斯对高雅音乐的理解令菲利普啼笑皆非，菲利普告诉德希斯：艺术品是人们来过这世界后所留下的唯一痕迹。菲利普带领德希期去体验极限运动的乐趣……这两位身份迥异的主人公不经意间影响着彼此，成就了一份真挚的友情。
影片从头至尾贯穿了很多“笑”，有会心的微笑，开怀的大笑，自嘲的苦笑……传递着默默温情，给这个冬天，给菲利普的生活带来温暖。
在生活中我们经常会不自觉地戴上面具生活，说着言不由衷的话，做着得体的举止，与他人保持距离，而内心却非常渴望真心实意的关爱和温情。所以片中的故事令人感动，两人的友谊令人艳羡。或许我们可以放下包袱和顾虑，与人坦诚相待，知心朋友会变多，日子会过得更舒心。
第15篇
有些人是amadeus，上帝的宠儿，好像不用费劲，就有一般人羡慕至极的才华。
我羡慕那些有才华的人，却嫉妒那些不费劲就有才华的人，是不费劲啊，莫扎特一碰钢琴，就不费力分分钟弹出杰作，有些人从小被逼着学钢琴吭哧吭哧的考级最后混了个小学音乐老师，这些人可能也压根没有雄心抱负往音乐发展对莫扎特不羡慕嫉妒恨，问题是有些想走向音乐道路吭哧吭哧努力了十年半载还不及莫扎特十分之一的人，我相信他们有充分的理由对莫扎特咬牙切齿。这种情感太正常了，这种又爱又恨的情感，这种欲得而不得的情感，就像尝试了各种减肥方法却不见其效的人看到吃很多零食很多甜品依然苗条的瘦子，就像尝试了各种护肤品皮肤依旧有各种痘痘雀斑黑头黑眼圈的人看到平时根本不做任何保养皮肤却光滑细腻的人，就像咬着笔杆挤牙膏也写不出字的人看到分分钟码出文章的人，就像在生活中挣扎来挣扎去当房奴当卡奴的人看到拼爹刷脸靠关系就过得比他好的人。似乎很悲哀，这么跟别人比较，有些人轻轻松松就拥有你没有的东西。
但是有一个词叫公平，有一个词叫代价。我相信能量守恒。比如在这个影片里，萨列里嫉妒莫扎特的音乐才华，但莫扎特没有萨列里殷实的生活;莫扎特生前得不到重用没有享受非凡的荣耀，死后他的作品流传至今，萨列里前半生他的作品受捧，后半生里却被世人满满遗忘。我相信能量守恒，相信上帝给每个人的幸福值都是一样的。
这么一写太鸡汤了，也不为自己是平庸之人而感到悲伤了。但尽管如此，我依然对上帝没有指定我为天才这件事而感到遗憾。想到将自己死在历史里，留不下一点伟大的痕迹诸如音乐电影艺术品著作等，心里掠过淡淡的忧伤。身为平庸之人，我只能多生几个孩子，留下dna。
第16篇
莫扎特传，但是题目确没用他的最为人之的姓莫扎特也没用他的名字wolfgang,而是中名amadeus.因为这部电影不是讲述莫扎特是个怎样伟大的音乐家，一生对世界有多少贡献，而是通过宫廷乐师萨列里的视角看这个疯疯癫癫的人。
这部影片并不是关于莫扎特这个人的传记，而是对人性人世的探究。萨列里一生严格律己，不碰女人，刻苦作曲，为人圆滑使得他很受宠。当他觉得自己被上帝眷顾时，一个疯疯癫癫的傻小子确作出让他瞠目结舌的音乐。他认为上帝在嘲笑他，他永远得不到上帝的宠幸，这使他选择对抗上帝，除掉这个不知天高地厚的小子为己任。
在另外一方面，莫扎特非常有天赋，但是就从他父亲出场的一幕就告诉观众他和父亲的关系。他父亲一身黑衣，站在台阶上逆光处，向他展开双臂，要吞噬他一般。莫扎特虽然表面对父亲毕恭毕敬，但是他从心里害怕他父亲。不管在化妆误会父亲的双面面具还是家里斜眼盯着他的画像，莫扎特一直生活在父亲的监视管教之下，即使他父亲已经死了还是不能脱出这份阴影。在影片开始的时候，萨列里的父亲就说你想让我把你当猴子一样牵着到处表演么!这也映射了幼年莫扎特和父亲的关系，父亲一手遮天，莫扎特当年不过是父亲手下的猴子。到维也纳之后虽然莫扎特表面上脱离了父亲，但是家里依然挂着父亲的画像，他心里的畏惧也没有减少。
萨列里一直认为自己杀了莫扎特，其实他只是火上浇油，纵火犯还是莫扎特自己。萨列里对莫扎特的又爱又恨最终在两人合作《安魂曲》时化解开，那时他才真正明白平庸的含义，他才对自己的平庸释怀，因为他看到了莫扎特为自己的天才付出的代价，人生是公平的。
最后萨列里忍受着一天天被人们遗忘，而莫扎特连享乐的机会都没有。最后的安魂曲，献给英年早逝的莫扎特。
第17篇
当我随着萨列里的思绪在人群中找寻莫扎特，看到了那个有些疯痴癫狂的年轻人身影时，内心是狂吼抗拒的。无法接受。我心目中的莫扎特，应该是尽管说着嬉皮无赖的言辞，放荡不拘地和女孩打闹嬉笑，举手投足间仍然散发着优雅的光环。毕竟他是莫扎特啊，写出清澈浪漫天籁之音的莫扎特。而不是那个“嬉笑着，思想肮脏的怪物，刚刚还在地板上打滚”和有着刺耳怪笑的马戏团猴子。
但当我忍住抛开个人执念看完整部电影时，一切都完全不同了。mozart那双孩童般清澈的眼睛，随指尖流出的天籁之音同他创作音乐时眼神中散发光彩，洗涤了我的心灵。
总觉得这样的mozart似曾相识，想来想去，原来是宝哥哥啊。“无故寻愁觅恨，有时似傻如狂;纵然生得好皮囊，腹内原来草莽。潦倒不通世务，愚顽怕读文章;行为偏僻性乖张，那管世人诽谤!”同样的行为乖张怪癖，痴痴傻傻，懒得理会世人的说词。对世界真挚的彻底，爱即是爱，不爱即是不爱，所以只肯对自己热爱的事物诚赤认真，对一切世事俗物不予理会，连假装都懒得。让你又爱又恨，哭笑不得。
然而两者又有着本质的不同。宝哥哥的任性，是因为生为大户人家的少爷，家世雄厚，社会地位显赫，又深得宠爱，更像是一种“恃宠而骄”。而mozart的任性轻狂之下，是深深的无奈。
mozart从6岁起便跟随父亲四处演出。面对形形色色地位显赫的观众，却鲜有人能欣赏他的音乐。大家想看得更多是他的技艺，或者说是冲着天才的名号而来想亲自验证，想出形形色色刁钻古怪的方法，就像片头让年幼的mozart蒙着眼睛弹奏钢琴之类的。没有人真正的理解和热爱他的音乐，没有人真正因为他的音乐而平等的尊重他。是的，mozart是马戏团的猴子，因为观众对待他深爱不已的音乐，更像是以一种高高在上的姿态去观看猴子耍出的高超技艺。
you don’t know where you are .here，everything goes backwards.people walkbackwards and dance backwards and sing backwards.莫扎特第一次出场时，这句看似不经意的玩笑，似乎真正道出了他的心声。“6岁起便随父亲四处游历演出，这些经历让年幼的mozart显得少年老沉，而长大后却又变得似顽童般。”在太早的年纪经历了人情世故，自然会变得老沉。而之后的癫狂，我理解为是看透世事后，放弃了向世界求爱。既然世界无法认真待我，我又何苦活的太认真?所以mozart狂妄自大，沉溺于宴会酒色，没有金钱观念，夸张的笑声——更像是一种自我放逐。但他从没有放弃音乐，因为音乐是他真正所热爱的，是他生命中最后一片净土。为了这片净土，心甘情愿把自己关起来没日没夜的创作。对待自己的音乐他有着百分百的偏执和自信。什么都无所谓，但在音乐这件事上绝不肯妥协。mozart演奏完毕后去寻求旁人的认可，眼中闪烁的光芒，像个渴望得到父母承认的小孩。音乐大概是他对人世最后的求爱。
在音乐的世界里，他活的太纯粹，太一尘不染，不似活在人间。他所钟爱的妻子知道音乐对他的重要性，可悲的是却也从未真正理解他的音乐和才华，直到他死去后，才意识到一切。我喜欢每次mozart演奏时，妻子在一旁沉醉地观看的镜头。可她终究只是个要活要生存的世人，若是相信mozart的才华，又何苦为了得到宫廷的一席之地和钱财而把绝无仅有的乐谱丢在地上，选择脱衣献身。从这一刻起，她和mozart的矛盾就显示出来了。她不似mozart，像精灵般靠音乐就可以过活，她只是个凡人。
而这世界终归是凡人所有，人类的卑劣本性又是从来容不得与自己不同的人。对待那些散发耀眼光芒的人，人们从来都是若想要得到又触碰不得，只能团结起庸才的力量，浇灭那刺眼的光芒，似乎才能显得自己不那么渺小，才能活的更舒服些。最后，影片中的mozart，这个不似人间所有的音乐精灵，终是逃不过世俗的魔爪，死在了庸才和金钱手里。
第18篇
?战狼》这是一部主旋律电影，故事及其简单，但是剧情极为紧凑。故事讲诉吴京饰演的冷锋在一次行动中违抗军令打死了片中倪大红饰演的大反派的弟弟，要被开除出队，却意外得到了神秘部队“战狼”的接纳，在新的特种部队中，结实了个性十足的战友，也喜欢上了有些冷酷的余男饰演的女队长。之后又与倪大红雇用的跨过边境线入侵中国雇佣兵进行战斗。最后作为超级英雄拯救了队友，杀死了雇佣兵，也抓到了大反派，也追上了女队长……
记得上一次看的这种类型的影片，就应是《冲出亚马逊》，该片在好多层面都超出了前者。该片采用3d技术，特技极为酷炫，绝对到达了国际水准，武打场面充分吸引眼球。电影的主题讲诉的是军人的战斗，很能展示军人的血性，作为女性观众的我，看的也很是过瘾，但是片中表现的爱国主义很是牵强，但是这是军人的职责，军人的人性透过几个事件也展现的很好。主角的父亲当兵时因为帮忙队友解脱而开枪，从此而深陷自责，而当他开枪时看似重走父亲的老路，却峰回路转救了副队长。片中也有他勇敢追逐感情，最后抱得美人归。这些都充分展现了军人的人性。但是特种部队与跨境组织的斗智斗勇的剧情设置有些偏短，显得前面铺垫与主要资料搭配不协调，最大的反派剧情略少，剧情设置上存在不合理因素，和狼群打斗场面其实是鸡肋，完全能够剔除，太仓促并且科幻效果并不出彩。作为武打演员出身的吴京第一次做导演，可能是过于苛求了，但是片中展现的诚意绝对是值得认可的，绝对强于大部分前几年跨界导演执导的影片。片中的武打镜头很有好莱坞的感觉，虽然有些不贴合真实，但是绝对有超级英雄的范儿。余男作为唯一的女主角，演的还是不错的。反派中的雇佣兵演的.也很是给力，特种部队的大boss也很有军人外的人情味，片中的其
他部队内的人物也展示除了配角的喜剧元素力量，我只能说我看够了主旋律，喜欢看更多展现人性的片子。
虽然片子剧情设置悬念不大，剧情有些俗套，主旋律有时弄的又有些剩余，主人公也是类似好莱坞套路的超级英雄，但是开枪的几个情境片段绝对是片中的亮点，起到贯穿剧情和展现人性闪光点的作用，特效技术运用的也是很是合理。绝对是诚意十足的一部爆米花电影，吴京转行之作是相当能够的!但愿中国更多的电影更多的展现人性，少用主旋律来装饰主题。
第19篇
“战狼”这片名带有一种热血斑驳的痕迹，射过来的子弹也迎面而来。
开场时也是一场由吴京扮演的狙击手冷锋参加的缉毒战，他不顾上级的命令而擅自行动，危急之际利用狙击枪三次的射击而击毙了毒贩武吉，而武吉的哥哥敏登，一位活跃在东南亚地区的大毒贩，为了给弟弟报仇而派了一只雇佣兵队伍前来追杀，甚至不惜直入特种部队“战狼中队”的训练现场，于是两支训练有素的队伍展开了生死决战……
痞性十足的冷锋(吴京饰)、狡猾的前海豹突击队员老猫(斯科特-阿特金斯饰)、冷傲的战狼副队长、性感的女上司龙小云(余男饰)、心计颇深腹黑的毒枭(倪大红饰)，都被塑造成了鲜明的个体。正是有了这些个体的存在，让原本战争张力略显不足的戏份，丰富了起来。战争片从写炮火，发展到写人，是《战狼》对坞式战争最大的借鉴。刘毅的剧本、敖志君的摄影、李忠志的动作指导，帮忙吴京实现了华语战争片的实质性突破。
第一个学会坞式战争的人不是八一厂而是吴京，也是因为他具备八一厂所不具备的优势。八一厂虽然有拍摄大规模战争场面的资源，但是没有坞式战争的理念。吴京很早就跟着香港电影人拍摄功夫片和时装动作片。这些商业上收获成功的片子，让吴京看懂了如何掌控电影的节奏、视觉、场面，能够让观众得到到最舒适的享受。
?战狼》虽然类型换成了战争片，但是节奏上仍旧有动作片的紧张，再辅以视觉和场面上的宏大，自然相得益彰。
